Лучшее, что можно сделать для редактирования и отбора фотографий - это забросить и забыть съемку на почти на год. Как здорово, когда никто не висит над головой, требуя побыстрее готовую съемку и есть возможность посмотреть на то, что получилось отстраненно и гораздо более объективно. Если конечно, в творчество вообще возможно быть объективным. Замечательная и талантливейшая Александра Никифорова, март 2025 г. (с)2026 Сергей Гаврилов

Стивен Шор, (Stephen Shore, 1947- ) один из тех авторов, чьи работы могут быть чем-то типа лакмусовой бумаги: если они нравятся кому-то, то с этим человеком имеет смысл познакомиться и, возможно, общаться, ведь с ним вы скорее всего будете на одной волне.

В эссе о своей фотокниге «Uncommon Places» Стивен Шор рассуждает на тему метакогнитивного внимания - осознания самого процесса восприятия и цитирует слова архитектора Луиса Салливана:
«Быть внимательным — это важнейшая из наших способностей. Это то, что притягивает к нам события, что наполняет нашу жизнь опытом, доступным в любой момент. Если что-то произвело на вас достаточно сильное впечатление, вы не забудете об этом. Так, двигаясь по жизни, мы накапливаем всё более богатый запас опыта, которым можно поделиться. Но для этого нужно развивать внимание — искусство видеть и слушать. Не беспокойтесь о памяти, она позаботится о себе сама. Главное — научиться жить по-настоящему. Быть внимательным — значит жить, а жить — значит быть внимательным. Духовная природа человека — это высшая форма внимания, способность видеть и слышать на более глубоком, возвышенном уровне».

Согласитесь, что после этих слов фотографии Стивена Шора открываются по-другому, глубже.
Уже невозможно просто пробежать по ним.
В них всматриваешься.
И всматриваешься в сам процесс восприятия.
Всматриваешься в самого себя.

P.S. Кстати вот это желание рассматривать внимательно во многом могло заставить Шора использовать огромную камеру форматом 8х10 дюймов.
Такая камера дает сверхвысокую детализацию, кристально-чистое изображение и запредельную информационную емкость.

На словах я сторонник максимальной предварительной подготовки к съемкам: референсы, источники вдохновения, мудборды, обсуждения, раскадровки.

На деле же обожаю спонтанные неподготовленные портретные фотосессии.

Когда работаешь на инстинкте, не думаю. Следуя своим чувствам и эмоциям.

Ориентируясь на первое ощущение от незнакомого человека.

Свет, цвет, контраст, компоновка, ракурс, экспрессия и стиль рождаются практически сами из неосознанного посыла бессознательного.

Иногда какая-то мелочь типа облупившейся краски на стене заставляет складываться портрет тем или иным образом.

А как действуете вы, от ума или чувств?

мод: Евгений. (с)2026 Сергей Гаврилов

Идет ли все в искусстве по спирали?
В том числе и в фотографии?
Общим местом является то, что:
«С появлением и широким распространением фотографии задача верной передачи черт модели больше не являлась первоочередной для живописцев, идущих в авангарде художественных поисков. Теперь в этом так прочно подчиненном задачам подобия жанре мастер мог позволить себе формальные эксперименты для достижения новых граней выразительности.»

Не стоят ли сейчас перед традиционной фотографией такие же задачи с появлением сначала смартфонов, а теперь и нейросетей, генерирующих любые образы на потребу широкой публики и бизнеса?

Фотография явно на распутье и, возможно, в кризисе и это явно похоже на процессы происходившие с живописью во второй половине 19-го века и доброй половины 20-го.

Чтобы выжить и преобразиться фотоискусству явно требуются новые пути и оставаться прежним не получиться.

Согласны?

Анри Матисс. Портрет Делекторской.
Френсис Бекон. Эскиз.

Общим местом является непринятие цвета в художественной фотографии Волкером Эвансом (Walker Evans, 1903-1975)

Но именно ему принадлежит такое высказывание: «Когда смыслом съемки является именно вульгарность предмета... лишь цветная пленка может это передать».

Эти слова явно предполагают принятие вульгарности в искусстве, а вот с цветом вопрос остается все еще неясным.

Уверен, что в моих словах вы услышали иронию, цвет давно, по-крайней мере со времени знаковой выставки Вильяма Эгглстона (William Egglstone, 1939-) в MOMA, прошедшей в 1976 году, стал важнейшим средством в арсенале художественной фотографии и был принят не только массами, но и арт критикой.

Но все-же выбор цвет-монохром вызывает много вопросов, особенно с возможностью менять решение при съемке в формате RAW.

Как вы решаете для себя этот вопрос? Раз и навсегда выбираете или каждый раз в мучительных раздумьях?

(с)Сергей Гаврилов