Нужно брать!
В рубрике #продажа — выбор редакции на текущей ярмарке «Контур». По этим ценам работы можно купить до 17 мая. Good luck💛
➡️ Яркие масштабные листы
№ 1, ШИФТ / SHIFT, Антон Кушаев, 360.000 руб.
№ 15, Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Сергей Карев (10), 180.000 руб.
➡️ Камерные работы
№ 48, Объединение, Всеволод Абазов (3), 70.000 руб.
№ 85, Формат Один и Принтмафия, Ульяна Подкорытова (4), 50.000 руб.
№ 22, Reloft Art, Анастасия Рыбакова (7), 65.000 руб.
➡️ Художники старших поколений
№ 14, DiDi Gallery, Олег Котельников, 700.000 руб.
№ 5, Гридчинхолл, Никита Алексеев, 88.000 руб.
➡️ Объектные работы
№ 11, Галерея Х.Л.А.М., Иван Горшков (6), 100.000 руб.
№ 10, Anna Nova Gallery, Федор Хиросигэ, 235.000 руб.
№ 21, Space Four, 0331c (2), 95.000 руб.
➡️ Фотографии
№ 49, ФотоДепартамент (1), Анастасия Тайлакова, 35.000 руб.
№ 52, Галерея PENNLAB, Ольга Пегова, 30.000 руб.
№ 56, pop/off/art, Полина Рукавичкина (9), тираж 5, 85.000 руб.
№ 66, Галерея ПАРАЗИТ / PARAZIT Gallery, Владимир Козин (8), тираж 2, 40.000 руб.
📍 Красные казармы, Нижне-Волжская набережная, 1Б, 14-17 мая
📷: архив команды Black Square
В рубрике #продажа — выбор редакции на текущей ярмарке «Контур». По этим ценам работы можно купить до 17 мая. Good luck
№ 1, ШИФТ / SHIFT, Антон Кушаев, 360.000 руб.
№ 15, Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Сергей Карев (10), 180.000 руб.
№ 48, Объединение, Всеволод Абазов (3), 70.000 руб.
№ 85, Формат Один и Принтмафия, Ульяна Подкорытова (4), 50.000 руб.
№ 22, Reloft Art, Анастасия Рыбакова (7), 65.000 руб.
№ 14, DiDi Gallery, Олег Котельников, 700.000 руб.
№ 5, Гридчинхолл, Никита Алексеев, 88.000 руб.
№ 11, Галерея Х.Л.А.М., Иван Горшков (6), 100.000 руб.
№ 10, Anna Nova Gallery, Федор Хиросигэ, 235.000 руб.
№ 21, Space Four, 0331c (2), 95.000 руб.
№ 49, ФотоДепартамент (1), Анастасия Тайлакова, 35.000 руб.
№ 52, Галерея PENNLAB, Ольга Пегова, 30.000 руб.
№ 56, pop/off/art, Полина Рукавичкина (9), тираж 5, 85.000 руб.
№ 66, Галерея ПАРАЗИТ / PARAZIT Gallery, Владимир Козин (8), тираж 2, 40.000 руб.
📍 Красные казармы, Нижне-Волжская набережная, 1Б, 14-17 мая
📷: архив команды Black Square
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16✍6💔4🤔2
Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале 2026 представляет проект, построенный вокруг темы тишины и призывающий прислушаться. Выставка The Ear is the Eye of the Soul посвящена святой Хильдегарде Бингенской — аббатисе XII века, композитору, поэту и мистику. Ее опыт описывают как «небесную музыку», услышанную в видениях и записанную в несколько литургических сборников: звук стал полноценным способом познания.
🎧 Кураторы Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс вместе с Soundwalk Collective превратили два венецианских пространства — Мистический сад босых кармелитов в Каннареджо (Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi) и комплекс Santa Maria Ausiliatrice в Кастелло — в место для «звуковой молитвы». В саду 20 художников, поэтов и музыкантов представляют свои новые звуковые работы, услышать которые можно только находясь внутри сада.
Среди участников — герой третьего печатного номера Black Square Брайан Ино. Его присутствие в этом проекте не удивляет: именно Ино ещё в 1970-х предложил относиться к звуку не как к последовательности нот, а как к пространству, в котором находится слушатель. Вместе с ним — FKA Twigs, Патти Смит, Precious Okoyomon, Otobong Nkanga и другие.
В отдельной части павильона представлена одна из последних работ немецкого режиссера Александра Клюге, ушедшего в марте: инсталляция из 12-частного видео и живописи, разворачивающаяся в трёх залах.
📖 О методе Брайана Ино в журнале Black Square «Другие миры» на страницах 52–57
➡️ Заказать номер на OZON
📷: Vatican Pavilion / The Holy See — Venice Biennale 2026
🎧 Кураторы Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс вместе с Soundwalk Collective превратили два венецианских пространства — Мистический сад босых кармелитов в Каннареджо (Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi) и комплекс Santa Maria Ausiliatrice в Кастелло — в место для «звуковой молитвы». В саду 20 художников, поэтов и музыкантов представляют свои новые звуковые работы, услышать которые можно только находясь внутри сада.
Среди участников — герой третьего печатного номера Black Square Брайан Ино. Его присутствие в этом проекте не удивляет: именно Ино ещё в 1970-х предложил относиться к звуку не как к последовательности нот, а как к пространству, в котором находится слушатель. Вместе с ним — FKA Twigs, Патти Смит, Precious Okoyomon, Otobong Nkanga и другие.
В отдельной части павильона представлена одна из последних работ немецкого режиссера Александра Клюге, ушедшего в марте: инсталляция из 12-частного видео и живописи, разворачивающаяся в трёх залах.
📖 О методе Брайана Ино в журнале Black Square «Другие миры» на страницах 52–57
📷: Vatican Pavilion / The Holy See — Venice Biennale 2026
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9💔6✍4
Визуальный пир, которым можно наслаждаться в одиночестве или пригласив друзей.
Наша находка в книжном магазине МАММ — I Care a Lotta, I Wear Collina Strada (2023). Эта книга — гибрид: с одной стороны, монография бренда Collina Strada, с другой, визуальное исследование ультрасовременной культуры, а с третьей, манифест устойчивой моды и самовыражения.
Намеренно хаотичная структура, «прилежная» перегруженность дизайна и осознанный абсурдизм контента показывают моду как форму радикального самовыражения и социальной позиции, отделяя ее от стереотипной идеи «просто индустрии одежды». Очевидно идеальный книжный подарок модному зумеру, но кроме этого — исчерпывающий и поразительно отчетливый слепок современной культуры.
💛 Другие hidden gems магазина Мультимедиа Арт Музея — в подборке на сайте: 9 любопытных книг, за которыми стоит отправиться на Остоженку.
#выборblacksquare
Наша находка в книжном магазине МАММ — I Care a Lotta, I Wear Collina Strada (2023). Эта книга — гибрид: с одной стороны, монография бренда Collina Strada, с другой, визуальное исследование ультрасовременной культуры, а с третьей, манифест устойчивой моды и самовыражения.
Намеренно хаотичная структура, «прилежная» перегруженность дизайна и осознанный абсурдизм контента показывают моду как форму радикального самовыражения и социальной позиции, отделяя ее от стереотипной идеи «просто индустрии одежды». Очевидно идеальный книжный подарок модному зумеру, но кроме этого — исчерпывающий и поразительно отчетливый слепок современной культуры.
#выборblacksquare
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14✍5💔5
Брускин, Сысоев, Монтеверди
В эту пятницу «ЗИЛАРТ» отмечает пополнение своей коллекции: специально для музея Гриша Брускин создал скульптуру «Шаг» — новую версию одноименной работы 2003 года.
Этому событию и самой работе «созвучна» программа концерта вокального ансамбля современной музыки N’CAGED: сначала они исполнят Мессу для четырех голосов а-капелла Клаудио Монтеверди (1650), а затем Семь песен на стихотворения Эзры Паунда для вокального квартета Алексея Сысоева (2021). Концерт, посвященный скульптуре, устраивают прямо в пространстве выставки «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве».
По этому поводу мы поговорили с Сысоевым, пианистом-виртуозом и одним из самых ярких лиц современной российской академической музыки. В карточках — разговор о звуках, а ниже — ответ на наш традиционный вопрос: «Зачем нужно искусство?».
📍Музей «ЗИЛАРТ», Бульвар Братьев Весниных, д. 3, 22-го мая в 20:00
В эту пятницу «ЗИЛАРТ» отмечает пополнение своей коллекции: специально для музея Гриша Брускин создал скульптуру «Шаг» — новую версию одноименной работы 2003 года.
Этому событию и самой работе «созвучна» программа концерта вокального ансамбля современной музыки N’CAGED: сначала они исполнят Мессу для четырех голосов а-капелла Клаудио Монтеверди (1650), а затем Семь песен на стихотворения Эзры Паунда для вокального квартета Алексея Сысоева (2021). Концерт, посвященный скульптуре, устраивают прямо в пространстве выставки «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве».
По этому поводу мы поговорили с Сысоевым, пианистом-виртуозом и одним из самых ярких лиц современной российской академической музыки. В карточках — разговор о звуках, а ниже — ответ на наш традиционный вопрос: «Зачем нужно искусство?».
Искусство необходимо нам, чтобы воспитывать и развивать своё внутреннее чувство — это и воображение, и интуиция, и вдохновение. То, что мы не можем описать. Есть область, которую можно объяснить словами, — это наш разум. Далее следует то, благодаря чему мы постигаем какие-то вещи. Их нельзя объяснить. Они очень тонкие, изысканные. И это очень-очень важно, потому что вслед за движением, за расширением этого поля интуиции следует и разум в конце концов.
📍Музей «ЗИЛАРТ», Бульвар Братьев Весниных, д. 3, 22-го мая в 20:00
❤13✍3💔3