Константин Котов — основатель Lebigmag, единственного в России дистрибьютора нишевых зарубежных изданий — рассказал о почти секретном знакомстве с журналом System, сразу ставшим его любимым изданием. За десятилетие существования журнала на обложках System появлялись и великий Рик Оуэнс, и синьора Прада, и бельгийский визионер Раф Симонс. Вспоминаем самый первый и последний выпуски журнала вместе с Константином в рубрике #мнение:
«В 2012 году ко мне обратился иностранный гражданин с идеей о продаже в России его нового журнала Circus — о закулисье модной индустрии. У меня только что родился Лебигмаг, я все еще страшно путался в многообразии журнального мира, так что был очень польщен таким вниманием. Но гражданин поторопился с секретами, потому что весной 2013-го ко мне в Петербург приехал никакой не Circus, а System. И с тех пор — это мой любимый журнал.
Первая обложка — Николя Гескьер, главный текст — о его уходе из Balenciaga.
Я листаю этот огромный материал и погружаюсь в такой приятный задумчивый расфокус. Читаю только заголовки и выносы слева, смотрю на фотографии справа. Листаю дальше, но как будто ничего не меняется. Все одинаково красиво. И тут я понимаю, что весь журнал сверстан шрифтом Times, от логотипа до номеров страниц — один шрифт. И как бы в рифму — 15 почти одинаковых портретов мсье Гескьера. Будто не смогли выбрать один из серии и оставили все и увидели, что это хорошо.
“Juergen Teller is from Erlangen, Germany. He is a photographer. He is always sleep-deprived” — сказано на странице с кратким представлением основных авторов и героев. Так же красиво и кратко написано письмо редактора, жанр, от которого чаще тошнит, чем не тошнит.
Заглавная история 22-го номера — про Фаррела Вильямса и Марка Джейкобса, которые болтают про шмотки и бесконечно хвалят друг друга, сидя в офисе Луи Виттон. Что еще? Интервью с Александром де Бетаком, организатором больших фэшн-шоу. Про его путь и энтузиазм, про индивидуальный подход, про движение в сторону “дематериализации” брендов. Еще про то, как K-pop звезд делают амбассадорами всемирно известного люкса, чтобы они превратились в глобальный культурный феномен (успешно). Также материал о всех костюмах Армани на красной дорожке Оскара, начиная с 1978 года. Говорят, до него Оскар был совсем не про моду. Дальше — интервью с Мелом Оттенбергом, главредом журнала Interview и стилистом больших и малых знаменитостей. Он много говорит про TikTok и массмедиа, про подход к каждому. Материал про фэшн в спорте и интервью с Томом Брауном про его активную спортивную жизнь, которая вылилась в большой модный успех. В качестве бонуса — инсталляция от The Frankie Shop и Гарри Нуриева.
Спрашивайте в Лебигмаге»
«В 2012 году ко мне обратился иностранный гражданин с идеей о продаже в России его нового журнала Circus — о закулисье модной индустрии. У меня только что родился Лебигмаг, я все еще страшно путался в многообразии журнального мира, так что был очень польщен таким вниманием. Но гражданин поторопился с секретами, потому что весной 2013-го ко мне в Петербург приехал никакой не Circus, а System. И с тех пор — это мой любимый журнал.
Первая обложка — Николя Гескьер, главный текст — о его уходе из Balenciaga.
Я листаю этот огромный материал и погружаюсь в такой приятный задумчивый расфокус. Читаю только заголовки и выносы слева, смотрю на фотографии справа. Листаю дальше, но как будто ничего не меняется. Все одинаково красиво. И тут я понимаю, что весь журнал сверстан шрифтом Times, от логотипа до номеров страниц — один шрифт. И как бы в рифму — 15 почти одинаковых портретов мсье Гескьера. Будто не смогли выбрать один из серии и оставили все и увидели, что это хорошо.
“Juergen Teller is from Erlangen, Germany. He is a photographer. He is always sleep-deprived” — сказано на странице с кратким представлением основных авторов и героев. Так же красиво и кратко написано письмо редактора, жанр, от которого чаще тошнит, чем не тошнит.
Заглавная история 22-го номера — про Фаррела Вильямса и Марка Джейкобса, которые болтают про шмотки и бесконечно хвалят друг друга, сидя в офисе Луи Виттон. Что еще? Интервью с Александром де Бетаком, организатором больших фэшн-шоу. Про его путь и энтузиазм, про индивидуальный подход, про движение в сторону “дематериализации” брендов. Еще про то, как K-pop звезд делают амбассадорами всемирно известного люкса, чтобы они превратились в глобальный культурный феномен (успешно). Также материал о всех костюмах Армани на красной дорожке Оскара, начиная с 1978 года. Говорят, до него Оскар был совсем не про моду. Дальше — интервью с Мелом Оттенбергом, главредом журнала Interview и стилистом больших и малых знаменитостей. Он много говорит про TikTok и массмедиа, про подход к каждому. Материал про фэшн в спорте и интервью с Томом Брауном про его активную спортивную жизнь, которая вылилась в большой модный успех. В качестве бонуса — инсталляция от The Frankie Shop и Гарри Нуриева.
Спрашивайте в Лебигмаге»
❤15✍3💔3
Журнал Black Square на третьем выпуске ярмарки современного искусства
|catalog|
На ярмарке |catalog|, которая пройдет в Москве с 6 по 8 декабря, на стенде наших друзей из проекта masters можно будет найти все три выпуска журнала BKSQ, включая новый номер «Другие миры». При покупке любого номера вы получите закладки, блокнот, карандаш и открытки (которые точно понадобятся перед праздниками)
Советуем заодно познакомиться с последними новинками издательства masters: три книги из серии one cup book «Дизайн ХХ века: американская, европейская, скандинавская школы» и издание их совместной серии с Ad Marginem «Женщины, искусство и общество»
|catalog|
На ярмарке |catalog|, которая пройдет в Москве с 6 по 8 декабря, на стенде наших друзей из проекта masters можно будет найти все три выпуска журнала BKSQ, включая новый номер «Другие миры». При покупке любого номера вы получите закладки, блокнот, карандаш и открытки (которые точно понадобятся перед праздниками)
Советуем заодно познакомиться с последними новинками издательства masters: три книги из серии one cup book «Дизайн ХХ века: американская, европейская, скандинавская школы» и издание их совместной серии с Ad Marginem «Женщины, искусство и общество»
❤14✍4💔2
Свежий пример для рубрики #взаимодействие — стенд девелопера Vesper (на их счету — проекты с Дэмьеном Херстом, Нестором Энгельке и Recycle Group)
В этом году Vesper представляет лимитированную серию вина «Сира» от винодельни «Николаев и сыновья» с этикеткой от художницы Анны Паркиной. Анна, известная, в основном, коллажными работами, создала геометричный, почти монохромный рисунок для этикетки. Но, как и в случае с Ли Уфаном и Guerlain, коллаборация вышла за рамки дизайна упаковки. Вдохновившись рисунком, художница разработала его трехмерное продолжение — скульптуру из плексигласа, которая стала основным акцентом стенда
На счету Анны Паркиной персональная выставка в Музее современного искусства Сан-Франциско, проекты на Венецианской биеннале 2009 года и участие в выставке в Saatchi Gallery. В России работы художницы можно найти в галерее Ovcharenko
📷: фото стенда с ярмарки авторства Никиты Субботина
В этом году Vesper представляет лимитированную серию вина «Сира» от винодельни «Николаев и сыновья» с этикеткой от художницы Анны Паркиной. Анна, известная, в основном, коллажными работами, создала геометричный, почти монохромный рисунок для этикетки. Но, как и в случае с Ли Уфаном и Guerlain, коллаборация вышла за рамки дизайна упаковки. Вдохновившись рисунком, художница разработала его трехмерное продолжение — скульптуру из плексигласа, которая стала основным акцентом стенда
На счету Анны Паркиной персональная выставка в Музее современного искусства Сан-Франциско, проекты на Венецианской биеннале 2009 года и участие в выставке в Saatchi Gallery. В России работы художницы можно найти в галерее Ovcharenko
📷: фото стенда с ярмарки авторства Никиты Субботина
❤16✍2💔2
В Мультимедиа Арт Музее до 15 декабря проходит выставка Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». На выставке есть фреска, созданная Павлом перед открытием проекта. В рубрике #слово мы спросили его, как возникла идея рисовать на стенах, и узнали, что фрески — это уже многолетняя традиция Пепперштейна
«Первые большие росписи были сделаны в швейцарском Цуге в 1998 году в рамках проекта “Павел Пепперштейн и гости”. В течение пяти лет каждый сентябрь я ездил туда, создавая новые проекты для Дома искусств Цуга. Первая выставка была полностью посвящена гризайлям (черно-белым росписям), никаких картин, только стены с росписями.
Затем я уже пригласил моего папу, Виктора Пивоварова, и мы сделали совместную выставку “Отец и сын”. Потом проект с группой «Россия». Последняя выставка цикла была с Ильей Кабаковым и Борисом Гройсом. Мы записали разговор, который был распечатан и размещен на стенах, а рядом с ним — мои росписи, которые вели к видеоинсталляции Гройса.
Проект не ограничился Домом искусств. По предложению директора музея Матиаса Хальдемана я расписал объекты в городе: например, банк Credit Suisse, где были изображены сцены ограблений, знакомые многим по голливудским фильмам. В школе в Менцингене я сделал серию ландшафтов — саванны, арктические пейзажи, джунгли. Все сохранилось и проект до сих пор можно увидеть.
Самая невероятная работа — роспись свежепостроенной тюрьмы в Цуге. Вначале было много противников этой идеи, но в итоге за меня были и директор тюрьмы, и его помощники. Это была огромная работа, и на протяжении долгого времени я обедал и ужинал с директором тюрьмы, его помощником и единственным заключенным совсем новой тюрьмы, который тоже оказался художником. Перед тем, как начать роспись, я попросил разрешение у начальника тюрьмы, чтобы заключенные могли рисовать поверх моих настенных работ.
Каждый уровень тюрьмы я расписал по-своему: подвал — “уровень ада”, второй этаж — “уровень биосферы”, третий — “мир животных”, четвертый — “люди”, пятый — “ангелы”, а самый верхний — “уровень богов”. На внешней стороне, на высоком бетонном заборе, я расписал лица людей, которые должны были таять под дождем и зарастать плющом
В МАММ это уже не первая фреска, кроме "Алисы" я расписывал стены для проектов "Победа над будущим", "Будущее, влюбленное в прошлое" и "Атака на болото"»
📷: Издание Zug Kultur и личный архив Павла Пепперштейна
«Первые большие росписи были сделаны в швейцарском Цуге в 1998 году в рамках проекта “Павел Пепперштейн и гости”. В течение пяти лет каждый сентябрь я ездил туда, создавая новые проекты для Дома искусств Цуга. Первая выставка была полностью посвящена гризайлям (черно-белым росписям), никаких картин, только стены с росписями.
Затем я уже пригласил моего папу, Виктора Пивоварова, и мы сделали совместную выставку “Отец и сын”. Потом проект с группой «Россия». Последняя выставка цикла была с Ильей Кабаковым и Борисом Гройсом. Мы записали разговор, который был распечатан и размещен на стенах, а рядом с ним — мои росписи, которые вели к видеоинсталляции Гройса.
Проект не ограничился Домом искусств. По предложению директора музея Матиаса Хальдемана я расписал объекты в городе: например, банк Credit Suisse, где были изображены сцены ограблений, знакомые многим по голливудским фильмам. В школе в Менцингене я сделал серию ландшафтов — саванны, арктические пейзажи, джунгли. Все сохранилось и проект до сих пор можно увидеть.
Самая невероятная работа — роспись свежепостроенной тюрьмы в Цуге. Вначале было много противников этой идеи, но в итоге за меня были и директор тюрьмы, и его помощники. Это была огромная работа, и на протяжении долгого времени я обедал и ужинал с директором тюрьмы, его помощником и единственным заключенным совсем новой тюрьмы, который тоже оказался художником. Перед тем, как начать роспись, я попросил разрешение у начальника тюрьмы, чтобы заключенные могли рисовать поверх моих настенных работ.
Каждый уровень тюрьмы я расписал по-своему: подвал — “уровень ада”, второй этаж — “уровень биосферы”, третий — “мир животных”, четвертый — “люди”, пятый — “ангелы”, а самый верхний — “уровень богов”. На внешней стороне, на высоком бетонном заборе, я расписал лица людей, которые должны были таять под дождем и зарастать плющом
В МАММ это уже не первая фреска, кроме "Алисы" я расписывал стены для проектов "Победа над будущим", "Будущее, влюбленное в прошлое" и "Атака на болото"»
📷: Издание Zug Kultur и личный архив Павла Пепперштейна
❤20✍4💔4
В прошлом месяце в Екатеринбурге открылась выставка «Двадцать один длинный, один короткий», показывающая срез российского современного искусства от начала 2000-х годов до настоящего времени через объекты из коллекции Антона Козлова. Советуем доехать до Ельцин Центра и вживую увидеть работы классиков: Владислава Мамышева-Монро, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, а также — группы МишМаш. Чтобы скоротать время в дороге до Урала, изучите молодых художников из Ярославля, Калининграда и Воронежа, которыми с нами поделился Антон:
Александр Язов (1-2)
«Калининградец Александр Язов — один из самых молодых авторов моей коллекции: он родился в 2000 году. Тогда же в свет вышла популярная игра-симулятор The Sims. Важная особенность мира The Sims: пользователи игры сохраняли события своей виртуальной жизни в сети в виде сотен тысяч скриншотов. Они и стали фактурой для художественной вселенной Язова: он слегка изменяет эти скриншоты и переводит их в живописную форму, сохраняя характерную визуальность компьютерной игры начала нулевых. Про художников, произведения которых созвучны времени, часто говорят: он создает ценный документ эпохи. И как ни странно, таким же документом становится живопись Язова, с той лишь разницей, что она фиксирует виртуальную жизнь, в которой, как правило, люди создают “лучшую версию себя”»
Михаил Добровольский (3-4)
«С воронежцем Михаилом Добровольским я познакомился благодаря галерее “Х.Л.А.М.”, показавшей его произведения на ярмарке Cosmoscow в 2023 году.
Тогда я приобрел первую живописную работу художника, а теперь — в моей коллекции уже с десяток живописных и графических работ авторства Добровольского.
В них художник раскрывает тему конфликта и бессмысленного насилия, создавая парадоксальные сцены жизни современного городского жителя. Я редко делаю выбор в пользу фигуративной живописи, но произведения Добровольского — пример того, как традиционные медиа могут стать актуальной формой высказывания»
Федор Максимишин (5-6)
«Федор Максимишин — художник, режиссер экспериментального кино и историк, аспирант Мичиганского университета. Фотографии Максимишина стали одним из моих открытий 2024-го года, и, кажется, я стал первым покупателем его работ. При помощи нейросетей он создает фантастические, казалось бы, невозможные в реальности миры. Парадокс заключается в том, что получившиеся изображения опознаются памятью как нечто знакомое. В фотосериях художника любой житель нашей страны опознает особую атмосферу девяностых годов с наслоением фактур двух противоположных эпох, создававшими сюрреалистический антураж того времени»
📷: фото предоставлены Антоном Козловым
Александр Язов (1-2)
«Калининградец Александр Язов — один из самых молодых авторов моей коллекции: он родился в 2000 году. Тогда же в свет вышла популярная игра-симулятор The Sims. Важная особенность мира The Sims: пользователи игры сохраняли события своей виртуальной жизни в сети в виде сотен тысяч скриншотов. Они и стали фактурой для художественной вселенной Язова: он слегка изменяет эти скриншоты и переводит их в живописную форму, сохраняя характерную визуальность компьютерной игры начала нулевых. Про художников, произведения которых созвучны времени, часто говорят: он создает ценный документ эпохи. И как ни странно, таким же документом становится живопись Язова, с той лишь разницей, что она фиксирует виртуальную жизнь, в которой, как правило, люди создают “лучшую версию себя”»
Михаил Добровольский (3-4)
«С воронежцем Михаилом Добровольским я познакомился благодаря галерее “Х.Л.А.М.”, показавшей его произведения на ярмарке Cosmoscow в 2023 году.
Тогда я приобрел первую живописную работу художника, а теперь — в моей коллекции уже с десяток живописных и графических работ авторства Добровольского.
В них художник раскрывает тему конфликта и бессмысленного насилия, создавая парадоксальные сцены жизни современного городского жителя. Я редко делаю выбор в пользу фигуративной живописи, но произведения Добровольского — пример того, как традиционные медиа могут стать актуальной формой высказывания»
Федор Максимишин (5-6)
«Федор Максимишин — художник, режиссер экспериментального кино и историк, аспирант Мичиганского университета. Фотографии Максимишина стали одним из моих открытий 2024-го года, и, кажется, я стал первым покупателем его работ. При помощи нейросетей он создает фантастические, казалось бы, невозможные в реальности миры. Парадокс заключается в том, что получившиеся изображения опознаются памятью как нечто знакомое. В фотосериях художника любой житель нашей страны опознает особую атмосферу девяностых годов с наслоением фактур двух противоположных эпох, создававшими сюрреалистический антураж того времени»
📷: фото предоставлены Антоном Козловым
❤14✍5💔5