Театральный #выборblacksquare — одна из самых живых постановок сезона: «Гроза» в пространстве «Внутри»
«Гроза» — премьера независимого театрального объединения «Озеро» — тот редкий случай, когда ограниченные ресурсы (в данном случае площадь сцены) не стесняют, а подталкивают к выразительным и запоминающимся решениям. На крошечной сцене разместили настоящую могилу, огромный дуб, камыши и Волгу в перспективе. За это отвечала одна из самых известных российских театральных художниц, Мария Трегубова, которая привыкла к масштабам Большого и Александринки.
В ожидании, когда откроются продажи билетов на будущие показы, попросили рассказать о спектакле театрального критика и режиссера Елену Смородинову. По ее мнению, у Марии Смольниковой — к слову, это ее режиссерский дебют — получилась постановка-пазл: оригинальный сюжет стал основой для размышлений об отцах и детях, инаковости и свободе, а времена, Островского и сегодняшнее, отразились друг в друге.
➡️ Подробнее читайте в рецензии на сайте нашего культурного гида.
📷: (1) Варвара Ивлиева, Театръ; (2) Наталья Ртищева, Forbes; (3, 5) Лариса Малюкова; (4) Дима Черный
«Гроза» — премьера независимого театрального объединения «Озеро» — тот редкий случай, когда ограниченные ресурсы (в данном случае площадь сцены) не стесняют, а подталкивают к выразительным и запоминающимся решениям. На крошечной сцене разместили настоящую могилу, огромный дуб, камыши и Волгу в перспективе. За это отвечала одна из самых известных российских театральных художниц, Мария Трегубова, которая привыкла к масштабам Большого и Александринки.
В ожидании, когда откроются продажи билетов на будущие показы, попросили рассказать о спектакле театрального критика и режиссера Елену Смородинову. По ее мнению, у Марии Смольниковой — к слову, это ее режиссерский дебют — получилась постановка-пазл: оригинальный сюжет стал основой для размышлений об отцах и детях, инаковости и свободе, а времена, Островского и сегодняшнее, отразились друг в друге.
📷: (1) Варвара Ивлиева, Театръ; (2) Наталья Ртищева, Forbes; (3, 5) Лариса Малюкова; (4) Дима Черный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7💔3✍2
Как понимать современный гейм- и видеоарт?
Групповая выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы» в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ — одна из наиболее интересных в этом сезоне ЦСИ Винзавод. Проект посвящен новым формам нарратива и изменению роли рассказчика, произошедшим из-за быстрого распространения диалогов с ИИ. Кураторы, Маша Данцис и Илья Крончев-Иванов, собрали для нас список фильмов, книг и произведений искусства, который поможет точнее взаимодействовать с современными медиумами.
Маша Данцис:
🟪 Фильм «Загрузка: Подлинная история интернета» — увлекательная история о том, как рождался интернет и цифровая культура: от браузерных войн до появления Google.
🟧 Телевизионный перформанс Нам Джун Пайка (1984) — live-телемост между Нью-Йорком и Парижем (1-2), где телевидение было использовано как художественный медиум.
🟦 Классический труд Зигфрида Зелински «Археология медиа» о непредсказуемых траекториях технологического развития (3) и недавняя книга Александра Ветушинского «Стройка века: Философское осмысление Minecraft, главной игры современности» (4), в которой философская оптика представляет Minecraft как модель мира и новую форму коллективного творчества.
Илья Крончев-Иванов:
🟨 Статья Людмилы Комуцци «Как рассказывают истории в постцифровом мире?» — теоретический текст из «Нового литературного обозрения» о том, как меняется повествование в эпоху размытых границ между реальностью и онлайном.
⬜️ Два произведения, спустя время показавшие себя как этапные: работа Оли Лялиной My Boyfriend Came Back From the War (5-6) — ранний пример интерактивного сторителлинга из зарождающегося интернета 1990-х — и проект Print Wikipedia Майкла Мандинберга (7-8), когда художник превратил интернет-энциклопедию в печатное издание из тысячи томов, сделав ощутимым масштаб современного цифрового знания.
#палитра
📍 Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы. ЦСИ Винзавод, до 23 мая
Групповая выставка «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы» в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ — одна из наиболее интересных в этом сезоне ЦСИ Винзавод. Проект посвящен новым формам нарратива и изменению роли рассказчика, произошедшим из-за быстрого распространения диалогов с ИИ. Кураторы, Маша Данцис и Илья Крончев-Иванов, собрали для нас список фильмов, книг и произведений искусства, который поможет точнее взаимодействовать с современными медиумами.
Маша Данцис:
Илья Крончев-Иванов:
#палитра
📍 Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы. ЦСИ Винзавод, до 23 мая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13✍7💊5🤔3
Выбор Black Square
Советская Атлантида в Берлинском Hamburger Bahnhof: масштабная инсталляция Клары Хоснедловой в рамках CHANEL Commission Гамбургский вокзал доверил свою главную архитектурную сцену — исторический зал площадью 2500 м² — молодой художнице Кларе Хоснедловой…
Первого мая в берлинском Hamburger Bahnhof открывается второй выпуск ежегодной программы CHANEL Commission.
В этот раз «заказ» культурного фонда CHANEL выполнила Лина Лапелите, известная победой на Венецианской биеннале 2019 года. Рассказываем, что ждет посетителей гигантского зала бывшего Гамбургского вокзала после прошлогодней инсталляции нашей героини Клары Хоснедловой.
Главный жест проекта We Make Years Out of Hours — превращение пустого пространства в зону совместного действия и построения связей. Работа Лапелите — это «живая» структура, которая, по задумке художницы, должна меняться каждый день: посетители будут складывать и разбирать временные конструкции, передавая из рук в руки сотни тысяч деревянных кубиков. Никакая форма, таким образом, не будет сохраняться надолго.
Лапелите пришла к своей сегодняшней практике из академической музыки — ее ранние проекты были операми. В Have a Good Day! (отрывок тут) кассирши супермаркета пели о своей повседневной работе; в Sun & Sea, получившей венецианского «Золотого льва», пляжная толпа лежала на шезлонгах и напевала о бытовых переживаниях, усталости и глобальном потеплении (трейлер тут). Для Лапелите музыка — способ внимательно прислушаться к повседневности.
Для Hamburger Bahnhof, отмечающего в этом году 30-летие, этот проект стал отражением ключевых ценностей: сообщества, участия и инклюзивности. Для CHANEL Commission работа Лапелите продолжает задачу предоставлять художникам возможность реализовывать работы гигантского масштаба.
В общем, отличный пример для нашей рубрики #взаимодействие и просто must-see среди европейских проектов.
📍Берлин, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, до 10 января 2027
📷: сайт Staatliche Museen zu Berlin
В этот раз «заказ» культурного фонда CHANEL выполнила Лина Лапелите, известная победой на Венецианской биеннале 2019 года. Рассказываем, что ждет посетителей гигантского зала бывшего Гамбургского вокзала после прошлогодней инсталляции нашей героини Клары Хоснедловой.
Главный жест проекта We Make Years Out of Hours — превращение пустого пространства в зону совместного действия и построения связей. Работа Лапелите — это «живая» структура, которая, по задумке художницы, должна меняться каждый день: посетители будут складывать и разбирать временные конструкции, передавая из рук в руки сотни тысяч деревянных кубиков. Никакая форма, таким образом, не будет сохраняться надолго.
Лапелите пришла к своей сегодняшней практике из академической музыки — ее ранние проекты были операми. В Have a Good Day! (отрывок тут) кассирши супермаркета пели о своей повседневной работе; в Sun & Sea, получившей венецианского «Золотого льва», пляжная толпа лежала на шезлонгах и напевала о бытовых переживаниях, усталости и глобальном потеплении (трейлер тут). Для Лапелите музыка — способ внимательно прислушаться к повседневности.
Для Hamburger Bahnhof, отмечающего в этом году 30-летие, этот проект стал отражением ключевых ценностей: сообщества, участия и инклюзивности. Для CHANEL Commission работа Лапелите продолжает задачу предоставлять художникам возможность реализовывать работы гигантского масштаба.
В общем, отличный пример для нашей рубрики #взаимодействие и просто must-see среди европейских проектов.
📍Берлин, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, до 10 января 2027
📷: сайт Staatliche Museen zu Berlin
❤9💔3✍2
Больше не белый куб: PA Gallery открыла новое пространство на Волхонке ➡️
PA Gallery, которую многие узнают по минималистичному подходу к экспозиции, заняла неожиданно многокомнатное пространство, напоминающее квартирные галереи Парижа (3-4). Премьерной выставкой стал проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи» — размышление о времени, памяти и ускорении повседневности, а также работа с материальными следами человеческой жизни.
Сегодняшняя рубрика #труд позволяет ненадолго перенестись с Волхонки на берега Волги и побывать в почти исторической мастерской Андрея Сяйлева:
🖤 Если хочется сильнее прочувствовать Самару, послушайте плейлист от Игоря Самолета.
📍ул. Волхонка, 7/6, до 28 июня
📷: (3-4) предоставлено PA Gallery; (5-10) личный архив Андрея Сяйлева
PA Gallery, которую многие узнают по минималистичному подходу к экспозиции, заняла неожиданно многокомнатное пространство, напоминающее квартирные галереи Парижа (3-4). Премьерной выставкой стал проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи» — размышление о времени, памяти и ускорении повседневности, а также работа с материальными следами человеческой жизни.
Сегодняшняя рубрика #труд позволяет ненадолго перенестись с Волхонки на берега Волги и побывать в почти исторической мастерской Андрея Сяйлева:
Мастерская находится в пространстве одного из самых «взрослых» домов Самары, с многослойной историей, которая добавляет мотивации для персональной творческой деятельности. Например, в XIX веке тут жил и работал художник и этнограф Николай Евстафьевич Симаков, составитель значимого сборника «Русскiй орнаментъ» и автор эскиза Самарского знамени. В доме находилось императорское удельное ведомство, в котором работал прадед Набокова, уездная больница, коммунальные квартиры, факультет философии, квартира отставного генерала, и вот теперь я.
Каждый мой день начинается с утренней прогулки в 6.30 утра с нашими собаками Мишей и Томой, а с 8 утра я начинаю работать.
Анатомия студии сохранила внутренний двор и сквер, которые были тут и двести лет назад. Большой дар иметь возможность выйти в сад в центре города, размышлять в тишине, ощущать наслоения времени. Думаю, этот процесс в какой-то степени повлиял на подготовку к текущей выставке, получившей название «Время дует. Возмущение материи». Тут ощущаешь себя подобно археологу, погруженным в слои времени, истории, культуры.
Моя мастерская — это каждодневная практика с восьми до восьми утра, мысли о времени, которое причудливо оседает слоями истории, о потоках материи и своем месте среди всего этого.
📍ул. Волхонка, 7/6, до 28 июня
📷: (3-4) предоставлено PA Gallery; (5-10) личный архив Андрея Сяйлева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8✍7💔3