Революция в искусстве: современность & 16 век?

Прежде чем вернуться к обсуждению нашей любимой архитектуры хочется поделиться с вами мыслями на счет выставки на которую я ходила в свой день рождения: Названо Вазари. Маньеризм
Много размышлений подарила данная выставка, так как она построена на противоречии эпох и их виденья мира изобилия.

Маньеризм - это художественный стиль, который возник в Европе в период XVI века в продолжение эпохи Возрождения. Этот стиль знаменовал собой сдвиг в искусстве и представлял собой экспериментальный и непредсказуемый подход к формам, композициям и выражению.

Были переосмыслены классические формы, создавались необычные композиции: преувеличивали пропорции, эмоциональность, динамику в произведениях и всячески поощряли сохранение удовольствий даже в сложные времена. Маньеризм был олицетворением художественной экспериментальности и декадентства. И очень спорным искусством - вызовом обществу.

📎И если посмотреть на работы того периода глазами современного человека - подобные тезисы кажутся скорее абсурдными.

На контрасте множеств гравюр, с невероятно тонкой проработкой, были выставлены современные работы, вдохновленные тем периодом маньеризма. И в данном противопоставлении мы можем заметить больше смелых и необычных решений в современных работах, не только в материалах, но и в самом видении мира.

⚫️Маньеризм 16 века в рамках времени - это прорыв.
Если в рамках современности - это может рассматриваться даже как ремесленничество. Да, это тонкая работа, да, здесь изображены сложные положения человеческих фигур и очень странные лица, но я, современник, видела это уже ни один раз.
Сотни гравюр вызвали эмоции, но совершенно не те, на что рассчитывали художники того времени.

⚫️Работы 16 века очень кропотливы, писались множество лет и от того их техника так завораживает взгляд.
С другой стороны: чем им было еще заниматься в то время? Такого объема информации еще не существовало, длительность жизни была совсем иной и материалов не было всех цветов радуги, как есть сейчас.

Искусство - это отражение времени и его полезно рассматривать в контексте. Рассматривая его в современных реалиях можно заметить, что многие старые мысли авторов уже ни раз переосмыслены и усвоены, от того большинству кажутся близкими и знакомыми.

Задачей же современных художников (любого времени) искать новые вопросы и ответы в своих работах. И такова реальность, что большинство зрителей их скорее всего не примет. Ведь во-первых оно не знакомо, а значит не близко, во-вторых скорость жизни это плавающая единица и если раньше была возможность 20 лет писать одно полотно, то сейчас темп жизни совершенно другой.
И, скорее всего, это далеко не последнее изменение в нашей жизни и истории.

Кропотливая и тонкая работа в одно время может считаться ремесленничеством, а черный квадрат искусством. Ведь часто важен именно контекст того или иного высказывания, а не само высказывание.

Прекрасное проявление относительности продемонстрировано в данной выставке!
А как думаете вы?