جلسهی پنجم: اسارتِ امیال و گریزِ نشانهها: دیالکتیک اسارت و رهایی
محور جلسه: «اسیر» و «گریخته»
متفکران محوری: ژیل دلوز (تحلیل نشانههای عاشقانه در ماشین میل)، رولان بارت (تکمیل نظریهی عشق با تمرکز بر شکنجه و رنج).
هدف: بررسی دقیق مکانیسمهای میل و اسارت در روابط عاشقانه (نسبت راوی و آلبرتین، و نیز بارون دوشارلوس و مورل). نشان دادن این که چگونه این روابط، اوج شکست پروسهی شناختِ «دیگری» را به نمایش میگذارند و چگونه میل، سوژه را در هزارتوی تفسیرِ نشانههای فريبنده زندانی میسازد. گریز نهایی آلبرتین و مرگ او، نماد گریزناپذیری عدم امکان دستیابی به شناختی قطعی از ذات دیگریست.
جلسهی ششم: زمانِ بازیافته: آفرینشِ جهانی موازی در ساحت هنر
محور جلسه: «زمان بازیافته» (با تمرکز بر کشف نهایی راوی).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب پیوند خاطره، مرگ و جاودانگی در اثر هنری)، داریوش شایگان (خوانش نهایی از «زمان بازیافته» به مثابهی نوعی «فنای عارفانه» در هنر).
هدف: جمعبندی نهایی منطق آفرینش هنری از دیدگاه پروست. تحلیل این که چگونه راوی با درک ضرورت تبدیل «تذکار غیرارادی» (قلمرو شب) به یک اثر ماندگار و ساختیافته (قوانین عسل)، بر گذر زمان و فراموشی چیره میشود و به شناختی میرسد که نه دربارهی جهان خارج، که دربارهی ذاتِ خودِ زندگی و زمان است. اثبات این که اثر هنری، تنها راه شناخت ممکن است.
فرهاد محرابی متولد ۱۳۶۲ دانشآموخته و پژوهشگر در حوزهی مدرنیسم ادبیست. وی پس از اتمام تحصیلاتش در مقطع لیسانس و فوقلیسانس در رشتهی انسانشناسی در دانشگاه تهران به انگلستان رفت. او در مدرسهی اقتصاد لندن (LSE) در حوزهی فلسفهی علوم اجتماعی شروع به پژوهش کرد، و در سال ۲۰۱۲ از آن دانشگاه در مقطع فوق لیسانس فارغالتحصیل شد. حوزهی مورد علاقهی وی در آن سالها ایدهی فاقد قدرمشترک بودن(incommensurability( در فلسفهی علم با تکیه بر نظریات دونالد دیویدسون و ریچارد رورتی بود.
او بعدها گرایش مطالعاتیاش را به ادبیات تطبیقی، فلسفه و ادبیات، و نظریهی سینما تغییر داد و به مدت دو سال در کالج دانشگاهی لندن (UCL) در مقطع فوقلیسانس مشغول به پژوهش و تدریس بود. رسالهی فوق لیسانس او در آن دانشگاه، مطالعهی تطبیقی در مورد جهان ادبی والاس استیونس و سینمای آنتونیونی بود. محرابی دورهی دکتری خود را در حوزهی مدرنیسم ادبی، ادبیات تطبیقی و مطالعات ساموئل بکت در دانشگاه ردینگ انگلستان و بنیاد بینالمللی ساموئل بکت در سال ۲۰۲۰ به پایان رساند. وی چندین مقاله در حوزهی مطالعات بکت و تاریخ مدرنیسم ادبی در کنفرانسهایی در انگلستان، کانادا و لهستان ارائه و منتشر کرده است. در کنار پژوهش و تحقیق در حوزهی نظریهی ادبی، وی به طور مشخص از سال ۲۰۱۵ مشغول پژوهش در حوزهی روشنفکری ایران و جهان و مطالعات پسااستعماری بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
محور جلسه: «اسیر» و «گریخته»
متفکران محوری: ژیل دلوز (تحلیل نشانههای عاشقانه در ماشین میل)، رولان بارت (تکمیل نظریهی عشق با تمرکز بر شکنجه و رنج).
هدف: بررسی دقیق مکانیسمهای میل و اسارت در روابط عاشقانه (نسبت راوی و آلبرتین، و نیز بارون دوشارلوس و مورل). نشان دادن این که چگونه این روابط، اوج شکست پروسهی شناختِ «دیگری» را به نمایش میگذارند و چگونه میل، سوژه را در هزارتوی تفسیرِ نشانههای فريبنده زندانی میسازد. گریز نهایی آلبرتین و مرگ او، نماد گریزناپذیری عدم امکان دستیابی به شناختی قطعی از ذات دیگریست.
جلسهی ششم: زمانِ بازیافته: آفرینشِ جهانی موازی در ساحت هنر
محور جلسه: «زمان بازیافته» (با تمرکز بر کشف نهایی راوی).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب پیوند خاطره، مرگ و جاودانگی در اثر هنری)، داریوش شایگان (خوانش نهایی از «زمان بازیافته» به مثابهی نوعی «فنای عارفانه» در هنر).
هدف: جمعبندی نهایی منطق آفرینش هنری از دیدگاه پروست. تحلیل این که چگونه راوی با درک ضرورت تبدیل «تذکار غیرارادی» (قلمرو شب) به یک اثر ماندگار و ساختیافته (قوانین عسل)، بر گذر زمان و فراموشی چیره میشود و به شناختی میرسد که نه دربارهی جهان خارج، که دربارهی ذاتِ خودِ زندگی و زمان است. اثبات این که اثر هنری، تنها راه شناخت ممکن است.
فرهاد محرابی متولد ۱۳۶۲ دانشآموخته و پژوهشگر در حوزهی مدرنیسم ادبیست. وی پس از اتمام تحصیلاتش در مقطع لیسانس و فوقلیسانس در رشتهی انسانشناسی در دانشگاه تهران به انگلستان رفت. او در مدرسهی اقتصاد لندن (LSE) در حوزهی فلسفهی علوم اجتماعی شروع به پژوهش کرد، و در سال ۲۰۱۲ از آن دانشگاه در مقطع فوق لیسانس فارغالتحصیل شد. حوزهی مورد علاقهی وی در آن سالها ایدهی فاقد قدرمشترک بودن(incommensurability( در فلسفهی علم با تکیه بر نظریات دونالد دیویدسون و ریچارد رورتی بود.
او بعدها گرایش مطالعاتیاش را به ادبیات تطبیقی، فلسفه و ادبیات، و نظریهی سینما تغییر داد و به مدت دو سال در کالج دانشگاهی لندن (UCL) در مقطع فوقلیسانس مشغول به پژوهش و تدریس بود. رسالهی فوق لیسانس او در آن دانشگاه، مطالعهی تطبیقی در مورد جهان ادبی والاس استیونس و سینمای آنتونیونی بود. محرابی دورهی دکتری خود را در حوزهی مدرنیسم ادبی، ادبیات تطبیقی و مطالعات ساموئل بکت در دانشگاه ردینگ انگلستان و بنیاد بینالمللی ساموئل بکت در سال ۲۰۲۰ به پایان رساند. وی چندین مقاله در حوزهی مطالعات بکت و تاریخ مدرنیسم ادبی در کنفرانسهایی در انگلستان، کانادا و لهستان ارائه و منتشر کرده است. در کنار پژوهش و تحقیق در حوزهی نظریهی ادبی، وی به طور مشخص از سال ۲۰۱۵ مشغول پژوهش در حوزهی روشنفکری ایران و جهان و مطالعات پسااستعماری بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
«از تو شروع میشود نه از داستان» رویکردی شخصیمحور به تولید فیلم بدون فیلمنامهست. در این دورهی کوتاهمدت بر سینمای تجربی و آوانگارد تمرکز میکنیم تا شرکتکنندگان با جریانهای خلاقانه و ساختارشکن در تاریخ سینما آشنا شوند و به مرور فیلمهایی میپردازیم که از جنبش دادا و مکتبهای ساختارشکن روسی تا هنرهای معاصر در شکلدهی به تاریخ سینمای تجربی نقش داشته و تأثیر مهمی بر سینمای آوانگارد داشتهاند.
در این دوره شرکتکنندگان میتوانند نگاه خلاقانه و شخصی خود را در ساخت آثارشان پرورش دهند. از اینرو مخاطبین این دوره همهی افرادی را که به نوعی در رابطه با هنر فعالیت میکنند در برمیگیرد و هیچ محدودیت مدیومی وجود ندارد. میبینیم؛ ادراک میکنیم و به هر روشی که میتوانیم نشان میدهیم؛ همهی چیزهایی که نمیتوانیم بیان کنیم و لایههای پنهان را ترسیم میکنیم؛ به تماشای چیزهایی که نیستند مینشینیم؛ با فرم و محتوا بازی میکنیم؛ تأکیدمان بر آزادی خلاقانه و رهایی از ساختارهاست تا فضای خالی، غیاب، و احساس را به نمایش بگذاریم.
به شکل خلاصه میتوان اهداف این دوره را در سرفصلهای زیر در نظر گرفت:
- آشنایی هنرجویان با تاریخچه و مبانی سینمای تجربی از جنبش دادا تا سینمای معاصر و ارتباط آن در هنر
- بررسی رابطهی دراماتورژی، روایت و ضدروایت در سینمای تجربی
- پرورش نگاه خلاق برای طراحی پروژههای کوتاه تجربی
- تمرین دراماتورژی فردی و گروهی از طریق پروژههای عملی
همچنین انتظار میرود که هنرجویان در پایان دوره به خروجیای زیر دست یابند:
- درک پایهای هنرجویان از تاریخچه و نظریههای سینمای تجربی
- توانایی طراحی و اجرای پروژههای کوتاه تجربی
- پرورش خلاقیت در برخورد با روایت و فرم
- خلق مجموعهای از تمرینهای کوتاه که میتواند به شکل نمایش پایانی ارائه شود.
جلسهی نخست: فیلمی که هنوز تعریف نشده
معرفی کلی دوره و اهداف | سمینار جلسه اول | چشم انداز | روایت و عدم قطعیت | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی دوم: حرکت در سکون؛ داداییسم
سمینار جلسه دوم | دادا در سینما | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی سوم: فیلم نه داستان؛ سورئالیسم و ناخودآگاه
سمینار جلسه سوم | سورئالیسم در سینما | هنر و تصویر | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی چهارم: همهچیز با تصویر شروع شد؛ سینمای آوانگارد پس از جنگ
سمینار جلسه چهارم | مستند تجربی | هنر ساختارگرا | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی پنجم: سینما بدون دستورالعمل؛ ویدئوآرت و رسانههای جدید
سمینار جلسه پنجم | گذار از فیلم تجربی به ویدئوآرت | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی ششم: تماشای چیزهایی که نیستند؛ هوش مصنوعی و هنرمند
سمینار جلسه ششم | فرایند و تدارم | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | بررسی پروژههای فردی هنرجویان، بحث گروهی و نقد و بررسی، ارائهی مسیرهای پیشنهادی برای ادامهی کار از قبیل شرکت در جشنوارههای تجربی، ارائهی منابع مطالعاتی
ندا ظرفساز هنرمندی بینارشتهای است که در مرز میان ویدیوآرت، اجرا و چیدمان حرکت میکند. او فیلمساز به معنای سنتی آن نیست، اما فیلم را بهعنوان بستری برای تجربه و تأمل به کار میگیرد. آثارش تلاشیست برای ثبت لحظات گذرا و ناپایداری که در جریان روزمرگی محو میشوند؛ جایی که چشمانداز، بدن و حافظه در هم تنیده میشوند تا مرز میان دیدن و زیستن از نو تعریف شود. برای او، هنر امکانی است برای مکث در زمان، فرصتی برای بازآفرینی آغازها و پایانها در بستری از تکرار و تغییر. رسانه در کارهای او نقشی ثانویه دارد؛ آنچه اهمیت مییابد، کیفیت ناپایدار و زندهی لحظه است. ظرفساز دارای کارشناسی ارشد فاین آرتس (MFA) از آکادمی والاند، دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و تجربهی حضور و همکاری در پروژهها و رزیدنسیهای هنری گوناگون در کشورهای مختلف را دارد. دغدغهی اصلی او در مقام مدرس، همراهی با هنرجویان در مسیر یافتن زبان شخصی و بیان درونیشان است؛ زبانی که از دل تجربه، مشاهده و زندگی روزمره شکل میگیرد.
برای ثبتنام👇
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
«از تو شروع میشود نه از داستان» رویکردی شخصیمحور به تولید فیلم بدون فیلمنامهست. در این دورهی کوتاهمدت بر سینمای تجربی و آوانگارد تمرکز میکنیم تا شرکتکنندگان با جریانهای خلاقانه و ساختارشکن در تاریخ سینما آشنا شوند و به مرور فیلمهایی میپردازیم که از جنبش دادا و مکتبهای ساختارشکن روسی تا هنرهای معاصر در شکلدهی به تاریخ سینمای تجربی نقش داشته و تأثیر مهمی بر سینمای آوانگارد داشتهاند.
در این دوره شرکتکنندگان میتوانند نگاه خلاقانه و شخصی خود را در ساخت آثارشان پرورش دهند. از اینرو مخاطبین این دوره همهی افرادی را که به نوعی در رابطه با هنر فعالیت میکنند در برمیگیرد و هیچ محدودیت مدیومی وجود ندارد. میبینیم؛ ادراک میکنیم و به هر روشی که میتوانیم نشان میدهیم؛ همهی چیزهایی که نمیتوانیم بیان کنیم و لایههای پنهان را ترسیم میکنیم؛ به تماشای چیزهایی که نیستند مینشینیم؛ با فرم و محتوا بازی میکنیم؛ تأکیدمان بر آزادی خلاقانه و رهایی از ساختارهاست تا فضای خالی، غیاب، و احساس را به نمایش بگذاریم.
به شکل خلاصه میتوان اهداف این دوره را در سرفصلهای زیر در نظر گرفت:
- آشنایی هنرجویان با تاریخچه و مبانی سینمای تجربی از جنبش دادا تا سینمای معاصر و ارتباط آن در هنر
- بررسی رابطهی دراماتورژی، روایت و ضدروایت در سینمای تجربی
- پرورش نگاه خلاق برای طراحی پروژههای کوتاه تجربی
- تمرین دراماتورژی فردی و گروهی از طریق پروژههای عملی
همچنین انتظار میرود که هنرجویان در پایان دوره به خروجیای زیر دست یابند:
- درک پایهای هنرجویان از تاریخچه و نظریههای سینمای تجربی
- توانایی طراحی و اجرای پروژههای کوتاه تجربی
- پرورش خلاقیت در برخورد با روایت و فرم
- خلق مجموعهای از تمرینهای کوتاه که میتواند به شکل نمایش پایانی ارائه شود.
جلسهی نخست: فیلمی که هنوز تعریف نشده
معرفی کلی دوره و اهداف | سمینار جلسه اول | چشم انداز | روایت و عدم قطعیت | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی دوم: حرکت در سکون؛ داداییسم
سمینار جلسه دوم | دادا در سینما | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی سوم: فیلم نه داستان؛ سورئالیسم و ناخودآگاه
سمینار جلسه سوم | سورئالیسم در سینما | هنر و تصویر | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی چهارم: همهچیز با تصویر شروع شد؛ سینمای آوانگارد پس از جنگ
سمینار جلسه چهارم | مستند تجربی | هنر ساختارگرا | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی پنجم: سینما بدون دستورالعمل؛ ویدئوآرت و رسانههای جدید
سمینار جلسه پنجم | گذار از فیلم تجربی به ویدئوآرت | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی ششم: تماشای چیزهایی که نیستند؛ هوش مصنوعی و هنرمند
سمینار جلسه ششم | فرایند و تدارم | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | بررسی پروژههای فردی هنرجویان، بحث گروهی و نقد و بررسی، ارائهی مسیرهای پیشنهادی برای ادامهی کار از قبیل شرکت در جشنوارههای تجربی، ارائهی منابع مطالعاتی
ندا ظرفساز هنرمندی بینارشتهای است که در مرز میان ویدیوآرت، اجرا و چیدمان حرکت میکند. او فیلمساز به معنای سنتی آن نیست، اما فیلم را بهعنوان بستری برای تجربه و تأمل به کار میگیرد. آثارش تلاشیست برای ثبت لحظات گذرا و ناپایداری که در جریان روزمرگی محو میشوند؛ جایی که چشمانداز، بدن و حافظه در هم تنیده میشوند تا مرز میان دیدن و زیستن از نو تعریف شود. برای او، هنر امکانی است برای مکث در زمان، فرصتی برای بازآفرینی آغازها و پایانها در بستری از تکرار و تغییر. رسانه در کارهای او نقشی ثانویه دارد؛ آنچه اهمیت مییابد، کیفیت ناپایدار و زندهی لحظه است. ظرفساز دارای کارشناسی ارشد فاین آرتس (MFA) از آکادمی والاند، دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و تجربهی حضور و همکاری در پروژهها و رزیدنسیهای هنری گوناگون در کشورهای مختلف را دارد. دغدغهی اصلی او در مقام مدرس، همراهی با هنرجویان در مسیر یافتن زبان شخصی و بیان درونیشان است؛ زبانی که از دل تجربه، مشاهده و زندگی روزمره شکل میگیرد.
برای ثبتنام👇
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
Forwarded from Bidar
از هنر در جنبش تا جنبش در هنر/ پنل ۴/ رویارویی فیلمسازان مستند؛ اکنون
گرداننده: آزادی مقدم
با حضور: سپیده ابطحی، آزاده بیزارگیتی، سیاوش جمالی، مسعود حاتمی، حانیه یوسفیان
🔹بخش یک: گفتگو با سیاوش جمالی / فیلمساز
👇
https://youtu.be/HawGsTwomP4?si=Po7wgaNJJOntvQVy
🔹بخش دو: گفتگو با آزاده بیزارگیتی / فیلمساز و پژوهشگر حوزهی زنان
👇
https://youtu.be/cJSb7ADGaSo?si=inALnF0Os4jAwNlA
🔹بخش سه: گفتگو با حانیه یوسفیان / فیلمساز
👇
https://youtu.be/8gBSLFtldC8?si=i5j402fUxKXfR8Z-
🔹بخش چهار: گفتگو با مسعود حاتمی / نویسنده، فیلمساز و مدرس سینما
👇
https://youtu.be/lP2NQIigtYc?si=tvMTedpOG4wozzTb
🔹بخش پنج: گفتگو با سپیده ابطحی/ فیلمساز مستند، تدوینگر و فعال صنفی
👇
https://youtu.be/EBAeb3v-y3U?si=5CvJ82LBywD60iqq
🔹بخش شش: گفتگوی پایانی
👇
https://youtu.be/74bsLzJQeS8?si=63-5a4gK9gM8GmZu
#از_هنر_در_جنبش_تا_جنبش_در_هنر
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/945
@bidarschool
@rybondoc
گرداننده: آزادی مقدم
با حضور: سپیده ابطحی، آزاده بیزارگیتی، سیاوش جمالی، مسعود حاتمی، حانیه یوسفیان
🔹بخش یک: گفتگو با سیاوش جمالی / فیلمساز
👇
https://youtu.be/HawGsTwomP4?si=Po7wgaNJJOntvQVy
🔹بخش دو: گفتگو با آزاده بیزارگیتی / فیلمساز و پژوهشگر حوزهی زنان
👇
https://youtu.be/cJSb7ADGaSo?si=inALnF0Os4jAwNlA
🔹بخش سه: گفتگو با حانیه یوسفیان / فیلمساز
👇
https://youtu.be/8gBSLFtldC8?si=i5j402fUxKXfR8Z-
🔹بخش چهار: گفتگو با مسعود حاتمی / نویسنده، فیلمساز و مدرس سینما
👇
https://youtu.be/lP2NQIigtYc?si=tvMTedpOG4wozzTb
🔹بخش پنج: گفتگو با سپیده ابطحی/ فیلمساز مستند، تدوینگر و فعال صنفی
👇
https://youtu.be/EBAeb3v-y3U?si=5CvJ82LBywD60iqq
🔹بخش شش: گفتگوی پایانی
👇
https://youtu.be/74bsLzJQeS8?si=63-5a4gK9gM8GmZu
#از_هنر_در_جنبش_تا_جنبش_در_هنر
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/945
@bidarschool
@rybondoc
YouTube
از هنر در جنبش تا جنبش در هنر/ پنل ۴/ رویارویی فیلمسازان مستند؛ اکنون/ بخش یک / سیاوش جمالی
از هنر در جنبش تا جنبش در هنر/ پنل ۴/ رویارویی فیلمسازان مستند؛ اکنون/ بخش یک / سیاوش جمالی
گرداننده: آزادی مقدم
با حضور: سپیده ابطحی، آزاده بیزارگیتی، سیاوش جمالی، مسعود حاتمی، حانیه یوسفیان
پنجشنبه، ۱۰ مهر
سینمای مستند در ایران، با وجود محدودیتها در…
گرداننده: آزادی مقدم
با حضور: سپیده ابطحی، آزاده بیزارگیتی، سیاوش جمالی، مسعود حاتمی، حانیه یوسفیان
پنجشنبه، ۱۰ مهر
سینمای مستند در ایران، با وجود محدودیتها در…
درسگفتار (آفلاین)
روانشناسی تودهها؛
تئاتر سیاست در عصر ترامپ
بههدایت جواد گنجی
( ۴ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
روانشناسی تودهها؛
تئاتر سیاست در عصر ترامپ
بههدایت جواد گنجی
( ۴ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
روانشناسی تودهها؛
تئاتر سیاست در عصر ترامپ
بههدایت جواد گنجی
( ۴ جلسه)
زیگموند فروید، بنیانگذار روانکاوی، کتاب خود دربارهی «روانشناسی توده» را با این جملات آغاز میکند: «تفاوت و تضاد میان روانشناسی فردی و روانشناسی اجتماعی یا گروهی، که در نگاه نخست ممکن است بسیار معنادار به نظر برسد، هنگامی که با دقت بیشتری بررسی شود، تا حد زیادی محو و کمرنگ میشود ... در زندگی روانی هر فرد، همواره دیگریای دخیل است - در مقام الگو، در مقام ابژه، در مقام یاور یا در مقام رقیب - و از این رو، از همان آغاز، روانشناسی فردی در این معنای گسترده اما کاملاً موجه کلمه، در عین حال روانشناسی اجتماعی هم هست.» به تعبیری، «دیگری» در انزواجویانهترین رفتارهای ما نیز حضور و نفوذی انکارنشدنی دارد. تحلیل این نکته اساسی را باید تا نهایت منطقیاش دنبال کرد و به نقاط حساس اتصال و انفصال میان فرد و جامعه رسید، نقاط چسبندگی و نقاط گسستی که بیبروبرگرد نقاط لیبیدویی حساس و لذتهای مازادند.
تأثیر سرنوشتساز گروهها و جمعها بر فرد را در انواع شکلبندیهای اجتماعی میتوان ردیابی کرد. خانواده، نهادهای آموزشی، جمع دوستان، جمع هواداران و طرفداران یک فرد و گروه و ایده و برندی خاص، ملت و کشور و وطن، دین، زبان مادری، شبکههای اجتماعی، و اصولاً هر نهادی که مشارکت ما در مناسکهایی خاص را میطلبد. هر یک از این موارد به گونهای خاص شروطی ناخودآگاه را برآورده میکنند و مستلزم سرمایهگذاری روانی فرد مشارکتکنندهاند. اما وزن و اهمیت اجتماعی و سیاسی و روانی آنها بسیار متفاوت است و در هر یک از آنها نحوهی اتصال فرد با جامعه نمودی ویژه مییابد.
در کلیترین شکل، شاید بهترین راه برای درک پیوند پیچیدهی فرد با جامعه، فرهنگ، و سیاست تودهای در دنیای امروز دنبال کردن خط فکری و مسیری باشد که ما را در نهایت به نقطهی تلاقی سیاست و اقتصاد برساند، یا به یک معنا، نقطهی تلاقی اقتدار بازار و بازاری شدن اقتدار. و این طبعاً مستلزم نوعی بازنگری اساسی در مفاهیم سیاست و اقتصاد و نوع رابطهی آنها با یکدیگر است.
در نگرش انتقادی رایج به جامعهی تودهای معاصر، که همواره از ابتدا نوعی نگاه تحقیرآمیز به تودهها در آن درج شده است، معمولاً سیاست و اقتصاد به قالب کلیشههایی مکمل همدیگر درمیآیند: از یک طرف، با تصویری از یک جامعهی کاملاً فروبسته و ادارهشده مواجهیم که در آن سرمایه و منافع اقتصادی و عقل ابزاری همهی روزنههای تنفس سوژهی خودآیین را بستهاند، و از طرف دیگر، با تلاشی رمانتیک برای بازیابی سیاستی ناب و پاک، جستجوی فضاهای مقاومتی که هنوز آلوده به جاهطلبیهای اربابان سیاست و تجارت نشدهاند. این تصویر قالبی را باید شکست. به لحاظ نظری، گشودگی سیاسی را از قضا باید در حیطهای جست که در نگاه اول ممکن است مانع اصلی هر نوع رهایی به نظر رسد: حیطهی فانتزیها، حیطهی لذت های وقیحی که ظاهراً سیاست حال حاضر را آلوده کرده، حوزهی عمومی را به گند کشیده، و هر نوع حس اخلاقی و مسئولیتپذیری را بیمعنا و بلاموضوع کردهاست.
در این دوره از درسگفتارها میکوشیم پس از طرح خطوط اصلی بحث روانشناسی تودهها و جامعهشناسی رفتارهای تودهای، یکراست برویم سر صحنهی اصلی «تئاتر سیاست» امروز و ظهور پدیدهای چون دونالد ترامپ که ترکیبی غریب است از نمایش و سیاستمداری، ترکیبی که گرچه همیشه یکی از ویژگیهای حیات سیاسی بوده اما اینک در عصر حاکمیت ترامپ پیچشی تازه یافته و جهانی پدید آورده است که در آن برند و رئالیتیشو و حاکمیت کاملاً در هم ادغام شدهاند و معجونی سکرآور ساختهاند برای انبوه هواداران و مصرفکنندگان در آمریکا و سرتاسر دنیا.
ترامپ حتی در مخالفاناش تبوتاب و هیجان برمیانگیزد. او نمایندهی سازمان اقتصادی-سیاسی به غایت تطبیقپذیری است که همزمان میتواند هم نوعی معبد و کلیسای مدرن باشد و هم نوعی کارخانهی فانتزیسازی، هم یک امپراطوری رسانهای و هم یک گردهمایی سیاسی، هم یک اُرجی جنسی و هم بیزینسی سودآور. چنین ترکیبی است که ترامپ را به ظاهر شکستناپذیر کرده و ظاهراً هیچ رسوایی مالی و جنسی و هیچ جرم و جنایتی نیست که بتواند خدشهای بر محبوبیت و اعتبار او نزد هوادارانش ایجاد کند.
درباره مدرس و نحوه ثبتنام👇
روانشناسی تودهها؛
تئاتر سیاست در عصر ترامپ
بههدایت جواد گنجی
( ۴ جلسه)
زیگموند فروید، بنیانگذار روانکاوی، کتاب خود دربارهی «روانشناسی توده» را با این جملات آغاز میکند: «تفاوت و تضاد میان روانشناسی فردی و روانشناسی اجتماعی یا گروهی، که در نگاه نخست ممکن است بسیار معنادار به نظر برسد، هنگامی که با دقت بیشتری بررسی شود، تا حد زیادی محو و کمرنگ میشود ... در زندگی روانی هر فرد، همواره دیگریای دخیل است - در مقام الگو، در مقام ابژه، در مقام یاور یا در مقام رقیب - و از این رو، از همان آغاز، روانشناسی فردی در این معنای گسترده اما کاملاً موجه کلمه، در عین حال روانشناسی اجتماعی هم هست.» به تعبیری، «دیگری» در انزواجویانهترین رفتارهای ما نیز حضور و نفوذی انکارنشدنی دارد. تحلیل این نکته اساسی را باید تا نهایت منطقیاش دنبال کرد و به نقاط حساس اتصال و انفصال میان فرد و جامعه رسید، نقاط چسبندگی و نقاط گسستی که بیبروبرگرد نقاط لیبیدویی حساس و لذتهای مازادند.
تأثیر سرنوشتساز گروهها و جمعها بر فرد را در انواع شکلبندیهای اجتماعی میتوان ردیابی کرد. خانواده، نهادهای آموزشی، جمع دوستان، جمع هواداران و طرفداران یک فرد و گروه و ایده و برندی خاص، ملت و کشور و وطن، دین، زبان مادری، شبکههای اجتماعی، و اصولاً هر نهادی که مشارکت ما در مناسکهایی خاص را میطلبد. هر یک از این موارد به گونهای خاص شروطی ناخودآگاه را برآورده میکنند و مستلزم سرمایهگذاری روانی فرد مشارکتکنندهاند. اما وزن و اهمیت اجتماعی و سیاسی و روانی آنها بسیار متفاوت است و در هر یک از آنها نحوهی اتصال فرد با جامعه نمودی ویژه مییابد.
در کلیترین شکل، شاید بهترین راه برای درک پیوند پیچیدهی فرد با جامعه، فرهنگ، و سیاست تودهای در دنیای امروز دنبال کردن خط فکری و مسیری باشد که ما را در نهایت به نقطهی تلاقی سیاست و اقتصاد برساند، یا به یک معنا، نقطهی تلاقی اقتدار بازار و بازاری شدن اقتدار. و این طبعاً مستلزم نوعی بازنگری اساسی در مفاهیم سیاست و اقتصاد و نوع رابطهی آنها با یکدیگر است.
در نگرش انتقادی رایج به جامعهی تودهای معاصر، که همواره از ابتدا نوعی نگاه تحقیرآمیز به تودهها در آن درج شده است، معمولاً سیاست و اقتصاد به قالب کلیشههایی مکمل همدیگر درمیآیند: از یک طرف، با تصویری از یک جامعهی کاملاً فروبسته و ادارهشده مواجهیم که در آن سرمایه و منافع اقتصادی و عقل ابزاری همهی روزنههای تنفس سوژهی خودآیین را بستهاند، و از طرف دیگر، با تلاشی رمانتیک برای بازیابی سیاستی ناب و پاک، جستجوی فضاهای مقاومتی که هنوز آلوده به جاهطلبیهای اربابان سیاست و تجارت نشدهاند. این تصویر قالبی را باید شکست. به لحاظ نظری، گشودگی سیاسی را از قضا باید در حیطهای جست که در نگاه اول ممکن است مانع اصلی هر نوع رهایی به نظر رسد: حیطهی فانتزیها، حیطهی لذت های وقیحی که ظاهراً سیاست حال حاضر را آلوده کرده، حوزهی عمومی را به گند کشیده، و هر نوع حس اخلاقی و مسئولیتپذیری را بیمعنا و بلاموضوع کردهاست.
در این دوره از درسگفتارها میکوشیم پس از طرح خطوط اصلی بحث روانشناسی تودهها و جامعهشناسی رفتارهای تودهای، یکراست برویم سر صحنهی اصلی «تئاتر سیاست» امروز و ظهور پدیدهای چون دونالد ترامپ که ترکیبی غریب است از نمایش و سیاستمداری، ترکیبی که گرچه همیشه یکی از ویژگیهای حیات سیاسی بوده اما اینک در عصر حاکمیت ترامپ پیچشی تازه یافته و جهانی پدید آورده است که در آن برند و رئالیتیشو و حاکمیت کاملاً در هم ادغام شدهاند و معجونی سکرآور ساختهاند برای انبوه هواداران و مصرفکنندگان در آمریکا و سرتاسر دنیا.
ترامپ حتی در مخالفاناش تبوتاب و هیجان برمیانگیزد. او نمایندهی سازمان اقتصادی-سیاسی به غایت تطبیقپذیری است که همزمان میتواند هم نوعی معبد و کلیسای مدرن باشد و هم نوعی کارخانهی فانتزیسازی، هم یک امپراطوری رسانهای و هم یک گردهمایی سیاسی، هم یک اُرجی جنسی و هم بیزینسی سودآور. چنین ترکیبی است که ترامپ را به ظاهر شکستناپذیر کرده و ظاهراً هیچ رسوایی مالی و جنسی و هیچ جرم و جنایتی نیست که بتواند خدشهای بر محبوبیت و اعتبار او نزد هوادارانش ایجاد کند.
درباره مدرس و نحوه ثبتنام👇
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
مروری بر تاریخ تخیل؛
از هنر باستان تا عصر معاصر
بههدایت علیرضا چلیپا
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۷:۳۰ ( ۸ جلسه)
شروع دوره از ۲۱ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
مروری بر تاریخ تخیل؛
از هنر باستان تا عصر معاصر
بههدایت علیرضا چلیپا
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۷:۳۰ ( ۸ جلسه)
شروع دوره از ۲۱ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
مروری بر تاریخ تخیل؛
از هنر باستان تا عصر معاصر
بههدایت علیرضا چلیپا
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۷:۳۰ ( ۸ جلسه)
شروع دوره از ۲۱ آبان ۱۴۰۴
در این دوره با روند تاریخی شکلگیری مفهوم «تخیل» و تحول آن آشنا میشویم. تلاش میکنیم با بررسی ذهنیتهای گوناگون دربارهی تخیل، در طی مسیری تاریخی به هنر معاصر برسیم. هنرجویان در این دوره با نظریهپردازان و اندیشمندانی که به اشکال گوناگون «تخیل» را نظریهپردازی کردهاند آشنا میشوند و به بررسی برخی آثار هنری میپردازند که رویکردهای ویژهای در تخیل جهان و ساخت تخیلهای نو داشتهاند.
همچنین در این دوره، نقش تخیل و تجربهی مخاطب و مشارکت او در آفرینش دوبارهی اثر را بررسی میکنیم. سپس با بررسی هنرهای دیجیتال و خلق واقعیتهای مجازی، مثالهای ملموس از تخیل نو در هنر را به بحث میگذاریم و با معرفی و بحث دربارهی آثار گوناگون هنرمندان معاصر و نهایتا یک تمرین کوچک خلق اثر (که توسط هنرجویان دوره انجام شده است)و گفتگو دربارهی آن بر پایهی بحثهای نظری مطرح شده در طی این مسیر آموزشی، دوره را به پایان میبریم. لازم به ذکر است که متقاضیان به شرکت در دوره باید با تئوری هنر و تاریخ آن آشنایی داشته و مبانی آکادمیک را گذرانده باشند. همچنین از آنها خواسته میشود تا رزومهی کاری خود را در اختیار مدرس دوره قرار دهند تا در صورت پذیرفته شدن،در دوره شرکت کنند.
جلسهی نخست: تخیل چیست؟
مفهوم و چیستی تخیل و تفاوت آن با خیال و تصور/ بازتعریف تخیل در نسبت با خلق تصویر و ایدههای نو/ بحث و گفتگو با هنرجویان و ارائهی مثالهایی از تاریخ هنر
جلسهی دوم: تخیل و هنر: رابطهای تاریخی
بررسی روند تاریخی تخیل و معرفی آرای نظریهپردازان آن در ادوار گوناگون، از یونانیان باستان، ارسطو و افلاطون، قرون وسطی و عصر روشنگری تا قرن بیستم و امروز/ نقبی به جهان معاصر به میانجی اندیشههای دکارت، لاک، و هیوم/ شرح تمرین جلسهی بعد: از هنرجویان خواسته میشود برای جلسهی بعد دربارهی نظریهی زیباشناسی تخیل در عصر روشنگری و رابطهاش با هنر معاصر تحقیق کنند و آن را ارائه دهند.
جلسهی سوم: مقایسهی نظریههای فلسفی در باب تخیل
ارائهی سرفصلهای زیر با تکیه بر ارائهی هنرجویان:۱- کانت و نقش تخیل در شناخت هنر از طریق توضیح دو نظریهی کانت در این باره، ۲-تخیل تولیدکننده، ۳-تخیل بازتولید / آیزایا برلین و تفاوت میان تخیل و خیالپردازی/ تخیل از دیدگاه فلسفهی قارهای نزد مرلوپونتی و شکلگیری تصویر تخیلی به معنای زبان مشترک همهی فرهنگها/ شرح تمرین جلسهی بعد: از هنرجویان خواسته میشود برای جلسهی بعد اثر «یک و سه صندلی» اثر جوزف کسوت را از منظر مفهوم تخیل تحلیل کنند و تحلیل خود را ارائه دهند.
جلسهی چهارم: تخیل در هنر معاصر: شکستن مرزها
بحث دربارهی اثر کسوت: هنر مفهومی چون ابزاری برای بازاندیشی و بازسازی واقعیت/ خلق واقعیت جدید به جای بازنمایی صرف واقعیت / فرا رفتن از محدودیتهای معمول و واقعیتهای پذیرفتهشده، و امکان فهم جدید از جهان / شرح و بسط هنر مفهومی و بررسی نقش مخاطب در آن.
جلسهی پنجم: تخیل و تجربهی مخاطب
بررسی نظریههای دریافت اثر هنری از منظر تخیل: نظریهی دریافت (Reception Theory)/ بررسی نقش مخاطب در ساختهشدن هنر طی فرایند دریافت و تفسیر، گسترش و بازآفرینی احساسات و معانی نهفته در اثر / فرا رفتن مخاطب از ظاهر اثر و وارد شدن برداشتهای شخصی، فرهنگی و تاریخی به فرایند فهم / مخاطب به عنوان شریک فعال ذهنی و عاطفی در خلق معنا و تمایز میان دیدگاه معاصر با دیدگاه سنتی
جلسهی ششم: تخیل، واقعیت مجازی و هنر دیجیتال
تخیل در هنر دیجیتال و خلق واقعیت مجازی به میانجی امکانات فناوری در تصویر و صدا / نقش کد، الگوریتم و نرمافزار در تولید هنر / تحریک کردن تخیل جمعی و خلق «واقعیتهای چندلایه» و آمیزش واقعیت فیزیکی، مجازی و تخیلی.
جلسهی هفتم: تحلیل چند اثر معاصر
با بررسی چند نمونهی شاخص از تاریخ هنر، مفاهیمی که در کلاس تمرین شده را به شکل دقیقتری در این آثار بررسی میکنیم و از هنرجو خواسته میشود نظر و دیدگاه خودش را در این رابطه ارائه دهد.
جلسهی هشتم: ارائهی تمرین عملی و بهکارگیری نظریات در خلق یک اثر کوچک
در این جلسه آثاری که هنرجویان در طول این دوره در کارگاههای خود خلق کردهاند ژوژمان شده و در مورد هر یک به صحبت می پردازیم ، هدف از این کار آشنایی هنرجو با ارتباط مخاطب از طریق اثرش و تلاش برای نقد و نقدپذیری است.
درباره مدرس و نحوه ثبتنام👇
مروری بر تاریخ تخیل؛
از هنر باستان تا عصر معاصر
بههدایت علیرضا چلیپا
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۷:۳۰ ( ۸ جلسه)
شروع دوره از ۲۱ آبان ۱۴۰۴
در این دوره با روند تاریخی شکلگیری مفهوم «تخیل» و تحول آن آشنا میشویم. تلاش میکنیم با بررسی ذهنیتهای گوناگون دربارهی تخیل، در طی مسیری تاریخی به هنر معاصر برسیم. هنرجویان در این دوره با نظریهپردازان و اندیشمندانی که به اشکال گوناگون «تخیل» را نظریهپردازی کردهاند آشنا میشوند و به بررسی برخی آثار هنری میپردازند که رویکردهای ویژهای در تخیل جهان و ساخت تخیلهای نو داشتهاند.
همچنین در این دوره، نقش تخیل و تجربهی مخاطب و مشارکت او در آفرینش دوبارهی اثر را بررسی میکنیم. سپس با بررسی هنرهای دیجیتال و خلق واقعیتهای مجازی، مثالهای ملموس از تخیل نو در هنر را به بحث میگذاریم و با معرفی و بحث دربارهی آثار گوناگون هنرمندان معاصر و نهایتا یک تمرین کوچک خلق اثر (که توسط هنرجویان دوره انجام شده است)و گفتگو دربارهی آن بر پایهی بحثهای نظری مطرح شده در طی این مسیر آموزشی، دوره را به پایان میبریم. لازم به ذکر است که متقاضیان به شرکت در دوره باید با تئوری هنر و تاریخ آن آشنایی داشته و مبانی آکادمیک را گذرانده باشند. همچنین از آنها خواسته میشود تا رزومهی کاری خود را در اختیار مدرس دوره قرار دهند تا در صورت پذیرفته شدن،در دوره شرکت کنند.
جلسهی نخست: تخیل چیست؟
مفهوم و چیستی تخیل و تفاوت آن با خیال و تصور/ بازتعریف تخیل در نسبت با خلق تصویر و ایدههای نو/ بحث و گفتگو با هنرجویان و ارائهی مثالهایی از تاریخ هنر
جلسهی دوم: تخیل و هنر: رابطهای تاریخی
بررسی روند تاریخی تخیل و معرفی آرای نظریهپردازان آن در ادوار گوناگون، از یونانیان باستان، ارسطو و افلاطون، قرون وسطی و عصر روشنگری تا قرن بیستم و امروز/ نقبی به جهان معاصر به میانجی اندیشههای دکارت، لاک، و هیوم/ شرح تمرین جلسهی بعد: از هنرجویان خواسته میشود برای جلسهی بعد دربارهی نظریهی زیباشناسی تخیل در عصر روشنگری و رابطهاش با هنر معاصر تحقیق کنند و آن را ارائه دهند.
جلسهی سوم: مقایسهی نظریههای فلسفی در باب تخیل
ارائهی سرفصلهای زیر با تکیه بر ارائهی هنرجویان:۱- کانت و نقش تخیل در شناخت هنر از طریق توضیح دو نظریهی کانت در این باره، ۲-تخیل تولیدکننده، ۳-تخیل بازتولید / آیزایا برلین و تفاوت میان تخیل و خیالپردازی/ تخیل از دیدگاه فلسفهی قارهای نزد مرلوپونتی و شکلگیری تصویر تخیلی به معنای زبان مشترک همهی فرهنگها/ شرح تمرین جلسهی بعد: از هنرجویان خواسته میشود برای جلسهی بعد اثر «یک و سه صندلی» اثر جوزف کسوت را از منظر مفهوم تخیل تحلیل کنند و تحلیل خود را ارائه دهند.
جلسهی چهارم: تخیل در هنر معاصر: شکستن مرزها
بحث دربارهی اثر کسوت: هنر مفهومی چون ابزاری برای بازاندیشی و بازسازی واقعیت/ خلق واقعیت جدید به جای بازنمایی صرف واقعیت / فرا رفتن از محدودیتهای معمول و واقعیتهای پذیرفتهشده، و امکان فهم جدید از جهان / شرح و بسط هنر مفهومی و بررسی نقش مخاطب در آن.
جلسهی پنجم: تخیل و تجربهی مخاطب
بررسی نظریههای دریافت اثر هنری از منظر تخیل: نظریهی دریافت (Reception Theory)/ بررسی نقش مخاطب در ساختهشدن هنر طی فرایند دریافت و تفسیر، گسترش و بازآفرینی احساسات و معانی نهفته در اثر / فرا رفتن مخاطب از ظاهر اثر و وارد شدن برداشتهای شخصی، فرهنگی و تاریخی به فرایند فهم / مخاطب به عنوان شریک فعال ذهنی و عاطفی در خلق معنا و تمایز میان دیدگاه معاصر با دیدگاه سنتی
جلسهی ششم: تخیل، واقعیت مجازی و هنر دیجیتال
تخیل در هنر دیجیتال و خلق واقعیت مجازی به میانجی امکانات فناوری در تصویر و صدا / نقش کد، الگوریتم و نرمافزار در تولید هنر / تحریک کردن تخیل جمعی و خلق «واقعیتهای چندلایه» و آمیزش واقعیت فیزیکی، مجازی و تخیلی.
جلسهی هفتم: تحلیل چند اثر معاصر
با بررسی چند نمونهی شاخص از تاریخ هنر، مفاهیمی که در کلاس تمرین شده را به شکل دقیقتری در این آثار بررسی میکنیم و از هنرجو خواسته میشود نظر و دیدگاه خودش را در این رابطه ارائه دهد.
جلسهی هشتم: ارائهی تمرین عملی و بهکارگیری نظریات در خلق یک اثر کوچک
در این جلسه آثاری که هنرجویان در طول این دوره در کارگاههای خود خلق کردهاند ژوژمان شده و در مورد هر یک به صحبت می پردازیم ، هدف از این کار آشنایی هنرجو با ارتباط مخاطب از طریق اثرش و تلاش برای نقد و نقدپذیری است.
درباره مدرس و نحوه ثبتنام👇
علیرضا چلیپا (متولد ۱۳۶۳، شیراز) تحصیلات مقدماتی خود را در شیراز گذراند و سپس برای ادامهی تحصیل به تهران مهاجرت کرد و تا به امروز در آن شهر کار و زندگی میکند.
چلیپا فعالیت حرفهای خود را در سال ۱۳۹۱ با همکاری گالری آن، با نمایش انفرادی «هویت» آغاز کرد و تا به امروز در نمایشهای گروهی و انفرادی و آرتفرهای گوناگون در ایران و خارج از ایران شرکت داشته است. او همچنین در کنار نقاشی به شکل مستمر در زمینهی نویسندگی و روزنامهنگاری فعالیت دارد و در نشریات گوناگون مثل اعتماد ملی، کار و کارگر، چلچراغ، شرق و غیره نوشتههایی به چاپ رسانده است. چلیپا در طی این سالها تعدادی پروژهی هنری را نیز نمایشگاهگردانی کرده که از آن جمله میتوان به پروژهی «پزشک احمدی» در همکاری با گالری ثالث اشاره کرد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
چلیپا فعالیت حرفهای خود را در سال ۱۳۹۱ با همکاری گالری آن، با نمایش انفرادی «هویت» آغاز کرد و تا به امروز در نمایشهای گروهی و انفرادی و آرتفرهای گوناگون در ایران و خارج از ایران شرکت داشته است. او همچنین در کنار نقاشی به شکل مستمر در زمینهی نویسندگی و روزنامهنگاری فعالیت دارد و در نشریات گوناگون مثل اعتماد ملی، کار و کارگر، چلچراغ، شرق و غیره نوشتههایی به چاپ رسانده است. چلیپا در طی این سالها تعدادی پروژهی هنری را نیز نمایشگاهگردانی کرده که از آن جمله میتوان به پروژهی «پزشک احمدی» در همکاری با گالری ثالث اشاره کرد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
کارگاه تأتر جمع و جور
بههدایت میلاد اخگر
روزهای دوشنبه ساعت ۱۸ تا ۲۱ ( ۱۲ جلسه)
شروع دوره از ۵ آذر ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه تأتر جمع و جور
بههدایت میلاد اخگر
روزهای دوشنبه ساعت ۱۸ تا ۲۱ ( ۱۲ جلسه)
شروع دوره از ۵ آذر ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
کارگاه تئاتر جمع و جور
بههدایت میلاد اخگر
دوشنبهها ساعت ۱۸ تا ۲۱ ( ۱۲ جلسه)
از ۵ آذر ۱۴۰۴
در این کارگاه فشرده و کاربردی، قدم به قدم با فرآیند خلق و اجرای یک اثر نمایشی از ایده تا صحنه آشنا خواهیم شد. در کارگاه «تئاتر جمعوجور» تمرین میکنیم، چگونه با کمترین امکانات و بودجه، یک ایدهی داستانی کوچک را پرورش داده، به نمایشنامهای جذاب تبدیل کرده و سپس آن را به شکلی خلاقانه و کمهزینه روی صحنه ببریم.
در این دوره و طی ۱۲ جلسه، بر پرورش خلاقیت، یافتن لحن و سبک شخصی، و همچنین راهکارهای عملی نویسندگی و کارگردانی تمرکز میکنیم تا بتوانیم اثر نمایشی خود را با اعتماد به نفس خلق کنیم. در این راستا سادهسازی فرآیند تولید تئاتر، از ایدهیابی و نوشتن دیالوگهای تأثیرگذار گرفته تا انتخاب بازیگران مناسب، طراحی صحنهی مینیمال و هدایت بازیها از مسائل اصلی خواهد بود؛ تمرین میکنیم که چگونه از محدودیتها به عنوان یک فرصت برای خلاقیت استفاده کنیم و چگونه با استفاده از ابزارهای در دسترس، نمایشی گیرا و به یاد ماندنی خلق کنیم.
این کارگاه برای نویسندگان و کارگردانان نوپا، دانشجویان تئاتر، یا هر فردی که علاقهمند است بدون درگیر شدن با بوروکراسیها و هزینههای کلان تولید، صدای هنری خود را به صحنه بیاورد، مناسب است. در این کارگاه به دنبال تجربهای عملی و پویا در دنیای تئاتر هستیم و میخواهیم چالشهای نویسندگی و کارگردانی را به زبانی ساده و قابل فهم تجربه کنیم و اطلاعات نظری خود را با مهارتهای عملی ترکیب کنیم. تلاش داریم در پایان این دوره، نهتنها صاحب یک نمایشنامه و تجربهی اجرایی باشیم، بلکه مهارتهای لازم برای مدیریت یک پروژهی نمایشی کوچک، از ابتدا تا انتها، را نیز کسب کنیم.
سرفصلهای کلیدی و فرآیند گام به گام کارگاه:
۱. ایدهپردازی و جهانسازی:
یافتن ایدهی ناب: تمرین روشهای خلاقانه برای تبدیل مشاهدات روزمره، تجربیات شخصی یا مفاهیم انتزاعی به هستهی یک داستان نمایشی / پرورش ایدهی کوچک: یادگیری تکنیکهای بسط دادن یک تکجمله یا یک موقعیت دراماتیک به یک ساختار کامل نمایشی.
۲. نویسندگی برای صحنهی مینیمال:
ساختار جمع و جور: بررسی ساختارهای نمایشنامهای که مناسب اجراهای کمبازیگر و کمصحنه هستند (مانند تکگوییها، نمایشنامههای تکپردهای و دو پرسوناژی)/ دیالوگهای تاثیرگذار: آموزش نگارش دیالوگهایی که علاوه بر انتقال اطلاعات، دارای زیرمتن، ریتم و وزن دراماتیک باشند. تمرکز بر «اقتصاد کلمات» برای جلوگیری از پرحرفی در صحنه / خلق شخصیتهای عمیق: روشهای عملی برای طراحی شخصیتهایی که با کمترین دیالوگ و حرکت، پیچیدگیهای درونی خود را به نمایش بگذارند.
۳. کارگردانی با ابزار محدود:
کارگردانی مینیمال: فراگیری راهکارهای عملی برای استفادهی خلاقانه از فضا، اشیاء ساده و نورپردازی ابتدایی برای خلق فضاهای متنوع و معنادار / هدایت بازیگر: تکنیکهای کارگردانی برای کار با بازیگران در شرایط محدود، تمرکز بر کیفیت اجرا، و رسیدن به لحن و سبک شخصی کارگردان / استفاده از محدودیت به عنوان فرصت: تمرین عملی برای تبدیل چالشهای مالی و امکاناتی به محرکهای خلاقانه، بهطوری که سادگی اجرا تبدیل به سبک و امضای هنری شما شود.
۴. مدیریت تولید و اجرا:
بودجهبندی خلاقانه: ارائه روشهای عملی برای برآورد هزینهها و تولید یک پروژه نمایشی با بودجهی بسیار کم / از کاغذ تا صحنه: کسب مهارتهای اجرایی برای مدیریت یک پروژهی کوچک، از سازماندهی تمرینها و انتخاب تیم تا آمادهسازی نهایی برای اجرا
دستاوردها و خروجی دوره:
تلاش بر این است که هر یک از هنرجویان در پایان دوره خالق یک نمایشنامهی کوتاه، منسجم با دیلوگهای پخته باشند که بتوان با هزینهی کم به اجرا درآورد. امیدواریم هر یک مهارتهای لازم برای هدایت بازیگران و طراحی صحنه با حداقل امکانات را کسب کرده باشند؛ به «جعبهابزار مدیریت پروژه» یعنی توانایی مدیریت کامل یک پروژهی نمایشی مستقل، از فاز نگارش تا اجرا (برنامهریزی، بودجهبندی، و سازماندهی تیم) مجهز شده باشند. همچنین انتظار میرود این دوره به هنرجویان کمک کند تا اطلاعات نظری تئاتر را مستقیما با مهارتهای کاربردی ترکیب کنند.
میلاد اخگر، کارگردان، نمایشنامهنویس و داستاننویس، از میانهی دههی ۱۳۸۰ خورشیدی تاکنون به نویسندگی و کارگردانی تئاتر و نوشتن در مطبوعات مشغول است. نویسندگی و کارگردانی نمایشهایی مانند «با ریتم برفپاککن»، «کاناپه»، «عکس سفید»، «اتود شماره۹» و مجموعهی داستانکوتاه «نور تنبل صبحگاهی» از آثار برجستهی او به شمار میآید، شهر و زندگی شهری درونمایهی اصلی کارهای اخگر است. او در سالهای اخیر کارگاههایی مانند «لکچرپرفورمنس» را با همکاری موسسهی فرهنگی هنری تهرنگ برگزار کرده است.
ثبتنام👇
کارگاه تئاتر جمع و جور
بههدایت میلاد اخگر
دوشنبهها ساعت ۱۸ تا ۲۱ ( ۱۲ جلسه)
از ۵ آذر ۱۴۰۴
در این کارگاه فشرده و کاربردی، قدم به قدم با فرآیند خلق و اجرای یک اثر نمایشی از ایده تا صحنه آشنا خواهیم شد. در کارگاه «تئاتر جمعوجور» تمرین میکنیم، چگونه با کمترین امکانات و بودجه، یک ایدهی داستانی کوچک را پرورش داده، به نمایشنامهای جذاب تبدیل کرده و سپس آن را به شکلی خلاقانه و کمهزینه روی صحنه ببریم.
در این دوره و طی ۱۲ جلسه، بر پرورش خلاقیت، یافتن لحن و سبک شخصی، و همچنین راهکارهای عملی نویسندگی و کارگردانی تمرکز میکنیم تا بتوانیم اثر نمایشی خود را با اعتماد به نفس خلق کنیم. در این راستا سادهسازی فرآیند تولید تئاتر، از ایدهیابی و نوشتن دیالوگهای تأثیرگذار گرفته تا انتخاب بازیگران مناسب، طراحی صحنهی مینیمال و هدایت بازیها از مسائل اصلی خواهد بود؛ تمرین میکنیم که چگونه از محدودیتها به عنوان یک فرصت برای خلاقیت استفاده کنیم و چگونه با استفاده از ابزارهای در دسترس، نمایشی گیرا و به یاد ماندنی خلق کنیم.
این کارگاه برای نویسندگان و کارگردانان نوپا، دانشجویان تئاتر، یا هر فردی که علاقهمند است بدون درگیر شدن با بوروکراسیها و هزینههای کلان تولید، صدای هنری خود را به صحنه بیاورد، مناسب است. در این کارگاه به دنبال تجربهای عملی و پویا در دنیای تئاتر هستیم و میخواهیم چالشهای نویسندگی و کارگردانی را به زبانی ساده و قابل فهم تجربه کنیم و اطلاعات نظری خود را با مهارتهای عملی ترکیب کنیم. تلاش داریم در پایان این دوره، نهتنها صاحب یک نمایشنامه و تجربهی اجرایی باشیم، بلکه مهارتهای لازم برای مدیریت یک پروژهی نمایشی کوچک، از ابتدا تا انتها، را نیز کسب کنیم.
سرفصلهای کلیدی و فرآیند گام به گام کارگاه:
۱. ایدهپردازی و جهانسازی:
یافتن ایدهی ناب: تمرین روشهای خلاقانه برای تبدیل مشاهدات روزمره، تجربیات شخصی یا مفاهیم انتزاعی به هستهی یک داستان نمایشی / پرورش ایدهی کوچک: یادگیری تکنیکهای بسط دادن یک تکجمله یا یک موقعیت دراماتیک به یک ساختار کامل نمایشی.
۲. نویسندگی برای صحنهی مینیمال:
ساختار جمع و جور: بررسی ساختارهای نمایشنامهای که مناسب اجراهای کمبازیگر و کمصحنه هستند (مانند تکگوییها، نمایشنامههای تکپردهای و دو پرسوناژی)/ دیالوگهای تاثیرگذار: آموزش نگارش دیالوگهایی که علاوه بر انتقال اطلاعات، دارای زیرمتن، ریتم و وزن دراماتیک باشند. تمرکز بر «اقتصاد کلمات» برای جلوگیری از پرحرفی در صحنه / خلق شخصیتهای عمیق: روشهای عملی برای طراحی شخصیتهایی که با کمترین دیالوگ و حرکت، پیچیدگیهای درونی خود را به نمایش بگذارند.
۳. کارگردانی با ابزار محدود:
کارگردانی مینیمال: فراگیری راهکارهای عملی برای استفادهی خلاقانه از فضا، اشیاء ساده و نورپردازی ابتدایی برای خلق فضاهای متنوع و معنادار / هدایت بازیگر: تکنیکهای کارگردانی برای کار با بازیگران در شرایط محدود، تمرکز بر کیفیت اجرا، و رسیدن به لحن و سبک شخصی کارگردان / استفاده از محدودیت به عنوان فرصت: تمرین عملی برای تبدیل چالشهای مالی و امکاناتی به محرکهای خلاقانه، بهطوری که سادگی اجرا تبدیل به سبک و امضای هنری شما شود.
۴. مدیریت تولید و اجرا:
بودجهبندی خلاقانه: ارائه روشهای عملی برای برآورد هزینهها و تولید یک پروژه نمایشی با بودجهی بسیار کم / از کاغذ تا صحنه: کسب مهارتهای اجرایی برای مدیریت یک پروژهی کوچک، از سازماندهی تمرینها و انتخاب تیم تا آمادهسازی نهایی برای اجرا
دستاوردها و خروجی دوره:
تلاش بر این است که هر یک از هنرجویان در پایان دوره خالق یک نمایشنامهی کوتاه، منسجم با دیلوگهای پخته باشند که بتوان با هزینهی کم به اجرا درآورد. امیدواریم هر یک مهارتهای لازم برای هدایت بازیگران و طراحی صحنه با حداقل امکانات را کسب کرده باشند؛ به «جعبهابزار مدیریت پروژه» یعنی توانایی مدیریت کامل یک پروژهی نمایشی مستقل، از فاز نگارش تا اجرا (برنامهریزی، بودجهبندی، و سازماندهی تیم) مجهز شده باشند. همچنین انتظار میرود این دوره به هنرجویان کمک کند تا اطلاعات نظری تئاتر را مستقیما با مهارتهای کاربردی ترکیب کنند.
میلاد اخگر، کارگردان، نمایشنامهنویس و داستاننویس، از میانهی دههی ۱۳۸۰ خورشیدی تاکنون به نویسندگی و کارگردانی تئاتر و نوشتن در مطبوعات مشغول است. نویسندگی و کارگردانی نمایشهایی مانند «با ریتم برفپاککن»، «کاناپه»، «عکس سفید»، «اتود شماره۹» و مجموعهی داستانکوتاه «نور تنبل صبحگاهی» از آثار برجستهی او به شمار میآید، شهر و زندگی شهری درونمایهی اصلی کارهای اخگر است. او در سالهای اخیر کارگاههایی مانند «لکچرپرفورمنس» را با همکاری موسسهی فرهنگی هنری تهرنگ برگزار کرده است.
ثبتنام👇
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
مارش رفتن با کفشهای هرمس؛
اسپینوزا، هرمنوتیک، و مسألهی معنا
بههدایت محسن اماموردی
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۶ تا ۱۸ ( ۴ جلسه)
شروع دوره از ۲۸ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
مارش رفتن با کفشهای هرمس؛
اسپینوزا، هرمنوتیک، و مسألهی معنا
بههدایت محسن اماموردی
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۶ تا ۱۸ ( ۴ جلسه)
شروع دوره از ۲۸ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
مارش رفتن با کفشهای هرمس؛
اسپینوزا، هرمنوتیک، و مسألهی معنا
بههدایت محسن اماموردی
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۶ تا ۱۸ ( ۴ جلسه)
شروع دوره از ۲۸ آبان ۱۴۰۴
«معنای این چیز چیست؟» ــــ این پرسش تاریخ و پیشاتاریخی طولانی دارد. تاریخ انسان را میتوان همچون تاریخ جستوجو بهدنبالِ [یا کشاکش با] مسئلهی معنا بازخوانی کرد. این «چیز» حاضر در پرسش، چه یک متن باشد، چه یک شیئ یا یک رخداد، پرسش از معنا با سماجت برقرار خواهد ماند. پرسشی که همواره انگار نابسندگیای را در حضور عینی و مسلّمِ چیزها افشا میکند. معنا ظاهراً آویختهای جز خود هستیِ امر موردِ پژوهش است. امّا اگر موضوع پرسشِ ما نه این یا آن چیز، بلکه خود هستی و ماهیتِ «معنا» باشد چه؟ یعنی وقتی جهت پرسش نه به سمت چیزها بلکه به طرف خودِ معناست و از معنای معنا میپرسد: معنای معنا چیست؟
از رسالههای فلسفی و متون ادبی کهن، تا لحظهی نوشتهشدن این کلمات، زبان روی هستیهای غیرزبانی اعمال نیرو کرده یا بر روی خود خم شده است تا این پرسش را از چیزها و از خود بکند. این نفوذ [به دیگری] و خمشپذیری اندیشهی زبانی [بر روی خود] را در طول تاریخ با نام «تفسیر» بازشناسی کردهایم. تفسیرْ کنش و تقلا برای دستیابی به معناست؛ معنای چیزها و معنای خودِ معنا. تفسیر در روند نظاممندی و سازمانپذیری خود سیر تکامل و تکوینی را از سر گذرانده است. در میان این شاخههای مختلف از سرنوشت تفسیر، شاخهی مسلطتری ـــ هرمنوتیک ـــ برای چند قرن تبدیل به سنتِ چیره بر ساحت تفسیر بوده است.
در عبور از نامهایی همچون شلایرماخر، دیلتای، هوسرل، هایدگر، گادامر، دریدا و... اکنون سالهاست که میتوان از مومیایی مفهومیای به نام «هرمنوتیک» سخن گفت. تاریخ مسلطی که البته همچون هر نهاد مسلط دیگری، همواره دیگرانی داشته است. دیگرانی پشت دیوارهای دژِ رسمیِ تاریخ هرمنوتیک، مرتکب کوششهای سازمانیافتهی عظیمی در کشاکش با مسئلهی معنا شدهاند؛ مطرودان تاریخ هرمنوتیک. یکی از این نامها، فیلسوفِ همواره مطرود تاریخ فلسفه، باروخ-بندیکت اسپینوزاست. اسپینوزا در رسالهی الهیاتی-سیاسی، پیش از شروع تاریخ رسمی هرمنوتیک، دست به مخاطرهای بزرگ در مقام مفسر متن مقدس میزند. مخاطرهای که درعینحال بنیانگذاری شیوهای تازه برای فهم مسئلهی معناست: معنایی مبتنیبر فلسفهی نیرو.
جلسهی نخست/ تفسیر چیست؟ درآمدی بر تاریخ رسمی هرمنوتیک؛ پرسش اصلی هرمنوتیک از چیست؟
جلسهی اول دوره به تشریح مختصر تاریخ رسمی هرمنوتیک و درگیری با مسائل و پرسشهای محوری این تاریخ اختصاص دارد. با این پرسشها که معنای معنا چیست و راه دستیابی به آن [یا ساختناش] چیست. در نهایت، موقعیت اسپینوزا از نظر تاریخی و مفهومی و نسبت او با این سنت تفسیری به پرسش کشیده خواهد شد: او ـــ مرشد مطرودِ شریران قرن هفدهم ـــ چگونه در همسایگی این تاریخ رسمی، خانهی خود را بنا کرده است؟
جلسهی دوم/ اخلاق اسپینوزا: هستیشناسی و نیروها
پیش از آغاز کردنِ بحث در مورد روش و جزئیات شیوهی تفسیری اسپینوزا، ضروریست که نقطهی صفر بحث را در تحلیل مفهوم «نیرو» در هستیشناسی او اختصاص دهیم. برای این کار باید به رسالهی تاریخساز او یعنی «اخلاق» برگردیم. جلسهی دوم این دوره، به تشریح الهیات و هستیشناسی اسپینوزا در فصلهای اول و دوم اخلاق سپری خواهد شد. هستیشناسیای تنیده با [و مبتنیبر] اصل علّیت و نیروگذاری، که در شبکهای از مفاهیم ـــ جوهر، صفات، حالات و نسبتمندی ــــ تجلی پیدا کرده است. این شبکهی مفهومی همچون زمینهای برای رویش شناختشناسی و سیاستِ اسپینوزایی ایفای نقش میکنند. در همین ساحت شناختشناسی و سیاست مبتنیبر مفهوم نیروست که پرسش از معنا مطرح میشود: «معنای یک چیز چیست؟»
ادامه👇
مارش رفتن با کفشهای هرمس؛
اسپینوزا، هرمنوتیک، و مسألهی معنا
بههدایت محسن اماموردی
روزهای چهارشنبه ساعت ۱۶ تا ۱۸ ( ۴ جلسه)
شروع دوره از ۲۸ آبان ۱۴۰۴
«معنای این چیز چیست؟» ــــ این پرسش تاریخ و پیشاتاریخی طولانی دارد. تاریخ انسان را میتوان همچون تاریخ جستوجو بهدنبالِ [یا کشاکش با] مسئلهی معنا بازخوانی کرد. این «چیز» حاضر در پرسش، چه یک متن باشد، چه یک شیئ یا یک رخداد، پرسش از معنا با سماجت برقرار خواهد ماند. پرسشی که همواره انگار نابسندگیای را در حضور عینی و مسلّمِ چیزها افشا میکند. معنا ظاهراً آویختهای جز خود هستیِ امر موردِ پژوهش است. امّا اگر موضوع پرسشِ ما نه این یا آن چیز، بلکه خود هستی و ماهیتِ «معنا» باشد چه؟ یعنی وقتی جهت پرسش نه به سمت چیزها بلکه به طرف خودِ معناست و از معنای معنا میپرسد: معنای معنا چیست؟
از رسالههای فلسفی و متون ادبی کهن، تا لحظهی نوشتهشدن این کلمات، زبان روی هستیهای غیرزبانی اعمال نیرو کرده یا بر روی خود خم شده است تا این پرسش را از چیزها و از خود بکند. این نفوذ [به دیگری] و خمشپذیری اندیشهی زبانی [بر روی خود] را در طول تاریخ با نام «تفسیر» بازشناسی کردهایم. تفسیرْ کنش و تقلا برای دستیابی به معناست؛ معنای چیزها و معنای خودِ معنا. تفسیر در روند نظاممندی و سازمانپذیری خود سیر تکامل و تکوینی را از سر گذرانده است. در میان این شاخههای مختلف از سرنوشت تفسیر، شاخهی مسلطتری ـــ هرمنوتیک ـــ برای چند قرن تبدیل به سنتِ چیره بر ساحت تفسیر بوده است.
در عبور از نامهایی همچون شلایرماخر، دیلتای، هوسرل، هایدگر، گادامر، دریدا و... اکنون سالهاست که میتوان از مومیایی مفهومیای به نام «هرمنوتیک» سخن گفت. تاریخ مسلطی که البته همچون هر نهاد مسلط دیگری، همواره دیگرانی داشته است. دیگرانی پشت دیوارهای دژِ رسمیِ تاریخ هرمنوتیک، مرتکب کوششهای سازمانیافتهی عظیمی در کشاکش با مسئلهی معنا شدهاند؛ مطرودان تاریخ هرمنوتیک. یکی از این نامها، فیلسوفِ همواره مطرود تاریخ فلسفه، باروخ-بندیکت اسپینوزاست. اسپینوزا در رسالهی الهیاتی-سیاسی، پیش از شروع تاریخ رسمی هرمنوتیک، دست به مخاطرهای بزرگ در مقام مفسر متن مقدس میزند. مخاطرهای که درعینحال بنیانگذاری شیوهای تازه برای فهم مسئلهی معناست: معنایی مبتنیبر فلسفهی نیرو.
جلسهی نخست/ تفسیر چیست؟ درآمدی بر تاریخ رسمی هرمنوتیک؛ پرسش اصلی هرمنوتیک از چیست؟
جلسهی اول دوره به تشریح مختصر تاریخ رسمی هرمنوتیک و درگیری با مسائل و پرسشهای محوری این تاریخ اختصاص دارد. با این پرسشها که معنای معنا چیست و راه دستیابی به آن [یا ساختناش] چیست. در نهایت، موقعیت اسپینوزا از نظر تاریخی و مفهومی و نسبت او با این سنت تفسیری به پرسش کشیده خواهد شد: او ـــ مرشد مطرودِ شریران قرن هفدهم ـــ چگونه در همسایگی این تاریخ رسمی، خانهی خود را بنا کرده است؟
جلسهی دوم/ اخلاق اسپینوزا: هستیشناسی و نیروها
پیش از آغاز کردنِ بحث در مورد روش و جزئیات شیوهی تفسیری اسپینوزا، ضروریست که نقطهی صفر بحث را در تحلیل مفهوم «نیرو» در هستیشناسی او اختصاص دهیم. برای این کار باید به رسالهی تاریخساز او یعنی «اخلاق» برگردیم. جلسهی دوم این دوره، به تشریح الهیات و هستیشناسی اسپینوزا در فصلهای اول و دوم اخلاق سپری خواهد شد. هستیشناسیای تنیده با [و مبتنیبر] اصل علّیت و نیروگذاری، که در شبکهای از مفاهیم ـــ جوهر، صفات، حالات و نسبتمندی ــــ تجلی پیدا کرده است. این شبکهی مفهومی همچون زمینهای برای رویش شناختشناسی و سیاستِ اسپینوزایی ایفای نقش میکنند. در همین ساحت شناختشناسی و سیاست مبتنیبر مفهوم نیروست که پرسش از معنا مطرح میشود: «معنای یک چیز چیست؟»
ادامه👇
جلسهی سوم/ اخلاق اسپینوزا: شناختشناسی و انبوهه
شناختشناسی اسپینوزایی مختصاتی منحصربهفرد دارد. چراکه اسپینوزا فیلسوف نیروهاست؛ فیلسوف توانها. پرسش کلیدی او بهجای اینکه یک چیز چیست این است که یک چیز چه میتواند بکند؟ تمایزها، اتحادها، حرکتها و ایستاییها همه پیآمد صورتی از نیروشناسی در فلسفهی او هستند. او از هر هستیِ ظاهراً مجزایی، و دربارهی آن هستی، جای پرسش از چیستی آن، میپرسد که آنچیز چه میتواند بکند؟ درنهایت معنای یک متن، برای او، اثریست که متن بر بدنی میگذارد تا آن بدن را وادار به همکاری کند. «ما» با این پیشزمینه، سراغ بازخوانی نیروشناختیِ کتاب اخلاق خواهیم رفت. کتابی که خود تکانهایست از نیروهایی ناهمسان، متنی که موضوعهای مختلفی از الهیات تا هستیشناسی و دینامیک و اخلاق و سیاست را درونی میکند و در پاسخ به هر حوزهای پاسخ میدهد که یک متن از پس چه کارهایی برمیآید و چه نیروهایی را میتواند در جهان از فروبستگی درآورد و آزاد کند.
اما نقطهی شروع کجاست؟ ایدهی وحدت جوهری که ظاهراً مبدأ کار اسپینوزاست، درواقع نتیجهی نهایی کار اوست: «وحدت/همآیندی/همبودی» استراتژیِ راهبردی اسپینوزاست برای تصورپذیر کردنِ «حداکثرِ نیروی قابل آزادشدن»، در یک کلام از اجتماع اشتدادی نیروها. او در مسیر رسیدن به این نقطهی نهایی، به انفجار بزرگ، از پلکانی از خرده وحدتها، از وحدتهای میکرو عبور میکند: او بشارتدهندهی جمعیتهای عقلبنیاد است، مالتیتودها. جمعیتهایی که مولّد و اجراگر معنا در جهان هستند و نه کاشفان معناهای پنهان شده در بطن چیزها.
جلسهی چهارم/ رسالهی الهیاتیسیاسی و هرمنوتیک اسپینوزیستی: تبانی نیروها
پس از تشریح مسئلهی نیرو، به سراغ متن رسالهی الهیاتی-سیاسی اسپینوزا خواهیم رفت. او در مقام یک اخراجی، در این اثر به دنبال تفسیر متن کتاب مقدس است. این تفسیر درپی چیست؟ به پشتوانهی چه ساختار نظریای به کار میافتد؟ چه مرادی از «معنا» دارد و شیوهی دستیابی به این معنا را روش تفسیریای میداند؟ ـــ اسپینوزا در این رساله [تا فصل هفتم] از ارائهی مبانی و توصیف روش خود چشمپوشی میکند. اما چرا؟ چرا پس از هفت فصل تازه به ضرورت ارائهی ساختار تفسیری خود اقدام میکند؟
تمام این پرسشها در گروی فهم معنای موردنظر او دربارهی «معنا» و فهم مسئلهی نیروگذاری و نیروپذیری هستند. تفسیر او از کتاب مقدس، راهبردی استراتژیک پیش روی تمام مفسران آینده قرار میدهد. شیوهای تازه برای فهم متن و فهم چیستیِ کنش تفسیر. در جلسهی چهارم این دوره، پس از ترسیم کلیات رسالهی الهیاتی-سیاسی، به خانهی همواره مشکوکِ او در سرزمین تفسیر و معنا سر خواهیم زد تا سرکی به نقشهی این بنا بکشیم.
محسن اماموردی، نویسنده و جستارنویس، فارغالتحصیل کارشناسی ارشد فلسفهی هنر و پژوهشگر دکتری فلسفهی محض است. موضوع پژوهش او «ژاک دریدا: معنا، اشباح و نااینهمانی»ست. از آثار او میتوان به در سایهی درختهای بادام (مجموعهداستان-نشر بان)، بازخوانی اعدام: از سرزمین محکومان (جستار نشانهشناختی- نشر چرخش)، آدابِ پنهانکردنِ آتش در پیراهن: زیباییشناسی اسپینوزایی (جستار فلسفی- در دست چاپ) تکیه دادن به تاریکی (رمان/جستار-در دست چاپ) و... نام برد. او تا به امروز در نشریات و سایتهای گوناگونی چون تیر، ادبیات اقلیت، پیرنگ، تعمق و ... قلم زده است. اماموردی درسگفتارهای متعددی را در حوزهی نشانهشناسی و فلسفهی قارهای معاصر در مؤسسهها و نهادهای فرهنگی گوناگون برگزار کرده و درحالحاضر سردبیر جستارهای فلسفی نشر بان است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
شناختشناسی اسپینوزایی مختصاتی منحصربهفرد دارد. چراکه اسپینوزا فیلسوف نیروهاست؛ فیلسوف توانها. پرسش کلیدی او بهجای اینکه یک چیز چیست این است که یک چیز چه میتواند بکند؟ تمایزها، اتحادها، حرکتها و ایستاییها همه پیآمد صورتی از نیروشناسی در فلسفهی او هستند. او از هر هستیِ ظاهراً مجزایی، و دربارهی آن هستی، جای پرسش از چیستی آن، میپرسد که آنچیز چه میتواند بکند؟ درنهایت معنای یک متن، برای او، اثریست که متن بر بدنی میگذارد تا آن بدن را وادار به همکاری کند. «ما» با این پیشزمینه، سراغ بازخوانی نیروشناختیِ کتاب اخلاق خواهیم رفت. کتابی که خود تکانهایست از نیروهایی ناهمسان، متنی که موضوعهای مختلفی از الهیات تا هستیشناسی و دینامیک و اخلاق و سیاست را درونی میکند و در پاسخ به هر حوزهای پاسخ میدهد که یک متن از پس چه کارهایی برمیآید و چه نیروهایی را میتواند در جهان از فروبستگی درآورد و آزاد کند.
اما نقطهی شروع کجاست؟ ایدهی وحدت جوهری که ظاهراً مبدأ کار اسپینوزاست، درواقع نتیجهی نهایی کار اوست: «وحدت/همآیندی/همبودی» استراتژیِ راهبردی اسپینوزاست برای تصورپذیر کردنِ «حداکثرِ نیروی قابل آزادشدن»، در یک کلام از اجتماع اشتدادی نیروها. او در مسیر رسیدن به این نقطهی نهایی، به انفجار بزرگ، از پلکانی از خرده وحدتها، از وحدتهای میکرو عبور میکند: او بشارتدهندهی جمعیتهای عقلبنیاد است، مالتیتودها. جمعیتهایی که مولّد و اجراگر معنا در جهان هستند و نه کاشفان معناهای پنهان شده در بطن چیزها.
جلسهی چهارم/ رسالهی الهیاتیسیاسی و هرمنوتیک اسپینوزیستی: تبانی نیروها
پس از تشریح مسئلهی نیرو، به سراغ متن رسالهی الهیاتی-سیاسی اسپینوزا خواهیم رفت. او در مقام یک اخراجی، در این اثر به دنبال تفسیر متن کتاب مقدس است. این تفسیر درپی چیست؟ به پشتوانهی چه ساختار نظریای به کار میافتد؟ چه مرادی از «معنا» دارد و شیوهی دستیابی به این معنا را روش تفسیریای میداند؟ ـــ اسپینوزا در این رساله [تا فصل هفتم] از ارائهی مبانی و توصیف روش خود چشمپوشی میکند. اما چرا؟ چرا پس از هفت فصل تازه به ضرورت ارائهی ساختار تفسیری خود اقدام میکند؟
تمام این پرسشها در گروی فهم معنای موردنظر او دربارهی «معنا» و فهم مسئلهی نیروگذاری و نیروپذیری هستند. تفسیر او از کتاب مقدس، راهبردی استراتژیک پیش روی تمام مفسران آینده قرار میدهد. شیوهای تازه برای فهم متن و فهم چیستیِ کنش تفسیر. در جلسهی چهارم این دوره، پس از ترسیم کلیات رسالهی الهیاتی-سیاسی، به خانهی همواره مشکوکِ او در سرزمین تفسیر و معنا سر خواهیم زد تا سرکی به نقشهی این بنا بکشیم.
محسن اماموردی، نویسنده و جستارنویس، فارغالتحصیل کارشناسی ارشد فلسفهی هنر و پژوهشگر دکتری فلسفهی محض است. موضوع پژوهش او «ژاک دریدا: معنا، اشباح و نااینهمانی»ست. از آثار او میتوان به در سایهی درختهای بادام (مجموعهداستان-نشر بان)، بازخوانی اعدام: از سرزمین محکومان (جستار نشانهشناختی- نشر چرخش)، آدابِ پنهانکردنِ آتش در پیراهن: زیباییشناسی اسپینوزایی (جستار فلسفی- در دست چاپ) تکیه دادن به تاریکی (رمان/جستار-در دست چاپ) و... نام برد. او تا به امروز در نشریات و سایتهای گوناگونی چون تیر، ادبیات اقلیت، پیرنگ، تعمق و ... قلم زده است. اماموردی درسگفتارهای متعددی را در حوزهی نشانهشناسی و فلسفهی قارهای معاصر در مؤسسهها و نهادهای فرهنگی گوناگون برگزار کرده و درحالحاضر سردبیر جستارهای فلسفی نشر بان است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
Audio
آرش اباذری
الهیات رهاییبخش هگل:
تلاشی برای بنیادگذاری جامعه بر «عشق»
آبان ۱۴۰۴
خوانشهای فلسفی معاصر از هگل که عموما عرفی و از نظر سیاسی به لیبرالیسم نزدیک هستند، به الهیات او چندان توجهی نمیکنند. از سوی دیگر، گروهی از متألهان هم هستند که الهیات هگل را جدی میگیرند اما تمایلی ندارند این الهیات را در نسبت با سیاستش بخوانند - یا اگر چنین تمایلی هم دارند، جنبههای رهاییبخش این الهیات را نادیده میگیرند. در این سخنرانی، بعد از نقد یکی از چهرههای شاخص هگلپژوهی معاصر، یعنی اکسل هونت، میکوشم نشان دهم چگونه الهیات هگل میتواند سنگبنای نوعی از سیاست عمیقا انسانی باشد که قادر است در مقابل ساختارهای انتزاعی سرمایه و دولت-ملت مقاومت کند و شاید بتواند جهانی بهتر ایجاد کند.
@bidarschool
@bidarcourses
🔻تماشای ویدیو در یوتیوب👇
https://youtu.be/qSoRELAFxHc?si=y-9OVZGffXGk7USz
الهیات رهاییبخش هگل:
تلاشی برای بنیادگذاری جامعه بر «عشق»
آبان ۱۴۰۴
خوانشهای فلسفی معاصر از هگل که عموما عرفی و از نظر سیاسی به لیبرالیسم نزدیک هستند، به الهیات او چندان توجهی نمیکنند. از سوی دیگر، گروهی از متألهان هم هستند که الهیات هگل را جدی میگیرند اما تمایلی ندارند این الهیات را در نسبت با سیاستش بخوانند - یا اگر چنین تمایلی هم دارند، جنبههای رهاییبخش این الهیات را نادیده میگیرند. در این سخنرانی، بعد از نقد یکی از چهرههای شاخص هگلپژوهی معاصر، یعنی اکسل هونت، میکوشم نشان دهم چگونه الهیات هگل میتواند سنگبنای نوعی از سیاست عمیقا انسانی باشد که قادر است در مقابل ساختارهای انتزاعی سرمایه و دولت-ملت مقاومت کند و شاید بتواند جهانی بهتر ایجاد کند.
@bidarschool
@bidarcourses
🔻تماشای ویدیو در یوتیوب👇
https://youtu.be/qSoRELAFxHc?si=y-9OVZGffXGk7USz
🔻دورههای آفلاین (ضبطشده) / بههدایت امیر کمالی
🔹مورّخ خانههای ابری؛ تأملاتی در شکل و محتوای رخداد نیمایی/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/62
🔹هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا مشروطه / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/142
🔹قلم عقل بر کتابت؛ درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/193
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۱- چینش مهرههای سیاه؛ نخستین مواجهات سنت چپ با امر ادبی/ ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/236
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۲- قناری در معدن زغالسنگ؛ نسخههای فرانکفورت و استعداد ادبیات/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/284
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۳- امید به خیال در عصر ایمانهای متحد؛ ادبیات، جامعه و انقلاب / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/336
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۴- خطاب به خواندهی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر /۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/386
🔹 فیلسوف در فارسی/ ۵ جلسه
https://t.me/bidarcourses/616
🔹فریفتن به شعر روان؛ گفتگویی انتقادی با سنت شعر فارسی در قرائت برخی مفاهیم مهجور/ ۶ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/441
🔹ملالنامهی نقشها؛ «ادای شهادت» در نقاشی و رمان/ ۶ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/490
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۱-قرون سوم تا ششم / ۷ جلسه
https://t.me/bidarcourses/756
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۲-روانکاوی زبان و تاریخ فاجعه / ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/865
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۳-خونکردنِ دلِ معنی / ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/907
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
🔹مورّخ خانههای ابری؛ تأملاتی در شکل و محتوای رخداد نیمایی/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/62
🔹هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا مشروطه / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/142
🔹قلم عقل بر کتابت؛ درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/193
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۱- چینش مهرههای سیاه؛ نخستین مواجهات سنت چپ با امر ادبی/ ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/236
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۲- قناری در معدن زغالسنگ؛ نسخههای فرانکفورت و استعداد ادبیات/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/284
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۳- امید به خیال در عصر ایمانهای متحد؛ ادبیات، جامعه و انقلاب / ۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/336
🔹مارکسیسم و نقد ادبی؛ ۴- خطاب به خواندهی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر /۵ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/386
🔹 فیلسوف در فارسی/ ۵ جلسه
https://t.me/bidarcourses/616
🔹فریفتن به شعر روان؛ گفتگویی انتقادی با سنت شعر فارسی در قرائت برخی مفاهیم مهجور/ ۶ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/441
🔹ملالنامهی نقشها؛ «ادای شهادت» در نقاشی و رمان/ ۶ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/490
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۱-قرون سوم تا ششم / ۷ جلسه
https://t.me/bidarcourses/756
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۲-روانکاوی زبان و تاریخ فاجعه / ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/865
🔹تاریخ نو شعر قدیم؛
۳-خونکردنِ دلِ معنی / ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/907
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
دورههای مدرسه بیدار / ۱۴۰۴
درسگفتار (آفلاین)
مورّخ خانههای ابری؛
تأملاتی در شکل و محتوای رخداد نیمایی
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
مورّخ خانههای ابری؛
تأملاتی در شکل و محتوای رخداد نیمایی
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
⭕️ دورههای آفلاین (ضبطشده) / بههدایت پوریا گلشناس
🔹 کانت و معمای آزادی؛ آیا در جهان زیر سلطهی ضرورت میتوان آزاد بود؟/ ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/684
🔹 پارالوژیهای کانتی؛ بررسی شرح استراوسون از نظریهی «نفس» در کانت/ ۴ جلسه
https://t.me/bidarcourses/854
صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
🔹 کانت و معمای آزادی؛ آیا در جهان زیر سلطهی ضرورت میتوان آزاد بود؟/ ۶ جلسه
https://t.me/bidarcourses/684
🔹 پارالوژیهای کانتی؛ بررسی شرح استراوسون از نظریهی «نفس» در کانت/ ۴ جلسه
https://t.me/bidarcourses/854
صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
دورههای مدرسه بیدار / ۱۴۰۴
درسگفتار (آفلاین )
کانت و معمای آزادی
آیا در جهان زیر سلطهی ضرورت میتوان آزاد بود؟
بههدایت پوریا گلشناس
۶ جلسه
هنری آلیسون گفته است: «فلسفهی انتقادی کانت فلسفهی آزادی است.» اما آزادی به چه معنایی است؟ آزادی معانی گوناگونی دارد و همچنین با حوزههای…
کانت و معمای آزادی
آیا در جهان زیر سلطهی ضرورت میتوان آزاد بود؟
بههدایت پوریا گلشناس
۶ جلسه
هنری آلیسون گفته است: «فلسفهی انتقادی کانت فلسفهی آزادی است.» اما آزادی به چه معنایی است؟ آزادی معانی گوناگونی دارد و همچنین با حوزههای…
⭕️ دورههای آفلاین (ضبطشده) / بههدایت تارا الهوردی
🔹 ردیف میرزاعبدالله: بررسی نظری و کاربرد عملی/ ۱۰ جلسه
https://t.me/bidarcourses/14
🔹 درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی/ ۷ جلسه
https://t.me/bidarcourses/255
🔹آشنایی با موسیقی اقوام ایرانی/ ۸ جلسه
https://t.me/bidarcourses/608
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
🔹 ردیف میرزاعبدالله: بررسی نظری و کاربرد عملی/ ۱۰ جلسه
https://t.me/bidarcourses/14
🔹 درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی/ ۷ جلسه
https://t.me/bidarcourses/255
🔹آشنایی با موسیقی اقوام ایرانی/ ۸ جلسه
https://t.me/bidarcourses/608
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
دورههای مدرسه بیدار / ۱۴۰۴
درسگفتار (آفلاین)
ردیف میرزاعبدالله:
بررسی نظری و کاربرد عملی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۱۰ جلسهی ۲ ساعته
در این درسگفتار ابتدا سعی بر این است که توضیحات نسبتا جامعی دربارهی فواصلِ موسیقی کلاسیک ایرانی و اجرای عملیِ آنها روی ساز (تار یا سهتار)…
ردیف میرزاعبدالله:
بررسی نظری و کاربرد عملی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۱۰ جلسهی ۲ ساعته
در این درسگفتار ابتدا سعی بر این است که توضیحات نسبتا جامعی دربارهی فواصلِ موسیقی کلاسیک ایرانی و اجرای عملیِ آنها روی ساز (تار یا سهتار)…