Если вам удалось добыть на праздники билеты в Петербург, то дело за малым — уследить за всеми событиями музеев и галерей. Как часто бывает, выборка здесь более контрастная, чем московская, но в этом — характерная черта петербургского вкуса.
🟥 «Искусство портрета. Личность и эпоха» (2-3)
Николаевский зал Эрмитажа заняла монументальная выставка, которая по доброй традиции этого музея охватывает все от Древнего Востока до Фрэнсиса Бэкона и Билла Виолы. Можно устроить себе краткий курс истории мирового искусства или же задуматься над тем, как по-разному люди изображали других и самих себя в разные эпохи, и как менялся жанр портрета.
📍 Эрмитаж, Николаевский зал Зимнего дворца (№191), до 29 марта
🟥 Mist (4-5)
Выставка новых работ Евгения Гранильщикова получила короткое название Mist (туман). Почти сразу при входе висит крупно распечатанная фотография утопающего в тумане гористого пейзажа, внизу надпись — как бы субтитры: «I am really trying not to see this as a metaphor». Метод, в рамках которого сейчас работает Гранильщиков, удачно играет с этим противопоставлением прямого и переносного смыслов, слова, сказанного не то всерьез, не то понарошку — так художник старается заново подобрать интонацию, когда слишком многое звучит фальшиво.
📍 Галерея Anna Nova, ул. Жуковского, 28, до 11 января
🟥 Юбилей Росси (6-7)
К 250-летию со дня рождения Карла Росси Музей истории города подготовил образцовую архитектурную выставку. Она может показаться скучной по подаче, особенно пока не дойдешь до зала с дворцовой мебелью и стеклом, но за обширной выборкой чертежей постепенно проступает сложная и богатая творческая биография, без которой не понять Петербург.
📍 Музей истории Санкт-Петербурга, Петропавловская крепость, Инженерный дом, до 1 марта
🟥 «Все Бенуа — Всё Бенуа»
Масштабная выставка, объединившая свыше 600 экспонатов из 60 музеев и коллекций, посвящена феномену династии Бенуа — художников, архитекторов, сценографов — этот список трудно закончить. В экспозиции — «Азбука» Александра Бенуа, его кабинет, реконструкции балетов Дягилева и стеклянный лабиринт с панорамой Петербурга. Проект показывает, как одна семья оставила важнейший след и в истории Петербурга, и в истории всей русской культуры.
📍 Центральный выставочный зал «Манеж», до 19 апреля 2026
🟥 «Последнее закрытое собрание. Коллекция семьи Куниных» (8)
Впервые можно познакомиться с коллекцией, собранной Яковом и Александрой Куниными в 1918–1922 годах, — более 200 произведений, включая живопись Серебряковой, Петрова-Водкина, Рериха, Сарьяна, графику Бенуа, Чехонина, Яковлева и др. Коллекция, чудом сохранившаяся сквозь весь XX век, — редкий пример целостного частного собрания начала XX века.
📍 KGallery, наб. реки Фонтанки, 24, до 8 марта
➡️ После долгого похода по выставкам съешьте пышки на Большой Конюшенной, 25 загляните в книжный магазин Музея «Гараж» в Новой Голландии — тут есть классная выборка от нашей редакции.
➡️ А еще, некоторые выставки из нашего предыдущего дайджеста по Петербургу до сих пор открыты.
#дайджест
Николаевский зал Эрмитажа заняла монументальная выставка, которая по доброй традиции этого музея охватывает все от Древнего Востока до Фрэнсиса Бэкона и Билла Виолы. Можно устроить себе краткий курс истории мирового искусства или же задуматься над тем, как по-разному люди изображали других и самих себя в разные эпохи, и как менялся жанр портрета.
📍 Эрмитаж, Николаевский зал Зимнего дворца (№191), до 29 марта
Выставка новых работ Евгения Гранильщикова получила короткое название Mist (туман). Почти сразу при входе висит крупно распечатанная фотография утопающего в тумане гористого пейзажа, внизу надпись — как бы субтитры: «I am really trying not to see this as a metaphor». Метод, в рамках которого сейчас работает Гранильщиков, удачно играет с этим противопоставлением прямого и переносного смыслов, слова, сказанного не то всерьез, не то понарошку — так художник старается заново подобрать интонацию, когда слишком многое звучит фальшиво.
📍 Галерея Anna Nova, ул. Жуковского, 28, до 11 января
К 250-летию со дня рождения Карла Росси Музей истории города подготовил образцовую архитектурную выставку. Она может показаться скучной по подаче, особенно пока не дойдешь до зала с дворцовой мебелью и стеклом, но за обширной выборкой чертежей постепенно проступает сложная и богатая творческая биография, без которой не понять Петербург.
📍 Музей истории Санкт-Петербурга, Петропавловская крепость, Инженерный дом, до 1 марта
Масштабная выставка, объединившая свыше 600 экспонатов из 60 музеев и коллекций, посвящена феномену династии Бенуа — художников, архитекторов, сценографов — этот список трудно закончить. В экспозиции — «Азбука» Александра Бенуа, его кабинет, реконструкции балетов Дягилева и стеклянный лабиринт с панорамой Петербурга. Проект показывает, как одна семья оставила важнейший след и в истории Петербурга, и в истории всей русской культуры.
📍 Центральный выставочный зал «Манеж», до 19 апреля 2026
Впервые можно познакомиться с коллекцией, собранной Яковом и Александрой Куниными в 1918–1922 годах, — более 200 произведений, включая живопись Серебряковой, Петрова-Водкина, Рериха, Сарьяна, графику Бенуа, Чехонина, Яковлева и др. Коллекция, чудом сохранившаяся сквозь весь XX век, — редкий пример целостного частного собрания начала XX века.
📍 KGallery, наб. реки Фонтанки, 24, до 8 марта
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7✍5💊3
Последняя — Москва.
Завершаем подборку новогодних дайджестов и начинаем готовиться к новому редакционному сезону ❄️
Наш выбор московских выставок, которые нельзя пропустить:
➡️ Тотальная инсталляция Dies Illa (2)
Главный подарок московскому зрителю от нового музея на территории бывшего ЗИЛа: Гриша Брускин, возвращения которого ждали с момента досрочного закрытия выставки в Третьяковке в 2022-м, создал многозначительную тотальную инсталляцию из войлока. Снимать — запрещено, идти смотреть — обязательно.
📍Музей «ЗИЛАРТ», Бульвар Братьев Весниных, д. 3, до 2027 года
➡️ «Равновесие неравного» (3)
Удачная работа куратора Кати Бочавар с малоизвестными произведениями Дмитрия Краснопевцева — одного из главных советских «неофициальных художников». Ставку сделали на то, чтобы показать «из какого сора» рождались его метафизические композиции: на выставке живопись и графика Краснопевцева соседствует с примерными реконструкциями натюрмортов из его мастерской.
📍Центр современного искусства AZ/ART, ул. Маросейка, 11/4с1, до 1 февраля
➡️ «Великий беспорядок» (4)
Выставка на двух площадках объединена общей темой хаоса, связанной не столько с разрушением и неопределенностью, сколько с возможностью переосмысления и «новой сборки» мира. Интересно прислушаться к голосам совсем молодых художников — вчерашних студентов, которые еще только начинают находить себя среди множества доступных техник и медиумов.
📍HSE ART GALLERY, до 13 января и Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», до 1 февраля
➡️ «Книга сезонов» (5-6)
Новая выставка Ольги Чернышевой открылась почти сразу же после большого проекта в «ГЭС-2», о котором Дом культуры даже снял собственными силами фильм. На этот раз в камерном и совершенно пустом пространстве висят деревянные-ящики витрины, плотно заполненные листами печатной графики Чернышевой. Совершенно другая, но не менее важная выставка.
📍ПиранезиLAB, Переведеновский пер., 18с4, ЦТИ «Фабрика», до 24 января
➡️ «Конструкция мира» (7)
Первая за много лет ретроспектива Владимира Татлина стремится уделить внимание каждому из многих аспектов его яркой творческой биографии: о нем рассказывают и как о живописце, театральном декораторе, чиновнике Наркомата просвещения, архитекторе-визионере и даже как о промышленном дизайнере.
📍Центр «Зотов», Ходынская ул., 2с1, до 22 марта
➡️ «Парадоксальный парадиз» (8-9)
Излюбленный метод Сергея Сонина и Елены Самородовой — удерживать ироничный баланс между историческим реконструированием и альтернативной историей — в этот раз художники применили к эпохе царствования Петра I.
📍ЦСИ «Винзавод», Галерея a—s—t—r—a, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, до 16 января
❤️ Загляните в наш предыдущий московский дайджест — три выставки из подборки еще можно застать.
🖤 Больше рекомендаций выставок, кино, книг и музыки — в Культурном гиде Black Square.
#дайджест
Завершаем подборку новогодних дайджестов и начинаем готовиться к новому редакционному сезону ❄️
Наш выбор московских выставок, которые нельзя пропустить:
Главный подарок московскому зрителю от нового музея на территории бывшего ЗИЛа: Гриша Брускин, возвращения которого ждали с момента досрочного закрытия выставки в Третьяковке в 2022-м, создал многозначительную тотальную инсталляцию из войлока. Снимать — запрещено, идти смотреть — обязательно.
📍Музей «ЗИЛАРТ», Бульвар Братьев Весниных, д. 3, до 2027 года
Удачная работа куратора Кати Бочавар с малоизвестными произведениями Дмитрия Краснопевцева — одного из главных советских «неофициальных художников». Ставку сделали на то, чтобы показать «из какого сора» рождались его метафизические композиции: на выставке живопись и графика Краснопевцева соседствует с примерными реконструкциями натюрмортов из его мастерской.
📍Центр современного искусства AZ/ART, ул. Маросейка, 11/4с1, до 1 февраля
Выставка на двух площадках объединена общей темой хаоса, связанной не столько с разрушением и неопределенностью, сколько с возможностью переосмысления и «новой сборки» мира. Интересно прислушаться к голосам совсем молодых художников — вчерашних студентов, которые еще только начинают находить себя среди множества доступных техник и медиумов.
📍HSE ART GALLERY, до 13 января и Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», до 1 февраля
Новая выставка Ольги Чернышевой открылась почти сразу же после большого проекта в «ГЭС-2», о котором Дом культуры даже снял собственными силами фильм. На этот раз в камерном и совершенно пустом пространстве висят деревянные-ящики витрины, плотно заполненные листами печатной графики Чернышевой. Совершенно другая, но не менее важная выставка.
📍ПиранезиLAB, Переведеновский пер., 18с4, ЦТИ «Фабрика», до 24 января
Первая за много лет ретроспектива Владимира Татлина стремится уделить внимание каждому из многих аспектов его яркой творческой биографии: о нем рассказывают и как о живописце, театральном декораторе, чиновнике Наркомата просвещения, архитекторе-визионере и даже как о промышленном дизайнере.
📍Центр «Зотов», Ходынская ул., 2с1, до 22 марта
Излюбленный метод Сергея Сонина и Елены Самородовой — удерживать ироничный баланс между историческим реконструированием и альтернативной историей — в этот раз художники применили к эпохе царствования Петра I.
📍ЦСИ «Винзавод», Галерея a—s—t—r—a, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, до 16 января
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12💔6✍5🗿2💊2
В Лондонском Barbican Centre еще идет выставка Dirty Looks, о которой писали i-D, The Guardian, THE FACE и британский Vogue.
Масштабный проект (120 объектов, 60+ дизайнеров, 12 выставочных блоков) посвящен феномену «грязного» в моде как форме бунта против гламурных стандартов красоты. Экспозиция прослеживает, как прием намеренного «загрязнения» — от искусственно состаренных костюмов до брызг грязи на платьях — становится художественным жестом, способом бросить вызов привычному совершенству.
Для тех, кто не сможет доехать до Лондона, команда Black Square подготовила подробнейший фотоархив: мы отсняли каждый зал и добавили карту с описанием экспозиции.💛
⬇ Скачивайте файл и рассматривайте архивные работы Александра Маккуина и Вивьен Вествуд, легендарные объекты с показов Хуссейна Чалайна и Maison Margiela и недавние проекты выпускников Central Saint Martins, не выходя из дома.
#выборblacksquare
Если вам понравилось в первый рабочий день отвлечься на изучение архива, напоминаем про еще один: персонажи недавнего перформанса Хелен Мартен для Miu Miu.
Масштабный проект (120 объектов, 60+ дизайнеров, 12 выставочных блоков) посвящен феномену «грязного» в моде как форме бунта против гламурных стандартов красоты. Экспозиция прослеживает, как прием намеренного «загрязнения» — от искусственно состаренных костюмов до брызг грязи на платьях — становится художественным жестом, способом бросить вызов привычному совершенству.
Для тех, кто не сможет доехать до Лондона, команда Black Square подготовила подробнейший фотоархив: мы отсняли каждый зал и добавили карту с описанием экспозиции.
⬇ Скачивайте файл и рассматривайте архивные работы Александра Маккуина и Вивьен Вествуд, легендарные объекты с показов Хуссейна Чалайна и Maison Margiela и недавние проекты выпускников Central Saint Martins, не выходя из дома.
#выборblacksquare
Если вам понравилось в первый рабочий день отвлечься на изучение архива, напоминаем про еще один: персонажи недавнего перформанса Хелен Мартен для Miu Miu.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13✍3💊3
Я нередко задаю вопрос: имеет ли право куратор, который не тратит свои деньги, делать выбор, кого «возьмут в будущее»? Если смотреть на историю искусства взглядом коллекционера, искусство рождалось вовсе не в мастерской художника. Оно появлялось в тот момент, когда в мастерскую приходил коллекционер. Выбирая, оценивая, покупая искусство, коллекционер по сути создает его историю. Я убежден, что история мирового искусства есть исключительно выбор и вкус коллекционера.
Институциональный подход к истории искусства, который исследует не столько творчество самих художников, сколько институты образования, заказа и арт-рынка, успел основательно утвердиться со второй половины прошлого века. Яркое высказывание в его пользу — в манифесте Пьер-Кристиана Броше, знаменитого коллекционера российского совриска и куратора направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, который он написал специально для журнала Black Square № 2 (12). В прошлом году коллекцию Броше масштабно показывали в HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод, хотя там яркие работы иной раз скорее спорили, чем дополняли друг друга, в отличие от экспозиции в квартире Пьера — там безусловно складывается цельный образ коллекции. К нему в гости редакция журнала Black Square и отправилась для разговора.
→ Заказать выпуск BKSQ № 2 можно на OZON или в одном из офлайн-магазинов.
📷: (1) Илья Батраков специально для журнала Black Square, (2-4) Ольга Мальцева для Объединения
Институциональный подход к истории искусства, который исследует не столько творчество самих художников, сколько институты образования, заказа и арт-рынка, успел основательно утвердиться со второй половины прошлого века. Яркое высказывание в его пользу — в манифесте Пьер-Кристиана Броше, знаменитого коллекционера российского совриска и куратора направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, который он написал специально для журнала Black Square № 2 (12). В прошлом году коллекцию Броше масштабно показывали в HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод, хотя там яркие работы иной раз скорее спорили, чем дополняли друг друга, в отличие от экспозиции в квартире Пьера — там безусловно складывается цельный образ коллекции. К нему в гости редакция журнала Black Square и отправилась для разговора.
→ Заказать выпуск BKSQ № 2 можно на OZON или в одном из офлайн-магазинов.
📷: (1) Илья Батраков специально для журнала Black Square, (2-4) Ольга Мальцева для Объединения
❤13✍7💔5🗿1💊1
Петербургская KGallery, как и московская Галеев-галерея, неизменно держат марку камерных проектов, расширяюших наши знания об искусстве XX века. Роднит их владельцев также редкий вкус и профессиональное коллекционирование.
Сегодня мы пригласили Кристину Березовскую, куратора, арт-дилера и дочь основателя KGallery Владимира Березовского, поделиться историей приобретения этюда Николая Рериха:
Пейзажный этюд Рериха появился в коллекции галереи не так давно — в 2024-м, и был впервые показан на выставке «Николай Рерих. К 150-летию со дня рождения» в этом же году. История приобретения работы — уникальна своей случайностью. Мой отец обнаружил пейзаж в антикварном магазинчике на Итальянской улице, возвращаясь с просмотра выставки в Русском музее.
Работу принес в магазин петербурский старичок и при Владимире Петровиче сдал ее на комиссию. Отец попросил взглянуть на пейзаж и тут же опознал в нем руку Рериха. На авторство указывала и характерная подпись художника в правом углу листа. Продавец оказался не столь проницателен и попросил за работу — с учетом комиссии магазина — 45.000 рублей. Так в коллекции галереи появилась еще одна вещь Рериха дореволюционного периода.
Сейчас в галерее проходит выставка собрания семьи Куниных — сокровищницы искусства начала XX века. На ней тоже можно найти работы Рериха.
Цена картины Рериха на момент покупки в собрание KGallery: 45 000 руб.
📍 KGallery (@bezbozarta), Санкт-Петербург, до 8 марта
📷: (3) Николай Рерих. Финляндский этюд. 1907. Бумага на картоне, темпера, пастель / 10,5х17. KGallery, Санкт-Петербург; (4-5) архив команды Black Square
#покупка
Сегодня мы пригласили Кристину Березовскую, куратора, арт-дилера и дочь основателя KGallery Владимира Березовского, поделиться историей приобретения этюда Николая Рериха:
Пейзажный этюд Рериха появился в коллекции галереи не так давно — в 2024-м, и был впервые показан на выставке «Николай Рерих. К 150-летию со дня рождения» в этом же году. История приобретения работы — уникальна своей случайностью. Мой отец обнаружил пейзаж в антикварном магазинчике на Итальянской улице, возвращаясь с просмотра выставки в Русском музее.
Работу принес в магазин петербурский старичок и при Владимире Петровиче сдал ее на комиссию. Отец попросил взглянуть на пейзаж и тут же опознал в нем руку Рериха. На авторство указывала и характерная подпись художника в правом углу листа. Продавец оказался не столь проницателен и попросил за работу — с учетом комиссии магазина — 45.000 рублей. Так в коллекции галереи появилась еще одна вещь Рериха дореволюционного периода.
Сейчас в галерее проходит выставка собрания семьи Куниных — сокровищницы искусства начала XX века. На ней тоже можно найти работы Рериха.
Цена картины Рериха на момент покупки в собрание KGallery: 45 000 руб.
📍 KGallery (@bezbozarta), Санкт-Петербург, до 8 марта
📷: (3) Николай Рерих. Финляндский этюд. 1907. Бумага на картоне, темпера, пастель / 10,5х17. KGallery, Санкт-Петербург; (4-5) архив команды Black Square
#покупка
❤11💔5✍3🤔1