слушать. от начала и до конца.

сцена выверенная до миллиметра.

после прочтения сжечь, 2008
реж. братья коэны

кино мне интересно тем, что оно способно быть немного всем на свете. это живопись, которая может быть услышана как музыка.

ж-л годар

режиссер, который раньше вселял ужас в зрителей с помощью света, музыки и монтажного ритма, сейчас уже мало кого напугает. сегодняшняя аудитория стала более извращенной, ей нужно больше зрелища. но то, что создавал хичкок в своих фильмах, помогало режиссерам спустя много лет. умение лишь в одном кадре создать тонкое чувство настороженности, оттачивалось им из картины в картину.
я прикрепил кадр из фильма "не тот человек" 1956 года. это не совсем типичный фильм для хичкока, потому что это не про ужасы и не про убийства. но эта картина подсказала мне, как одно умение правильно выставить свет, изменяет подтекст кадра. как свет, становится буквально спутником эмоции.

а и еще хочу посоветовать фильм "хичкок/трюффо". документалка 15 года про встречу двух великих режиссеров и их 52-х часовой разговор, результатом которого стала книга про творческий стиль хичкока и его производственные секреты (спасибо дядюшке трюффо за это). в фильме принимали участие уэс андерсон, скорсезе, финчер и другие режиссеры.

очень интересный канал! они разбирают по полочкам режиссеров, их основные работы, объясняют различные термины и тд. советую.

https://youtu.be/WUwCrkEpINA

очень тонкая семейная драма. как бы заезжено этот жанр не звучал, я думаю данный фильм выбивается из всех остальных. ноа баумбах (режиссер этого фильма), один из самых тонко чувствующих режиссеров, по моему мнению, который способен доносить свои эмоции до зрителей абсолютно ясно и понятно. этот фильм скорее анализ одной семьи писателей, у которых все сложно в личной жизни. картина называется «кальмар и кит».
более того, в этом фильме используется ненавистный и некомфортный мне метод съемки (все из-за триера) - ручная камера. но я здесь его полюбил, потому что выглядит абсолютно естесственно, будто все эти семейные разлады документируются кем-то со стороны и мы как бы пересматриваем чьи-то записи на камеру. вау, я в восторге. советую

крутецкое интервью с полом томасом андеросоном! этот человек сильно меня вдохновляет на работу с кино.
советую.

во втором майоре громе крутой монтаж, грим, свет, антон адасинский и алексей ведерников. все остальное - либо я дурак и не понял гениальности сюжета и его хитросплетений (что я вполне не отрицаю), либо все действительно странно. начиная с актерского пафоса до слишком супер-пупер-дупер динамичной истории, где персонажи появляются и пропадают, не неся никакой смысловой нагрузки (типа борецкого).
но все равно, я считаю, что это определенно ступень в развитии нашего независимого кино и олег трофим красавец, что занялся этим делом. плюс мне понравилось, что (хотел он этого или нет) это кино резонирует с современным нам временем и является пропагандой здравого смысла. кайф.

очень живописно!

размышляя о высоком

я, думаю, начинаю для себя понимать, что искусство - это страшная вещь. оно может вывести тебя из какого-то тупика, открыть тебе потайные двери, стать тебе близким другом. но оно также и безжалостно, убийственно. действенное, т.е. реальное, искусство никогда не оставит тебя в покое. мысли о нем будут тебя преследовать и избивать. и, я думаю, до тех пор пока ты не овладеешь им и не начнешь контролировать его и превращать в нечто имеющее форму.

еще одно открытие для меня - это фильмы нашего документалиста виктора косаковского. я пока посмотрел только «акварель» и «гунда», но у меня уже есть миллиард вопросов по типу «черт подери, как он это снял?». больше всего я поразился тем, что эти картины - это кино в его чистом, первичном виде. история рассказывается не словами, а действиями на экране. мне кажется все кинематографисты должны к этому стремиться.