«Бумажный архитектор», опередивший бумажную архитектуру на полвека: в рубрике #выборblacksquare — Яков Чернихов в @jewishmuseum
На выставке «Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» больше всего цепляет работа с пространством выставочного зала и архитектурой экспозиции, за которые отвечала команда из Кирилла Асса, Надежды Корбут и Михаила Микадзе. То, что у них получилось, кажется данью памяти герою выставки: выкрашенные в черный и белый залы заполнили конструктивистские формы и столы, как будто перенесенные из проектной мастерской.
Кирилл Асс прошел через бюро Александра Бродского, был куратором АрхМосквы в 2003—2004 годах, а за долгие годы смог выработать свой узнаваемый почерк. Их совместные с Надеждой Корбут проекты — от экспозиции Музея Костаки в Салониках до недавней выставки «Место не хуже другого» об эмиграции Иосифа Бродского в Еврейском музее — роднит строгий подход, в котором нет места ярким акцентам и эффектной театрализации, как в работах бюро Planet9, но много воздуха и безусловной архивной честности.
📍 Еврейский музей и центр толерантности. До 11 января 2026-го
📷: архив команды Black Square
На выставке «Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» больше всего цепляет работа с пространством выставочного зала и архитектурой экспозиции, за которые отвечала команда из Кирилла Асса, Надежды Корбут и Михаила Микадзе. То, что у них получилось, кажется данью памяти герою выставки: выкрашенные в черный и белый залы заполнили конструктивистские формы и столы, как будто перенесенные из проектной мастерской.
Кирилл Асс прошел через бюро Александра Бродского, был куратором АрхМосквы в 2003—2004 годах, а за долгие годы смог выработать свой узнаваемый почерк. Их совместные с Надеждой Корбут проекты — от экспозиции Музея Костаки в Салониках до недавней выставки «Место не хуже другого» об эмиграции Иосифа Бродского в Еврейском музее — роднит строгий подход, в котором нет места ярким акцентам и эффектной театрализации, как в работах бюро Planet9, но много воздуха и безусловной архивной честности.
В архитектуре все процессы идут очень медленно, это чрезвычайно инертная сфера, а музейный дизайн — это поле, на котором есть где развернуться. Музей — это концентрация памяти, это современный храм, апофеоз развития цивилизации, — объяснял Асс.
📍 Еврейский музей и центр толерантности. До 11 января 2026-го
📷: архив команды Black Square
❤17✍5💊4
Константин Крюков — не только актер и профессиональный ювелир, но и коллекционер современного искусства. Для нашей рубрики #покупка он рассказал о своих любимых художниках и поделился тем, на что обращает внимание при покупке:
С самого начала работы галереи a—s—t—r—a я слежу за развитием двух очень разных художников — Jolie Alien и Павла Бушуева. Их работы стали для меня за эти годы почти родными.
Иногда я покупаю что-то на уровне физической реакции или интуитивного узнавания. Я люблю, когда появляется труднообъяснимое чувство конфликта между тем, как увиденное воспринимают мой мозг и мое тело.
Работы Jolie и Паши — это как раз такой случай. Именно поэтому я купил эти и другие работы и продолжаю следить за развитием творческого метода художника — для меня в них есть что-то иррациональное. С этими авторами все время пытаешься найти смыслы и знакомые мысленные конструкции, но сталкиваешься с неизведанным миром художника, который тебе не понятен, но очень любопытен и эстетически интересен.
Павел Бушуев, Деформация (2022)
Цена: 220 000 ₽
Jolie Alien, untitled (2022)
Цена: 120 000 ₽
📷: предоставлено галереей a—s—t—r—a
С самого начала работы галереи a—s—t—r—a я слежу за развитием двух очень разных художников — Jolie Alien и Павла Бушуева. Их работы стали для меня за эти годы почти родными.
Иногда я покупаю что-то на уровне физической реакции или интуитивного узнавания. Я люблю, когда появляется труднообъяснимое чувство конфликта между тем, как увиденное воспринимают мой мозг и мое тело.
Работы Jolie и Паши — это как раз такой случай. Именно поэтому я купил эти и другие работы и продолжаю следить за развитием творческого метода художника — для меня в них есть что-то иррациональное. С этими авторами все время пытаешься найти смыслы и знакомые мысленные конструкции, но сталкиваешься с неизведанным миром художника, который тебе не понятен, но очень любопытен и эстетически интересен.
Павел Бушуев, Деформация (2022)
Цена: 220 000 ₽
Jolie Alien, untitled (2022)
Цена: 120 000 ₽
📷: предоставлено галереей a—s—t—r—a
❤13✍3💔3
От кристаллов до кусков брусчатки: художник 0331с — о самых необычных и дорогих сердцу предметах в мастерской
0331с начинал как граффити-художник, но постепенно перешел к более сложным, в том числе печатным техникам и рельефам, высеченным в твердых породах камня. Для рубрики Black Square #труд он показал и рассказал, как выглядит его рабочее место. Передаем слово:
🪨 О значимых предметах в мастерской
В моей мастерской я много работаю с кристаллами горного хрусталя, цитрина, и среди них я бы хотел отметить такой предмет как шлем (10). Это шлем из единого куска кристалла, а точнее из «головы кристалла», который я сделал вместе с Гришей (художник, представлен в галерее Ruarts — прим. ред.). Все кристаллы выставлялись на льду (на выставке «Неокристаллизм» в галерее fābula), а лед плавился от тепла кристаллов. И за час до открытия этот шлем упал и разбился вдребезги. Потом он был склеен и покрыт кусочками сусального золота в местах его раскола в подражании японской техники кинцуги.
Одна из вещей, ценных для меня, — это брусчатка из места X, на которой высечен портрет по мотивам рисунка Тулуз-Лотрека «Лицо перед казнью» (6). Именно с этой брусчатки и начался большой проект «По головам», который в 2020 году был представлен сразу в двух музеях: в ММОМА на Гоголевском бульваре и в музее Вадима Сидура.
Еще один уникальный предмет — это шкатулка (7), в которой хранится 300 отпечатков на тончайшей рисовой бумаге — краска на листе бумаги весит больше, чем сам лист. Она выполнена из габбро-диабаза, она монолитная. Когда-то из этой породы были высечены все портреты из проекта «По головам». Но тогда материал был взят с Апраксиного двора (8) — эта брусчатка на протяжении сотен лет полировалась ногами людей, — а шкатулку я изготовил уже из нового материала. И сейчас она хранит 300 почти невесомых отпечатков.
🪨 О разнице работы в мастерской и на улице
Вообще, как уличный художник, могу сказать, что создание работы во внешней среде отличается от создания работы в мастерской. Здесь ты всегда зависишь от погодных обстоятельств, от случая и времени. И как-то с этим тоже взаимодействуешь или даже управляешь этим. А работая в мастерской, ты выполняешь как бы рутинную работу.
Художник от ремесленника отличается тем, что у ремесленника есть определенные задания и он знает, что ему нужно выйти из пункта А и прийти в пункт Б. Художника же отличает, что он сам должен остановиться в нужный момент, известный только ему. В этом и заключается большая, на мой взгляд, разница. И так же с мастерской — ты приходишь, работаешь и знаешь, что тебе нужно выполнить работу и прийти завтра. Работая на улице, ты взаимодействуешь с космосом, можно сказать, управляешь стихиями. Я точно управляю.
→ Гранитную скульптуру 0331c «Танец» сопоставили с «Инквизитором» Вадима Сидура на выставке «Умный дом» в ММОМА на Петровке.
📷: предоставлены 0331c
0331с начинал как граффити-художник, но постепенно перешел к более сложным, в том числе печатным техникам и рельефам, высеченным в твердых породах камня. Для рубрики Black Square #труд он показал и рассказал, как выглядит его рабочее место. Передаем слово:
🪨 О значимых предметах в мастерской
В моей мастерской я много работаю с кристаллами горного хрусталя, цитрина, и среди них я бы хотел отметить такой предмет как шлем (10). Это шлем из единого куска кристалла, а точнее из «головы кристалла», который я сделал вместе с Гришей (художник, представлен в галерее Ruarts — прим. ред.). Все кристаллы выставлялись на льду (на выставке «Неокристаллизм» в галерее fābula), а лед плавился от тепла кристаллов. И за час до открытия этот шлем упал и разбился вдребезги. Потом он был склеен и покрыт кусочками сусального золота в местах его раскола в подражании японской техники кинцуги.
Одна из вещей, ценных для меня, — это брусчатка из места X, на которой высечен портрет по мотивам рисунка Тулуз-Лотрека «Лицо перед казнью» (6). Именно с этой брусчатки и начался большой проект «По головам», который в 2020 году был представлен сразу в двух музеях: в ММОМА на Гоголевском бульваре и в музее Вадима Сидура.
Еще один уникальный предмет — это шкатулка (7), в которой хранится 300 отпечатков на тончайшей рисовой бумаге — краска на листе бумаги весит больше, чем сам лист. Она выполнена из габбро-диабаза, она монолитная. Когда-то из этой породы были высечены все портреты из проекта «По головам». Но тогда материал был взят с Апраксиного двора (8) — эта брусчатка на протяжении сотен лет полировалась ногами людей, — а шкатулку я изготовил уже из нового материала. И сейчас она хранит 300 почти невесомых отпечатков.
🪨 О разнице работы в мастерской и на улице
Вообще, как уличный художник, могу сказать, что создание работы во внешней среде отличается от создания работы в мастерской. Здесь ты всегда зависишь от погодных обстоятельств, от случая и времени. И как-то с этим тоже взаимодействуешь или даже управляешь этим. А работая в мастерской, ты выполняешь как бы рутинную работу.
Художник от ремесленника отличается тем, что у ремесленника есть определенные задания и он знает, что ему нужно выйти из пункта А и прийти в пункт Б. Художника же отличает, что он сам должен остановиться в нужный момент, известный только ему. В этом и заключается большая, на мой взгляд, разница. И так же с мастерской — ты приходишь, работаешь и знаешь, что тебе нужно выполнить работу и прийти завтра. Работая на улице, ты взаимодействуешь с космосом, можно сказать, управляешь стихиями. Я точно управляю.
→ Гранитную скульптуру 0331c «Танец» сопоставили с «Инквизитором» Вадима Сидура на выставке «Умный дом» в ММОМА на Петровке.
📷: предоставлены 0331c
❤15💔8✍5🗿2
р о к ' н ' р о л л
м е р т в р о к ' н ' р о л л
м е р т в
Фото: Мария Паненкова
Арт-директор: Ильдар Иксанов
Стиль: Ася Пилова
Мейк: Екатерина Маркова
Волосы: Дмитрий Абрамович
Сет-дизайнер: Марина Миронова
Больше кадров — в четвертом номере журнала Black Square (страницы 214-227).
→ Заказать журнал на OZON
#журнал
м е р т в р о к ' н ' р о л л
м е р т в
Фото: Мария Паненкова
Арт-директор: Ильдар Иксанов
Стиль: Ася Пилова
Мейк: Екатерина Маркова
Волосы: Дмитрий Абрамович
Сет-дизайнер: Марина Миронова
Больше кадров — в четвертом номере журнала Black Square (страницы 214-227).
→ Заказать журнал на OZON
#журнал
❤7✍4💔3💊2