Как понимать современный гейм- и видеоарт?

Групповая выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы» в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ — одна из наиболее интересных в этом сезоне ЦСИ Винзавод. Проект посвящен новым формам нарратива и изменению роли рассказчика, произошедшим из-за быстрого распространения диалогов с ИИ. Кураторы, Маша Данцис и Илья Крончев-Иванов, собрали для нас список фильмов, книг и произведений искусства, который поможет точнее взаимодействовать с современными медиумами.

Маша Данцис:
🟪 Фильм «Загрузка: Подлинная история интернета» — увлекательная история о том, как рождался интернет и цифровая культура: от браузерных войн до появления Google.
🟧 Телевизионный перформанс Нам Джун Пайка (1984) — live-телемост между Нью-Йорком и Парижем (1-2), где телевидение было использовано как художественный медиум.
🟦 Классический труд Зигфрида Зелински «Археология медиа» о непредсказуемых траекториях технологического развития (3) и недавняя книга Александра Ветушинского «Стройка века: Философское осмысление Minecraft, главной игры современности» (4), в которой философская оптика представляет Minecraft как модель мира и новую форму коллективного творчества.

Илья Крончев-Иванов:
🟨 Статья Людмилы Комуцци «Как рассказывают истории в постцифровом мире?» — теоретический текст из «Нового литературного обозрения» о том, как меняется повествование в эпоху размытых границ между реальностью и онлайном.
⬜️ Два произведения, спустя время показавшие себя как этапные: работа Оли Лялиной My Boyfriend Came Back From the War (5-6) — ранний пример интерактивного сторителлинга из зарождающегося интернета 1990-х — и проект Print Wikipedia Майкла Мандинберга (7-8), когда художник превратил интернет-энциклопедию в печатное издание из тысячи томов, сделав ощутимым масштаб современного цифрового знания.

#палитра

📍 Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы. ЦСИ Винзавод, до 23 мая

Больше не белый куб: PA Gallery открыла новое пространство на Волхонке ➡️

PA Gallery, которую многие узнают по минималистичному подходу к экспозиции, заняла неожиданно многокомнатное пространство, напоминающее квартирные галереи Парижа (3-4). Премьерной выставкой стал проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи» — размышление о времени, памяти и ускорении повседневности, а также работа с материальными следами человеческой жизни.

Сегодняшняя рубрика #труд позволяет ненадолго перенестись с Волхонки на берега Волги и побывать в почти исторической мастерской Андрея Сяйлева:

Мастерская находится в пространстве одного из самых «взрослых» домов Самары, с многослойной историей, которая добавляет мотивации для персональной творческой деятельности. Например, в XIX веке тут жил и работал художник и этнограф Николай Евстафьевич Симаков, составитель значимого сборника «Русскiй орнаментъ» и автор эскиза Самарского знамени. В доме находилось императорское удельное ведомство, в котором работал прадед Набокова, уездная больница, коммунальные квартиры, факультет философии, квартира отставного генерала, и вот теперь я.

Каждый мой день начинается с утренней прогулки в 6.30 утра с нашими собаками Мишей и Томой, а с 8 утра я начинаю работать.

Анатомия студии сохранила внутренний двор и сквер, которые были тут и двести лет назад. Большой дар иметь возможность выйти в сад в центре города, размышлять в тишине, ощущать наслоения времени. Думаю, этот процесс в какой-то степени повлиял на подготовку к текущей выставке, получившей название «Время дует. Возмущение материи». Тут ощущаешь себя подобно археологу, погруженным в слои времени, истории, культуры.

Моя мастерская — это каждодневная практика с восьми до восьми утра, мысли о времени, которое причудливо оседает слоями истории, о потоках материи и своем месте среди всего этого.

🖤 Если хочется сильнее прочувствовать Самару, послушайте плейлист от Игоря Самолета.

📍ул. Волхонка, 7/6, до 28 июня

📷: (3-4) предоставлено PA Gallery; (5-10) личный архив Андрея Сяйлева

Холодные майские в галереях и музеях

Сегодня в #дайджест — маршрут на целый день и искусство, которое действительно стоит увидеть.

➡️ Хадзар мечты (1-3)
«ГЭС-2» продолжает исследовать российские регионы. Сейчас тут можно изучить культуру Северной Осетии и даже побывать в хадзаре (это типичные для Владикавказа небольшие здания-павильоны, которые жители многоквартирных домов строят сами во дворах как общее место для праздников и встреч), переосмысленном архитектором Ольгой Рокаль.

📍Дом культуры «ГЭС-2», Галерея С6 и Верхняя платформа, до 6 сентября, 400 руб.

➡️ Время дует. Возмущение материи (4-5)
PA Gallery открывает новое пространство на Волхонке выставкой Андрея Сяйлева. Художник работает с простыми материалами, которые вызывают ассоциации с arte povera — кирпичем, плитами, промышленными отходами. Новая экспозиция устроена как кабинет редкостей, в котором такие предметы переосмысляются как исторические свидетельства.

📍PA Gallery, ул. Волхонка, 7/6, до 28 июня, бесплатно.

🍴Обед ➡️ Sapiens
На обед советуем заглянуть в Sapiens — несмотря на богатую инфраструктуру района, хороших мест для обеда тут не так много. В Sapiens стабильно вкусно и красиво, редакция гарантирует. И до следующей точки маршрута — всего 1 минута.

📍Sapiens, ул. Льва Толстого, 16

➡️ Собрание живописных сочинений (6-8)
Совместный проект 3L Gallery и галереи FUTURO. Художник Сергей Карев последовательно исследует границы пейзажа как жанра и повторения как художественного приема. Хороший пример коллаборации двух ведущих галерей дизайна и искусства.

📍 3L Gallery, ул. Льва Толстого, 23, корп. 1, до 6 июня, бесплатно.

➡️ ДВОЕ: Владимир Сальников и Нина Котёл (9-10)
Мы highly recommend: выставка двух художников, которые за долгие годы вместе сформировали созвучные представления об изображении и художественном пространстве. От редких листов 1980-х до новых произведений Нины Котёл, которая продолжает бережную работу с общим архивом. Тут оказались вещи музейного уровня, которые обязательно стоит увидеть вживую, а после — закончить маршрут классной коктейльной картой от Blar Café.

📍BLAR, ул. Усачёва, 13, до 24 мая, бесплатно.

📷: предоставлены пресс-службами