Лучшие эмо-релизы 2020 по версии Boring Emo

В конце года было как-то не до этого, на праздниках тем более, поэтому, собравшись, сформулировал только сейчас. Поехали.

То, что слушал не очень много, но понравилось, или никак нельзя не упомянуть:

Touché Amoré - Lament
Откровенно запоздало, но все-таки въехал в эту группу. На альбоме есть несколько очень крепких хитов, западающих с ходу (Reminders, Limelight), ну и в целом значимость Touché Amoré в контексте современной эмо-сцены сложно переоценить: больше десяти лет держат марку и остаются тру (привет, Джефф Рикли), это многого стоит.

Viva Belgrado - Bellavista
Пропустил приезд группы в 2016м, если не ошибаюсь, году, с одной стороны сейчас жалею, с другой на мой взгляд с тех пор они стали только интереснее, и, надеюсь, еще будет возможность сходить. Все, что не скримо и заигрывание с другими жанрами звучит отлично.

Fake Names - Fake Names
Часть песен здесь - настоящий, тот самый эмокор, сыгранный в 2020м людьми, стоявшими у его истоков. Уже хотя бы поэтому обязательно к прослушиванию, больше такого сейчас не делают.

Infant Island - Sepulcher
Мой любимчик года в категории "злое эмо-валилово". Помимо этой ипишки в 2020м выпустили еще альбом, но он мне понравился меньше.

Respire - Black Line
Моментами напомнили одну из моих любимых скримо-групп I Would Set Myself on Fire for You, за это готов простить даже откровенно нелюбимый мною пост-блэк, занимающий где-то полальбома.

Movements - No Good Left to Give
Первые несколько треков - как один хиточки, причем такие, что хоть сейчас на радио Ультра, что, впрочем их не портит. Вторая половина альбома звучит скучновато, поэтому не заслушивал, но в целом приятное открытие.

Следующие релизы слушал прямо плотно на протяжении года:

Stay Inside - Viewing
Помню как включил этот альбом в первый раз: услышал в первой песне очередной рип-офф mewithoutYou и уже хотел было вырубить, но Паша Борисов очень уж настаивал, что альбом хорош, поэтому не стал. Дальше обнаружились отсылки к Old Gray, A Lot Like Birds, Silverstein (или по-крайней мере куски очень уж на них похожие), а так же в целом та еще мешанина из пост-хардкора, скримо, эмо-панка и молл эмо. Звучит она при этом вполне цельно, а на заимствования довольно быстро перестаешь обращать внимание, очень уж хорошо и хитово все сделано. Со временем реально полюбил эту запись.

Phoxjaw - Royal Swan
Тут снова слышно влияние mewithoutYou и такого пост-хардкора, который неискушенному слушателю похож на мазафаку, типа Quicksand. Вслушался и сам не заметил, как начал гонять на репите. Infinite Badness - пиздец хитяра.

Dogleg - Melee
Группа, которая заменила мне в прошедшем году подсдувшихся, к сожалению, PUP. Отличный отчаянный эмо-панк, надеюсь, ребята еще наверстают упущенное из-за ковида.

Veresk - Всё на своих местах
Несколько раз писал, что возлагаю на этих питерцев большие надежды, и в итоге они с лихвой оправдались. По сравнению с предыдущими записями стало намного меньше настоебавшего твинкла, больше прямолинейного и хитового эмо-панка, красивых вокальных гармоний и вообще текста (раньше он у ребят ограничивался парой строчек). Крайне рекомендую любителям старых BFA, местами очень похоже на них (хотя так и не задумывалось) только еще более эмово.

МАЯК - Срыв
"Это какое-то взрослое скримо" написал комментатор в контакте, и лучше про этот альбом и не скажешь. Причем взрослое по всем фронтам: и по намеренно сложным инструменталам с хитровыебанными размерами, и по текстам, которые у Никиты Николаева безо всяких скидок поэзия. Несмотря на всю сложность релиза я искренне считаю, что его получилось сделать еще и хитовым, тут в каждой песне есть за что зацепиться уху, и в каждой есть моменты которым хочется поорать в унисон. Очень жду возможности.

Закинул свои любимые эмо-песни года в spotify-плейлист. В прошлые годы туда отправлялись победители по итогам голосования подписчиков в паблике, а начиная с этого буду формировать его из собственных предпочтений.

https://teletype.in/@boringemo/9-songs-penfold

Penfold - одна из моих любимых мидвест-эмо групп. Признаюсь честно, я люблю их намного больше Mineral, у которых Penfold беззастенчиво украли одну из песен. Ну или не украли, но вышло очень похоже. Неважно. Увидев, что в фб и инста-аккаунте группы началась какая-то активность, я решил, что мне обязательно нужно развести того, кто их ведет, на какой-нибудь материал. Оказалось, что это вокалист группы Брайан ностальгирует по старым-добрым временам, и он с радостью согласился написать про 9 песен, с которых началось его эмование.

Знаете, что общего у групп Silverstein и Marschak?
И Самуил Маршак, и Шел Силверстайн в честь которых они были названы - оба были писателями, ставшими известными в первую очередь благодаря своим детским книгам.

Спасибо Маршаку и Сильверстайну за наше счастливое детство.

https://www.youtube.com/watch?v=9jm6hgKQttU&ab_channel=SKEvil

Ровно 20 лет назад, 26 января 2001го года состоялось выступление группы At the Drive-In на австралийском фестивале Big Day Out. Уверен, многие из вас смотрели запись с него, и для многих оно стало одним из самых впечатляющих лайв-видео. At the Drive-In выступали с абсолютно безумной энергетикой, какой не было, наверное, ни у кого ни до, ни после них.

Это выступление без преувеличения вошло в историю несмотря (а отчасти и благодаря) тому, что группа отыграла всего три песни.

В начале сэта вокалист ATDI Седрик попросил "Давайте танцевать вместо того, чтобы выбивать дерьмо из друг друга." Но им не повезло играть сразу после группы Mudvayne, и в зале сохранялась агрессивная атмосфера с жёстким слэмом. После третьей песни расстроенный тем, что его так и не послушали, Седрик произнес монолог: "Я думаю, сегодня очень-очень грустный день, когда вы не можете выплеснуть свои эмоции иначе кроме как в слэме. Вы же все обычные белые ребята, да? Вижу, что да. Вы научились этому из телевизора. Вы не научились этому от своего лучшего друга. Вы роботы! Вы овцы! Меееее. У меня микрофон, а у вас нет. Меееее. Вы овцы. Вы слишком много смотрите телек". После этого кто-то кинул в Седрика кроссовок. "Ты промахнулся!" ответил он в микрофон и ушел со сцены, а вместе с ним и вся группа.

Позднее в тот вечер во время выступления хэдлайнеров фестиваля - Limp Bizkit шестнадцатилетнюю девушку задавили насмерть в слэмящейся толпе.

https://teletype.in/@boringemo/9-songs-vasya-ogon

В конце прошлого года у брянской нойз-панк группы Kick Chill вышел альбом "Super Punk". В субботу 30 января дуэт презентует его в Москве в клубе Punk Fiction. Встреча вот здесь.

Вокалист и гитарист Kick Chill Вася Огонёчек (также игравший в брянской пост-хардкор группе Тихие улицы Гретты Гарбо), будучи, наверное, одним из самых ярых и прошаренных любителей эмо 90х на пост-советском пространстве, подробно и в красках рассказал про 9 песен, влюбивших его в жанр.

В 2019м году группа Jeromes Dream выпустила первый альбом за 18 лет. И если вам тогда показалось, что вокал на нём звучит откровенно так себе, вам не показалось, и так, похоже, считают даже сами Jeromes Dream.

Под занавес 2020го года они выпустили открывающий трек альбома Keep Those Bristles Clean and Closed с перезаписанным вокалом, объяснив это следующим образом: "Сразу после выхода альбома мы поехали в тур, и вживую Джефф кричал в этих песнях. Мы поняли, что так они и должны звучать".

Судя по комментариям в инстаграмме не исключен и выход новой версии всего альбома с перезаписанным вокалом.

А вы шарите такую эмо-группу?

https://fuckinwhatever.bandcamp.com/releases

У Энтони Грина (Saosin, Circa Survive) и Адама Лазарры (Taking Back Sunday) новый совместный проект под названием "Ваще похуй". Пока что только одна песня, релиз дебютной ипишки назначен на 4 июня. В первом треке Адама не слышно (ну или я слушал невнимательно), но как пишет в своем твиттере Энтони, будут и песни с Адамом в качестве основного вокалиста.

Две песни на тематику дня от батьков мидвест-эмо. До сих пор не могу определиться, какая из них более милая.
4 года назад проводил голосование на эту тему в паблике, тогда трек Christie Front Drive победил с небольшим перевесом: 165 голосов против 135.

В самом начале существования Boring Emo как паблика ВК в 2015 я делал несколько постов под общим названием "Прямая речь".

Они были вдохновлены рубрикой "Правила жизни" журнала Esquire и составлялись мною из выдержек нескольких интервью с музыкантами важных эмо-групп.

Несмотря на то, что с момента их публикации прошло уже более пяти лет, эти подборки все еще остаются довольно интересными. Возможно в дальнейшем у меня дойдут руки и до новых частей по следам более актуальных интервью или с новыми персонажами. Посмотрим.

"Прямая речь" Криса Симпсона (Mineral)

На реюнион нас подбил вокалист Jimmy Eat World Джим Адкинс.
Это было в 2012м. Он предложил нам сыграть один концерт, мы начали репетировать, было здорово. Концерта так и не случилось, но репетиции продолжились и вот теперь к 20летней годовщине мы подумали, что будет самое время, и наняли агента, чтобы забить тур.

Mineral распались по моей и Джереми (бас-гитара) инициативе. Нам хотелось делать что-то другое. Я немного подустал от туров, у меня начинались отношения, и мне хотелось оставаться в одном месте на какое-то время. Я был уверен, что с легкостью наверстаю все, что у нас было. Но спустя годы в разных группах я понял, что это была совершенно особенная химия между нами четырьмя, и нам очень повезло тогда так быстро стать относительно популярной группой.

Нам с Джереми больше нравится EndSerenading, чем The Power of Failing. [после распада Mineral они продолжили вместе играть The Gloria Record с еще более мягким звучанием, в отличие от второго гитариста Скотта и барабанщика Гейба, которые вдвоем образовали более энергичную Imbroco].

EndSerenading записывался и сводился по сути когда мы уже распались, поэтому многое делалось, зная, что эти песни не придется играть вживую. Тем интереснее это делать сейчас.

Моя любимая песня Mineral - M.D.
M.D. - это инициалы моего брата Мэтью Дэвида. Ivadel - это моя бабушка. GJS - это инициалы моего отца. Но я не скажу вам, кто такая Глория.

Я не видел Скотта и Гейба большую часть нулевых, несмотря на то, что мы живем в одном городе. У нас очень разные жизни. Гейб, кажется, играл в каких-то группах после Mineral, но уже давно перестал. Сейчас он лет пять работает врачом скорой, а Скотт чинит мотоциклы.

Было очень сложно по новой разучивать партии Mineral, потому что я абсолютно по-другому тогда играл на гитаре.

Я долго время считал наши тексты слишком сентиментальными, но сейчас мне снова легко ассоциировать себя с ними. Это не ностальгия в духе "Ах, какие были времена", я как будто переживаю все эти вещи снова.

Мы не разу не играли перед настолько большой аудиторией, какая сейчас собирается на наши концерты, поэтому мне очень интересно, как все пройдет. От такого большого количества людей исходит невероятный заряд энергии, который в итоге заряжает и тебя самого.

Когда я первый раз услышал термин эмо, я был уверен, что речь идет о клубе Emo's в Остине, и группах, которые играли там. Поэтому я был очень удивлен, когда узнал, что им обозначают. Там это в большинстве своем были более панковские, гранжевые группы.

В то время, когда Mineral были активны, такие группы как наша никто не называл эмо.

У меня до сих пор нет своего винила EndSerenading, Дайте мне знать, если найдете его где-нибудь по дешевке.

Собирая Mineral мы ориентировались на The Catherine Wheel, Sugar, Swervedriver, Buffalo Tom, Dinosaur Jr., Superchunk, Rocket From The Crypt. С хардкором нас практически ничего не связывало.

80-37 - это адрес дома, где я вырос.

Песня July с The Power Of Failing сейчас нам всем кажется немного дурацкой.

Я с большой осторожностью затрагивал темы религии в своих текстах. Чувствовал себя очень неуверенно на этот счет, потому что это было абсолютно нетипично для сцены того времени. Но я не мог не петь об этом, потому что переосмысление веры с тем, как я вырастал и начинал самостоятельную жизнь, было очень важным для меня.

У нас есть наполовину законченный второй альбом The Gloria Record. Мы все до сих пор поддерживаем связь, и не исключено, что этот проект когда-нибудь возобновится.

Пока что мы хотели бы ограничиться одним туром. Глупо постоянно давать концерты со старым материалом. Так по-моему делали Neutral Milk Hotel. А запишем ли мы что-нибудь новое, я пока сказать не могу. Но все может быть, у Braid вот вышел классный альбом, они все еще похожи на себя, и при этом звучат современно. Так что время покажет.

Кстати, если кто-то пропустил, в начале 2019го года Mineral выпустили десятидюймовку под названием One Day When We Were Young с двумя новыми песнями, отпраздновав таким образом 25летие группы.

В новом выпуске Дудя Александра Бортич цитирует песню "Плачу" MAIO, а потом говорит, что это Оригами, и олды, конечно, знают, почему так.

В какой-то момент в контакте и на сайтах типа Зайцев.нет эта песня, а именно ее акустическая версия, начала гулять как трек Оригами. Может так кто-то пошутил, сейчас уже не выяснишь, но в народной памяти закрепилось.

Группа Thursday выпустила мерч для самых маленьких фанатов с цитатой из песни "How long is the night?".
Первая партия разлетелась за 2 часа.

Второй тираж, а так же большое количество другого нового мерча группы можно приобрести здесь.

Тульская скримо-группа Namatjira, где я пою и играю на гитаре, выпустила новую запись "Прощальная".
Ее выхода пришлось ждать почти 10 лет - первый альбом под названием "Poetry of the Wretched" вышел в далеком 2011м году.

Презентации релиза пройдут в следующих городах:
02.04 - Санкт-Петербург
03.04 - Москва
04.04 - Тула

Билеты можно купить здесь.

Ну и небольшая историческая справка.
Группа была названа в честь австралийского художника Альберта Наматжиры.

Альберт по происхождению был австралийским аборигеном из племени Аранда. Благодаря своему таланту он смог получить признание и стал гражданином Австралии в 1957 году, за 10 лет до того, как это право распространилось на остальных аборигенов. Гражданство снимало ряд дискриминационных ограничений, применявшихся к коренным жителям: Альберт получил избирательное право, мог владеть землёй, покупать алкоголь. Последнее сыграло с ним злую шутку: в 59м году его осудили на 6 месяцев тюремного заключения за незаконную продажу алкоголя. Из них он отсидел 2 месяца, но и за это время его здоровье было подорвано, и вскоре художник скончался от болезни сердца.

10 лет назад в этот день вышел альбом проекта Cold Cave - Cherish the Light Years.
Какое отношение имеет дарквейв к каналу про эмо? А вот такое.

Хардкор-бэкграунд Уэса Ейсолда из Cold Cave – дело известное, но если покопаться в списке участников этой записи, можно обнаружить, что в ней принимали участие два непоследних человека из эмо и пост-хардкор тусовки.

Первый из них - это Дэрил Палубмо. Помимо своей основной группы Glassjaw Дэрил имеет множество сайд-проектов, а на этом альбоме он отметился в качестве сессионного музыканта аж в шести треках из 9. Он сыграл на гитаре (треки 2, 3, 7, 9), басу (2, 3, 7, 9) и синтезаторе (6).

Со вторым еще более интересная история, потому что это гитарист одной из самых важных эмо-групп 90х - Moss Icon Тони Джой. Его участие ограничилось двумя песнями – он сыграл заглавную гитарную партию в Confetti и записал бас для Burning Sage.

А еще, немножко из другой оперы, но тоже интересное: в трех треках (1,4,5) на этом альбоме отметился гитарист Hatebreed (!) Шон Мартин. С ним же у Уэса был электропанк-проект XO Skeletons.

20 лет назад в этот день вышел альбом группы Thursday - Full Collapse.

По этому поводу большая статья с историей выпуска и фактами про знаковый для жанра релиз. Если бы не он, возможно и не было бы никакой третьей волны эмо, или она звучала бы абсолютно по-другому.

https://teletype.in/@boringemo/thursday_fullcollapse

10 лет назад в этот день вышел последний на данный момент альбом группы Thursday - No Devolución

🔻 К моменту назначенной заранее сессии записи у продюсера Дэвида Фридмана, у группы не было практически ни одной готовой песни, только наброски, которыми они обменивались через интернет в течение года до этого. Музыканты хотели даже перенести запись, но Фридман настоял на том, чтобы они приехали и попробовали. В итоге все песни альбома были сделаны чуть больше чем за неделю прямо на студии. Тексты дописывались на коленке перед тем, как нужно было идти писать вокал. Некоторые вокальные партии целиком придумывались и записывались буквально за 4 часа.

🔻 Студия, на которой записывался альбом, находилась в доме, расположенном в изрядной глуши: ближайшим очагом цивилизации был магазинчик примерно в семи километрах. Часть вокальных партий были записаны Рикли во время прогулок в окружающем студию лесе.

🔻Дейв Фридман, который занимался так же двумя предыдущими альбомами группы, отличается достаточно нестандартным подходом к звуку. Джефф говорит, что им часто приходилось слышать отзывы в духе: «Это же такие хорошие песни, почему они так испорчены сведением». Но, по его словам, эти люди не понимают, что Дейв на самом деле – гений, он на сто процентов отдает себе отчет в том, что делает, и это именно тот звук, которого они добиваются.

🔻 Это первый альбом, в котором не было песен, написанных на гитарные партии Джеффа: он максимально дистанцировался от написания музыки, сосредоточившись на вокале.

🔻Одна из основных тем альбома – развалившийся брак Джеффа.
«Я не хотел сочинять вторую часть “Domestica” группы Cursive. Я не хотел, чтобы это был душераздирающий альбом о расставании. Большая проблема песен о расставании, что ты редко слушаешь их и думаешь «Да, чувак, я знаю о чем ты». Чаще всего ты думаешь «ну что за эгоцентричный мудила это сочинил». Domestica – одна из немногих записей, не оставляющих такого ощущения. Но наш альбом не об этом. Он о преданности. Это как быть в пустыне и писать о воде. Даже если это выдуманная вода, все равно лучше так, чем писать о песке».

🔻 О песне Darker Forest: «В основе текста лежит клише о двух дорогах, которые ты можешь выбрать для себя, но в конце я переворачиваю эту концепцию с ног на голову и говорю: неважно, что ты там выберешь, ты все равно останешься блуждать в долбанном лесу. Не ищите здесь никакой морали. Ты просто всегда будешь чувствовать себя потерянным.
Когда вышел альбом, друзья говорили мне: а “Darker Forest”, это как “Dark Forest” у The Cure, только еще помрачнее, да? Смешно, ведь я всегда был и буду большим фанатом The Cure, но не думал об этом.»

🔻 A Gun in the First Act – это отсылка к известной чеховской цитате «Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить»

🔻 Закрывающий трек Stay True посвящен вокалисту Touché Amoré Джереми Болму.
В свои 18 лет сразу после выхода альбома Full Collapse Джереми стал настолько хардкорным фанатом Thursday, что создал для них один из первых фан-сайтов. Впоследствии он подружился со всеми участниками группы. Когда у него появилась собственная группа, Джефф помог выпустить их первый альбом и даже спел на одной из песен.
В треке Stay True Джефф предостерегает Джереми от тех ошибок, которые совершил сам со своей группой (имеется ввиду их сложная история со звукозаписывающими лейблами).
Песня является импровизацией вокруг одной-единственной гитарной партии. Было сыграно и записано несколько джемов на его основе, некоторые из которых длились до 20 минут. В итоге из них выбрали самый удачный вариант, и Джефф записал вокал на него.

🔻 Название альбома переводится с испанского как "Возврата нет".

ЭМО ДАЙДЖЕСТ 2.1

Решил попробовать вернуться к эмо-дайджесту в новом формате. Буду писать про все эмо-новости и новинки недели, если что-то пропущу, кидайте в комменты. Да и вообще не стесняйтесь комментировать.

🔻 Thursday в честь юбилея сразу двух альбомов: Full Collapse и No Devolucion анонсировали третий онлайн концерт Signals V3. Стрим пройдет 14 мая. Помимо этого пишут, что в 2021м запланировано еще много-много чего, может так и новой музыки дождемся.

🔻 My Chemical Romance уже второй раз перенесли концерты своего реюнион тура, на этот раз на 2022 год. Причина все та же - ковид. России в новом расписании пока что нет, но на вк-странице Park Live написано, что обязательно доедут.

🔻 Судя по новому синглу Foxing будущий альбом мне не понравится. Просто какое-то беспонтовое инди. Кстати, в группе теперь официально осталось три человека: ушедших басиста Джоша Кола и гитариста Рики Сампсона на концертах заменяют сессионные музыканты.

🔻Вышел первый студийный сингл новой группы Кайла Дурфи из Pianos Become the Teeth - Burial Waves. Звучит как сочетание пост-рока, пост-хардкора и батя-рока. За обработкой и не совсем похожей на PBTT манеру пения вообще не сразу узнал голос Кайла.
Сами Pianos с января выкладывают в своем твиттере тизеры из студии.

🔻 Вышел новый сингл у группы Забыл повзрослеть. По меткому сравнению из комментов в контакте песня начинается как анимэ-оппенинг в дубляже, но в конце перерастает в эмо-бэнгер с очень личным текстом. Короче, мне зашло.

🔻 Объявила о воссоединении одесская группа Yotsuya Kaidan. В данный момент записывают новую EP и уже планируют полноформатный альбом.

🔻 Интересные альбомы этой недели:
- Hail the Sun - Circa Survive на стероидах, лично мне сольное творчество барабанщика и вокалиста Донована Мелеро более по душе, у него в конце прошлого года вышел шикарный сингл.
- Suffocate for Fuck Sake - третий альбом супер-группы из Швеции. Эпично, красиво, под настроение залетает на ура, не под настроение кажется скучноватым.
- Holding Absence - группа, которую чаще всего тэгают как пост-хардкор, но по мне это звучит как сопливая, приэмованная альтернатива с радио Ультра в слегка обновленной обертке. Но это не что-то плохое. Слушая вспоминаю, как в детстве любил Линкин Парк.

🔻 Все эмо-новинки как обычно в спотифай-плейлисте New Emo Weekly.