Продолжаем поддерживать региональные проекты на Cosmoscow. Мы уже отбирали художников из воронежской галереи «Х.Л.А.М.», владивостокской «Арки» и нижегородской «9Б». А теперь прошлись по стендам галерей, проделавших длинный путь, чтобы приехать на Cosmoscow, и узнали про первые продажи. Наша рубрика #покупка на один день станет рубрикой #продажа и расскажет, что и за сколько лучше всего продается у региональных галерей

Галерея «Арка», которая выставляет в этом году работы юной Валерии Вошко (1), поделилась продажей ее ключевой работы на стенде. Серия работ Валерии «Мокоша» — самый настоящий восточнославянский female gaze. В ней представлено четыре женских образа, которые олицетворяют богиню Мокошь и ее трех дочерей. Работа ушла за 250 000 рублей в первый день ярмарки

Калужская галерея ProArt’s в первый день Cosmoscow продала 10 работ. Больше всего продаж случилось у художника Виктора Пономаренко (2). Например, самая дорогая из проданных работ «Зеленый пейзаж 2» ушла за 360 000 рублей. В работах Виктора разрушенный мир становится символом утраченных иллюзий и разочарований. Художник ищет пути к исцелению, возделывая сад в пустыне. Нам это сильно напоминает последний хит Ad Marginem «Сад против времени. В поисках рая для всех», где британская писательница и эссесеистка Оливия Лэнг покупает старый дом с садом и на протяжении всей книги изучает сады как «убежища в трудные времена, утопии и мечты об Эдеме»

У уфимской галереи «Мирас» вчера было куплено 6 работ, 4 из них — авторства Мидата Мухаметова (3). На рубеже 80-х и 90-х годов Мидат был одним из участников первой башкирской группы художников нонконформистов «Чингисхан», адаптировавших концептуализм и абстракцию под локальный контекст. Одна из работ «чингисхановца» была продана за 480 000 рублей

Ural Vision Gallery из Екатеринбурга за годы своего существования успела выставиться на Art Miami, Art Market Budapest, Art Paris. На Cosmoscow же она представляет Осипа Тоффа (4), чья работа, по словам галереи, была куплена за 120 000 рублей «сразу со склада». А рекорд продаж на стенде принадлежит работе Даниила Архипенко — крупноформатный холст ушел за 1 100 000 рублей

В самарской «Виктории» ушло несколько мозаик Александра Филимонова (5), в среднем — за 300 000 рублей

«Сенсорное голодание, которое испытывают космонавты при длительных полетах в однотипных интерьерах космического корабля и монотонного космического неба, невозможно решить показом членам экипажа реалистичных видео — конкретные сюжеты возбудят в них ностальгию и тоску по Земле. Космонавт должен смотреть абстрактное кино и играть на светомузыкальных машинах. В космосе человек должен слушать атональную музыку. В 60-70-е годы приблизительно такие тезисы возникали в аннотациях к проектной документации членов СКБ "Прометей"»

Завтра — последний день работы выставки «Квадрат и пространство» в Доме культуры «ГЭС-2», о художниках которой мы рассказывали (Бэкон, Кифер, Пистолетто) на протяжении двух последних месяцев. О еще одних художниках выставки редакция журнала Black Square рассказывала в первом выпуске обновленного издания

НИИ «Прометей» — советские пионеры медиа- и видеоарта, которые во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым бесконечно выдумывали светоконцерты, абстрактные фильмы, световой дизайн, саунд-арт и светографику. Сам Булат состоял в переписке, например, с «отцом медиаарта» Нам Джун Пайком и одним из крупнейших представителей послевоенного музыкального авангарда Карлхайнцем Штокхаузеном. На выставке можно рассмотреть одно из изобретений конструкторского бюро — «психоделическую светомузыку бытового назначения» под названием «Ялкын-1»

#цитата из текста Кирилла Маевского «Против сенсорного голода» в журнале BKSQ №1 (11)

Видео Дома культуры «ГЭС-2» (эксклюзив!) 👀 и фото из разворота BKSQ №1 (11)

На этот раз в рубрике #мнение мы анонимно узнали у галеристов на Cosmoscow, какие стенды стали для них знаковыми и кто, по их мнению, мог бы выиграть «Лучший стенд Cosmoscow». Более 60 представителей индустрии, включая основателей и сотрудников галерей, выделили ключевых участников ярмарки

🔎 Первые места разделили нижегородская Галерея 9Б и петербургская MYTH. В экспозиционном решении галереи MYTH коллеги отметили продуманную архитектуру, позволяющую занять самодостаточное место десяткам малоформатных работ. Галерея 9Б не просто представила работы художников, но проделала сложный продакшн-процесс: кастинг, съемки в Нижегородской области и печать широкоформатных работ в Москве, о которых мы уже рассказывали здесь

🔎 Второе место — у еще одной нижегородской галереи FUTURO и петербургской Marina Gisich Gallery

🔎 На третьем месте оказались XL Gallery, Artwin, PA Gallery и Anna Nova

Отдельное внимание участники опроса уделили галереям
a—s—t—r—a, экспериментальной петербургской «Люде», стенду Ruarts с латексными работами Саши Фроловой и тегеранской Nian Art Gallery, впервые участвующей в Cosmoscow

Многие галеристы просили отметить видеопавильон с перформансами Евгения Гранильщикова из коллекции Дениса Химиляйне, о правилах коллекционирования которого вы можете прочитать во втором выпуске журнала BKSQ

В пятницу мы рассказали о продажах галерей, а сегодня вернемся к тем, кто покупает искусство. Героем нашей рубрики #покупка стал Максим Агаджанов — коллекционер и основатель фонда современного искусства MaxArt:

«Мои недавние приобретения — это работы “Бессмертие #6” Ивана Плюща и “Избранное” Марии Дунаевой. В работе Плюща “Бессмертие #6” (2019) представлен мир человека с расстройством аутического спектра. Я увидел в ней отражение его проблем в коммуникации и невозможность полностью слиться с окружающим миром. Автор интерпретирует это состояние как видение внешнего мира в серо-розовых тонах, в то время как собственный яркий и красочный внутренний мир человека с расстройством ограничен четким кругом. Чтобы установить контакт с внешним миром, краски из этого круга вытекают наружу, но все равно не совпадают по направлению с окружающей реальностью.

Вторая работа — “Избранное” Марии Дунаевой (2023) была приобретена на ярмарке Blazar 2024 на Объединенном стенде Null Gallery и Ferrum Cursores. Интерес к работе возник на самой ярмарке: Мария зарисовывает неброские графичные автопортреты в дневниковом стиле, женские и нежные образы сопряжены с  хрупкостью и тревожностью сегодняшних реалий. Работы напоминают наброски или отрывки будней каждого из нас»

«Бессмертие #6» — около 10 000 евро.
«Избранное»  — 24 000 руб.

Для второго плейлиста в рубрике #звук мы пригласили художников мастерских Музея «Гараж» поделиться своими находками. Артем Ляпин, Эльдар Ганеев, Анастасия Богомолова, Сема Bomse, Мария Федорова, Ксения Маркелова, Александра Павловская, Алексей Булдаков, Анна Таганцева-Кобзева, Галина Андреева, Ника Черняева, Кристина Пашкова, куратор Кристина Дрягина и менеджер мастерских Александра Хохолева выбрали один трек, ассоциирующийся с их октябрем — порядок художников совпадает с их выбором в треклисте

Получился микс «Garage Studios Vibrations» из рок-группы Cage the Elephant (по легенде название родилось, когда психически нездоровый человек обнял вокалиста группы Мэтта Шульца и много раз произнес: «You have to cage the elephant»), ирландского коллектива Bicep, родившегося из блога Feel My Bicep, в котором участники размещали старые и забытые треки других исполнителей в стилях чикагского хауса, детройт-техно и итало-диско, а также фолк-рока Fourth of July, которые создают музыку о «минных полях любви, экзистенциализме провинции и пьянстве»

Слушать здесь

Фото: Диана Вешкурцева