Художница Софья Скидан — одна из героинь последнего номера журнала Black Square. Выпускница школы Родченко, стипендиатка музея «Гараж» (2019/2020) и номинантка премии Курехина, она теперь живет на Бали и постепенно находит свое место на мировой арт-сцене. Выставки в Базеле, видео-проекты с ИИ для Дубая и Кванджу (1, 5) (Южная Корея), участие в ярмарке ArtMoments в Джакарте (3) за последнее время показывают, что ее высказывания, решенные в сложных техниках на стыке современного танца, скульптуры и видеографии, находят отклик у самой разной аудитории. Все же, в центре всего для Скидан — исследование мира как информации, где особенное место занимает изучение телесности. Это заметно и по личной, и преподавательской практике йоги, (2, 4, 6), в которой видна прямая связь с ее художественными опытами.
Подробнее о последних работах Скидан, в том числе о проекте для биеннале в Кванджу — в четвертом номере журнала Black Square (страницы 032-035).
→ Заказать журнал на OZON
#журнал
📷: телеграм-канал Софьи Seeing through absence
Подробнее о последних работах Скидан, в том числе о проекте для биеннале в Кванджу — в четвертом номере журнала Black Square (страницы 032-035).
→ Заказать журнал на OZON
#журнал
📷: телеграм-канал Софьи Seeing through absence
❤15✍6💔5💊3
В рубрике #звук команда Black Square каждый месяц собирает плейлисты. Своими треками уже делились участники мастерских Музея «Гараж», команда «Подписных изданий», группа AES+F и другие.
В этот раз мы обратились к Саше Фабиш (@sashafabish), арт-директору бренда Lesyanebo. В ее плейлисте — треки, помогающие пережить конец ноября и раньше времени не впасть в зимнюю спячку:
Каждый ноябрь, когда нужно взбодриться, настроение чуть с надрывом, но темперамент не спрятать, а рабочие дела не отложить.
🎧 Слушать по ссылке
В этот раз мы обратились к Саше Фабиш (@sashafabish), арт-директору бренда Lesyanebo. В ее плейлисте — треки, помогающие пережить конец ноября и раньше времени не впасть в зимнюю спячку:
Каждый ноябрь, когда нужно взбодриться, настроение чуть с надрывом, но темперамент не спрятать, а рабочие дела не отложить.
🎧 Слушать по ссылке
❤11✍6💊4
А это искусство?
Коллекционер Михаил Алшибая задавал этот вопрос и себе, и своему окружению, показывая на экране сначала работу Бэнкси, а после — кадры человеческого сердца во время операции. Сердечную имплантацию он сравнивал с работой художников: «Я так же внедряю артефакт в естественную среду, как это делает Франциско Инфантэ», и, кажется, находил тут много общего. Работы Бэнкси же для него оставались ответом на социальную ситуацию — важным для культуры, но далеким от подлинного искусства.
По признанию Алшибая, процесс коллекционирования был для него тем самым способом «сформулировать критерии подлинности». Спустя почти 40 лет с покупки первой работы он пришел к выводу, что сделать это — невозможно, а его выбор так и остается «мгновенным и нелогичным». Зато ему удалось сформулировать свои принципы коллекционирования, один из которых гласил:
Искусство — как напоминание о смерти. Безумие — как творческий импульс.
«Безумие» его коллекционирования достигало десятков новых работ в день, а в 2003 году переросло в интерес к выставочной деятельности. Он показывал недооцененные имена, открывал новые работы широкой аудитории, выпускал каталоги и до последних дней с любовью рассказывал о своих проектах. К сожалению, сама коллекция, сегодня насчитывающая несколько тысяч работ, так и осталась до конца не описанной и не систематизированной.
Сегодня Михаила Алшибая не стало в возрасте 68 лет. Вспоминаем его слова о том, что в трагедии есть и другой смысл:
Коллекционирование — это трагедия: цель недостижима, смысл — только в процессе. В этом коллекционирование созвучно жизни, как у Пушкина:
Цели нет передо мною:
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою.
Однозвучный жизни шум.
В этом шуме — и есть вся прелесть.
📷: (1) Белла Левикова, «Первый снег» (1985?) — первая покупка Михаила Алшибая. (2) Валерий Левитин / РИА Новости.
Цитаты из видеозаписи встречи с Михаилом Алшибая в галерее JART, 2021.
💔18❤9✍5
Музеи, театр и концерты
Какие культурные события стоит стоит посетить в Москве в ближайшее время? Дайджест Black Square и рецензии наших критиков по ссылкам:
🤍 INDEX FEST в КЦ «Дом»
Уникальный шанс услышать вместе Леонида Федорова, Владимира Мартынова, Владимира Волкова и Юрия Усачева — фестиваль INDEX FEST 2025 (4). Электроакустическое трио INDEX III собирает вместе талантливых музыкантов, с которыми участники сами дружат.
С 26-го по 30-е ноября
🤍 Новая постановка «Аркадии» Тома Стоппарда в Мастерской Петра Фоменко
Спектакль напоминает, что британская культура при переводе на русский не может не вступать в диалог с Пушкиным и Лермонтовым, с литературным языком и образностью первой половины XIX в.(8)
Ближайшие показы: 29 ноября, 5 декабря, 24 декабря и 14 января
🤍 Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея, ММОМА на Петровке
Глеб Глонти работает в прочно утвердившемся жанре «странных сближений»: драматургия выставки строится на найденных пересечениях и рифмах между работами из коллекции музея — живописью Немухина, графикой Пригова, скульптурой Сидура — и саунд-инсталляциями современных художников (5-6).
До 7-го декабря
🤍 Путь в авангарду, диалоги художников в журнале «А–Я», центр Зотов
Зрелищный показа архива главного журнала советских нонконформистов. Художники представлены эталонными произведениями, которые обрамляют чистые архитектурные формы Александра Бродского и Наташи Кузьминой (1-3).
До 18 января
🤍 Открытое хранение. «Бакштейн-функция²», Музей «Гараж»
Очень личный проект, выдерживающий баланс между уважением к памяти о человеке, которого больше нет с нами, и кропотливым исследованием его наследия. Возможно, лучшая выставка видеоарта за последнее время
До января 2026-го
#дайджест
Какие культурные события стоит стоит посетить в Москве в ближайшее время? Дайджест Black Square и рецензии наших критиков по ссылкам:
Уникальный шанс услышать вместе Леонида Федорова, Владимира Мартынова, Владимира Волкова и Юрия Усачева — фестиваль INDEX FEST 2025 (4). Электроакустическое трио INDEX III собирает вместе талантливых музыкантов, с которыми участники сами дружат.
С 26-го по 30-е ноября
Спектакль напоминает, что британская культура при переводе на русский не может не вступать в диалог с Пушкиным и Лермонтовым, с литературным языком и образностью первой половины XIX в.(8)
Ближайшие показы: 29 ноября, 5 декабря, 24 декабря и 14 января
Глеб Глонти работает в прочно утвердившемся жанре «странных сближений»: драматургия выставки строится на найденных пересечениях и рифмах между работами из коллекции музея — живописью Немухина, графикой Пригова, скульптурой Сидура — и саунд-инсталляциями современных художников (5-6).
До 7-го декабря
Зрелищный показа архива главного журнала советских нонконформистов. Художники представлены эталонными произведениями, которые обрамляют чистые архитектурные формы Александра Бродского и Наташи Кузьминой (1-3).
До 18 января
Очень личный проект, выдерживающий баланс между уважением к памяти о человеке, которого больше нет с нами, и кропотливым исследованием его наследия. Возможно, лучшая выставка видеоарта за последнее время
До января 2026-го
#дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16✍6💔6
ЛИМИНАЛЬНАЯ СУВЕНИРНАЯ ЛАВКА
Сама непреложная необходимость писать об очередной ярмарке фрустрирует, однако молчать о них невозможно. Мы констатируем факт: ярмарки в художественном контексте России заняли то место, что раньше принадлежало арт-премиям. Позицию престижа. Если еще несколько лет назад показателем успеха для молодого художника была номинация на премию Кандинского или Инновацию, то сейчас народ наперебой хвастается продажами на Cosmoscow и |catalog|. Именно ярмарки стали регулировать годовой цикл активности арт-мира. Смещаются и приоритеты: вместо кураторского проекта «выставки номинантов» тон задают стенды, все больше и больше напоминающие бутики.
Пластическим апофеозом этого тренда стала ярмарка |catalog|, проходящая в этом году на цокольном этаже элитного жилого квартала «Золотой». Архитектура регулирует логику ярмарки: свободные параллельные коридоры, в нишах — крытые отсеки с низкими потолками, располагаться бы там магазинам вроде «Bosco сувенир». Тут же они предназначены для галерей. Конечно, это архитектурное решение сразу настраивает посетителя: у галереи, таким образом, появляется дополнительная задача — оспорить восприятие своего искусства как сувенира.
Порой, в особо скверном и циничном настроении, хочется начать рецензию ярмарки с парафраза: «Все хорошие стенды нравятся нам похожим образом, каждая плохая экспозиция ужасает по-своему». Но на нынешнем
|catalog| ситуация беспрецедентна: несмотря на жеребьевку, пространство довольно четко поделено на две качественные части. Левый коридор сгруппировал галереи, показавшие интересных художников и/или экспозиционное решение, правый же стал пространством, в котором, вопреки приведенному в начале абзаца парафразу, столько салона, что все галереи сливаются в один бесконечный и наполненный арт-искусством лимб. В месте, напоминающем торговый центр, такие вещи чувствуют себя комфортно. И все же невозможно долго смотреть на натюрморты с зефиром и обилие фотореализма (обязательно с девушками-моделями в качестве референса), умильных большеглазых детей и цветочных паттернов.
Однако во всем этом буйстве можно найти занятные артефакты: запомнился, например, объект Василия Слонова в галерее 11.12, огнетушитель, длинное красное тело которого органично переходит в шею таксы с мордой-раструбом, — такие вещи точно описываются словом «дурнина» максимально позитивной интонацией. А вот в галерее Ovcharenko произошел осенний каннибализм: великолепные по отдельности полотна Цхэ, Кошелева и Каллимы в тесном пространстве стали буквально пожирать друг друга. Масштабные, акцентные и требующие воздуха, картины всех этих художников очень самодостаточны и в торговой точке им попросту душно.
Левый коридор гораздо более щедр на художественные впечатления. Одной из немногих галерей, преодолевших флер ТЦ класса люкс, стала ПиранезиLAB в содружестве с МАММ. Произведения Эрика Булатова, Леонида Тишкова и Никиты Алексеева составляют почти музейную экспозицию. Удачей стенда pop/off/art стала Полина Рукавичкина с серией фотографий By the skin of your teeth: сложные композиции, строящиеся на точно найденной поэтике дисбаланса, нечто на грани эстетики лиминальных пространств, художественного краеведения и температурного сна о проклятых вопросах насущной действительности. XL продублировала работы, представленные на Cosmoscow, впрочем, с нюансом: всклокоченная лисичка ЗИПов стоит к зрителю задом, а не встречает их любопытной мордой, как было на предыдущей ярмарке. Случайность или колкий комментарий? FUTURO выводит формулу успеха своими моностендами: монументальная живопись в приглушенно-мрачных тонах Галинова с blazar + религиозная тема Костина с Cosmoscow = живописная серия Сергея Карева, представленная на |catalog|.
Впечатления от |catalog| скомканные. Чувствуется усталость от обилия подобных мероприятий: избыток вкуса убивает вкус. Ярмарка уже не считывается как праздник, на все вопросы о впечатлениях хочется отвечать аббревиатурой устроителей |catalog|. — Ну что, прошла ярмарка, хорошо же?! — АГА…
Юлия Тихомирова для рубрики #критика
📷: стенд галереи XL, архив команды Black Square
Сама непреложная необходимость писать об очередной ярмарке фрустрирует, однако молчать о них невозможно. Мы констатируем факт: ярмарки в художественном контексте России заняли то место, что раньше принадлежало арт-премиям. Позицию престижа. Если еще несколько лет назад показателем успеха для молодого художника была номинация на премию Кандинского или Инновацию, то сейчас народ наперебой хвастается продажами на Cosmoscow и |catalog|. Именно ярмарки стали регулировать годовой цикл активности арт-мира. Смещаются и приоритеты: вместо кураторского проекта «выставки номинантов» тон задают стенды, все больше и больше напоминающие бутики.
Пластическим апофеозом этого тренда стала ярмарка |catalog|, проходящая в этом году на цокольном этаже элитного жилого квартала «Золотой». Архитектура регулирует логику ярмарки: свободные параллельные коридоры, в нишах — крытые отсеки с низкими потолками, располагаться бы там магазинам вроде «Bosco сувенир». Тут же они предназначены для галерей. Конечно, это архитектурное решение сразу настраивает посетителя: у галереи, таким образом, появляется дополнительная задача — оспорить восприятие своего искусства как сувенира.
Порой, в особо скверном и циничном настроении, хочется начать рецензию ярмарки с парафраза: «Все хорошие стенды нравятся нам похожим образом, каждая плохая экспозиция ужасает по-своему». Но на нынешнем
|catalog| ситуация беспрецедентна: несмотря на жеребьевку, пространство довольно четко поделено на две качественные части. Левый коридор сгруппировал галереи, показавшие интересных художников и/или экспозиционное решение, правый же стал пространством, в котором, вопреки приведенному в начале абзаца парафразу, столько салона, что все галереи сливаются в один бесконечный и наполненный арт-искусством лимб. В месте, напоминающем торговый центр, такие вещи чувствуют себя комфортно. И все же невозможно долго смотреть на натюрморты с зефиром и обилие фотореализма (обязательно с девушками-моделями в качестве референса), умильных большеглазых детей и цветочных паттернов.
Однако во всем этом буйстве можно найти занятные артефакты: запомнился, например, объект Василия Слонова в галерее 11.12, огнетушитель, длинное красное тело которого органично переходит в шею таксы с мордой-раструбом, — такие вещи точно описываются словом «дурнина» максимально позитивной интонацией. А вот в галерее Ovcharenko произошел осенний каннибализм: великолепные по отдельности полотна Цхэ, Кошелева и Каллимы в тесном пространстве стали буквально пожирать друг друга. Масштабные, акцентные и требующие воздуха, картины всех этих художников очень самодостаточны и в торговой точке им попросту душно.
Левый коридор гораздо более щедр на художественные впечатления. Одной из немногих галерей, преодолевших флер ТЦ класса люкс, стала ПиранезиLAB в содружестве с МАММ. Произведения Эрика Булатова, Леонида Тишкова и Никиты Алексеева составляют почти музейную экспозицию. Удачей стенда pop/off/art стала Полина Рукавичкина с серией фотографий By the skin of your teeth: сложные композиции, строящиеся на точно найденной поэтике дисбаланса, нечто на грани эстетики лиминальных пространств, художественного краеведения и температурного сна о проклятых вопросах насущной действительности. XL продублировала работы, представленные на Cosmoscow, впрочем, с нюансом: всклокоченная лисичка ЗИПов стоит к зрителю задом, а не встречает их любопытной мордой, как было на предыдущей ярмарке. Случайность или колкий комментарий? FUTURO выводит формулу успеха своими моностендами: монументальная живопись в приглушенно-мрачных тонах Галинова с blazar + религиозная тема Костина с Cosmoscow = живописная серия Сергея Карева, представленная на |catalog|.
Впечатления от |catalog| скомканные. Чувствуется усталость от обилия подобных мероприятий: избыток вкуса убивает вкус. Ярмарка уже не считывается как праздник, на все вопросы о впечатлениях хочется отвечать аббревиатурой устроителей |catalog|. — Ну что, прошла ярмарка, хорошо же?! — АГА…
Юлия Тихомирова для рубрики #критика
📷: стенд галереи XL, архив команды Black Square
❤32💔10🤔9💊4