🎬 Фильм «Прямой круг» — мощное антивоенное высказывание на Венецианском кинофестивале
Полнометражный дебют британца Оскара Хадсона (1) — в числе лучших премьер Венецианского кинофестиваля, которые специально для культурного гида Black Square выбирает киножурналист Тамара Ходова (@shortfilm_aboutlove).
→ Подробнее о дебюте — в культурном гиде. Там же — новый фильм Луки Гуаданьино «После охоты» (2) с Джулией Робертс: не просто очередное кино о новой этике и #MeToo, а, похоже, самая неоднозначная премьера года.
Полнометражный дебют британца Оскара Хадсона (1) — в числе лучших премьер Венецианского кинофестиваля, которые специально для культурного гида Black Square выбирает киножурналист Тамара Ходова (@shortfilm_aboutlove).
С первого взгляда понятно, что перед вами низкобюджетное инди, но Хадсон использует скупой ресурс с большой изобретательностью. На каждом углу зрителя ждут аллегории, которые в итоге складываются не просто в размышление на тему идентичности и маскулинности, но в мощное антивоенное высказывание.
→ Подробнее о дебюте — в культурном гиде. Там же — новый фильм Луки Гуаданьино «После охоты» (2) с Джулией Робертс: не просто очередное кино о новой этике и #MeToo, а, похоже, самая неоднозначная премьера года.
❤9✍4💔4
Что раньше прятали на антресолях, уже завтра можно будет увидеть в Центре «Зотов»
Игоря Шелковского — нового героя нашей рубрики #фигура — знают как классика «второго авангарда». Но еще он издавал великий журнал «А-Я», где впервые появились Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов и другие нонконформисты (свои работы Шелковский из принципа не печатал: «Публиковать себя — все равно что положить общественные деньги в собственный карман»).
В СССР этот тамиздат листали в закрытых мастерских и передавали как редкий трофей. Чтобы защитить художников, редакция указывала: «Материалы авторов, находящихся в СССР, печатаются без их ведома и разрешения». Самого же Шелковского за этот «бумажный музей» лишили советского гражданства — официально «за деяния, несовместимые с высоким званием советского гражданина».
Несколько номеров журнала оплатила Дина Верни — муза скульптора Майоля и галеристка. А картиной Булатова «Опасно» — с красной надписью на фоне голубого неба, ставшей обложкой первого выпуска, — буквально рассчитались за продолжение журнала, продав её ради печати следующих выпусков.
В Центре «Зотов» можно увидеть подлинники: от Малевича до Кабакова. А в круглый план выставочного зала вписали белоснежный «журнальный» куб — дело рук Александра Бродского и Наташи Кузьминой.
📍«Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А–Я”», Центр «Зотов». До 18 января 2026
📷: документальные кадры с Игорем Шелковским и статья «Московской правды» (1986) — архив Музея современного искусства «Гараж»
Игоря Шелковского — нового героя нашей рубрики #фигура — знают как классика «второго авангарда». Но еще он издавал великий журнал «А-Я», где впервые появились Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов и другие нонконформисты (свои работы Шелковский из принципа не печатал: «Публиковать себя — все равно что положить общественные деньги в собственный карман»).
В СССР этот тамиздат листали в закрытых мастерских и передавали как редкий трофей. Чтобы защитить художников, редакция указывала: «Материалы авторов, находящихся в СССР, печатаются без их ведома и разрешения». Самого же Шелковского за этот «бумажный музей» лишили советского гражданства — официально «за деяния, несовместимые с высоким званием советского гражданина».
Несколько номеров журнала оплатила Дина Верни — муза скульптора Майоля и галеристка. А картиной Булатова «Опасно» — с красной надписью на фоне голубого неба, ставшей обложкой первого выпуска, — буквально рассчитались за продолжение журнала, продав её ради печати следующих выпусков.
В Центре «Зотов» можно увидеть подлинники: от Малевича до Кабакова. А в круглый план выставочного зала вписали белоснежный «журнальный» куб — дело рук Александра Бродского и Наташи Кузьминой.
📍«Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А–Я”», Центр «Зотов». До 18 января 2026
📷: документальные кадры с Игорем Шелковским и статья «Московской правды» (1986) — архив Музея современного искусства «Гараж»
❤16✍6💔5
Сердце — это не только орган, но и место, где соединяются разум, душа и тело; кулинарные рецепты, как и художественные, — способы исцелять, передавать любовь и память.
Рецепты для разбитых сердец — так называется первая биеннале в Бухаре, которая открывается уже завтра. Впереди — десять недель панельных дискуссий и новых художественных проектов, где кулинария соседствует с искусством, а ремесло — с поэзией. В программе заявлены и проекты героев Black Square.
💔 Taus Makhacheva — Inverted Fruits
Совместно с группой художниц из Узбекистана в разных точках Бухары Таус работает с повседневными предметами и материалами, переворачивая их привычные значения и проявляя истории памяти, традиций и женской солидарности.
💔 Slavs and Tatars — QOURDS & QURBAN
Для работы коллектив пригласил узбекского керамиста Абдулло Нарзуллаева. Центральный образ — дыня, «дар Божий» в местной мифологии. Slavs and Tatars используют её как медиум для разговора о языке, политике и ритуале: привычный плод превращается в знак, который одновременно ироничен и сакрален.
💔 Laila Gohar — Navat Uy
Вместе с узбекским мастером Илхомом Шоимкуловым Лайла строит «дом навата» — из соли и кристаллов сахара на основе виноградного сока и шафрана. Работа отсылает к памяти вкуса, детским воспоминаниям и к тому, как сладость становится инструментом передачи культурных кодов.
💔 Antony Gormley — Close
Это первый проект Гормли в Центральной Азии. Еще в 1970-е годы, во время путешествий по Южной Азии и изучения медитации, он хотел посетить Узбекистан, но тогда поездка не состоялась. Спустя полвека художник все же работает здесь: совместно с мастером Темуром Джумаевым, он помещает человеческое тело в космическое измерение, ставя вопрос: как человек соотносится с природой и вселенной?
💔 Wael Shawky — Untitled
Египетско-американский художник, который совсем недавно возглавил Art Basel в Катаре, вместе с узбекскими музыкантами и мастерами обращается к театральным и мифологическим сюжетам, превращая их в перформативное высказывание о переписывании историй.
💔 Caravane Earth / Heenat Salma Farm
Междисциплинарный проект из Катара, основанный в 2018 году. На биеннале Caravane Earth представляют себя через метод своего давнего проекта под Дохой — Heenat Salma Farm, «живой лаборатории» регенеративного земледелия и работы с локальными материалами, где древние практики соединяются с современным дизайном.
📍Bukhara Biennial: Recipes for Broken Hearts. 5 сентября — 20 ноября 2025
❤15💔9✍6
Шесть листов биолога Евгения Габричевского, созданные в психиатрической клинике под Мюнхеном, — первая #покупка Зои Галеевой. Именно там, после долгого перерыва, он вернулся к рисованию. Его графика стала способом внутреннего самопознания и вскоре была замечена коллекционерами: в 1960-м они скупили почти все сразу, положив начало его международной выставочной истории.
Впервые личное собрание Зои Галеевой — более 80 произведений российских и зарубежных авторов — можно будет увидеть на выставке «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova. Основанный на психоанализе и концепции юнговской «тени», проект показывает коллекционирование как форму личной терапии. Слово Зое:
Цена за одну работу (три листа графики): от 5 до 7,5 тысяч €
📍Anna Nova, Санкт-Петербург. До 5 октября
📷: 6 работ «Без названия». 3 из них — серии «Животные» и «Женщины» (1941 г.)
Впервые личное собрание Зои Галеевой — более 80 произведений российских и зарубежных авторов — можно будет увидеть на выставке «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova. Основанный на психоанализе и концепции юнговской «тени», проект показывает коллекционирование как форму личной терапии. Слово Зое:
Первый аукцион, в котором мы участвовали, — Sotheby’s весной 2021 года. Там мы приобрели шесть работ Евгения Габричевского. Мы узнали о нем благодаря моему мужу, который прочитал пост Ильдара Галеева о продаже коллекции лидера французского Сопротивления Даниэля Кордье.
Кордье — фигура огромного масштаба: один из ключевых послевоенных дилеров, познакомивший французскую публику с Луиз Невельсон и Робертом Раушенбергом. С Габричевским его свел Жан Дюбюффе, и у художника в 2017 году была большая выставка в Нью-Йорке. А два дня назад мы были в Париже на выставке Art Brut в Гран-Пале, где снова увидели его работы — и увезли домой тяжелый каталог.
Цена за одну работу (три листа графики): от 5 до 7,5 тысяч €
📍Anna Nova, Санкт-Петербург. До 5 октября
📷: 6 работ «Без названия». 3 из них — серии «Животные» и «Женщины» (1941 г.)
❤12✍6💔6
ДА НЕТ НАВЕРНОЕ
Хореографический этюд шлагбаумов — так можно вкратце описать новый проект Игоря Самолета в галерее XL «Выбор». Входящий в пространство галереи прежде всего услышит звук. И, будучи маломальски наслышанным, на первых порах рискнет разочароваться: опять эмбиент, опять низкочастотный бубнеж, подходящий ко всему вообще и ни к чему конкретно! Но влекомый звуком, зритель пойдет дальше и увидит составленный из четырех шлагбаумов «загон». И вот тут, именно в сочетании с визуальным образом, написанное специально для проекта произведение Александра Рыжнева раскроется в полной мере: индустриальный гул, исходящий будто бы от самих шлагбаумов, начинает превращаться в архаические «напевы», в них вторгаются клавишные звонкие капли, вновь все поглощает дребезжащий звук. Сонастраиваются тончайшие регистры ощущений: гипноз перемежается тревогой, успокоенность — оцепенением. И вот под такой аккомпанемент шлагбаумы приходят в движение: дернувшись, просыпается ото сна, поднимает красно-белую шею одна конструкция, смиренно опускается вертикаль другой, одновременно в оторопи где-то на середине пути застывают две оставшиеся. Это не сухой алгоритм, но модернистский танец, пластический этюд.
Выставка называется «Выбор». Выбор — это принятие решения, ответственность за выделение одного варианта из всех прочих. Вот эти комбинации, стремящиеся в бесконечность варианты и представляют собой положения шлагбаумов. Один из вариантов чтения этого кода: «да», «нет», «наверное». Да — шлагбаум поднят, нет — опущен, наверное — в нерешительности застыл в воздухе. Так в танце меняются комбинации: «да да нет да», «нет нет нет нет», «да да да да». Каждый отдельный шлагбаум также проходит эти три стадии сам по себе.
Рядом с этим загоном, оборачивающимся танц-площадкой, поставлена строительная вышка, на нее предполагается забраться, чтобы «возвыситься над ситуацией выбора», буквально занять метапозицию. Высоченные потолки галереи XL здесь как нельзя кстати: можно представить себя капитаном корабля на мостике, можно — дирижером, руководящим шлагбаумным театром, можно сыграть в странника с картин Каспара Давида Фридриха, можно сделать селфи — вновь вариативность действий. Мне вышка напомнила об инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Как встретить ангела»: маленькая фигура человечка, вытянув руки в небо, балансирует на шаткой конструкции, составленной из лестниц.
На одной из стен галереи висят авторские тексты художника, проиллюстрированные фотографиями: темные дороги, снятые видеорегистратором — кажется, скоро подъедем к пропускному пункту. Шлагбаум in the middle of nowhere — невольно вспоминается название картины Сергея Лучишкина «Вытянув шею, сторожит колхозную ночь». Практически все тексты посвящены смерти. Вернее тому, как переживается новость о смерти и все ритуалы с ней связанные: выбор цветов, выбор, на что потратить последний подарок умершей, выбор взять ответственность за обреченного зверька. Сочетание авторского текста и фотографий напомнило об аналогичном приеме, использованном на выставке Ольги Чернышевой «Улица сна». Чернышева — еще один художник, параллель с которым напрашивается. Оживотворение ординарного у нее легко, как танец парящих пакетиков; Самолет же оживляет свои шлагбаумы танцем бремени выбора.
Юлия Тихомирова для рубрики #критика
📷: Экспозиция персональной выставки Игоря Самолёта «Выбор», предоставлено галереей XL (1-3). Экспозиция выставки «Ольга Чернышева. Улица Сна». Москва, 2025. Фото: Даниил Анненков (4-5)
Хореографический этюд шлагбаумов — так можно вкратце описать новый проект Игоря Самолета в галерее XL «Выбор». Входящий в пространство галереи прежде всего услышит звук. И, будучи маломальски наслышанным, на первых порах рискнет разочароваться: опять эмбиент, опять низкочастотный бубнеж, подходящий ко всему вообще и ни к чему конкретно! Но влекомый звуком, зритель пойдет дальше и увидит составленный из четырех шлагбаумов «загон». И вот тут, именно в сочетании с визуальным образом, написанное специально для проекта произведение Александра Рыжнева раскроется в полной мере: индустриальный гул, исходящий будто бы от самих шлагбаумов, начинает превращаться в архаические «напевы», в них вторгаются клавишные звонкие капли, вновь все поглощает дребезжащий звук. Сонастраиваются тончайшие регистры ощущений: гипноз перемежается тревогой, успокоенность — оцепенением. И вот под такой аккомпанемент шлагбаумы приходят в движение: дернувшись, просыпается ото сна, поднимает красно-белую шею одна конструкция, смиренно опускается вертикаль другой, одновременно в оторопи где-то на середине пути застывают две оставшиеся. Это не сухой алгоритм, но модернистский танец, пластический этюд.
Выставка называется «Выбор». Выбор — это принятие решения, ответственность за выделение одного варианта из всех прочих. Вот эти комбинации, стремящиеся в бесконечность варианты и представляют собой положения шлагбаумов. Один из вариантов чтения этого кода: «да», «нет», «наверное». Да — шлагбаум поднят, нет — опущен, наверное — в нерешительности застыл в воздухе. Так в танце меняются комбинации: «да да нет да», «нет нет нет нет», «да да да да». Каждый отдельный шлагбаум также проходит эти три стадии сам по себе.
Рядом с этим загоном, оборачивающимся танц-площадкой, поставлена строительная вышка, на нее предполагается забраться, чтобы «возвыситься над ситуацией выбора», буквально занять метапозицию. Высоченные потолки галереи XL здесь как нельзя кстати: можно представить себя капитаном корабля на мостике, можно — дирижером, руководящим шлагбаумным театром, можно сыграть в странника с картин Каспара Давида Фридриха, можно сделать селфи — вновь вариативность действий. Мне вышка напомнила об инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Как встретить ангела»: маленькая фигура человечка, вытянув руки в небо, балансирует на шаткой конструкции, составленной из лестниц.
На одной из стен галереи висят авторские тексты художника, проиллюстрированные фотографиями: темные дороги, снятые видеорегистратором — кажется, скоро подъедем к пропускному пункту. Шлагбаум in the middle of nowhere — невольно вспоминается название картины Сергея Лучишкина «Вытянув шею, сторожит колхозную ночь». Практически все тексты посвящены смерти. Вернее тому, как переживается новость о смерти и все ритуалы с ней связанные: выбор цветов, выбор, на что потратить последний подарок умершей, выбор взять ответственность за обреченного зверька. Сочетание авторского текста и фотографий напомнило об аналогичном приеме, использованном на выставке Ольги Чернышевой «Улица сна». Чернышева — еще один художник, параллель с которым напрашивается. Оживотворение ординарного у нее легко, как танец парящих пакетиков; Самолет же оживляет свои шлагбаумы танцем бремени выбора.
Юлия Тихомирова для рубрики #критика
📷: Экспозиция персональной выставки Игоря Самолёта «Выбор», предоставлено галереей XL (1-3). Экспозиция выставки «Ольга Чернышева. Улица Сна». Москва, 2025. Фото: Даниил Анненков (4-5)
❤16🗿6✍4💊1
Black Square x Lebigmag (@lebigmag)
Редакция Black Square прошерстила полки магазина иностранных журналов Lebigmag и выбрала лучшие издания про искусство и моду. Берите в подарок или себе в коллекцию — эти журналы ждут вас в «Рихтере».
🖤 The New Yorker — недавно отпраздновавший 100-летие великий еженедельник, для которого пишут лауреаты Пулитцера и Букера. Отдельное удовольствие — разгадывать фирменные сканворды-головоломки в конце номера. Отличный способ прокрастинации накануне дедлайнов — мы проверили.
🖤 Apartamento — журнал про «интерьеры повседневной жизни» с десятком глубоких интервью. В медиа часто говорят про кризис героев, но Apartamento эта проблема обошла стороной: широко известные и поднадоевшие имена на его страницах попадаются редко. P.S. Взгляните на корешок. Это — еще одна фишка Apartamento. Чаще всего их оформляют художники, но в этот раз постарался Дитон Крис Энтони — американский музыкант, работающий на стыке джангла и драм-н-бейса.
🖤 DUST — основателей хулиганского журнала, который славится прежде всего нескучными съемками и отменным стайлингом, свел счастливый случай: в начале нулевых Эмануэла Амато, Лука Гуарини и Луиджи Витали сняли по комнате в одной флорентийской квартире. Сошлись на любви к моде и фотографии, подружились, а в 2010-м решили запустить DUST — не просто очередной глянец, а журнал-исследование. №27 хорош не только портретами Ким Гордон и Нади Ли Коэн, но и текстами — эссе про лицемерие и усталость от соцсетей, например.
→ Остальные находки (в том числе Beauty Papers — один из фаворитов главного редактора журнала Black Square Анзора Канкулова) смотрите в культурном гиде
P.S. Коллекция Lebigmag постоянно обновляется — и мы тоже будем обновлять свой выбор раз в две недели.
Редакция Black Square прошерстила полки магазина иностранных журналов Lebigmag и выбрала лучшие издания про искусство и моду. Берите в подарок или себе в коллекцию — эти журналы ждут вас в «Рихтере».
🖤 The New Yorker — недавно отпраздновавший 100-летие великий еженедельник, для которого пишут лауреаты Пулитцера и Букера. Отдельное удовольствие — разгадывать фирменные сканворды-головоломки в конце номера. Отличный способ прокрастинации накануне дедлайнов — мы проверили.
🖤 Apartamento — журнал про «интерьеры повседневной жизни» с десятком глубоких интервью. В медиа часто говорят про кризис героев, но Apartamento эта проблема обошла стороной: широко известные и поднадоевшие имена на его страницах попадаются редко. P.S. Взгляните на корешок. Это — еще одна фишка Apartamento. Чаще всего их оформляют художники, но в этот раз постарался Дитон Крис Энтони — американский музыкант, работающий на стыке джангла и драм-н-бейса.
🖤 DUST — основателей хулиганского журнала, который славится прежде всего нескучными съемками и отменным стайлингом, свел счастливый случай: в начале нулевых Эмануэла Амато, Лука Гуарини и Луиджи Витали сняли по комнате в одной флорентийской квартире. Сошлись на любви к моде и фотографии, подружились, а в 2010-м решили запустить DUST — не просто очередной глянец, а журнал-исследование. №27 хорош не только портретами Ким Гордон и Нади Ли Коэн, но и текстами — эссе про лицемерие и усталость от соцсетей, например.
→ Остальные находки (в том числе Beauty Papers — один из фаворитов главного редактора журнала Black Square Анзора Канкулова) смотрите в культурном гиде
P.S. Коллекция Lebigmag постоянно обновляется — и мы тоже будем обновлять свой выбор раз в две недели.
❤12💊3✍2