Знаю, многие заждались поста, но скрупулёзность, иногда, моя проблема.🦆
Хочется донести в кратком очерке множество мыслей, отсеять лишнее и оставить только полезное и интересное. Прочитать о теме как можно больше, пролистать весь интернет, чтобы обрисовать наиболее полную картину, но увы это дело не быстрое, а иногда и излишнее🙂

Я нахожусь в поиске баланса! Хочется этот канал делать не только для просвещения в теме архитектура, но и создавать пространство для ответов на собственные архитектурные вопросы.
Поэтому я всегда ставлю задачу для себя не только писать, но и образовываться вместе с читателями, расти в своей компетенции и знаниях. Поэтому провожу в исследованиях времени больше чем в публикациях.

Если у вас есть мысли на этот счет или какие-либо аргументы, пожелания - пишите в комментариях, пообщаемся:)

🇧🇦🇧🇼🇧🇷🇻🇬
«Коллекция ИНЫE / Аутсайдер арт / Ярославль» 18+

Посетила вчера интересную выставку в Нижнем Новгороде. Если говорить кратко и по сути, то это проект своего рода интеграция в общественную жизнь тех, кто живёт и думает иначе чем большинство, людей у которых диагноз.
Эти работы некий поиск грани между креативом и болезнью. Зачастую я не сторонник искать ту "волшебную черту", которая что-то разделяет,не люблю мыслить крайностям, однако будет ещё большей крайностью отрицать полезность подобного действия.😉

Для меня выставка разделилась на несколько впечатлений:

1. Общее позитивное творчество, которое воспринимается как смесь детских работ, художников, людей, которые хотят сойти за современное искусство и чистая арт-терапия. И я не стану судить, кто есть кто или даже настаивать на корректности своего впечатления. Я человек, который достаточно часто ходит по выставкам и для меня было сложно осознать где я нахожусь и что передо мной в самом начале. Это и хорошо, смогла без пристрастия оценить сами работы, без призмы того, кто их пишет, но дальше ощущения сменялись.

2. Александр Лобанов (1924-2003).С появлением явной персонализированности - восприятие выставки изменилось. Появилось чувство, что из-за угла подсматриваешь чью-то жизнь и не в самый лучший ее период. После прочтения краткого очерка напишу так: глухонемота с детсва, вечный интерес к творчеству, тяжелый жизненный путь, 50 лет в лечебнице, нехватка социума, признание таланта при жизни, одержимость любимыми аспектами в жизни, контрастность состояний: детская непосредственность и серьезная мужественность. (я прикрепила описание в ком. к посту, кому будет интересно почитать подробнее). При просмотре его работ, я испытываю скорее неловкость; читая его путь, понимаю ценность его работы для него самого; при попытке вынуть позитив для себя, нахожу ценность во внимательном изучении собственных любимых вещей и ценностей.

3. Снова радостные пятна полотен, которые уже не так радуют, а скорее провоцируют на поиск проблем у самого автора. Хотя скажу честно, смотря как художник, очень оценила подход к творчеству: смелый, самобытный и живой.

4. И финал, кульминация выставки - Сергей Эс. А как я поняла позже, это что-то вроде начала другой выставки, но крепкое разграничение в музее я не увидела. Хотя его путь очень перекликается с предыдущими тематиками. Уличный художник, рок-н-роллщик в цилиндре и с бабочкой, как он себя называет. Его выставка пропитана тоской, болью, поиском ответов на счет собственного мироощущения, депрессией и полным отчаяньем. Он делал свои картины через квинтэссенцию фото, аэрозольных красок, трафаретов, компьютера и самоклеящейся пленки. Творчество захватило его еще в юности, но из-за не понимания как на этом заработать, человек ушел в криминал и наркотики. После судебных разбирательств и больниц, Сергей снова начал писать. Неприятная часть выставки. Читая его подписи к картинам, которые он считал наиважнейшей частью своего искусства, в голове постоянно мелькают мысли, ответы на его вопросы и не понимание, что делать с этими ответами (подробнее в комментарии к посту).

И вот я вышла. И зашла на обычную выставку символистов и авангардистов.
Контрастно. Мысли остались позади.

Где та грань между креативностью и болезненной креативностью? Возможно, болезненная креативность, это то, что наносит заметную боль самому человеку или его окружающим, а креативность по своей сути несет скорее позитив или как минимум не вредит. По крайней мере, такие границы мы установили в рамках общества для сохранения качества жизни.

Произошла ли интеграция? По-моему не совсем. "Аутсайдер", это конечно, уже часть общества, но как будто не самая желаемая. Самое то только для нонконформистов.

Рада ли я была посетить выставку? Да, хотя и с некоторыми оговорками в рамках постановки задач. Возможно, более глобальной целью является напоминание того, что у нас в обществе есть люди, которых мы свойственны не учитывать и забывать, а они от этого не исчезают, живут и да, что-то создают.

Хороший проект, стоящий вашего внимания! Но правда 18+, уж очень эмоционально.