Егор Крафт, Юлдус Бахтиозина, Федор Хиросигэ и другие — в юбилейном проекте Anna Nova Gallery, созданном вместе с Dreamlaser и ЦЕХ *. «Формат был изменен» показывает, как привычные медиа трансформируются под влиянием технологий, времени и новых способов взаимодействия со зрителем: архивы оживают в проекциях, а цифровые произведения обретают материальную форму.
В рубрике #взаимодействие мы поговорили с организаторами проекта о том, зачем галерее и художникам технологии и почему мультимедиа — это не про энтертеймент.
Anna Nova Gallery о подходе
ЦЕХ * о восприятии мультимедиа
📍 «Формат был изменен», Anna Nova Gallery × Dreamlaser × ЦЕХ *, Нижний Новгород. До 9 ноября
→ Подробнее о выставке — в культурном гиде Black Square
В рубрике #взаимодействие мы поговорили с организаторами проекта о том, зачем галерее и художникам технологии и почему мультимедиа — это не про энтертеймент.
Anna Nova Gallery о подходе
За 20 лет мы прошли через форматы от камерных до масштабных, от классики до экспериментов. Но к юбилею хотелось выйти за привычные рамки. Поэтому мы обратились к Dreamlaser — тоже отмечающим 20-летие и разделяющим наши ценности. Технологии стали естественной частью проекта: они оживляют архив, превращая его в новую среду, наполненную светом, звуком и движением, и показывают, как искусство меняется вместе с нами.
Dreamlaser о технологиях как медиуме
Наша задача — чтобы технологии не были просто экраном, а становились продолжением художественной идеи. Мы использовали LED-экраны как пластическую систему, создавая для каждого художника уникальную архитектуру показа. Технический сетап здесь — не фон, а выразительный медиум.
ЦЕХ * о восприятии мультимедиа
Мультимедиа часто упрекают в том, что это развлечение. Но для нас технологии — инструмент иммерсивного погружения. Они позволяют зрителю пережить работу глубже, оказаться буквально внутри произведения. В основе всегда остается художественная идея, а технологии лишь усиливают её восприятие.
📍 «Формат был изменен», Anna Nova Gallery × Dreamlaser × ЦЕХ *, Нижний Новгород. До 9 ноября
→ Подробнее о выставке — в культурном гиде Black Square
❤17✍5💔5
Молодые художницы, которые уже успели заявить о себе, — в проекте «Автопортрет художника в молодости» из четвертого номера журнала Black Square. Евгения Филатова, «Малышки 18:22» и Дарья Денисова (dashkamonashka) смотрят на себя в любимом материале контент-продюсера Black Square Анны-Марии Никитиной. В рубрике #журнал рассказываем, как этот разворот стал новым ракурсом для всего выпуска SELF.
📖: Black Square №4 (14), страницы 152–154
→ Заказать журнал на OZON
Все героини — художницы, и в контексте темы номера это задает новый ракурс: женская оптика, женский взгляд. Визуально — один из самых сильных разворотов выпуска. Особенно зная, что художниц пригласили сделать автопортреты специально для журнала.
Интересно, как редакция пишет о гиперсентиментализме — о стремлении к настоящему, выходу за пределы экранов. Но сами художницы в своих текстах говорят о другом: о стратегии иронии. Причем это не романтическая ирония избытка, а скорее ирония нехватки — защита от невыносимого, попытка удержать реальность на расстоянии. В этом ирония оказывается новым способом видеть и быть — вместо привычной нормативной эстетики.
📖: Black Square №4 (14), страницы 152–154
→ Заказать журнал на OZON
❤13✍4💔3💊1
Куда сходить и что почитать? Новая премьера Дмитрия Волкострелова, панорама главных имен в галерее «Триумф» и 26 текстов об эстетике — в культурном гиде Black Square
🖤 «Русская смерть. Воспоминание о спектакле», театр «Среда 21»
🖤 «Параферналия», галерея «Триумф»
🖤 «Греза углубляет повседневность». Гастон Башляр
→ Еще больше культурных рекомендаций от критиков и экспертов — в гиде Black Square
#дайджест
🖤 «Русская смерть. Воспоминание о спектакле», театр «Среда 21»
В одном из лучших независимых театров страны — «Среде 21» — новая премьера Дмитрия Волкострелова. Про «Русскую смерть. Воспоминание о спектакле» режиссер говорит следующее: «Это не возобновление спектакля 2022 года, это не реконструкция спектакля, это не рефлексия режиссера, это не документальный спектакль, это не режиссерский стендап или ностальгия по прошлому, и это не автофикшн, работающий с темой травмы или постпамяти. А может быть — и все это вместе».
🖤 «Параферналия», галерея «Триумф»
Чтобы осмыслить выставку «Параферналия», удобно держать в голове центральную кураторскую метафору: каждое произведение тут — это результат совпадения настроения и мировоззрения художника, галериста и коллекционера. В этом смысле определенная пестрота, заметная в отборе произведений, становится частью замысла.
🖤 «Греза углубляет повседневность». Гастон Башляр
Гастона Башляра называют «любимым философом ваших любимых философов». Мне же он кажется наиболее проницаемым из этой когорты. «Право грезить» — это, вероятно, лучшая книга как для знакомства с творчеством философа, так и для осмысленного погружения в «медитирующую грезу о природе вещей».
→ Еще больше культурных рекомендаций от критиков и экспертов — в гиде Black Square
#дайджест
❤14✍6💊3💔2
КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ ДЕЛ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
Для субботней колонки Black Square попросили меня написать рецензию на книгу Андреа Беллини «Лишь бы не работать» (Garage, 2025). Издание, мелькавшее в каналах друзей и коллег, уже успело войти в топ продаж «Фаланстера». В аннотации сказано, что сборник отражает «положение дел в современном искусстве последних десятилетий» — формулировка столь многообещающая, что я, сосланный к морю в компании А., решил взяться за книгу именно в отпуске — в той странной форме существования, где отсутствие работы превращается в работу по отсутствию.
По Беллини, «положение дел» — это череда комичных ситуаций и персонажей, которые делают все, кроме работы. На случайной странице — ужин в Бордо: автор знакомится с Жаном и Кароль, безупречной парой с детьми, винодельней, виллой, автопарком… Несмотря на это, Жан страдает от депрессии, потому что «уже не знает, чего хочет», и психолог советует ему заняться современным искусством. Другая история описывает встречу с некой М. В., чья энергия и самовлюбленность заполняют все вокруг: учеба, проекты, вернисажи, галереи, коллекционеры… Но в финале она горько признается: «у меня проблемы с пониманием абстрактного искусства».
И такого — двести страниц.
Метод становится утомительным почти сразу же, поэтому писать рецензию на бумажную версию «Подслушано в деревне Современное искусство» довольно глупо, если не сказать бессмысленно. Тем более, что смысл такой рецензии в любом случае сведется к гоголевской фразе: «Чему вы смеетесь? Над собою смеетесь!»
А потому я расскажу свою историю, которая тоже может отражать «положение дел в современном искусстве» по Беллини.
Отпуск всегда меня пугал: я не могу представить жизнь без тревоги и писем, без «коллеги» и «с уважением», без вордов, зумов и проектов. Поэтому для меня оказаться на море в разгар сезона значит добровольно погрузиться в особую форму современного ада, где нужно платить за возможность вздремнуть на раскаленном шезлонге под аккомпанемент криков аниматоров и визга молодежи, рассекающих на «надувном банане».
В один из таких дней — а других на море и не бывает — А., наблюдая, как я переворачиваю страницы Беллини, спросила:
— Ну как книжка?
Я ответил:
— Довольно интересно.
А. никак не прокомментировала, только приподняла бровь.
Вечером мы, по Беллини, встретились с друзьями, которых не видели больше двух лет. Ребята спросили меня как дела, и я с энтузиазмом продавца, описывающего преимущества одной кофеварки от другой, начал рассказывать о проектах и идеях, о друзьях, занимающихся «производством смыслов», о необходимости создания института критики... В общем о том, как важно все то, что неважно в отпуске.
Когда я, наконец, сделал паузу, чтобы выпить вина, подруга произнесла:
— Довольно интересно.
Те же два слова, та же смесь вежливого внимания и едва уловимого безразличия! Я замер, испытав чувство стыда за неуместность и избыточность того, о чем так рьяно говорил. И хотя этой истории не хватило бы на двести страниц, она вполне могла бы стать примером еще одной «истории о современном искусстве» по Беллини.
Но в этот раз под названием: «Лишь бы не в отпуск».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
Для субботней колонки Black Square попросили меня написать рецензию на книгу Андреа Беллини «Лишь бы не работать» (Garage, 2025). Издание, мелькавшее в каналах друзей и коллег, уже успело войти в топ продаж «Фаланстера». В аннотации сказано, что сборник отражает «положение дел в современном искусстве последних десятилетий» — формулировка столь многообещающая, что я, сосланный к морю в компании А., решил взяться за книгу именно в отпуске — в той странной форме существования, где отсутствие работы превращается в работу по отсутствию.
По Беллини, «положение дел» — это череда комичных ситуаций и персонажей, которые делают все, кроме работы. На случайной странице — ужин в Бордо: автор знакомится с Жаном и Кароль, безупречной парой с детьми, винодельней, виллой, автопарком… Несмотря на это, Жан страдает от депрессии, потому что «уже не знает, чего хочет», и психолог советует ему заняться современным искусством. Другая история описывает встречу с некой М. В., чья энергия и самовлюбленность заполняют все вокруг: учеба, проекты, вернисажи, галереи, коллекционеры… Но в финале она горько признается: «у меня проблемы с пониманием абстрактного искусства».
И такого — двести страниц.
Метод становится утомительным почти сразу же, поэтому писать рецензию на бумажную версию «Подслушано в деревне Современное искусство» довольно глупо, если не сказать бессмысленно. Тем более, что смысл такой рецензии в любом случае сведется к гоголевской фразе: «Чему вы смеетесь? Над собою смеетесь!»
А потому я расскажу свою историю, которая тоже может отражать «положение дел в современном искусстве» по Беллини.
Отпуск всегда меня пугал: я не могу представить жизнь без тревоги и писем, без «коллеги» и «с уважением», без вордов, зумов и проектов. Поэтому для меня оказаться на море в разгар сезона значит добровольно погрузиться в особую форму современного ада, где нужно платить за возможность вздремнуть на раскаленном шезлонге под аккомпанемент криков аниматоров и визга молодежи, рассекающих на «надувном банане».
В один из таких дней — а других на море и не бывает — А., наблюдая, как я переворачиваю страницы Беллини, спросила:
— Ну как книжка?
Я ответил:
— Довольно интересно.
А. никак не прокомментировала, только приподняла бровь.
Вечером мы, по Беллини, встретились с друзьями, которых не видели больше двух лет. Ребята спросили меня как дела, и я с энтузиазмом продавца, описывающего преимущества одной кофеварки от другой, начал рассказывать о проектах и идеях, о друзьях, занимающихся «производством смыслов», о необходимости создания института критики... В общем о том, как важно все то, что неважно в отпуске.
Когда я, наконец, сделал паузу, чтобы выпить вина, подруга произнесла:
— Довольно интересно.
Те же два слова, та же смесь вежливого внимания и едва уловимого безразличия! Я замер, испытав чувство стыда за неуместность и избыточность того, о чем так рьяно говорил. И хотя этой истории не хватило бы на двести страниц, она вполне могла бы стать примером еще одной «истории о современном искусстве» по Беллини.
Но в этот раз под названием: «Лишь бы не в отпуск».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
❤40✍8💊7🤔3🗿3
#выборblacksquare: must-see на Винзаводе
За более громкими именами в ЦСИ можно пропустить исключительно тонкий проект Юлии Павловой «Цифровые тени слов». Меж тем это очень целостное по замыслу художественное исследование человеческой памяти в цифровом контексте, которое заслуживает внимания из-за своей деликатности в работе со сложными темами, в частности, с тяжелым контекстом травмы 1930-х.
Художница работает в редком жанре livre d’artiste, который чаще ассоциируется с первыми именами европейского модернизма вроде Миро, Леже и Шагала. Но современная книга художника больше не требует прихотливых техник гравирования — их место заняли фотография и богатые инструменты верстки. Современные приемы работы с изображением и актуальный сайт-специфичный подход в случае Юли Павловой — не дань моде, а ключевые ингредиенты успеха.
→ Из рецензии историка искусства Георгия Титова для культурного гида Black Square.
📍 Москва, ЦСИ Винзавод, PENNLAB. До 15 октября
📷: пресс-служба галереи
За более громкими именами в ЦСИ можно пропустить исключительно тонкий проект Юлии Павловой «Цифровые тени слов». Меж тем это очень целостное по замыслу художественное исследование человеческой памяти в цифровом контексте, которое заслуживает внимания из-за своей деликатности в работе со сложными темами, в частности, с тяжелым контекстом травмы 1930-х.
Художница работает в редком жанре livre d’artiste, который чаще ассоциируется с первыми именами европейского модернизма вроде Миро, Леже и Шагала. Но современная книга художника больше не требует прихотливых техник гравирования — их место заняли фотография и богатые инструменты верстки. Современные приемы работы с изображением и актуальный сайт-специфичный подход в случае Юли Павловой — не дань моде, а ключевые ингредиенты успеха.
→ Из рецензии историка искусства Георгия Титова для культурного гида Black Square.
📍 Москва, ЦСИ Винзавод, PENNLAB. До 15 октября
📷: пресс-служба галереи
❤17✍5💔5
В каждом номере журнала Black Square, помимо съемок, есть проекты молодых художников. В №1 (11), посвященном новой географии, это «Дрожь мира» Тани Чайки (Бедфорд), Маши Демьяновой (Берлин) и Любы Козорезовой (Порту — Париж)
📖 Black Square №1 (11), страницы 252–265
➝ Купить печатный журнал и увидеть материал целиком
Три молодые фотохудожницы, оказавшиеся в разных странах и городах, изучают пространство и границы, внешние и персональные, — и в их работах считываются «дрожь и неясность жеста», верный признак жизни
📖 Black Square №1 (11), страницы 252–265
➝ Купить печатный журнал и увидеть материал целиком
❤13✍4💔3
До 26 октября в лондонской Королевской академии художеств идет выставка «Кифер / Ван Гог» — столкновение нидерландского постимпрессиониста с героем второго номера журнала Black Square Ансельмом Кифером, художником, построившим собственный «дворец памяти» на руинах немецкой истории (а еще эгоманьяком и модернистом).
В 1963-м 18-летний Ансельм Кифер выиграл стипендию на путешествие по стопам любого из классиков европейской живописи. Выбрал Ван Гога («Я впервые наткнулся на его работы в учебнике, когда учился в начальной школе. Уже тогда они произвели на меня огромное впечатление») и продел путь через Голландию, Бельгию и Францию, делая десятки зарисовок. Кифер потом не раз называл эту поездку инициацией.
Очевидный пример заочного общения Кифера с Ван Гогом — это образ подсолнуха, сквозной для его ранних живописных работ. Куда менее очевидные параллели нашли кураторы выставки: например, в одной из работ Кифер обращается к сюжету из Эшбернской рукописи XV века, где Адам лежит с деревом, прорастающим из его тела. В его версии это «главный подсолнух», растущий из человеческого тела в позе шавасаны.
Подробнее о творческом методе Кифера, мистицизме и апокалиптизме в его работах — в большом материале искусствоведа Данилы Булатова (BKSQ №2, стр. 84–99).
#журнал
📍Лондон, Королевская академия художеств. До 26 октября
📷: Royal Academy of Arts и сайт Del’Arte Magazine.
В 1963-м 18-летний Ансельм Кифер выиграл стипендию на путешествие по стопам любого из классиков европейской живописи. Выбрал Ван Гога («Я впервые наткнулся на его работы в учебнике, когда учился в начальной школе. Уже тогда они произвели на меня огромное впечатление») и продел путь через Голландию, Бельгию и Францию, делая десятки зарисовок. Кифер потом не раз называл эту поездку инициацией.
Очевидный пример заочного общения Кифера с Ван Гогом — это образ подсолнуха, сквозной для его ранних живописных работ. Куда менее очевидные параллели нашли кураторы выставки: например, в одной из работ Кифер обращается к сюжету из Эшбернской рукописи XV века, где Адам лежит с деревом, прорастающим из его тела. В его версии это «главный подсолнух», растущий из человеческого тела в позе шавасаны.
Подробнее о творческом методе Кифера, мистицизме и апокалиптизме в его работах — в большом материале искусствоведа Данилы Булатова (BKSQ №2, стр. 84–99).
#журнал
📍Лондон, Королевская академия художеств. До 26 октября
📷: Royal Academy of Arts и сайт Del’Arte Magazine.
❤12✍5💔4