Forwarded from Bidar
⭕️ دورههای آفلاین (ضبطشده) / بههدایت کاوان محمدپور
🔹 چالش با بوطیقای ادبی؛ بومیسازی ژانر/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/346
🔹 خِرَد رُمان؛ زندگی مصون از تعرض/ ۴ جلسه ۲ساعته
https://t.me/bidarcourses/444
🔹 اندیشیدن به امر معمولی؛ رمانها چگونه فکر میکنند؟ / ۴ جلسه ۲ساعته
https://t.me/bidarcourses/700
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
🔹 چالش با بوطیقای ادبی؛ بومیسازی ژانر/ ۴ جلسه ۲ ساعته
https://t.me/bidarcourses/346
🔹 خِرَد رُمان؛ زندگی مصون از تعرض/ ۴ جلسه ۲ساعته
https://t.me/bidarcourses/444
🔹 اندیشیدن به امر معمولی؛ رمانها چگونه فکر میکنند؟ / ۴ جلسه ۲ساعته
https://t.me/bidarcourses/700
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
دورههای مدرسه بیدار / ۱۴۰۴
درسگفتار (آفلاین)
چالش با بوطیقای ادبی؛ بومیسازی ژانر
بههدایت کاوان محمدپور
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
با بررسی تبار تاریخی نظریهی ادبی مدرن، این نتیجه حاصل میشود که پایهی فرضی نقد ادبی و بوطیقا در زیباییشناسی، ریشه در دستاوردهای ادبیات خلاقهی غرب…
چالش با بوطیقای ادبی؛ بومیسازی ژانر
بههدایت کاوان محمدپور
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
با بررسی تبار تاریخی نظریهی ادبی مدرن، این نتیجه حاصل میشود که پایهی فرضی نقد ادبی و بوطیقا در زیباییشناسی، ریشه در دستاوردهای ادبیات خلاقهی غرب…
درسگفتار (آفلاین)
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
( ۵ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
( ۵ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
( ۵ جلسه)
در این کارگاه، با رویکردی ساده و قابلفهم، به دنیای «موسیقی معاصر» قدم میگذاریم و با موضوعاتی همچون شرح پیدایش و شکلگیری آن، مسیر تحولات تاریخی، شیوههای نوین نتنگاری و تکنیکهای پیشرفته آشنا میشویم. هدف اصلی این دوره، ایجاد درکی کلی از مفاهیم «موسیقی معاصر» و روند تکامل آن است؛ روندی که همواره در پیوندی تنگاتنگ با تاریخ هنر و تحولات اجتماعی و سیاسی شکل گرفته است. در این راستا از اواخر قرن نوزدهم و آغاز موسیقی مدرن در قرن بیستم شروع میکنیم، دگرگونیهای هنری و اجتماعی آن دوران را بررسی کرده و تأثیرات متقابل این دو حوزه را مرور میکنیم. سپس قدم به قدم با مکاتب محتلف قرن پیش و دستاوردها و تجربههای گوناگون آشنا میشویم و نهایتا به عصر معاصر میرسیم که هنرها کیفیت بینارشتهای یافتهاند.
جلسهی اول: پیدایش موسیقی مدرن، با بررسی آثاری از استراوینسکی و شوستاکوویچ و تحلیل فضای سیاسی آن زمان و تأثیراتش بر آثار موسیقایی.
جلسهی دوم: آشنایی با مکاتب امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیسیسم و سریالیسم؛ معرفی آهنگسازان شاخص این جریانها و بررسی ارتباط آنها با دیگر شاخههای هنری و فضای اجتماعی–سیاسی.
جلسهی سوم: بررسی موسیقی الکترونیک اولیه و ورود به دوران پستمدرن؛ آشنایی با آهنگسازان آوانگارد و مینیمالیست.
جلسهی چهارم: پرداختن به موسیقی تجربی، موسیقی مفهومی و جریانهای معاصر.
جلسهی پنجم: بررسی همکاری میان هنرهای متفاوت و پروژههای بینارشتهای و سنجش تأثیرات متقابل آنها بر یکدیگر.
مهدی جلالی، آهنگساز، رهبر و نوازنده (۱۳۵۸، تهران)، از بنیانگذاران گروه موسیقی «یارآوا» است. او از سال ۱۳۷۵ آموزش موسیقی دستگاهی و مقامی ایران را با سازهای تخصصی سهتار و تنبور آغاز کرد و مباحث نظری موسیقی، آهنگسازی، رهبری اركستر و موسيقی الکترونيك را نزد اساتید گوناگون آموخت. جلالی بهعنوان سوليست و رهبر ارکستر، اجرای اول بيش از پنجاه اثر از آهنگسازان معاصر ايرانی و غیر ایرانی نظیر فوزیه مجد، هلموت زاپف، محسن میرمهدی، علیرضا مشایخی، نادر مشایخی، شاهرخ خواجهنوری و… را بر عهده داشته و آثار متعددی برای او نوشته شدهاند. او یکی از بنیانگذاران مسابقهی آهنگسازی موسیقی الکترواکوستیک «جایزهی رضا کروریان» و مدیر «فستیوال بینالمللی موسیقی الکترونیک تهران» است.
جلالی بهعنوان نوازنده و آهنگساز با والتر نوسباوم، سوزان زاپف، افا زولنر، آنسامبل «یونایتد برلین»، کوارتت «سونار» و … همکاری کرده، در فستيوالهای متعددی در آلمان، يونان، ايتاليا، سوئیس و چين حضور داشته، و سمینارهای متعددی برای معرفی تکنیکهای پیشرفتهی تنبور در دانشگاههای مختلف مانند دانشگاه موسیقی، تئاتر و رسانهی هانوفر، دانشگاه موسیقی و رقص کلن، آکادمی موسیقی بازل و غیره ارائه داده است. بیش از چهل مقاله و نقد از او در نشریات تخصصی موسیقی همچون «هنر موسیقی»، «گزارش موسیقی»، «زنگار» و مجلهی «شبکه آفتاب» منتشر شده است و سه کتاب تحت عنوانهای «انتظار» و «مارال» (مجموعه قطعاتی برای سهتار) و «ده اتود برای اوکولهله» از او منتشر شده است. مجموعهای از آثار موسیقی معاصر ایران به رهبری او ضبط شده که بخشی از آن در قالب دو آلبوم توسط «نشر وایامجی» منتشر گردیده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
( ۵ جلسه)
در این کارگاه، با رویکردی ساده و قابلفهم، به دنیای «موسیقی معاصر» قدم میگذاریم و با موضوعاتی همچون شرح پیدایش و شکلگیری آن، مسیر تحولات تاریخی، شیوههای نوین نتنگاری و تکنیکهای پیشرفته آشنا میشویم. هدف اصلی این دوره، ایجاد درکی کلی از مفاهیم «موسیقی معاصر» و روند تکامل آن است؛ روندی که همواره در پیوندی تنگاتنگ با تاریخ هنر و تحولات اجتماعی و سیاسی شکل گرفته است. در این راستا از اواخر قرن نوزدهم و آغاز موسیقی مدرن در قرن بیستم شروع میکنیم، دگرگونیهای هنری و اجتماعی آن دوران را بررسی کرده و تأثیرات متقابل این دو حوزه را مرور میکنیم. سپس قدم به قدم با مکاتب محتلف قرن پیش و دستاوردها و تجربههای گوناگون آشنا میشویم و نهایتا به عصر معاصر میرسیم که هنرها کیفیت بینارشتهای یافتهاند.
جلسهی اول: پیدایش موسیقی مدرن، با بررسی آثاری از استراوینسکی و شوستاکوویچ و تحلیل فضای سیاسی آن زمان و تأثیراتش بر آثار موسیقایی.
جلسهی دوم: آشنایی با مکاتب امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیسیسم و سریالیسم؛ معرفی آهنگسازان شاخص این جریانها و بررسی ارتباط آنها با دیگر شاخههای هنری و فضای اجتماعی–سیاسی.
جلسهی سوم: بررسی موسیقی الکترونیک اولیه و ورود به دوران پستمدرن؛ آشنایی با آهنگسازان آوانگارد و مینیمالیست.
جلسهی چهارم: پرداختن به موسیقی تجربی، موسیقی مفهومی و جریانهای معاصر.
جلسهی پنجم: بررسی همکاری میان هنرهای متفاوت و پروژههای بینارشتهای و سنجش تأثیرات متقابل آنها بر یکدیگر.
مهدی جلالی، آهنگساز، رهبر و نوازنده (۱۳۵۸، تهران)، از بنیانگذاران گروه موسیقی «یارآوا» است. او از سال ۱۳۷۵ آموزش موسیقی دستگاهی و مقامی ایران را با سازهای تخصصی سهتار و تنبور آغاز کرد و مباحث نظری موسیقی، آهنگسازی، رهبری اركستر و موسيقی الکترونيك را نزد اساتید گوناگون آموخت. جلالی بهعنوان سوليست و رهبر ارکستر، اجرای اول بيش از پنجاه اثر از آهنگسازان معاصر ايرانی و غیر ایرانی نظیر فوزیه مجد، هلموت زاپف، محسن میرمهدی، علیرضا مشایخی، نادر مشایخی، شاهرخ خواجهنوری و… را بر عهده داشته و آثار متعددی برای او نوشته شدهاند. او یکی از بنیانگذاران مسابقهی آهنگسازی موسیقی الکترواکوستیک «جایزهی رضا کروریان» و مدیر «فستیوال بینالمللی موسیقی الکترونیک تهران» است.
جلالی بهعنوان نوازنده و آهنگساز با والتر نوسباوم، سوزان زاپف، افا زولنر، آنسامبل «یونایتد برلین»، کوارتت «سونار» و … همکاری کرده، در فستيوالهای متعددی در آلمان، يونان، ايتاليا، سوئیس و چين حضور داشته، و سمینارهای متعددی برای معرفی تکنیکهای پیشرفتهی تنبور در دانشگاههای مختلف مانند دانشگاه موسیقی، تئاتر و رسانهی هانوفر، دانشگاه موسیقی و رقص کلن، آکادمی موسیقی بازل و غیره ارائه داده است. بیش از چهل مقاله و نقد از او در نشریات تخصصی موسیقی همچون «هنر موسیقی»، «گزارش موسیقی»، «زنگار» و مجلهی «شبکه آفتاب» منتشر شده است و سه کتاب تحت عنوانهای «انتظار» و «مارال» (مجموعه قطعاتی برای سهتار) و «ده اتود برای اوکولهله» از او منتشر شده است. مجموعهای از آثار موسیقی معاصر ایران به رهبری او ضبط شده که بخشی از آن در قالب دو آلبوم توسط «نشر وایامجی» منتشر گردیده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
( ۴ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
( ۴ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و درسگفتار (آفلاین)
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
( ۴ جلسه)
آندری زویاگینتسف، فیلمساز شصت سالهی روسی و یکی از مهمترین کارگردانهای صاحبسبک در روسیهی پس از فروپاشی شوروی، در طیّ دو دهه فعالیت سینمایی پنج فیلم بلند اثرگذار ساخته است. دغدغهی اصلی در جهان فیلمهای او شاید بازاندیشی در امکان بازسازی تثلیث ایمان و امید و عشقِ پولس رسول در فضای سرمایهداری هارِ روسیِ و عصر ترکتازی اُلیگارشها در چارچوب ناسیونالیسمِ فاسد پوتین باشد. گروهی از نقدنویسان او را در زمرهی فیلمسازانی برشمردهاند که فیلمهایشان بر مدار مسئلهی ایمان میگردد. زویاگینتسف بهصراحت سه تمثال کلیدی عهد عتیق و عهد جدید را در فضای سرمایهداری هزارهی سوم بازآفرینی کرده است، ابراهیم در بازگشت و مریم در تبعید و ایوب در لویاتان؛ و در این میان پیوسته در کارِ نقد ریشهایِ نقش کلیسای ارتدکس در روسیهی مابعد شوروی بوده است.
در بازگشت، قصهی مردی را حکایت می کند که پس از دوازده سال غیبت به خانه بازمیگردد، در قامت مردی که دو پسرش به چشم موجودی غریب و غریبه به او مینگرند. حال و هوای تمثیل در سرتاسر فیلم موج میزند، عدد دوازده -ساختار فیلم بر اساس هفت روز هفته شکل بسته است که از یکشنبه آغاز میشود؛ پسران پدر را نخستین بار در حالتی یادآور تابلوِ کریستو مورتو، شاهکار آندرئا مانتِنیا، میبینند - شمایلی که قبل از او در ماما رُمای پیر پائولو پازولینی و در ده فرمانِ کریستُف کیشلُفسکی بازسازی سینمایی شده بود. اما از این مهمتر: شاید زمان حال فیلم اشارتی به عُمر دوازدهسالهی روسیه بعد از سقوط اتحاد جماهیر شوروی داشته باشد و «بازگشتِ» تمثال پدر را بتوان تأملی دربارهی رابطهی «پدران و پسران» در روسیهی جدید دانست. پدر مردی همنسل خود زویاگینتسف است و پسران به نسلی تعلق دارد که کودکیش در روسیهی یِلتسین گذشته است.
وقایع واپسین فیلم او، بیعشق (۲۰۱۷)، در سال ۲۰۱۲ میگذرد، روایت فیلمساز روس از آخرالزمانِ سرمایهداریِ روسی و تصویری مهیب از تلاش برای زنده نگاه داشتنِ ایمان در جهانی عاری از امید و خالی از عشق. اما عظیمترین تمثال سینماییِ زویاگینتسف به طور قطع «لویاتان» بوده است. در این فیلم کمنظیر، ایوب عهد عتیق با عبور از دنیای تامس هابز قدم به جهانی میگذرد که از لویاتان چیزی به جز اسکلتش بر جای نمانده است. زیستن در جهانی که در آن تثلیث ایمان-امید-عشق جایی ندارد چگونه ممکن است؟ زویاگینتسف در بیعشق خطوط کلی یوتوپیای خویش را ترسیم میکند. اگر از بازگشت تا لویاتان، او راوی فروپاشی درونی لویاتانِ روسی و فساد توأمان دو نهاد سیاست و دین در پهناورترین کشور جهان است، در بیعشق به صورت جدیدی از «اجتماعِ خودآیین» میاندیشد که اعضایش مشغول گردآوری خردهنانهای ایمان در ویرانههای آخرالزمانِ پستمدرنِ روسیاند.
در این دوره بر پایهی مفاهیم و سرفصلهای زیر به بررسی سینمای زویاگینتسف خواهیم پرداخت:
- آندری زویاگینتسف و کتاب مقدس — از مریم عذرا تا مصائب ایوب
- تبدیل لویاتان-ایوب، هابز، زویاگینتسف و واسازی فلسفیِ تمثال هیولا
- نا-عشق در نامکانِ آستانِگی و در-رفتگی
- الهیات سلبیِ سینمای زویاگینتسف - از بازگشت تا لویاتان
- خواهشِ عدالت در غیاب خدا - روسیه بعد از غروب بتها
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم به مثابهی فلسفه ، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
( ۴ جلسه)
آندری زویاگینتسف، فیلمساز شصت سالهی روسی و یکی از مهمترین کارگردانهای صاحبسبک در روسیهی پس از فروپاشی شوروی، در طیّ دو دهه فعالیت سینمایی پنج فیلم بلند اثرگذار ساخته است. دغدغهی اصلی در جهان فیلمهای او شاید بازاندیشی در امکان بازسازی تثلیث ایمان و امید و عشقِ پولس رسول در فضای سرمایهداری هارِ روسیِ و عصر ترکتازی اُلیگارشها در چارچوب ناسیونالیسمِ فاسد پوتین باشد. گروهی از نقدنویسان او را در زمرهی فیلمسازانی برشمردهاند که فیلمهایشان بر مدار مسئلهی ایمان میگردد. زویاگینتسف بهصراحت سه تمثال کلیدی عهد عتیق و عهد جدید را در فضای سرمایهداری هزارهی سوم بازآفرینی کرده است، ابراهیم در بازگشت و مریم در تبعید و ایوب در لویاتان؛ و در این میان پیوسته در کارِ نقد ریشهایِ نقش کلیسای ارتدکس در روسیهی مابعد شوروی بوده است.
در بازگشت، قصهی مردی را حکایت می کند که پس از دوازده سال غیبت به خانه بازمیگردد، در قامت مردی که دو پسرش به چشم موجودی غریب و غریبه به او مینگرند. حال و هوای تمثیل در سرتاسر فیلم موج میزند، عدد دوازده -ساختار فیلم بر اساس هفت روز هفته شکل بسته است که از یکشنبه آغاز میشود؛ پسران پدر را نخستین بار در حالتی یادآور تابلوِ کریستو مورتو، شاهکار آندرئا مانتِنیا، میبینند - شمایلی که قبل از او در ماما رُمای پیر پائولو پازولینی و در ده فرمانِ کریستُف کیشلُفسکی بازسازی سینمایی شده بود. اما از این مهمتر: شاید زمان حال فیلم اشارتی به عُمر دوازدهسالهی روسیه بعد از سقوط اتحاد جماهیر شوروی داشته باشد و «بازگشتِ» تمثال پدر را بتوان تأملی دربارهی رابطهی «پدران و پسران» در روسیهی جدید دانست. پدر مردی همنسل خود زویاگینتسف است و پسران به نسلی تعلق دارد که کودکیش در روسیهی یِلتسین گذشته است.
وقایع واپسین فیلم او، بیعشق (۲۰۱۷)، در سال ۲۰۱۲ میگذرد، روایت فیلمساز روس از آخرالزمانِ سرمایهداریِ روسی و تصویری مهیب از تلاش برای زنده نگاه داشتنِ ایمان در جهانی عاری از امید و خالی از عشق. اما عظیمترین تمثال سینماییِ زویاگینتسف به طور قطع «لویاتان» بوده است. در این فیلم کمنظیر، ایوب عهد عتیق با عبور از دنیای تامس هابز قدم به جهانی میگذرد که از لویاتان چیزی به جز اسکلتش بر جای نمانده است. زیستن در جهانی که در آن تثلیث ایمان-امید-عشق جایی ندارد چگونه ممکن است؟ زویاگینتسف در بیعشق خطوط کلی یوتوپیای خویش را ترسیم میکند. اگر از بازگشت تا لویاتان، او راوی فروپاشی درونی لویاتانِ روسی و فساد توأمان دو نهاد سیاست و دین در پهناورترین کشور جهان است، در بیعشق به صورت جدیدی از «اجتماعِ خودآیین» میاندیشد که اعضایش مشغول گردآوری خردهنانهای ایمان در ویرانههای آخرالزمانِ پستمدرنِ روسیاند.
در این دوره بر پایهی مفاهیم و سرفصلهای زیر به بررسی سینمای زویاگینتسف خواهیم پرداخت:
- آندری زویاگینتسف و کتاب مقدس — از مریم عذرا تا مصائب ایوب
- تبدیل لویاتان-ایوب، هابز، زویاگینتسف و واسازی فلسفیِ تمثال هیولا
- نا-عشق در نامکانِ آستانِگی و در-رفتگی
- الهیات سلبیِ سینمای زویاگینتسف - از بازگشت تا لویاتان
- خواهشِ عدالت در غیاب خدا - روسیه بعد از غروب بتها
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم به مثابهی فلسفه ، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
( ۸ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
( ۸ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
( ۸ جلسه)
درسگفتار حاضر به سه مفهوم مهم «ایده»، «شدت» و«ویرچوالیته» در فلسفهی معاصر میپردازد. حرکت ما با ارزیابی روششناسی هوسرلی آغاز میشود تا نشان دهیم ایدهها چگونه از طریق فروکاست و شهود پدیدارشناختی قابلدسترسیاند و ساختارهای ایدئال تجربه و معنا چگونه تقویم مییابند. بحث سپس به سمت فلسفهی دلوز کشیده میشود، آنجا که ایدهها میادین اشتدادی ویرچوال-دیفرانسیلیاند که از طریق تشدید و نسبتهای دیفرانسیلی دسترسی مییابند و نه با انتزاع یا فروکاست صرف.
تمام اینها به ما نشان میدهد که نزد دلوز متقدم احتمالا مهمترین فیلسوف (علاوه بر کانت) کسی نیست جز هوسرل با تصورش از ایده یا امر مثالی. پس مسیر فهم هستیشناسی دلوزی از خلال پدیدارشناسی و به شکل خاص با مسیر فهم جایگاه و چیستی امر مثالی در تفکر هوسرل تقاطعی میسازد. در این دوره به همین تقاطع میپردازیم. میپرسیم شباهتها و تفاوتهای شهود و اشتداد، سوژه و میدان، سکون و صیرورت چیست؟ چگونه ایدهها همچون مسائل و رخدادهای مجازی پیش از فعلیتیابی عمل میکنند؟ طی این هشت جلسه مسیر را از بحث در باب شهود پدیدارشناختی آغاز میکنیم و سپس به سمت تصور مجازی و دیفرانسیلی از ایده حرکت میکنیم و برای بحث از فهم عملی و مفهومی از پدیدارشناسی اشتدادی آماده میشویم.
همچنین در این دوره به جای تمرکز بر یک متن به قطعاتی برگزیده از چندین متن مهم تمرکز میکنیم: ایدههایی در باب پدیدارشناسی ناب و فلسفهی استعلایی (هوسرل)، تأملات دکارتی(هوسرل)، پژوهشهای منطقی(هوسرل)، برگسونیسم(دلوز)، تفاوت و تکرار(دلوز)، منطق معنا(دلوز)، منظق احساس(دلوز). بدینترتیب بنیانی فلسفی برای فهم مفاهیمی چون ویرچوال، شبیهسازی، وانموده و هوش در فلسفههای دوران ما فراهم میشود و اهمیت فلسفهی انقلابی پدیدارشناسی علیرغم نقدهای معاصری که بر آن وارد میشود، بار دیگر برجسته خواهد شد.
محمدجواد سیدی فارغالتحصیل کارشناسی ادبیات انگلیسی از دانشگاه فردوسی مشهد، و کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه علامهی طباطبایی است. او در ۱۳۹۵ از رسالهی دکترایش تحت عنوان «نیچه در تفاسیر هایدگر و دلوز: خاستگاهها و مقصدها» در دانشگاه علامهی طباطبایی دفاع کرده، از آن زمان تاکنون مشغول ترجمه و تدریس فلسفهی معاصر بوده، و بر فلسفهی معاصر اروپایی، بالاخص فلسفهی معاصر فرانسوی و آلمانی متمرکز است. بخشی از مطالعات او معطوف به آثار متفکرانی چون فوکو، دلوز و آگامبن است و اندیشهی آنها را در نسبت با انقلاب هستیشناختی هایدگر و همچنین بازگشت به اسپینوزا پس از دههی شصت میلادی مورد بررسی قرار میدهد. او در همین مسیر درسگفتارهای فوکو در کولژ دو فرانس و همچنین کتاب نابهنجاری وحشی اثر آنتونیو نگری را ترجمه کرده است. این آثار از سویی در پیوند با هستیشناسیهای تفاوت مخصوصا نزد هایدگر و دلوز هستند و از سوی دیگر جنبهی سیاسی این فلسفهها را برجسته میکنند. سیدی در سالهای اخیر بر فلسفههای پسادلوزی از بدیو و ژیژک تا ماتریالیسم نظری معاصر تمرکز داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
( ۸ جلسه)
درسگفتار حاضر به سه مفهوم مهم «ایده»، «شدت» و«ویرچوالیته» در فلسفهی معاصر میپردازد. حرکت ما با ارزیابی روششناسی هوسرلی آغاز میشود تا نشان دهیم ایدهها چگونه از طریق فروکاست و شهود پدیدارشناختی قابلدسترسیاند و ساختارهای ایدئال تجربه و معنا چگونه تقویم مییابند. بحث سپس به سمت فلسفهی دلوز کشیده میشود، آنجا که ایدهها میادین اشتدادی ویرچوال-دیفرانسیلیاند که از طریق تشدید و نسبتهای دیفرانسیلی دسترسی مییابند و نه با انتزاع یا فروکاست صرف.
تمام اینها به ما نشان میدهد که نزد دلوز متقدم احتمالا مهمترین فیلسوف (علاوه بر کانت) کسی نیست جز هوسرل با تصورش از ایده یا امر مثالی. پس مسیر فهم هستیشناسی دلوزی از خلال پدیدارشناسی و به شکل خاص با مسیر فهم جایگاه و چیستی امر مثالی در تفکر هوسرل تقاطعی میسازد. در این دوره به همین تقاطع میپردازیم. میپرسیم شباهتها و تفاوتهای شهود و اشتداد، سوژه و میدان، سکون و صیرورت چیست؟ چگونه ایدهها همچون مسائل و رخدادهای مجازی پیش از فعلیتیابی عمل میکنند؟ طی این هشت جلسه مسیر را از بحث در باب شهود پدیدارشناختی آغاز میکنیم و سپس به سمت تصور مجازی و دیفرانسیلی از ایده حرکت میکنیم و برای بحث از فهم عملی و مفهومی از پدیدارشناسی اشتدادی آماده میشویم.
همچنین در این دوره به جای تمرکز بر یک متن به قطعاتی برگزیده از چندین متن مهم تمرکز میکنیم: ایدههایی در باب پدیدارشناسی ناب و فلسفهی استعلایی (هوسرل)، تأملات دکارتی(هوسرل)، پژوهشهای منطقی(هوسرل)، برگسونیسم(دلوز)، تفاوت و تکرار(دلوز)، منطق معنا(دلوز)، منظق احساس(دلوز). بدینترتیب بنیانی فلسفی برای فهم مفاهیمی چون ویرچوال، شبیهسازی، وانموده و هوش در فلسفههای دوران ما فراهم میشود و اهمیت فلسفهی انقلابی پدیدارشناسی علیرغم نقدهای معاصری که بر آن وارد میشود، بار دیگر برجسته خواهد شد.
محمدجواد سیدی فارغالتحصیل کارشناسی ادبیات انگلیسی از دانشگاه فردوسی مشهد، و کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه علامهی طباطبایی است. او در ۱۳۹۵ از رسالهی دکترایش تحت عنوان «نیچه در تفاسیر هایدگر و دلوز: خاستگاهها و مقصدها» در دانشگاه علامهی طباطبایی دفاع کرده، از آن زمان تاکنون مشغول ترجمه و تدریس فلسفهی معاصر بوده، و بر فلسفهی معاصر اروپایی، بالاخص فلسفهی معاصر فرانسوی و آلمانی متمرکز است. بخشی از مطالعات او معطوف به آثار متفکرانی چون فوکو، دلوز و آگامبن است و اندیشهی آنها را در نسبت با انقلاب هستیشناختی هایدگر و همچنین بازگشت به اسپینوزا پس از دههی شصت میلادی مورد بررسی قرار میدهد. او در همین مسیر درسگفتارهای فوکو در کولژ دو فرانس و همچنین کتاب نابهنجاری وحشی اثر آنتونیو نگری را ترجمه کرده است. این آثار از سویی در پیوند با هستیشناسیهای تفاوت مخصوصا نزد هایدگر و دلوز هستند و از سوی دیگر جنبهی سیاسی این فلسفهها را برجسته میکنند. سیدی در سالهای اخیر بر فلسفههای پسادلوزی از بدیو و ژیژک تا ماتریالیسم نظری معاصر تمرکز داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
آرش اباذری
الهیات رهاییبخش هگل:
تلاشی برای بنیادگذاری جامعه بر «عشق»
پنجشنبه، ۸ آبان ۱۴۰۴، ۱۷ تا ۱۹
(حضوری و آنلاین- رایگان)
خوانشهای فلسفی معاصر از هگل که عموما عرفی و از نظر سیاسی به لیبرالیسم نزدیک هستند، به الهیات او چندان توجهی نمیکنند. از سوی دیگر، گروهی از متألهان هم هستند که الهیات هگل را جدی میگیرند اما تمایلی ندارند این الهیات را در نسبت با سیاستش بخوانند - یا اگر چنین تمایلی هم دارند، جنبههای رهاییبخش این الهیات را نادیده میگیرند. در این سخنرانی، بعد از نقد یکی از چهرههای شاخص هگلپژوهی معاصر، یعنی اکسل هونت، میکوشم نشان دهم چگونه الهیات هگل میتواند سنگبنای نوعی از سیاست عمیقا انسانی باشد که قادر است در مقابل ساختارهای انتزاعی سرمایه و دولت-ملت مقاومت کند و شاید بتواند جهانی بهتر ایجاد کند.
اطلاعات بیشتر👇
الهیات رهاییبخش هگل:
تلاشی برای بنیادگذاری جامعه بر «عشق»
پنجشنبه، ۸ آبان ۱۴۰۴، ۱۷ تا ۱۹
(حضوری و آنلاین- رایگان)
خوانشهای فلسفی معاصر از هگل که عموما عرفی و از نظر سیاسی به لیبرالیسم نزدیک هستند، به الهیات او چندان توجهی نمیکنند. از سوی دیگر، گروهی از متألهان هم هستند که الهیات هگل را جدی میگیرند اما تمایلی ندارند این الهیات را در نسبت با سیاستش بخوانند - یا اگر چنین تمایلی هم دارند، جنبههای رهاییبخش این الهیات را نادیده میگیرند. در این سخنرانی، بعد از نقد یکی از چهرههای شاخص هگلپژوهی معاصر، یعنی اکسل هونت، میکوشم نشان دهم چگونه الهیات هگل میتواند سنگبنای نوعی از سیاست عمیقا انسانی باشد که قادر است در مقابل ساختارهای انتزاعی سرمایه و دولت-ملت مقاومت کند و شاید بتواند جهانی بهتر ایجاد کند.
اطلاعات بیشتر👇
آرش اباذری، دانشآموختهی فلسفه از دانشگاه جانزهاپکینز است. حوزهی تحقیق او فلسفهی آلمان قرن نوزدهم بهخصوص هگل است. او نویسندهی کتاب هگل و هستیشناسی قدرت: ساختار سلطه اجتماعی در سرمایهداری است که توسط انتشارات کمبریج به چاپ رسیده و توسط نشر آگاه به فارسی نیز ترجمه و منتشر شده است.
برای شرکت در این سخنرانی رایگان بهصورت حضوری و آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
برای شرکت در این سخنرانی رایگان بهصورت حضوری و آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
790411_1912
My Recording
فایل صوتی کامل درسگفتار «نظریه انتقادی و شاهنامه فردوسی» - جلسه ۱
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
771218_1906
My Recording
فایل صوتی کامل درسگفتار «نظریه انتقادی و شاهنامه فردوسی» - جلسه ۲
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
241217_1238
My Recording
فایل صوتی کامل درسگفتار «نظریه انتقادی و شاهنامه فردوسی» - جلسه ۳
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
780108_1917
My Recording
فایل صوتی کامل درسگفتار «نظریه انتقادی و شاهنامه فردوسی» - جلسه ۴
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
780115_1910
My Recording
فایل صوتی کامل درسگفتار «نظریه انتقادی و شاهنامه فردوسی» - جلسه آخر
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
مراد فرهادپور و نیما پرژام
تابستان ۱۴۰۴
در مدرسه هنر و ادبیات بیدار
#فایل_کامل_نظریه_انتقادی_و_شاهنامه_فردوسی_فرهادپور_پرژام
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/886
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه حضوری
«فیگور، موسیقیِ تن، و بداههنوازی در طراحی »
بههدایت فرسام سنگینی
روزهای شنبه. ساعت ۱۸ تا ۲۱
شروع دوره از ۲۵ آبان ۱۴۰۴
۱۰ جلسه ۳ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
«فیگور، موسیقیِ تن، و بداههنوازی در طراحی »
بههدایت فرسام سنگینی
روزهای شنبه. ساعت ۱۸ تا ۲۱
شروع دوره از ۲۵ آبان ۱۴۰۴
۱۰ جلسه ۳ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه حضوری
«فیگور، موسیقیِ تن، و بداههنوازی در طراحی »
بههدایت فرسام سنگینی
روزهای شنبه. ساعت ۱۸ تا ۲۱
شروع دوره از ۲۵ آبان ۱۴۰۴
۱۰ جلسه ۳ ساعته
در این دوره، به پیوند عمیق میان آناتومی و بیان شخصی در طراحی فیگور میپردازیم. آناتومی، گامِ موسیقیِ بدن است - ساختار درونیای که ملودیِ فیگور بر پایهی آن شکل میگیرد. در موسیقی، شنونده شاید نداند قطعه در چه گامی نواخته شده است، اما تمام فواصل، حس و هماهنگی صداها از همان گام میآیند. بههمینترتیب، در طراحی فیگور نیز آناتومی ممکن است مستقیماً دیده نشود، اما تمام فرم، حرکت و باورپذیری بدن به آن وابسته است. فیگوری که بدون شناخت آناتومی ترسیم شود، مانند سازی بیکوک است - ظاهر دارد، اما صدایش احساس درستی را منتقل نمیکند.
در آثار اِگون شیله، بدن دیگر صرفاً موضوع نیست؛ بلکه زبانی است برای بیانِ احساس و ناخودآگاه. در این جلسات نیز هدف ما «درست کشیدن» بدن نیست، بلکه قابلحسکردنِ حالت و درک درونیِ فیگور برای مخاطب است. در مطالعهی آثار هنرمندان بزرگِ فیگورمحور، خواهیم دید که جوهرِ بیان در پیوند میان دانستن و رها بودن است - میان ساختار و بداهگی. تحریف یا Exaggeration در فیگور، همانند مدولاسیون در موسیقی است: حرکتی آگاهانه درون ساختار که با شناخت دقیق گامهای آناتومیک، به اثر تنش، حرکت و عمق میبخشد. در این نقطه است که فیگور، نه فقط بدن انسان، بلکه درونیات او را آشکار میکند - جایی که طراحی به موسیقیِ تن بدل میشود.
جلسه ۱ و ۲: آناتومی و ساختار استخوانی
بخش تئوری: بررسی ضرورت یادگیری آناتومی در طراحی فیگور/ تاریخچهی آموزش آناتومی هنری/ معرفی منابع اصلی یادگیری/ مرور رویکردهای آموزشی مختلف و چالشهای یادگیری آناتومی در فضای فعلی / ارائه راهکارهای عملی برای یادگیری موثر تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: آشنایی با نقشههایFunctional Bony Landmarks و Contrapposto / تمرین ساختار عملکردی استخوانها بر اساس تصاویر مدلهای مرجع
جلسه ۳ و ۴: فرمهای هندسی و طراحی فرمال
بخش تئوری: بررسی آثار هنرمندانی چون لوکا کامبیاسو و آنیبال کاراچی / اهمیت فرمهای هندسی در آثار این هنرمندان / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: ارائهی نقشهی فرمال بدن (Semi-geometric- Organic / Geometrical) / تمرین طراحی این ساختارها با استفاده از مدلهای مرجع ارائه شده
جلسه ۵ و ۶: مفهوم کاراکتر در فیگور
بخش تئوری: بررسی مفهوم کاراکتر در طراحی فیگور / تحلیل ویژگیهای کاراکتر: جنسیت، سن، قومیت، سبک و زیباییشناسی / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: ارائهی راهکارهایی برای تأکید بر تفاوتهای کاراکتر میان فیگورها / تمرین این خصوصیات با استفاده از مدلهای مرجع
جلسه ۷ و ۸: تناسبات ایدهآل
بخش تئوری: مرور مفهوم تناسبات ایدهآل در تاریخ هنر / بررسی تناسبات ایدهآل در آثار هنرمندان بزرگ / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ :بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: تلاش برای رسیدن به تناسبات ایدهآل شخصی / تمرین طراحی با تحریف نسبتهای واقعی مدل بر اساس مدلهای مرجع
جلسه ۹: بداههنوازی در فیگور
بخش عملی: کشیدن فیگورهای ذهنی و تمرین بداههنوازی در طراحی
بخش تئوری: تحلیل و بررسی آثار در بخش Critic / ارائه و گفتگو دربارهی نقاط قوت و ضعف آثار
جلسه ۱۰: تحلیل آثار هنرمندان بزرگ فیگوراتیو به ترتیب روند تاریخی
دوران کلاسیک و رنسانس: پولیکلیتوس(Polykleitos)، میکلآنژ بوناروتی
(Michelangelo Buonarroti)، لئوناردو داوینچی (Leonardo da Vinci)، آندرهآ دل سارتو و رافائل (Andrea del Sarto / Raphael)
دوران باروک تا نئوکلاسیسیسم: پیتر پل روبنس(Peter Paul Rubens)، ژاک-لوئی داوید(Jacques-Louis David)
قرن نوزدهم: ژان اوگوست دومینیک انگر (J.-A.-D. Ingres)، اوژن دولاکروا (Eugène Delacroix)، ژان-لئون ژروم (Jean-Léon Gérôme)
مدرنیسم و پس از آن: آگوست رودن(Auguste Rodin)، ادوارد مونک(Edvard Munch)، اگون شیله (Egon Schiele)، پابلو پیکاسو (Pablo Picasso)
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
«فیگور، موسیقیِ تن، و بداههنوازی در طراحی »
بههدایت فرسام سنگینی
روزهای شنبه. ساعت ۱۸ تا ۲۱
شروع دوره از ۲۵ آبان ۱۴۰۴
۱۰ جلسه ۳ ساعته
در این دوره، به پیوند عمیق میان آناتومی و بیان شخصی در طراحی فیگور میپردازیم. آناتومی، گامِ موسیقیِ بدن است - ساختار درونیای که ملودیِ فیگور بر پایهی آن شکل میگیرد. در موسیقی، شنونده شاید نداند قطعه در چه گامی نواخته شده است، اما تمام فواصل، حس و هماهنگی صداها از همان گام میآیند. بههمینترتیب، در طراحی فیگور نیز آناتومی ممکن است مستقیماً دیده نشود، اما تمام فرم، حرکت و باورپذیری بدن به آن وابسته است. فیگوری که بدون شناخت آناتومی ترسیم شود، مانند سازی بیکوک است - ظاهر دارد، اما صدایش احساس درستی را منتقل نمیکند.
در آثار اِگون شیله، بدن دیگر صرفاً موضوع نیست؛ بلکه زبانی است برای بیانِ احساس و ناخودآگاه. در این جلسات نیز هدف ما «درست کشیدن» بدن نیست، بلکه قابلحسکردنِ حالت و درک درونیِ فیگور برای مخاطب است. در مطالعهی آثار هنرمندان بزرگِ فیگورمحور، خواهیم دید که جوهرِ بیان در پیوند میان دانستن و رها بودن است - میان ساختار و بداهگی. تحریف یا Exaggeration در فیگور، همانند مدولاسیون در موسیقی است: حرکتی آگاهانه درون ساختار که با شناخت دقیق گامهای آناتومیک، به اثر تنش، حرکت و عمق میبخشد. در این نقطه است که فیگور، نه فقط بدن انسان، بلکه درونیات او را آشکار میکند - جایی که طراحی به موسیقیِ تن بدل میشود.
جلسه ۱ و ۲: آناتومی و ساختار استخوانی
بخش تئوری: بررسی ضرورت یادگیری آناتومی در طراحی فیگور/ تاریخچهی آموزش آناتومی هنری/ معرفی منابع اصلی یادگیری/ مرور رویکردهای آموزشی مختلف و چالشهای یادگیری آناتومی در فضای فعلی / ارائه راهکارهای عملی برای یادگیری موثر تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: آشنایی با نقشههایFunctional Bony Landmarks و Contrapposto / تمرین ساختار عملکردی استخوانها بر اساس تصاویر مدلهای مرجع
جلسه ۳ و ۴: فرمهای هندسی و طراحی فرمال
بخش تئوری: بررسی آثار هنرمندانی چون لوکا کامبیاسو و آنیبال کاراچی / اهمیت فرمهای هندسی در آثار این هنرمندان / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: ارائهی نقشهی فرمال بدن (Semi-geometric- Organic / Geometrical) / تمرین طراحی این ساختارها با استفاده از مدلهای مرجع ارائه شده
جلسه ۵ و ۶: مفهوم کاراکتر در فیگور
بخش تئوری: بررسی مفهوم کاراکتر در طراحی فیگور / تحلیل ویژگیهای کاراکتر: جنسیت، سن، قومیت، سبک و زیباییشناسی / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: ارائهی راهکارهایی برای تأکید بر تفاوتهای کاراکتر میان فیگورها / تمرین این خصوصیات با استفاده از مدلهای مرجع
جلسه ۷ و ۸: تناسبات ایدهآل
بخش تئوری: مرور مفهوم تناسبات ایدهآل در تاریخ هنر / بررسی تناسبات ایدهآل در آثار هنرمندان بزرگ / تحلیل آناتومیکال آثار هنرمندان بزرگ :بر اساس سیر تاریخی
بخش عملی: تلاش برای رسیدن به تناسبات ایدهآل شخصی / تمرین طراحی با تحریف نسبتهای واقعی مدل بر اساس مدلهای مرجع
جلسه ۹: بداههنوازی در فیگور
بخش عملی: کشیدن فیگورهای ذهنی و تمرین بداههنوازی در طراحی
بخش تئوری: تحلیل و بررسی آثار در بخش Critic / ارائه و گفتگو دربارهی نقاط قوت و ضعف آثار
جلسه ۱۰: تحلیل آثار هنرمندان بزرگ فیگوراتیو به ترتیب روند تاریخی
دوران کلاسیک و رنسانس: پولیکلیتوس(Polykleitos)، میکلآنژ بوناروتی
(Michelangelo Buonarroti)، لئوناردو داوینچی (Leonardo da Vinci)، آندرهآ دل سارتو و رافائل (Andrea del Sarto / Raphael)
دوران باروک تا نئوکلاسیسیسم: پیتر پل روبنس(Peter Paul Rubens)، ژاک-لوئی داوید(Jacques-Louis David)
قرن نوزدهم: ژان اوگوست دومینیک انگر (J.-A.-D. Ingres)، اوژن دولاکروا (Eugène Delacroix)، ژان-لئون ژروم (Jean-Léon Gérôme)
مدرنیسم و پس از آن: آگوست رودن(Auguste Rodin)، ادوارد مونک(Edvard Munch)، اگون شیله (Egon Schiele)، پابلو پیکاسو (Pablo Picasso)
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
تناوبهای دل؛ قوانین عسل و شب؛
مارسل پروست، سیاستِ تذکار و منطق آفرینش هنری
بههدایت فرهاد محرابی
( ۶ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
تناوبهای دل؛ قوانین عسل و شب؛
مارسل پروست، سیاستِ تذکار و منطق آفرینش هنری
بههدایت فرهاد محرابی
( ۶ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
تناوبهای دل؛ قوانین عسل و شب؛
مارسل پروست، سیاستِ تذکار و منطق آفرینش هنری
بههدایت فرهاد محرابی
( ۶ جلسه)
در این درسگفتار ششجلسهای به ماهیت و مختصات آفرینش هنری در جهان ادبی مارسل پروست خواهیم پرداخت. این مهم را با مروری بر رمان «در جستجوی زمان از دست رفته»، و با اتکا به آرای برخی از شهیرترین مفسران پروست به انجام خواهیم رساند. محور بنیادین این بررسی، گزارهی هستیشناختی پروست، یعنی انگارهی «شناختناپذیری امور» خواهد بود. این گزاره نه نفی امکان شناخت، که تأکیدی بر ناکافی بودن عقلانیت تحلیلی و تجربهی مستقیم در مسیر ادراک جهان انسانیست. پروست استدلال میکند که شناخت حقیقی تنها از مسیر تجربهی زیستهی سوژه و از رهگذر فرآیند «تذکار غیرارادی» و سپس ترجمان آن به زبان اثر هنری میسر میگردد. در این خوانش از پروست، از رویدادهای سیاسیای که رمان او در دل آنها رخ میدهد غافل نیستیم: ماجرای دریفوس و ملیگرایی فرانسوی، جنگ جهانی اول، و نشانگان فرهنگی-اجتماعی «عصر طلائی». )La Belle Époque
با الهام و بهرهگیری استعاری از تعبیر ژان کوکتو در مورد پروست یعنی «قوانین عسل و شب» - که به ترتیب میتواند نماد نظاممندی روشنِ اثر او از یک سو، و جهان رازآلود و ناخودآگاهِ آن از سوی دیگر باشد - این سلسله جلسات به تحلیل دیالکتیک فرم و محتوا، آگاهی و ابهام، خاطره و فراموشی خواهند پرداخت.
آرای متفکرانی چون ژیل دلوز (با تکیه بر مفهوم «تلمّذ نشانهها» در ساخت رمان)، والتر بنیامین (در باب «نفوذناپذیری بیشهی انبوه سرنوشت شخصیتهای پروستی» و «نسبت تجربهی مدرنیته و تصویر پروست»)، رولان بارت (با خوانش نشانهشناختی از عشق و منطق «قَلَمه کاشتن» چهرهها در شخصیتپردازی)، ولادیمیر ناباکوف (در نقد ساختاری و زیباییشناسی)، میشل لیریس (پیوند نثر و شعر در آفرینش رمان)، ژرژ پوله (در کشف «فضای پروستی»)، آندره ژید (به عنوان منتقد اولیه و سپس ستایشگر)، ساموئل بکت (نسبت رنج و آفرینش ادبی)، داریوش شایگان (با خوانشی شرقی-فلسفی از مفهوم زمان)، و مهمتر از همه برگسون و مفهوم «دیرند» (La durée)، چارچوب نظری این بررسی را تشکیل خواهند داد.
هدف نهایی، ارائهی درکی ژرف از رمانیست که در آن «آینده جوهرهی گذشته را باز مییابد»(پوله). پروست به ما میآموزد که اثر هنری والا، نه به معنای بازنمایی واقعیت، که آفرینش جهانی موازی و خودبسنده است که تنها از طریق آن، «زمانِ بازیافته» و حقیقت ناب تجربه ممکن میگردد.
جلسهی اول: راههای میانبُرِ ادراک: درآمدی بر «دنیای پروست»
محور جلسه: معرفی کلی اثر، راوی، و مفاهیم کلیدی مانند «حافظهی غیرارادی»، «تداعی»، و «ناخودآگاه»
متفکران محوری: جووانی ماکیا (مفهوم «دنیای پروست» به عنوان یک کیهانشناسی منسجم)، ساموئل بکت (در تحلیل عادت، اندوه و ادراک در اثر پروست)، برگسون (زمان درونی و نفسانی یا همان «دیرند»)، و داریوش شایگان (قراردادن پرسش پروست در بستر فلسفیِ مواجهه با زمان).
هدف: بنیانگذاری این ایده که «در جستجو...» نه یک رمان زندگینامهای، که پژوهشی است سیستماتیک در باب شرایط امکان شناخت، که در عینحال دربرگیرندهی شناختناپذیری زندگی نویسنده و راوی نیز هست.
جلسهی دوم: عشق در مقام نشانهشناسی رنج: عطشِ سوژهی شناسا
محور جلسه: «در سایهی دوشیزگان شکوفا» (با تمرکز بر عشق راوی به ژیلبرت و مادام دو گرمانت).
متفکران محوری: رولان بارت (خوانش عشق به مثابه نظامی از نشانههای تفسیرپذیر اما قطعیتناپذیر).
هدف: تحلیل عشق به مثابه الگویی برای جستجوی ناکامِ شناختِ «دیگری» و تأکید بر این که عاشق همواره در حال تعلیق و تفسیر است.
جلسهی سوم: جامعه به مثابه صحنهی نمایش: نقدی بر پوچی جهان
محور جلسه: «طرف خانهی سوان» و «طرف گرمانت» (با تمرکز بر مهمانیهای مادام وردورن و خانوادهی گرمانت).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب نقش مُد، تکرار و فراموشی در زندگی مدرن).
هدف: نشان دادن جامعه به عنوان قلمرویی از «زمانِ بهیغمارفته»، جایی که روابط بر پایهی رمزگانهایی تغییرپذیر (قوانین عسل) بنا شده و ذات اشیا و اشخاص پنهان میماند (قلمرو شب)
جلسهی چهارم: نشانههای هنر و رستگاری زیباییشناختی
محور جلسه: «سدوم و عموره» (با تمرکز بر کشف راوی از ذات هنر از مجرای نوشتههای برگوت و موسیقی ونتوی).
متفکران محوری: ولادیمیر ناباکوف (زیباییشناسی فرم و ساختار اثر هنری)، ساموئل بکت (تبیین نظریهی هنر پروست/معضلهی جویسی-پروستی ادبیات مدرن).
هدف: ردیابی فرآیند کشف این نکته که تنها هنر است که قادر است از پس ترجمهی «تذکار غیرارادی» برآید و «زمان را به صورت ملموس» بازآفریند، و بنابراین تنها مسیر به سوی شناخت حقیقی است.
اطلاعات بیشتر👇
تناوبهای دل؛ قوانین عسل و شب؛
مارسل پروست، سیاستِ تذکار و منطق آفرینش هنری
بههدایت فرهاد محرابی
( ۶ جلسه)
در این درسگفتار ششجلسهای به ماهیت و مختصات آفرینش هنری در جهان ادبی مارسل پروست خواهیم پرداخت. این مهم را با مروری بر رمان «در جستجوی زمان از دست رفته»، و با اتکا به آرای برخی از شهیرترین مفسران پروست به انجام خواهیم رساند. محور بنیادین این بررسی، گزارهی هستیشناختی پروست، یعنی انگارهی «شناختناپذیری امور» خواهد بود. این گزاره نه نفی امکان شناخت، که تأکیدی بر ناکافی بودن عقلانیت تحلیلی و تجربهی مستقیم در مسیر ادراک جهان انسانیست. پروست استدلال میکند که شناخت حقیقی تنها از مسیر تجربهی زیستهی سوژه و از رهگذر فرآیند «تذکار غیرارادی» و سپس ترجمان آن به زبان اثر هنری میسر میگردد. در این خوانش از پروست، از رویدادهای سیاسیای که رمان او در دل آنها رخ میدهد غافل نیستیم: ماجرای دریفوس و ملیگرایی فرانسوی، جنگ جهانی اول، و نشانگان فرهنگی-اجتماعی «عصر طلائی». )La Belle Époque
با الهام و بهرهگیری استعاری از تعبیر ژان کوکتو در مورد پروست یعنی «قوانین عسل و شب» - که به ترتیب میتواند نماد نظاممندی روشنِ اثر او از یک سو، و جهان رازآلود و ناخودآگاهِ آن از سوی دیگر باشد - این سلسله جلسات به تحلیل دیالکتیک فرم و محتوا، آگاهی و ابهام، خاطره و فراموشی خواهند پرداخت.
آرای متفکرانی چون ژیل دلوز (با تکیه بر مفهوم «تلمّذ نشانهها» در ساخت رمان)، والتر بنیامین (در باب «نفوذناپذیری بیشهی انبوه سرنوشت شخصیتهای پروستی» و «نسبت تجربهی مدرنیته و تصویر پروست»)، رولان بارت (با خوانش نشانهشناختی از عشق و منطق «قَلَمه کاشتن» چهرهها در شخصیتپردازی)، ولادیمیر ناباکوف (در نقد ساختاری و زیباییشناسی)، میشل لیریس (پیوند نثر و شعر در آفرینش رمان)، ژرژ پوله (در کشف «فضای پروستی»)، آندره ژید (به عنوان منتقد اولیه و سپس ستایشگر)، ساموئل بکت (نسبت رنج و آفرینش ادبی)، داریوش شایگان (با خوانشی شرقی-فلسفی از مفهوم زمان)، و مهمتر از همه برگسون و مفهوم «دیرند» (La durée)، چارچوب نظری این بررسی را تشکیل خواهند داد.
هدف نهایی، ارائهی درکی ژرف از رمانیست که در آن «آینده جوهرهی گذشته را باز مییابد»(پوله). پروست به ما میآموزد که اثر هنری والا، نه به معنای بازنمایی واقعیت، که آفرینش جهانی موازی و خودبسنده است که تنها از طریق آن، «زمانِ بازیافته» و حقیقت ناب تجربه ممکن میگردد.
جلسهی اول: راههای میانبُرِ ادراک: درآمدی بر «دنیای پروست»
محور جلسه: معرفی کلی اثر، راوی، و مفاهیم کلیدی مانند «حافظهی غیرارادی»، «تداعی»، و «ناخودآگاه»
متفکران محوری: جووانی ماکیا (مفهوم «دنیای پروست» به عنوان یک کیهانشناسی منسجم)، ساموئل بکت (در تحلیل عادت، اندوه و ادراک در اثر پروست)، برگسون (زمان درونی و نفسانی یا همان «دیرند»)، و داریوش شایگان (قراردادن پرسش پروست در بستر فلسفیِ مواجهه با زمان).
هدف: بنیانگذاری این ایده که «در جستجو...» نه یک رمان زندگینامهای، که پژوهشی است سیستماتیک در باب شرایط امکان شناخت، که در عینحال دربرگیرندهی شناختناپذیری زندگی نویسنده و راوی نیز هست.
جلسهی دوم: عشق در مقام نشانهشناسی رنج: عطشِ سوژهی شناسا
محور جلسه: «در سایهی دوشیزگان شکوفا» (با تمرکز بر عشق راوی به ژیلبرت و مادام دو گرمانت).
متفکران محوری: رولان بارت (خوانش عشق به مثابه نظامی از نشانههای تفسیرپذیر اما قطعیتناپذیر).
هدف: تحلیل عشق به مثابه الگویی برای جستجوی ناکامِ شناختِ «دیگری» و تأکید بر این که عاشق همواره در حال تعلیق و تفسیر است.
جلسهی سوم: جامعه به مثابه صحنهی نمایش: نقدی بر پوچی جهان
محور جلسه: «طرف خانهی سوان» و «طرف گرمانت» (با تمرکز بر مهمانیهای مادام وردورن و خانوادهی گرمانت).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب نقش مُد، تکرار و فراموشی در زندگی مدرن).
هدف: نشان دادن جامعه به عنوان قلمرویی از «زمانِ بهیغمارفته»، جایی که روابط بر پایهی رمزگانهایی تغییرپذیر (قوانین عسل) بنا شده و ذات اشیا و اشخاص پنهان میماند (قلمرو شب)
جلسهی چهارم: نشانههای هنر و رستگاری زیباییشناختی
محور جلسه: «سدوم و عموره» (با تمرکز بر کشف راوی از ذات هنر از مجرای نوشتههای برگوت و موسیقی ونتوی).
متفکران محوری: ولادیمیر ناباکوف (زیباییشناسی فرم و ساختار اثر هنری)، ساموئل بکت (تبیین نظریهی هنر پروست/معضلهی جویسی-پروستی ادبیات مدرن).
هدف: ردیابی فرآیند کشف این نکته که تنها هنر است که قادر است از پس ترجمهی «تذکار غیرارادی» برآید و «زمان را به صورت ملموس» بازآفریند، و بنابراین تنها مسیر به سوی شناخت حقیقی است.
اطلاعات بیشتر👇
جلسهی پنجم: اسارتِ امیال و گریزِ نشانهها: دیالکتیک اسارت و رهایی
محور جلسه: «اسیر» و «گریخته»
متفکران محوری: ژیل دلوز (تحلیل نشانههای عاشقانه در ماشین میل)، رولان بارت (تکمیل نظریهی عشق با تمرکز بر شکنجه و رنج).
هدف: بررسی دقیق مکانیسمهای میل و اسارت در روابط عاشقانه (نسبت راوی و آلبرتین، و نیز بارون دوشارلوس و مورل). نشان دادن این که چگونه این روابط، اوج شکست پروسهی شناختِ «دیگری» را به نمایش میگذارند و چگونه میل، سوژه را در هزارتوی تفسیرِ نشانههای فريبنده زندانی میسازد. گریز نهایی آلبرتین و مرگ او، نماد گریزناپذیری عدم امکان دستیابی به شناختی قطعی از ذات دیگریست.
جلسهی ششم: زمانِ بازیافته: آفرینشِ جهانی موازی در ساحت هنر
محور جلسه: «زمان بازیافته» (با تمرکز بر کشف نهایی راوی).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب پیوند خاطره، مرگ و جاودانگی در اثر هنری)، داریوش شایگان (خوانش نهایی از «زمان بازیافته» به مثابهی نوعی «فنای عارفانه» در هنر).
هدف: جمعبندی نهایی منطق آفرینش هنری از دیدگاه پروست. تحلیل این که چگونه راوی با درک ضرورت تبدیل «تذکار غیرارادی» (قلمرو شب) به یک اثر ماندگار و ساختیافته (قوانین عسل)، بر گذر زمان و فراموشی چیره میشود و به شناختی میرسد که نه دربارهی جهان خارج، که دربارهی ذاتِ خودِ زندگی و زمان است. اثبات این که اثر هنری، تنها راه شناخت ممکن است.
فرهاد محرابی متولد ۱۳۶۲ دانشآموخته و پژوهشگر در حوزهی مدرنیسم ادبیست. وی پس از اتمام تحصیلاتش در مقطع لیسانس و فوقلیسانس در رشتهی انسانشناسی در دانشگاه تهران به انگلستان رفت. او در مدرسهی اقتصاد لندن (LSE) در حوزهی فلسفهی علوم اجتماعی شروع به پژوهش کرد، و در سال ۲۰۱۲ از آن دانشگاه در مقطع فوق لیسانس فارغالتحصیل شد. حوزهی مورد علاقهی وی در آن سالها ایدهی فاقد قدرمشترک بودن(incommensurability( در فلسفهی علم با تکیه بر نظریات دونالد دیویدسون و ریچارد رورتی بود.
او بعدها گرایش مطالعاتیاش را به ادبیات تطبیقی، فلسفه و ادبیات، و نظریهی سینما تغییر داد و به مدت دو سال در کالج دانشگاهی لندن (UCL) در مقطع فوقلیسانس مشغول به پژوهش و تدریس بود. رسالهی فوق لیسانس او در آن دانشگاه، مطالعهی تطبیقی در مورد جهان ادبی والاس استیونس و سینمای آنتونیونی بود. محرابی دورهی دکتری خود را در حوزهی مدرنیسم ادبی، ادبیات تطبیقی و مطالعات ساموئل بکت در دانشگاه ردینگ انگلستان و بنیاد بینالمللی ساموئل بکت در سال ۲۰۲۰ به پایان رساند. وی چندین مقاله در حوزهی مطالعات بکت و تاریخ مدرنیسم ادبی در کنفرانسهایی در انگلستان، کانادا و لهستان ارائه و منتشر کرده است. در کنار پژوهش و تحقیق در حوزهی نظریهی ادبی، وی به طور مشخص از سال ۲۰۱۵ مشغول پژوهش در حوزهی روشنفکری ایران و جهان و مطالعات پسااستعماری بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
محور جلسه: «اسیر» و «گریخته»
متفکران محوری: ژیل دلوز (تحلیل نشانههای عاشقانه در ماشین میل)، رولان بارت (تکمیل نظریهی عشق با تمرکز بر شکنجه و رنج).
هدف: بررسی دقیق مکانیسمهای میل و اسارت در روابط عاشقانه (نسبت راوی و آلبرتین، و نیز بارون دوشارلوس و مورل). نشان دادن این که چگونه این روابط، اوج شکست پروسهی شناختِ «دیگری» را به نمایش میگذارند و چگونه میل، سوژه را در هزارتوی تفسیرِ نشانههای فريبنده زندانی میسازد. گریز نهایی آلبرتین و مرگ او، نماد گریزناپذیری عدم امکان دستیابی به شناختی قطعی از ذات دیگریست.
جلسهی ششم: زمانِ بازیافته: آفرینشِ جهانی موازی در ساحت هنر
محور جلسه: «زمان بازیافته» (با تمرکز بر کشف نهایی راوی).
متفکران محوری: والتر بنیامین (در باب پیوند خاطره، مرگ و جاودانگی در اثر هنری)، داریوش شایگان (خوانش نهایی از «زمان بازیافته» به مثابهی نوعی «فنای عارفانه» در هنر).
هدف: جمعبندی نهایی منطق آفرینش هنری از دیدگاه پروست. تحلیل این که چگونه راوی با درک ضرورت تبدیل «تذکار غیرارادی» (قلمرو شب) به یک اثر ماندگار و ساختیافته (قوانین عسل)، بر گذر زمان و فراموشی چیره میشود و به شناختی میرسد که نه دربارهی جهان خارج، که دربارهی ذاتِ خودِ زندگی و زمان است. اثبات این که اثر هنری، تنها راه شناخت ممکن است.
فرهاد محرابی متولد ۱۳۶۲ دانشآموخته و پژوهشگر در حوزهی مدرنیسم ادبیست. وی پس از اتمام تحصیلاتش در مقطع لیسانس و فوقلیسانس در رشتهی انسانشناسی در دانشگاه تهران به انگلستان رفت. او در مدرسهی اقتصاد لندن (LSE) در حوزهی فلسفهی علوم اجتماعی شروع به پژوهش کرد، و در سال ۲۰۱۲ از آن دانشگاه در مقطع فوق لیسانس فارغالتحصیل شد. حوزهی مورد علاقهی وی در آن سالها ایدهی فاقد قدرمشترک بودن(incommensurability( در فلسفهی علم با تکیه بر نظریات دونالد دیویدسون و ریچارد رورتی بود.
او بعدها گرایش مطالعاتیاش را به ادبیات تطبیقی، فلسفه و ادبیات، و نظریهی سینما تغییر داد و به مدت دو سال در کالج دانشگاهی لندن (UCL) در مقطع فوقلیسانس مشغول به پژوهش و تدریس بود. رسالهی فوق لیسانس او در آن دانشگاه، مطالعهی تطبیقی در مورد جهان ادبی والاس استیونس و سینمای آنتونیونی بود. محرابی دورهی دکتری خود را در حوزهی مدرنیسم ادبی، ادبیات تطبیقی و مطالعات ساموئل بکت در دانشگاه ردینگ انگلستان و بنیاد بینالمللی ساموئل بکت در سال ۲۰۲۰ به پایان رساند. وی چندین مقاله در حوزهی مطالعات بکت و تاریخ مدرنیسم ادبی در کنفرانسهایی در انگلستان، کانادا و لهستان ارائه و منتشر کرده است. در کنار پژوهش و تحقیق در حوزهی نظریهی ادبی، وی به طور مشخص از سال ۲۰۱۵ مشغول پژوهش در حوزهی روشنفکری ایران و جهان و مطالعات پسااستعماری بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی رقیه چهرهآزاد (نوید سابق)، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی، زنگ بیدار
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (حضوری)
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
«از تو شروع میشود نه از داستان» رویکردی شخصیمحور به تولید فیلم بدون فیلمنامهست. در این دورهی کوتاهمدت بر سینمای تجربی و آوانگارد تمرکز میکنیم تا شرکتکنندگان با جریانهای خلاقانه و ساختارشکن در تاریخ سینما آشنا شوند و به مرور فیلمهایی میپردازیم که از جنبش دادا و مکتبهای ساختارشکن روسی تا هنرهای معاصر در شکلدهی به تاریخ سینمای تجربی نقش داشته و تأثیر مهمی بر سینمای آوانگارد داشتهاند.
در این دوره شرکتکنندگان میتوانند نگاه خلاقانه و شخصی خود را در ساخت آثارشان پرورش دهند. از اینرو مخاطبین این دوره همهی افرادی را که به نوعی در رابطه با هنر فعالیت میکنند در برمیگیرد و هیچ محدودیت مدیومی وجود ندارد. میبینیم؛ ادراک میکنیم و به هر روشی که میتوانیم نشان میدهیم؛ همهی چیزهایی که نمیتوانیم بیان کنیم و لایههای پنهان را ترسیم میکنیم؛ به تماشای چیزهایی که نیستند مینشینیم؛ با فرم و محتوا بازی میکنیم؛ تأکیدمان بر آزادی خلاقانه و رهایی از ساختارهاست تا فضای خالی، غیاب، و احساس را به نمایش بگذاریم.
به شکل خلاصه میتوان اهداف این دوره را در سرفصلهای زیر در نظر گرفت:
- آشنایی هنرجویان با تاریخچه و مبانی سینمای تجربی از جنبش دادا تا سینمای معاصر و ارتباط آن در هنر
- بررسی رابطهی دراماتورژی، روایت و ضدروایت در سینمای تجربی
- پرورش نگاه خلاق برای طراحی پروژههای کوتاه تجربی
- تمرین دراماتورژی فردی و گروهی از طریق پروژههای عملی
همچنین انتظار میرود که هنرجویان در پایان دوره به خروجیای زیر دست یابند:
- درک پایهای هنرجویان از تاریخچه و نظریههای سینمای تجربی
- توانایی طراحی و اجرای پروژههای کوتاه تجربی
- پرورش خلاقیت در برخورد با روایت و فرم
- خلق مجموعهای از تمرینهای کوتاه که میتواند به شکل نمایش پایانی ارائه شود.
جلسهی نخست: فیلمی که هنوز تعریف نشده
معرفی کلی دوره و اهداف | سمینار جلسه اول | چشم انداز | روایت و عدم قطعیت | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی دوم: حرکت در سکون؛ داداییسم
سمینار جلسه دوم | دادا در سینما | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی سوم: فیلم نه داستان؛ سورئالیسم و ناخودآگاه
سمینار جلسه سوم | سورئالیسم در سینما | هنر و تصویر | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی چهارم: همهچیز با تصویر شروع شد؛ سینمای آوانگارد پس از جنگ
سمینار جلسه چهارم | مستند تجربی | هنر ساختارگرا | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی پنجم: سینما بدون دستورالعمل؛ ویدئوآرت و رسانههای جدید
سمینار جلسه پنجم | گذار از فیلم تجربی به ویدئوآرت | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی ششم: تماشای چیزهایی که نیستند؛ هوش مصنوعی و هنرمند
سمینار جلسه ششم | فرایند و تدارم | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | بررسی پروژههای فردی هنرجویان، بحث گروهی و نقد و بررسی، ارائهی مسیرهای پیشنهادی برای ادامهی کار از قبیل شرکت در جشنوارههای تجربی، ارائهی منابع مطالعاتی
ندا ظرفساز هنرمندی بینارشتهای است که در مرز میان ویدیوآرت، اجرا و چیدمان حرکت میکند. او فیلمساز به معنای سنتی آن نیست، اما فیلم را بهعنوان بستری برای تجربه و تأمل به کار میگیرد. آثارش تلاشیست برای ثبت لحظات گذرا و ناپایداری که در جریان روزمرگی محو میشوند؛ جایی که چشمانداز، بدن و حافظه در هم تنیده میشوند تا مرز میان دیدن و زیستن از نو تعریف شود. برای او، هنر امکانی است برای مکث در زمان، فرصتی برای بازآفرینی آغازها و پایانها در بستری از تکرار و تغییر. رسانه در کارهای او نقشی ثانویه دارد؛ آنچه اهمیت مییابد، کیفیت ناپایدار و زندهی لحظه است. ظرفساز دارای کارشناسی ارشد فاین آرتس (MFA) از آکادمی والاند، دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و تجربهی حضور و همکاری در پروژهها و رزیدنسیهای هنری گوناگون در کشورهای مختلف را دارد. دغدغهی اصلی او در مقام مدرس، همراهی با هنرجویان در مسیر یافتن زبان شخصی و بیان درونیشان است؛ زبانی که از دل تجربه، مشاهده و زندگی روزمره شکل میگیرد.
برای ثبتنام👇
از تو شروع میشود نه از داستان؛
کارگاه تولید فیلم بدون فیلمنامه
بههدایت ندا ظرفساز
روزهای سهشنبه ساعت ۱۵:۳۰ تا ۱۸:۳۰ ( ۶ جلسه)
شروع دوره از ۲۰ آبان ۱۴۰۴
«از تو شروع میشود نه از داستان» رویکردی شخصیمحور به تولید فیلم بدون فیلمنامهست. در این دورهی کوتاهمدت بر سینمای تجربی و آوانگارد تمرکز میکنیم تا شرکتکنندگان با جریانهای خلاقانه و ساختارشکن در تاریخ سینما آشنا شوند و به مرور فیلمهایی میپردازیم که از جنبش دادا و مکتبهای ساختارشکن روسی تا هنرهای معاصر در شکلدهی به تاریخ سینمای تجربی نقش داشته و تأثیر مهمی بر سینمای آوانگارد داشتهاند.
در این دوره شرکتکنندگان میتوانند نگاه خلاقانه و شخصی خود را در ساخت آثارشان پرورش دهند. از اینرو مخاطبین این دوره همهی افرادی را که به نوعی در رابطه با هنر فعالیت میکنند در برمیگیرد و هیچ محدودیت مدیومی وجود ندارد. میبینیم؛ ادراک میکنیم و به هر روشی که میتوانیم نشان میدهیم؛ همهی چیزهایی که نمیتوانیم بیان کنیم و لایههای پنهان را ترسیم میکنیم؛ به تماشای چیزهایی که نیستند مینشینیم؛ با فرم و محتوا بازی میکنیم؛ تأکیدمان بر آزادی خلاقانه و رهایی از ساختارهاست تا فضای خالی، غیاب، و احساس را به نمایش بگذاریم.
به شکل خلاصه میتوان اهداف این دوره را در سرفصلهای زیر در نظر گرفت:
- آشنایی هنرجویان با تاریخچه و مبانی سینمای تجربی از جنبش دادا تا سینمای معاصر و ارتباط آن در هنر
- بررسی رابطهی دراماتورژی، روایت و ضدروایت در سینمای تجربی
- پرورش نگاه خلاق برای طراحی پروژههای کوتاه تجربی
- تمرین دراماتورژی فردی و گروهی از طریق پروژههای عملی
همچنین انتظار میرود که هنرجویان در پایان دوره به خروجیای زیر دست یابند:
- درک پایهای هنرجویان از تاریخچه و نظریههای سینمای تجربی
- توانایی طراحی و اجرای پروژههای کوتاه تجربی
- پرورش خلاقیت در برخورد با روایت و فرم
- خلق مجموعهای از تمرینهای کوتاه که میتواند به شکل نمایش پایانی ارائه شود.
جلسهی نخست: فیلمی که هنوز تعریف نشده
معرفی کلی دوره و اهداف | سمینار جلسه اول | چشم انداز | روایت و عدم قطعیت | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی دوم: حرکت در سکون؛ داداییسم
سمینار جلسه دوم | دادا در سینما | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی سوم: فیلم نه داستان؛ سورئالیسم و ناخودآگاه
سمینار جلسه سوم | سورئالیسم در سینما | هنر و تصویر | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی چهارم: همهچیز با تصویر شروع شد؛ سینمای آوانگارد پس از جنگ
سمینار جلسه چهارم | مستند تجربی | هنر ساختارگرا | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی پنجم: سینما بدون دستورالعمل؛ ویدئوآرت و رسانههای جدید
سمینار جلسه پنجم | گذار از فیلم تجربی به ویدئوآرت | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | تمرین هفتگی | اسکرینینگ
جلسهی ششم: تماشای چیزهایی که نیستند؛ هوش مصنوعی و هنرمند
سمینار جلسه ششم | فرایند و تدارم | تکنولوژی، تصویر و زمان | تمرین کارگاهی | بررسی پروژههای فردی هنرجویان، بحث گروهی و نقد و بررسی، ارائهی مسیرهای پیشنهادی برای ادامهی کار از قبیل شرکت در جشنوارههای تجربی، ارائهی منابع مطالعاتی
ندا ظرفساز هنرمندی بینارشتهای است که در مرز میان ویدیوآرت، اجرا و چیدمان حرکت میکند. او فیلمساز به معنای سنتی آن نیست، اما فیلم را بهعنوان بستری برای تجربه و تأمل به کار میگیرد. آثارش تلاشیست برای ثبت لحظات گذرا و ناپایداری که در جریان روزمرگی محو میشوند؛ جایی که چشمانداز، بدن و حافظه در هم تنیده میشوند تا مرز میان دیدن و زیستن از نو تعریف شود. برای او، هنر امکانی است برای مکث در زمان، فرصتی برای بازآفرینی آغازها و پایانها در بستری از تکرار و تغییر. رسانه در کارهای او نقشی ثانویه دارد؛ آنچه اهمیت مییابد، کیفیت ناپایدار و زندهی لحظه است. ظرفساز دارای کارشناسی ارشد فاین آرتس (MFA) از آکادمی والاند، دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و تجربهی حضور و همکاری در پروژهها و رزیدنسیهای هنری گوناگون در کشورهای مختلف را دارد. دغدغهی اصلی او در مقام مدرس، همراهی با هنرجویان در مسیر یافتن زبان شخصی و بیان درونیشان است؛ زبانی که از دل تجربه، مشاهده و زندگی روزمره شکل میگیرد.
برای ثبتنام👇