درسگفتار (آفلاین)
دلوز و ادبیات
بههدایت حسام نقرهچی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
دلوز و ادبیات
بههدایت حسام نقرهچی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
دلوز و ادبیات
بههدایت حسام نقرهچی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
دلوز نمیپرسد «متن چه میگوید؟»، میپرسد «متن چه میکند؟» و این پرسش، در سنت اروپایی که همیشه ادبیات را بیرون از جهان و موازی با آن درک کرده، همه چیز را جابهجا میکند؛ نسبت متن را با جهان، و نسبت جامعه را با متن. اگر ادبیات را به شکل بازنمایی جهان درک نکنیم و آن را چون عنصری در جهان ببینیم، جایگاه متن را نه تنها در فضا که در زمان نیز تغییر دادهایم. متن دیگر پیامد و معلول جهان نیست، و نسبتی پسینی با زمانِ جهان ندارد. متن با جهان همزمان است و فقط به این شکل میتواند به جای بازتاب دادنِ آن، در آن عمل کند.
اما متن چگونه در جهان عمل میکند؟ دلوز یکبار برای همیشه به این پرسش پاسخ نمیدهد، زیرا از یک طرف فردیتِ نسبت متن با جهان در تک تکِ مواردِ بررسی شده، به هر چیزِ دیگری اولویت دارد (اگر قانون عامی بر عملکردِ ادبیات در جهان حاکم باشد، دیگر کنشِ خلاقانه برای متن ادبی ممکن نیست)، و از طرف دیگر درگیری دائمی اندیشهی فلسفیِ او با متون ادبی باعث میشود که خوانش او از ادبیات به همراه فلسفهاش در طول زمان تغییر کند.
برای آغاز بررسی اندیشهی ژیل دلوز در رابطه با ادبیات، در این دوره، به مطالعات او بر آثار دو نویسنده متمرکز میشویم: پروست و مازوخ. بحث دلوز در هر دو مورد، مطلقاً در گسست با سنت حاکم بر خوانش آثار این نویسندگان است: مثلاً کنار گذاشتن مسئلهی «حافظه» و پرداختن به «نشانه» در رمان پروست، و جدا کردن مطلقِ نام ساد از نامِ مازوخ و رد کردنِ این ایده که جهان این دو نویسنده ضرورتاً مکمل و متضاد است.
دستگاهِ فکری دلوز از خوانشهای ادبی او جدا نیست؛ متونی که او دربارهی ادبیات نوشته هم یکی از بهترین راههای ورود به جهان فلسفیِ او هستند و هم شیوهای بدیع و نیرومند برای تحلیل ادبیات. به همین دلیل در طول این دوره دائماً بین متون ادبی و مفاهیم فلسفیِ دلوز در رفت و آمد خواهیم بود.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
دلوز و ادبیات
بههدایت حسام نقرهچی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
دلوز نمیپرسد «متن چه میگوید؟»، میپرسد «متن چه میکند؟» و این پرسش، در سنت اروپایی که همیشه ادبیات را بیرون از جهان و موازی با آن درک کرده، همه چیز را جابهجا میکند؛ نسبت متن را با جهان، و نسبت جامعه را با متن. اگر ادبیات را به شکل بازنمایی جهان درک نکنیم و آن را چون عنصری در جهان ببینیم، جایگاه متن را نه تنها در فضا که در زمان نیز تغییر دادهایم. متن دیگر پیامد و معلول جهان نیست، و نسبتی پسینی با زمانِ جهان ندارد. متن با جهان همزمان است و فقط به این شکل میتواند به جای بازتاب دادنِ آن، در آن عمل کند.
اما متن چگونه در جهان عمل میکند؟ دلوز یکبار برای همیشه به این پرسش پاسخ نمیدهد، زیرا از یک طرف فردیتِ نسبت متن با جهان در تک تکِ مواردِ بررسی شده، به هر چیزِ دیگری اولویت دارد (اگر قانون عامی بر عملکردِ ادبیات در جهان حاکم باشد، دیگر کنشِ خلاقانه برای متن ادبی ممکن نیست)، و از طرف دیگر درگیری دائمی اندیشهی فلسفیِ او با متون ادبی باعث میشود که خوانش او از ادبیات به همراه فلسفهاش در طول زمان تغییر کند.
برای آغاز بررسی اندیشهی ژیل دلوز در رابطه با ادبیات، در این دوره، به مطالعات او بر آثار دو نویسنده متمرکز میشویم: پروست و مازوخ. بحث دلوز در هر دو مورد، مطلقاً در گسست با سنت حاکم بر خوانش آثار این نویسندگان است: مثلاً کنار گذاشتن مسئلهی «حافظه» و پرداختن به «نشانه» در رمان پروست، و جدا کردن مطلقِ نام ساد از نامِ مازوخ و رد کردنِ این ایده که جهان این دو نویسنده ضرورتاً مکمل و متضاد است.
دستگاهِ فکری دلوز از خوانشهای ادبی او جدا نیست؛ متونی که او دربارهی ادبیات نوشته هم یکی از بهترین راههای ورود به جهان فلسفیِ او هستند و هم شیوهای بدیع و نیرومند برای تحلیل ادبیات. به همین دلیل در طول این دوره دائماً بین متون ادبی و مفاهیم فلسفیِ دلوز در رفت و آمد خواهیم بود.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار آفلاین
دگردیسی ایدهآلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
۵-نیچه در راه ایدهآلیسم منظرگرایانه؛ نهیلیسم منفیِ زایش تراژدی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
دگردیسی ایدهآلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
۵-نیچه در راه ایدهآلیسم منظرگرایانه؛ نهیلیسم منفیِ زایش تراژدی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار آفلاین
دگردیسی ایدهآلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
۵-نیچه در راه ایدهآلیسم منظرگرایانه؛ نهیلیسم منفیِ زایش تراژدی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
عقلانیتِ نظامساز، در ایدهآلیسم مطلقِ هگل به غایت خود دست پیدا کرد و همهی هستی را به مثابه برساختهی نظامهای فرهنگی-اجتماعیای تبیین نمود که بهواسطهی خودآگاهی تدریجی انسان یا همان بسطِ عقل در تاریخ محقق شده است. ولی خود این عقلانیتی که کاملا به خویشتن آگاه شده، بر چه بنیادی استوار است؟ این پارادایم عقلانی یگانه که نهایت ظرفیت خود را آشکار نموده، بر چه اساسی هنوز ممکن است معنایی برای زیست انسان تدراک ببیند؟ گویی رسیدن به مرزهای امر مطلق، نوعی فقدان تداوم معنا را به ارمغان میآورد. نهیلیسم یا معناباختگی انسان معاصر از مواجهه با بیبنیادی عقلانیت تاریخی سربرمیآورد و در چنین بستری است که فردریش نیچه به عنوان متفکری اصیل، بیماری عصر خود را شناسایی میکند و در پی علاج آن برمیخیزد.
نیچه در جستجوی معنای زندگی انسان و یافتن بنیاد عقلانیتی است که دست کم دوهزار سال در حال توسعه و بسط ظرفیت خود بوده است. آیا سطح ژرفتری در زیست جهان انسانی وجود دارد که این عقلانیت متعصب از آن بیرون تراویده باشد و چه بسا شاکلههای دیگری نیز بتواند به صورت موازی از آن سرچشمه بگیرد؟ تفکر نیچه، از دوران جوانی تا واپسین یادداشتهای حیات فکریاش تلاشی است برای کند و کاو در این سرچشمهی معنابخش و در نتیجه علاج معناباختگی انسان. نیچه در دورهی نخست فکریاش به شکل منفی یا سلبی نظامهای عقلانی را به پرسش کشیده و ارزشزدایی میکند تا عمق بحران را بیشتر به فهم درآورد. زایش تراژدی، معناباختگی حیات انسان را میپذیرد و با الگوبرداری از نیاکان یونانی به دنبال التیام آن در پرداختن به هنر است. در همین آثار نخست است که منظرگرایی(پرسپکتیویسم) نیچهای با ابتنای عقلانیت بر اراده شروع به شکلگیری میکند و در فلسفهی متأخر او، در قالب محوریت مثبت یا ایجابی اراده، به کمال خود دست مییابد.
در این دورهی هشتجلسهای برآنیم تا ضمن خوانش و شرح متن زایش تراژدی، سیر تکاملی فلسفهی نیچه را پی بگیریم و او را نه به عنوان متفکری خردستیز، گزینگویهنویس پریشان احوال و یا منحصر به دغدغههای روانشناسانه، بلکه به عنوان یک فیلسوف ایدهآلیست آلمانی تفسیر کنیم که این سنت ایدهآلیستی را در یک حرکت دیالیکتیکی دیگر، گامی پیش میبرد و امکانهای جدیدی را پیش روی آن میگشاید. با توجه به اهمیتی که نیچه در این دوران برای موسیقی ریچارد واگنر قائل است- و شاید بتوان آثار واگنر را تکلم موسیقایی فلسفهی نیچه محسوب نمود- نگاهی هم به این آثار و علت اهمیت آنها خواهیم داشت تا آمادگی لازم برای دورههای بعدی را، از جهت فهم اهمیت هنر نزد نیچهی متأخر، کسب نماییم.
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است و به موازات پژوهشهای فلسفی به آهنگسازی مبادرت میورزد.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. همچنین وی پروژههای فکری موازی دیگری در حوزهی زیباییشناسی خوراک و پوشاک را در کلان ساختار فلسفهی فرهنگ دنبال میکند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مدرسه بیدار، موسسه لوگوس، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
دگردیسی ایدهآلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
۵-نیچه در راه ایدهآلیسم منظرگرایانه؛ نهیلیسم منفیِ زایش تراژدی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
عقلانیتِ نظامساز، در ایدهآلیسم مطلقِ هگل به غایت خود دست پیدا کرد و همهی هستی را به مثابه برساختهی نظامهای فرهنگی-اجتماعیای تبیین نمود که بهواسطهی خودآگاهی تدریجی انسان یا همان بسطِ عقل در تاریخ محقق شده است. ولی خود این عقلانیتی که کاملا به خویشتن آگاه شده، بر چه بنیادی استوار است؟ این پارادایم عقلانی یگانه که نهایت ظرفیت خود را آشکار نموده، بر چه اساسی هنوز ممکن است معنایی برای زیست انسان تدراک ببیند؟ گویی رسیدن به مرزهای امر مطلق، نوعی فقدان تداوم معنا را به ارمغان میآورد. نهیلیسم یا معناباختگی انسان معاصر از مواجهه با بیبنیادی عقلانیت تاریخی سربرمیآورد و در چنین بستری است که فردریش نیچه به عنوان متفکری اصیل، بیماری عصر خود را شناسایی میکند و در پی علاج آن برمیخیزد.
نیچه در جستجوی معنای زندگی انسان و یافتن بنیاد عقلانیتی است که دست کم دوهزار سال در حال توسعه و بسط ظرفیت خود بوده است. آیا سطح ژرفتری در زیست جهان انسانی وجود دارد که این عقلانیت متعصب از آن بیرون تراویده باشد و چه بسا شاکلههای دیگری نیز بتواند به صورت موازی از آن سرچشمه بگیرد؟ تفکر نیچه، از دوران جوانی تا واپسین یادداشتهای حیات فکریاش تلاشی است برای کند و کاو در این سرچشمهی معنابخش و در نتیجه علاج معناباختگی انسان. نیچه در دورهی نخست فکریاش به شکل منفی یا سلبی نظامهای عقلانی را به پرسش کشیده و ارزشزدایی میکند تا عمق بحران را بیشتر به فهم درآورد. زایش تراژدی، معناباختگی حیات انسان را میپذیرد و با الگوبرداری از نیاکان یونانی به دنبال التیام آن در پرداختن به هنر است. در همین آثار نخست است که منظرگرایی(پرسپکتیویسم) نیچهای با ابتنای عقلانیت بر اراده شروع به شکلگیری میکند و در فلسفهی متأخر او، در قالب محوریت مثبت یا ایجابی اراده، به کمال خود دست مییابد.
در این دورهی هشتجلسهای برآنیم تا ضمن خوانش و شرح متن زایش تراژدی، سیر تکاملی فلسفهی نیچه را پی بگیریم و او را نه به عنوان متفکری خردستیز، گزینگویهنویس پریشان احوال و یا منحصر به دغدغههای روانشناسانه، بلکه به عنوان یک فیلسوف ایدهآلیست آلمانی تفسیر کنیم که این سنت ایدهآلیستی را در یک حرکت دیالیکتیکی دیگر، گامی پیش میبرد و امکانهای جدیدی را پیش روی آن میگشاید. با توجه به اهمیتی که نیچه در این دوران برای موسیقی ریچارد واگنر قائل است- و شاید بتوان آثار واگنر را تکلم موسیقایی فلسفهی نیچه محسوب نمود- نگاهی هم به این آثار و علت اهمیت آنها خواهیم داشت تا آمادگی لازم برای دورههای بعدی را، از جهت فهم اهمیت هنر نزد نیچهی متأخر، کسب نماییم.
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است و به موازات پژوهشهای فلسفی به آهنگسازی مبادرت میورزد.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. همچنین وی پروژههای فکری موازی دیگری در حوزهی زیباییشناسی خوراک و پوشاک را در کلان ساختار فلسفهی فرهنگ دنبال میکند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مدرسه بیدار، موسسه لوگوس، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
میراث پیشینیان و گذشتههای ناتمام:
نگاهی به تاریخ از منظر تأثراتی چون احساس گناه، شرم و اضطراب
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
میراث پیشینیان و گذشتههای ناتمام:
نگاهی به تاریخ از منظر تأثراتی چون احساس گناه، شرم و اضطراب
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار آفلاین
میراث پیشینیان و گذشتههای ناتمام:
نگاهی به تاریخ از منظر تأثراتی چون احساس گناه، شرم و اضطراب
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
جایی بیرون از تاریخ وجود ندارد که از آن بتوانیم نسبت خود با گذشتگان و میراث گذشته را بسنجیم و از آن معیاری قطعی برای عمل خویش در اکنون بسازیم و به میانجی آن هویتی کامل و شفاف برای خود دست و پا کنیم. درست است که همهچیز در متن تاریخ شکل میگیرد، اما آنچه از دل تاریخ سر بر میآورد تابع محض زنجیرهی علت و معلولی وقایع تاریخی نیست. عنصری حادث و تعینناپذیر وجود دارد که میتواند هویتهای تاریخی گوناگون را از ریخت بیندازد. در حقیقت، این عنصر همواره لکهای بر جا میگذارد که هر نوع هویت تاریخی را ناکامل و مخدوش میسازد.
به طور کلی، میتوان چنین گفت که مدرنیته بر مبنای گسستی قاطع و ریشهای از اقتدار پیشینیان و اجداد ما شکل گرفت. اما این اقتدارزدایی سبب نشد که ما به سادگی از گذشته فراتر رویم و به میل و ارادهای کاملا رهاشده از بند گذشته دست یابیم. در عوض آنچه اتفاق افتاد این بود که تاریخ به گذشتهای ناتمام و مبهم بدل شد که هنوز به پایان نرسیده است و گذشته نیز مخزنی بیپایان از افکار و طرحهای ناتمامی شد که ما ناگزیریم در اکنون تاریخی آنها را پی بگیریم و با آنها رابطهای داشته باشیم.
برای درک این گذشتهی ناتمام و نسبتی که هر یک از ما با آن برقرار میکنیم، شاید یکی از بهترین راهها نگاهکردن به گذشته از منظر تأثرات و احساساتی باشد که ما را وادار به برقراری پیوندی خاص با تاریخ میکند، تأثرات اساسی و بنیادینی چون احساس گناه، شرم و اضطراب که هر یک به شکلی خاص انسان امروزی را درگیر تاریخ گذشتگان میکنند.
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
میراث پیشینیان و گذشتههای ناتمام:
نگاهی به تاریخ از منظر تأثراتی چون احساس گناه، شرم و اضطراب
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
جایی بیرون از تاریخ وجود ندارد که از آن بتوانیم نسبت خود با گذشتگان و میراث گذشته را بسنجیم و از آن معیاری قطعی برای عمل خویش در اکنون بسازیم و به میانجی آن هویتی کامل و شفاف برای خود دست و پا کنیم. درست است که همهچیز در متن تاریخ شکل میگیرد، اما آنچه از دل تاریخ سر بر میآورد تابع محض زنجیرهی علت و معلولی وقایع تاریخی نیست. عنصری حادث و تعینناپذیر وجود دارد که میتواند هویتهای تاریخی گوناگون را از ریخت بیندازد. در حقیقت، این عنصر همواره لکهای بر جا میگذارد که هر نوع هویت تاریخی را ناکامل و مخدوش میسازد.
به طور کلی، میتوان چنین گفت که مدرنیته بر مبنای گسستی قاطع و ریشهای از اقتدار پیشینیان و اجداد ما شکل گرفت. اما این اقتدارزدایی سبب نشد که ما به سادگی از گذشته فراتر رویم و به میل و ارادهای کاملا رهاشده از بند گذشته دست یابیم. در عوض آنچه اتفاق افتاد این بود که تاریخ به گذشتهای ناتمام و مبهم بدل شد که هنوز به پایان نرسیده است و گذشته نیز مخزنی بیپایان از افکار و طرحهای ناتمامی شد که ما ناگزیریم در اکنون تاریخی آنها را پی بگیریم و با آنها رابطهای داشته باشیم.
برای درک این گذشتهی ناتمام و نسبتی که هر یک از ما با آن برقرار میکنیم، شاید یکی از بهترین راهها نگاهکردن به گذشته از منظر تأثرات و احساساتی باشد که ما را وادار به برقراری پیوندی خاص با تاریخ میکند، تأثرات اساسی و بنیادینی چون احساس گناه، شرم و اضطراب که هر یک به شکلی خاص انسان امروزی را درگیر تاریخ گذشتگان میکنند.
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار آفلاین
گادامر و هرمنوتیک فلسفی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
گادامر و هرمنوتیک فلسفی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار آفلاین
گادامر و هرمنوتیک فلسفی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
در این درسگفتار تلاش میکنیم با بازخوانی کتاب حلقهی انتقادی؛ ادبیات، تاریخ و هرمنوتیک فلسفی نوشتهی دیوید کوزنزهوی، بر ماهیت و وضعیت جدلهای معاصر در باب فلسفهی هرمنوتیکی، هم از لحاظ مسألهی تفسیر متون ادبی و هم از نظر مباحث کلی معرفتشناسیِ معاصر نظری بیفکنیم. تلاش میکنیم مفاهیم گوناگونی را که در نظریههای نقد ادبی متفکرانی چون یاکوبسن، ریفاتر، دومن، استانلی و بلوم و ... مطرح شده است اینبار در متن فلسفهی هرمنوتیکی گادامر مورد خوانش و بحث قرار دهیم، و بر پایهی روشی که هوی در کتابش پیش گرفته است تمایز میان تفکر انتقادی فرانسوی، آلمانی و آنگلو-آمریکایی را برجسته کنیم و در عین حال نشان دهیم چه رابطههای بامعنایی را میتوان میان آنها بازشناخت.
از آنجا که هوی در کتاب خود چندان به تحول تاریخی هرمنوتیک و چگونگی شکلگیری آن از درون تفسیر کتاب مقدس و ادبیات کلاسیک عصر باستان نپرداخته، و همچنین به زمینهی اصلی هرمنوتیک معاصر که در قرن ۱۸ و ۱۹ توسط شلایرماخر و دیلتای فراهم شد توجهی نداشته است، لازم میدانیم با تکیه بر مقالهی «رسالت هرمنوتیک» از ریکور، تحول هرمنوتیک از شلایرماخر تا گادامر را به شکل فشرده و مختصر شرح دهیم.
مراد فرهادپور متولد تهران در ۱۳۳۷ متفکر، نویسنده و مترجم است. او از دههی شصت به اینسو متون گوناگونی را در حوزهی ادبیات و فلسفه، چه در قالب مقاله در نشریاتی چون راه نو، کیان، آدینه و ارغنون؛ و چه در قالب کتاب چون عقل افسرده، ۱۳۷۸، بادهای غربی، ۱۳۸۲ و پارههای فکر، ۱۳۸۸ به رشتهی تحریر در آورده است. او همچنین از دههی هفتاد به این سو توامان به ترجمه و تدریس متونِ فلسفی جریانهای انتقادی غرب، از آثار متفکرینِ مکتبِ فرانکفورت تا دیگر آثارِ فیلسوفانِ جریانساز چون بَدیو، آگامبن و ژیژک پرداخته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
گادامر و هرمنوتیک فلسفی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
در این درسگفتار تلاش میکنیم با بازخوانی کتاب حلقهی انتقادی؛ ادبیات، تاریخ و هرمنوتیک فلسفی نوشتهی دیوید کوزنزهوی، بر ماهیت و وضعیت جدلهای معاصر در باب فلسفهی هرمنوتیکی، هم از لحاظ مسألهی تفسیر متون ادبی و هم از نظر مباحث کلی معرفتشناسیِ معاصر نظری بیفکنیم. تلاش میکنیم مفاهیم گوناگونی را که در نظریههای نقد ادبی متفکرانی چون یاکوبسن، ریفاتر، دومن، استانلی و بلوم و ... مطرح شده است اینبار در متن فلسفهی هرمنوتیکی گادامر مورد خوانش و بحث قرار دهیم، و بر پایهی روشی که هوی در کتابش پیش گرفته است تمایز میان تفکر انتقادی فرانسوی، آلمانی و آنگلو-آمریکایی را برجسته کنیم و در عین حال نشان دهیم چه رابطههای بامعنایی را میتوان میان آنها بازشناخت.
از آنجا که هوی در کتاب خود چندان به تحول تاریخی هرمنوتیک و چگونگی شکلگیری آن از درون تفسیر کتاب مقدس و ادبیات کلاسیک عصر باستان نپرداخته، و همچنین به زمینهی اصلی هرمنوتیک معاصر که در قرن ۱۸ و ۱۹ توسط شلایرماخر و دیلتای فراهم شد توجهی نداشته است، لازم میدانیم با تکیه بر مقالهی «رسالت هرمنوتیک» از ریکور، تحول هرمنوتیک از شلایرماخر تا گادامر را به شکل فشرده و مختصر شرح دهیم.
مراد فرهادپور متولد تهران در ۱۳۳۷ متفکر، نویسنده و مترجم است. او از دههی شصت به اینسو متون گوناگونی را در حوزهی ادبیات و فلسفه، چه در قالب مقاله در نشریاتی چون راه نو، کیان، آدینه و ارغنون؛ و چه در قالب کتاب چون عقل افسرده، ۱۳۷۸، بادهای غربی، ۱۳۸۲ و پارههای فکر، ۱۳۸۸ به رشتهی تحریر در آورده است. او همچنین از دههی هفتاد به این سو توامان به ترجمه و تدریس متونِ فلسفی جریانهای انتقادی غرب، از آثار متفکرینِ مکتبِ فرانکفورت تا دیگر آثارِ فیلسوفانِ جریانساز چون بَدیو، آگامبن و ژیژک پرداخته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار آفلاین
زبان تصویرهای تو در تو؛
زیباشناسی سیاسی در جهان روی اندرسون
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/406
زبان تصویرهای تو در تو؛
زیباشناسی سیاسی در جهان روی اندرسون
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
اطلاعات بیشتر👇
https://t.me/bidarcourses/406
درسگفتار آفلاین
زبان تصویرهای تو در تو؛
زیباشناسی سیاسی در جهان روی اندرسون
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
اندرسون فیلمسازی منحصربهفرد است که میان فیلم دومش گیلیاپ (۱۹۷۵) و فیلم سومش آوازهایی از طبقهی دوم (۲۰۰۰)، بیست و پنج سال درنگ کرد تا در این میان به یکی از مهمتریم کارگردانهای آگهیهای بازرگانی در کشورهای اسکاندیناوی تبدیل شود. در واقع آگهیهای بازرگانی به او مجال داد تا سبکی نو در فیلمسازی بپروراند و جوکهایی بصری با زمانبندیهای دقیق بسازد که معمولاً در قالب پلانسکانس فیلمبرداری میشوند. او با استفادهی فزاینده از نورپردازیهای عجیب آنگونه که خود میگوید، «روشناییِ بیزنهاری که در آن هیچ امکانی برای گریختن یا پنهان شدن نیست»، سبکی را میپروراند که آمیزهای است از حال و هوایی مزاحآلود و فضایی خفقانآور.
در فیلمهای آخرالزمانی اندرسون، با دورنمایی فراگیر و سوررئال از فروپاشی جامعه روبروییم، جامعهای که وقایعش در جهانی سرد و دلگیر میگذرد و ساکنانش مسافرانی رنگپریده و شبحوارند که در مناظری مملؤ از طنزی معناگریز غوطهورند و با وجود آنکه گهگاه قاهقاهِ میخندند، ماتم از سر و رویشان میبارد و به عروسکهای هیولاوار خیمهشببازی میمانند: تمثالهایی بیچهره که دنیای رویایی فیلمساز را حجیمتر میکنند.
اندرسون بازیگرانش را مثل ماهی به تصادف از دریای جامعهی سوئد صید میکند: یک وکیل، کارمند بازنشستهی بیمه، و رانندهی سابق سفارت. آدمهای اندرسون واقعیاند اما جایی که در آن میزیند واقعی نیست. او طاقت رئالیسم محض را ندارد و خود میگوید: «اصلاً مطمئن نیستم بهترین راه برای توصیف واقعیت رئالیسم باشد». با وجودی که طراحی صحنههای او به غایت پیچیده و چشمفریباند و رویکرد سبکگرایانهی او فیلمهایش را از رئالیسم اجتماعی دور میکند، فضای سینماییاش بسیار به فضای اجتماعی نزدیک میشود و گفتارهای سیاسی و تاریخی بسیاری در آن رخنه میکند. تا جایی که میتوان گفت موفق میشود با تولید فضای وهمآلود، به نوعی فاصلهگذاری برشتی دست یابد و اگر نتواند تماشاگر را به فعالیت وا دارد، لااقل میتواند با خلق زبانی بغرنج، انفعال، روشنفکرگریزی و فقدان آگاهی تاریخی جامعهی معاصر سوئد را به نقد بکشد.
در فیلمهای او تقریبا هیچ نمای نزدیکی نیست که همذاتپنداری و شفقت تماشاگران نسبت قربانیان فیلم را برانگیزد. در عوض این خود تماشاگرانند که باید سرسختانه به تحلیل انتقادی این زبان پیچیده بنشینند. خشونت فیلم نه از جلوههای شوکآور یا جذابیتهای تدوین، بلکه از ایجاد پریشانی در احساس مخاطب نشأت میگیرد، هنگامی که معلوم میشود فیلم هیچ دستورالعملی در برابرش ننهاده تا چگونه دربارهی چیزها فکر کند. فیلم موضوع را توضیح نمیدهد و مسأله را حل نمیکند و «همین پیچیدگی است که انسان مدرن را میهراساند: از تجربهی چیزی باز میایستد و نمیتواند آن را پشت سر بگذارد».
در این دوره میکوشیم با خوانش برخی مقالات و بر اساس سرفصلهای زیر سینمای اندرسون را در چهار جلسه بررسی کنیم:
۱- جوانی دوپاره: آغاز شکوهمند و شکست در گام دوم/ از عشق نوجوانی تا پوچی جوانی
۲- بیست و پنج سال غیاب: رسیدن به سبک از راه ساخت آگهیهای بازرگانی
۳- شکوه جوکهای (تلخ) بصری: نقاشی، تئاتر و جدیت در سینما، از اتو دیکس و گئورگه گروس تا استریندبرگ و بکت
۴- شاعرِ عشقهای فروخورده در سرزمین هرز: کاشف رسوب رنجهای تاریخ در پیکرهی تصویرها
۵- شعر و سینما: اندرسون و شبح سزار بایِخو
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم به مثابهی فلسفه ، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
زبان تصویرهای تو در تو؛
زیباشناسی سیاسی در جهان روی اندرسون
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
اندرسون فیلمسازی منحصربهفرد است که میان فیلم دومش گیلیاپ (۱۹۷۵) و فیلم سومش آوازهایی از طبقهی دوم (۲۰۰۰)، بیست و پنج سال درنگ کرد تا در این میان به یکی از مهمتریم کارگردانهای آگهیهای بازرگانی در کشورهای اسکاندیناوی تبدیل شود. در واقع آگهیهای بازرگانی به او مجال داد تا سبکی نو در فیلمسازی بپروراند و جوکهایی بصری با زمانبندیهای دقیق بسازد که معمولاً در قالب پلانسکانس فیلمبرداری میشوند. او با استفادهی فزاینده از نورپردازیهای عجیب آنگونه که خود میگوید، «روشناییِ بیزنهاری که در آن هیچ امکانی برای گریختن یا پنهان شدن نیست»، سبکی را میپروراند که آمیزهای است از حال و هوایی مزاحآلود و فضایی خفقانآور.
در فیلمهای آخرالزمانی اندرسون، با دورنمایی فراگیر و سوررئال از فروپاشی جامعه روبروییم، جامعهای که وقایعش در جهانی سرد و دلگیر میگذرد و ساکنانش مسافرانی رنگپریده و شبحوارند که در مناظری مملؤ از طنزی معناگریز غوطهورند و با وجود آنکه گهگاه قاهقاهِ میخندند، ماتم از سر و رویشان میبارد و به عروسکهای هیولاوار خیمهشببازی میمانند: تمثالهایی بیچهره که دنیای رویایی فیلمساز را حجیمتر میکنند.
اندرسون بازیگرانش را مثل ماهی به تصادف از دریای جامعهی سوئد صید میکند: یک وکیل، کارمند بازنشستهی بیمه، و رانندهی سابق سفارت. آدمهای اندرسون واقعیاند اما جایی که در آن میزیند واقعی نیست. او طاقت رئالیسم محض را ندارد و خود میگوید: «اصلاً مطمئن نیستم بهترین راه برای توصیف واقعیت رئالیسم باشد». با وجودی که طراحی صحنههای او به غایت پیچیده و چشمفریباند و رویکرد سبکگرایانهی او فیلمهایش را از رئالیسم اجتماعی دور میکند، فضای سینماییاش بسیار به فضای اجتماعی نزدیک میشود و گفتارهای سیاسی و تاریخی بسیاری در آن رخنه میکند. تا جایی که میتوان گفت موفق میشود با تولید فضای وهمآلود، به نوعی فاصلهگذاری برشتی دست یابد و اگر نتواند تماشاگر را به فعالیت وا دارد، لااقل میتواند با خلق زبانی بغرنج، انفعال، روشنفکرگریزی و فقدان آگاهی تاریخی جامعهی معاصر سوئد را به نقد بکشد.
در فیلمهای او تقریبا هیچ نمای نزدیکی نیست که همذاتپنداری و شفقت تماشاگران نسبت قربانیان فیلم را برانگیزد. در عوض این خود تماشاگرانند که باید سرسختانه به تحلیل انتقادی این زبان پیچیده بنشینند. خشونت فیلم نه از جلوههای شوکآور یا جذابیتهای تدوین، بلکه از ایجاد پریشانی در احساس مخاطب نشأت میگیرد، هنگامی که معلوم میشود فیلم هیچ دستورالعملی در برابرش ننهاده تا چگونه دربارهی چیزها فکر کند. فیلم موضوع را توضیح نمیدهد و مسأله را حل نمیکند و «همین پیچیدگی است که انسان مدرن را میهراساند: از تجربهی چیزی باز میایستد و نمیتواند آن را پشت سر بگذارد».
در این دوره میکوشیم با خوانش برخی مقالات و بر اساس سرفصلهای زیر سینمای اندرسون را در چهار جلسه بررسی کنیم:
۱- جوانی دوپاره: آغاز شکوهمند و شکست در گام دوم/ از عشق نوجوانی تا پوچی جوانی
۲- بیست و پنج سال غیاب: رسیدن به سبک از راه ساخت آگهیهای بازرگانی
۳- شکوه جوکهای (تلخ) بصری: نقاشی، تئاتر و جدیت در سینما، از اتو دیکس و گئورگه گروس تا استریندبرگ و بکت
۴- شاعرِ عشقهای فروخورده در سرزمین هرز: کاشف رسوب رنجهای تاریخ در پیکرهی تصویرها
۵- شعر و سینما: اندرسون و شبح سزار بایِخو
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم به مثابهی فلسفه ، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
تجربه در فلسفهی کانت: جهان ثابت و ناظر متحرک
بههدایت صابر دشتآرا
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
تجربه در فلسفهی کانت: جهان ثابت و ناظر متحرک
بههدایت صابر دشتآرا
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
تجربه در فلسفهی کانت: جهان ثابت و ناظر متحرک
بههدایت صابر دشتآرا
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
در آغاز نقد عقل محض، کانت برای معرفی طرحوارهی انتقادی خود از تشبیهی مشهور استفاده میکند: «پس از ناکامی در تبیین حرکات اجرام سماوی بر پایهی این فرض که تمامی آنها حول ناظر میچرخند، [کوپرنیک] به این گمان افتاد که آیا بهتر نخواهد بود که سوژه را به چرخش وادارد و ستارگان را ساکن نگه دارد. در متافیزیک نیز میتوان به آزمایش مشابهی تن داد... » (B xvi). حاصل این «آزمایشْ» شکلگیری مفهومی از تجربه است که تصورات پیشینیان کانت دربارهی مناسبات «ناظر» و «جهان» – یا به بیانی عمومیتر، سوژه و ابژه – را از اساس بر هم میزند. و به واسطهی همین مفهوم است که نظام انتقادی کانت را اغلب بهسان همنهادهای از دو مکتب اصلی فلسفهی مدرن (تجربهگرایی و عقلگرایی) در نظر میآورند: تجربهی کانتی نه بهسادگی بر فرآیند دریافت و انباشت ادراکات بیرونی دلالت میکند (چه، جهانِ ساکنشده نمیتواند یگانه مبدأ تجربه باشد)، و نه در شعاع سوژهای جوهری و یکپارچه تعریف میشود (زیرا ناظر متحرک جز چرخیدن به گرد جهان نمیتواند کار دیگری انجام دهد).
در دورهی حاضر کوشش میکنیم که سویههای گوناگون چنین مفهومی از تجربه را در کار کانت وارسی کنیم. در این راه، متن اصلی راهنمای ما کتاب تمهیدات (۱۷۸۳) کانت خواهد بود. صرف نظر از برخی دلایل بیرونی، این کتاب از آن روی در کانون توجه ما قرار میگیرد که تلقی کانت از تجربه و دلالتهای گوناگون آن را، با وضوحی حتی بیشتر از نقد عقل محض، از پرده بیرون میآورد. چنانکه مشاهده خواهیم کرد، با تکیه بر همین کتاب است که هرمان کوهن، در مقام یکی از بانیان جریان نوکانتی و شعار معروفِ «بازگشت به کانت»، تصویری از تجربهی کانتی ترسیم میکند که اعتبار آن امروز نیز تا حدود زیادی به قوت خود باقی ماندهاست.
پس از تبیین تصویر متعارف و پذیرفتهشدهی تجربهی کانتی، به برخی نقدهای واردشده بر آن اشاره میکنیم و مشخصاً بر جریان موسوم به «فلسفهی حیات» متمرکز میشویم، جریانی که تأکید کانت بر کلیت و ضرورت تجربه را به پرسش میگیرد و در مقابل بر اهمیت تجربههای آنی و تکرارناپذیر تأکید میگذارد. نشان خواهیم داد که این نقدها، به رغم انگشتنهادن بر برخی خلأهای بنیادین در تجربهی کانتی، چگونه خود در معرض فروغلتیدن به ورطهی عدمعقلانیتی هستند که بازگشت دوباره به فلسفهی کانت را لازم میآورد.
بازگشت به کانت، بازگشت دوباره به کانت، بازگشت دوباره و دوباره به کانت... هیچ کوششی در معرفی فلسفهی کانت نمیتواند از سیلاب چنین بازگشتهایی برکنار باشد. از این منظر، هدف ما در این دوره نه تثبیت جایگاه کانت در مقام برجستهترین فیلسوف روشنگری که مشارکت در چرخشهای بیپایانی است که جزء جداییناپذیرِ «انقلاب کوپرنیکیِ» کانتاند. به عبارت دیگر، هدف فهم این مطلب است که چرا، به تعبیر ژان-فرانسوا لیوتار، «نام کانت ... هم در مقدمهی مدرنیته مندرج است و هم در مؤخرهی آن».
جلسهی اول: پیشپردههای فلسفهی کانت (تجربهگرایی و عقلگرایی) و طرح کلیِ «متافیزیکی که میتواند به عنوان یک علم عرضه شود» [مقدمهی کتاب تمهیدات + بندهای ۱ تا ۵].
جلسهی دوم: زمان، مکان و مقولات در مقام صورتهای پیشینی تجربه، مسئلهی «بدیل فراموششده» (منازعهی ترندلنبورگ و فیشر) و تفسیر کوهن از نسبت تکمیلی شهودها و مفاهیم [بندهای ۶ تا۳۹ تمهیدات].
جلسهی سوم: جایگاه ایدهها در نظام انتقادی، تمایز ایدئالیسم انتقادی از انواع دیگر ایدئالیسم، و تلقی کوهنِ متأخر از تجربهای خاستگاهی و مقدم بر دوگانهی سوژه-ابژه [بندهای ۳۹ تا ۶۰ تمهیدات].
جلسهی چهارم: Erlebnis در برابر Erfahrung: توسیع تجربه یا بیرونجهیدن از حدود تجربه؟ غلبه بر «ضعف باصرهی روشنگری در عرصهی دین و تاریخ» یا «غوطهورشدن در امر متعالی»؟ [مقالهی «دربارهی برنامهی فلسفهی آینده»ی والتر بنیامین].
صابر دشتآرا متولد ۱۳۶۵ و دانشآموختهی دکتری در رشتهی فلسفه از دانشگاه علامه طباطبایی است. عنوان پایاننامههای کارشناسی ارشد و دکتری او، بهترتیب، «مواجههی زیباشناختی آدورنو و بنیامین» و «"هستهی منثور اثر هنری" به مثابهی ایده در آثار والتر بنیامین» بودهاست. دو ترجمهی فارسی به قلم او منتشر شدهاست: گزیدهای از مقالات والتر بنیامین با عنوان «دهلیزهای رستگاری: مقالات معرفتشناختی» (۱۳۹۵)، و کتابی از جی. ام. برنستین با عنوان «تقدیر هنر: بیگانگی زیباشناختی از کانت تا دریدا و آدورنو» (۱۴۰۱).
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
@bidarschool
تجربه در فلسفهی کانت: جهان ثابت و ناظر متحرک
بههدایت صابر دشتآرا
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
در آغاز نقد عقل محض، کانت برای معرفی طرحوارهی انتقادی خود از تشبیهی مشهور استفاده میکند: «پس از ناکامی در تبیین حرکات اجرام سماوی بر پایهی این فرض که تمامی آنها حول ناظر میچرخند، [کوپرنیک] به این گمان افتاد که آیا بهتر نخواهد بود که سوژه را به چرخش وادارد و ستارگان را ساکن نگه دارد. در متافیزیک نیز میتوان به آزمایش مشابهی تن داد... » (B xvi). حاصل این «آزمایشْ» شکلگیری مفهومی از تجربه است که تصورات پیشینیان کانت دربارهی مناسبات «ناظر» و «جهان» – یا به بیانی عمومیتر، سوژه و ابژه – را از اساس بر هم میزند. و به واسطهی همین مفهوم است که نظام انتقادی کانت را اغلب بهسان همنهادهای از دو مکتب اصلی فلسفهی مدرن (تجربهگرایی و عقلگرایی) در نظر میآورند: تجربهی کانتی نه بهسادگی بر فرآیند دریافت و انباشت ادراکات بیرونی دلالت میکند (چه، جهانِ ساکنشده نمیتواند یگانه مبدأ تجربه باشد)، و نه در شعاع سوژهای جوهری و یکپارچه تعریف میشود (زیرا ناظر متحرک جز چرخیدن به گرد جهان نمیتواند کار دیگری انجام دهد).
در دورهی حاضر کوشش میکنیم که سویههای گوناگون چنین مفهومی از تجربه را در کار کانت وارسی کنیم. در این راه، متن اصلی راهنمای ما کتاب تمهیدات (۱۷۸۳) کانت خواهد بود. صرف نظر از برخی دلایل بیرونی، این کتاب از آن روی در کانون توجه ما قرار میگیرد که تلقی کانت از تجربه و دلالتهای گوناگون آن را، با وضوحی حتی بیشتر از نقد عقل محض، از پرده بیرون میآورد. چنانکه مشاهده خواهیم کرد، با تکیه بر همین کتاب است که هرمان کوهن، در مقام یکی از بانیان جریان نوکانتی و شعار معروفِ «بازگشت به کانت»، تصویری از تجربهی کانتی ترسیم میکند که اعتبار آن امروز نیز تا حدود زیادی به قوت خود باقی ماندهاست.
پس از تبیین تصویر متعارف و پذیرفتهشدهی تجربهی کانتی، به برخی نقدهای واردشده بر آن اشاره میکنیم و مشخصاً بر جریان موسوم به «فلسفهی حیات» متمرکز میشویم، جریانی که تأکید کانت بر کلیت و ضرورت تجربه را به پرسش میگیرد و در مقابل بر اهمیت تجربههای آنی و تکرارناپذیر تأکید میگذارد. نشان خواهیم داد که این نقدها، به رغم انگشتنهادن بر برخی خلأهای بنیادین در تجربهی کانتی، چگونه خود در معرض فروغلتیدن به ورطهی عدمعقلانیتی هستند که بازگشت دوباره به فلسفهی کانت را لازم میآورد.
بازگشت به کانت، بازگشت دوباره به کانت، بازگشت دوباره و دوباره به کانت... هیچ کوششی در معرفی فلسفهی کانت نمیتواند از سیلاب چنین بازگشتهایی برکنار باشد. از این منظر، هدف ما در این دوره نه تثبیت جایگاه کانت در مقام برجستهترین فیلسوف روشنگری که مشارکت در چرخشهای بیپایانی است که جزء جداییناپذیرِ «انقلاب کوپرنیکیِ» کانتاند. به عبارت دیگر، هدف فهم این مطلب است که چرا، به تعبیر ژان-فرانسوا لیوتار، «نام کانت ... هم در مقدمهی مدرنیته مندرج است و هم در مؤخرهی آن».
جلسهی اول: پیشپردههای فلسفهی کانت (تجربهگرایی و عقلگرایی) و طرح کلیِ «متافیزیکی که میتواند به عنوان یک علم عرضه شود» [مقدمهی کتاب تمهیدات + بندهای ۱ تا ۵].
جلسهی دوم: زمان، مکان و مقولات در مقام صورتهای پیشینی تجربه، مسئلهی «بدیل فراموششده» (منازعهی ترندلنبورگ و فیشر) و تفسیر کوهن از نسبت تکمیلی شهودها و مفاهیم [بندهای ۶ تا۳۹ تمهیدات].
جلسهی سوم: جایگاه ایدهها در نظام انتقادی، تمایز ایدئالیسم انتقادی از انواع دیگر ایدئالیسم، و تلقی کوهنِ متأخر از تجربهای خاستگاهی و مقدم بر دوگانهی سوژه-ابژه [بندهای ۳۹ تا ۶۰ تمهیدات].
جلسهی چهارم: Erlebnis در برابر Erfahrung: توسیع تجربه یا بیرونجهیدن از حدود تجربه؟ غلبه بر «ضعف باصرهی روشنگری در عرصهی دین و تاریخ» یا «غوطهورشدن در امر متعالی»؟ [مقالهی «دربارهی برنامهی فلسفهی آینده»ی والتر بنیامین].
صابر دشتآرا متولد ۱۳۶۵ و دانشآموختهی دکتری در رشتهی فلسفه از دانشگاه علامه طباطبایی است. عنوان پایاننامههای کارشناسی ارشد و دکتری او، بهترتیب، «مواجههی زیباشناختی آدورنو و بنیامین» و «"هستهی منثور اثر هنری" به مثابهی ایده در آثار والتر بنیامین» بودهاست. دو ترجمهی فارسی به قلم او منتشر شدهاست: گزیدهای از مقالات والتر بنیامین با عنوان «دهلیزهای رستگاری: مقالات معرفتشناختی» (۱۳۹۵)، و کتابی از جی. ام. برنستین با عنوان «تقدیر هنر: بیگانگی زیباشناختی از کانت تا دریدا و آدورنو» (۱۴۰۱).
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
@bidarschool
درسگفتار (آفلاین)
اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات؛
۱- توان ادبیات؛ بررسی امکانات نقد درونماندگار ادبی
بههدایت عنایت چرزیانی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات؛
۱- توان ادبیات؛ بررسی امکانات نقد درونماندگار ادبی
بههدایت عنایت چرزیانی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات؛
۱- توان ادبیات؛ بررسی امکانات نقد درونماندگار ادبی
بههدایت عنایت چرزیانی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
این درسگفتار پیشدرآمدی است بر یک امکان فلسفی-ادبی: امکان مواجهه با آثار ادبی بر اساس برخی از مفاهیم فلسفی اسپینوزا همچون «درونماندگاری» و «قدرت». تلاش خواهیم کرد نشان دهیم چگونه این مفاهیم میتوانند در نسبت با خوانش متون ادبی – هم از حیث تحلیلی و هم در حوزهی نقد ادبی به کار بسته شوند. در این مسیر، رویکرد «ضد تفسیری» اسپینوزا از آنجا برایمان حائز اهمیت است که اجازه میدهد بیآنکه تفسیری متعال، بیرونی و مازاد نسبت به اثر ادبی اتخاذ کنیم، با بررسی سنتزهای درونی متن، در جستجوی روشی نو و درونماندگار در نقد اثر ادبی گام بر داریم و سپس جایگاه ادبیات را چون پدیدهای توانمند که نه فقط در جهان بلکه با جهان عمل میکند برجسته سازیم.
بیشک رابطهی مفهوم قدرت با ادبیاتْ بنیان خود را در فلسفهی اسپینوزا مییابد، زیرا بنابر رهیافتهای او، هر پدیدهای واجد درجهای از قدرت است و در نسبتهایی که با سایر اشیاء برقرار میکند و یا در مشارکتی که در فرماسیون دارد، سنخ خاصی از قدرت، اعمال و صورتبندی آن را ممکن میکند. اگر بپذیریم که ادبیات و آثار ادبی نیز از همین منطق پیروی میکند، میتوان به نوعی سنخشناسی درونماندگارِ قدرت در آثار ادبی پرداخت و نشان داد که یک اثر ادبی، حاوی و مولد نوعی از توان است که در مناسبات و شبکهی تولید و توزیع قدرت نقش ایفا میکند. این نقش هم میتواند در نسبتهای رهاییبخش باشد هم در نسبتها و جاگیریهای مسدود کننده و محصور شونده. از این رو برای شناخت هر دو وجه آثار ادبی، یعنی هم وجه رهاییبخش ادبیات و هم وجه محصور کنندهی آن، مفهوم کلیدی ما «قدرت» و متدولوژی ما در تشریح این نسبت، «درونماندگاری» است.
برای برجسته کردن مفاهیم درونماندگاری و قدرت، کتاب اخلاق اسپینوزا (ترجمهی دکتر جهانگیری)، مقالهی «تنها سنت ماتریالیستی» لویی آلتوسر و سمیناری از ژیل دلوز به نام «هستیشناسی و اخلاق» را بازخوانی خواهیم کرد و سپس برای تبیین پیوند فلسفهی اسپینوزا با ادبیات، از مقالهای به نام «اسپینوزا و آلتوسر، علیه هرمنوتیک: تفسیر یا مداخله» از وارن مونتاگ یاری میگیریم و امکان خوانش درونماندگار متون ادبی را بررسی میکنیم.
مصداقهای ادبی ما برای سنجش روش درونماندگار نقد ادبی و وصلت مفهوم درونماندگاری و توان ادبیات، از آثار ادبیات معاصر فارسی(شعر، داستان و نمایشنامه) بر میخیزد. تلاش میکنیم با تکیه بر این مصداقها تبیین کنیم که «نشانگرهای متنی»، عناصر «فرمی و محتوایی» در چه نسبتهایی با قدرت قرار میگیرند و این نسبتها چه توانی را آزاد یا مسدود میکنند. مباحث این دوره امکان میدهد تا در ادامه به شکلی دقیقتر متون ادبی را در نسبتی که با قدرتهای سیاسی و اجتماعی و ماشینهای اجتماعی برقرار میکنند مورد خوانش و حتی ارزیابی اخلاقی و ... قرار دهیم.
عنایت چرزیانی پژوهشگر ادبیات و فلسفه، متولد اسفند ۱۳۷۰ تاکنون چندین دورهی فلسفی و ادبی، پیرامون فلسفهی لویی آلتوسر، ژیل دلوز و میشل فوکو در مؤسسات و دانشگاههای کشور برگزار کرده است. سابقهی برگزاری کارگاههای مختلف ادبی و انتشار چندین مقاله از وی پیرامون فلسفهی اسپینوزا، دلوز و آلتوسر در نشریههای مختلف کشور از جمله مروارید، آپاراتوس و جنگ هنر مس و... از جمله فعالیتهای اوست و چندین سخنرانی و مصاحبه نیز پیرامون شعر نو فارسی در همایشهای مختلف و در سطح کشور داشته است. از تألیفات وی: جامعهشناسی بدن زن در شعر فارسی، ارزیابی اخلاقی شعر معاصر فارسی و اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات و بررسی چند نمایشنامه از عباس نعلبندیان و بهمن فرسی و مقالهی سمپتومشناسی بالینی صادق هدایت است. او هماکنون کتابی را تحت عنوان بوف کور به روایتی دیگر (یک آزمونگری با فلسفهی ژیل دلوز) در دست چاپ دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات؛
۱- توان ادبیات؛ بررسی امکانات نقد درونماندگار ادبی
بههدایت عنایت چرزیانی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
این درسگفتار پیشدرآمدی است بر یک امکان فلسفی-ادبی: امکان مواجهه با آثار ادبی بر اساس برخی از مفاهیم فلسفی اسپینوزا همچون «درونماندگاری» و «قدرت». تلاش خواهیم کرد نشان دهیم چگونه این مفاهیم میتوانند در نسبت با خوانش متون ادبی – هم از حیث تحلیلی و هم در حوزهی نقد ادبی به کار بسته شوند. در این مسیر، رویکرد «ضد تفسیری» اسپینوزا از آنجا برایمان حائز اهمیت است که اجازه میدهد بیآنکه تفسیری متعال، بیرونی و مازاد نسبت به اثر ادبی اتخاذ کنیم، با بررسی سنتزهای درونی متن، در جستجوی روشی نو و درونماندگار در نقد اثر ادبی گام بر داریم و سپس جایگاه ادبیات را چون پدیدهای توانمند که نه فقط در جهان بلکه با جهان عمل میکند برجسته سازیم.
بیشک رابطهی مفهوم قدرت با ادبیاتْ بنیان خود را در فلسفهی اسپینوزا مییابد، زیرا بنابر رهیافتهای او، هر پدیدهای واجد درجهای از قدرت است و در نسبتهایی که با سایر اشیاء برقرار میکند و یا در مشارکتی که در فرماسیون دارد، سنخ خاصی از قدرت، اعمال و صورتبندی آن را ممکن میکند. اگر بپذیریم که ادبیات و آثار ادبی نیز از همین منطق پیروی میکند، میتوان به نوعی سنخشناسی درونماندگارِ قدرت در آثار ادبی پرداخت و نشان داد که یک اثر ادبی، حاوی و مولد نوعی از توان است که در مناسبات و شبکهی تولید و توزیع قدرت نقش ایفا میکند. این نقش هم میتواند در نسبتهای رهاییبخش باشد هم در نسبتها و جاگیریهای مسدود کننده و محصور شونده. از این رو برای شناخت هر دو وجه آثار ادبی، یعنی هم وجه رهاییبخش ادبیات و هم وجه محصور کنندهی آن، مفهوم کلیدی ما «قدرت» و متدولوژی ما در تشریح این نسبت، «درونماندگاری» است.
برای برجسته کردن مفاهیم درونماندگاری و قدرت، کتاب اخلاق اسپینوزا (ترجمهی دکتر جهانگیری)، مقالهی «تنها سنت ماتریالیستی» لویی آلتوسر و سمیناری از ژیل دلوز به نام «هستیشناسی و اخلاق» را بازخوانی خواهیم کرد و سپس برای تبیین پیوند فلسفهی اسپینوزا با ادبیات، از مقالهای به نام «اسپینوزا و آلتوسر، علیه هرمنوتیک: تفسیر یا مداخله» از وارن مونتاگ یاری میگیریم و امکان خوانش درونماندگار متون ادبی را بررسی میکنیم.
مصداقهای ادبی ما برای سنجش روش درونماندگار نقد ادبی و وصلت مفهوم درونماندگاری و توان ادبیات، از آثار ادبیات معاصر فارسی(شعر، داستان و نمایشنامه) بر میخیزد. تلاش میکنیم با تکیه بر این مصداقها تبیین کنیم که «نشانگرهای متنی»، عناصر «فرمی و محتوایی» در چه نسبتهایی با قدرت قرار میگیرند و این نسبتها چه توانی را آزاد یا مسدود میکنند. مباحث این دوره امکان میدهد تا در ادامه به شکلی دقیقتر متون ادبی را در نسبتی که با قدرتهای سیاسی و اجتماعی و ماشینهای اجتماعی برقرار میکنند مورد خوانش و حتی ارزیابی اخلاقی و ... قرار دهیم.
عنایت چرزیانی پژوهشگر ادبیات و فلسفه، متولد اسفند ۱۳۷۰ تاکنون چندین دورهی فلسفی و ادبی، پیرامون فلسفهی لویی آلتوسر، ژیل دلوز و میشل فوکو در مؤسسات و دانشگاههای کشور برگزار کرده است. سابقهی برگزاری کارگاههای مختلف ادبی و انتشار چندین مقاله از وی پیرامون فلسفهی اسپینوزا، دلوز و آلتوسر در نشریههای مختلف کشور از جمله مروارید، آپاراتوس و جنگ هنر مس و... از جمله فعالیتهای اوست و چندین سخنرانی و مصاحبه نیز پیرامون شعر نو فارسی در همایشهای مختلف و در سطح کشور داشته است. از تألیفات وی: جامعهشناسی بدن زن در شعر فارسی، ارزیابی اخلاقی شعر معاصر فارسی و اسپینوزاگرایی در میدان ادبیات و بررسی چند نمایشنامه از عباس نعلبندیان و بهمن فرسی و مقالهی سمپتومشناسی بالینی صادق هدایت است. او هماکنون کتابی را تحت عنوان بوف کور به روایتی دیگر (یک آزمونگری با فلسفهی ژیل دلوز) در دست چاپ دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
کارگاه (آفلاین)
هنر و نقشهنگاری انتقادی
بههدایت مونا محققی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
هنر و نقشهنگاری انتقادی
بههدایت مونا محققی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه (آفلاین)
هنر و نقشهنگاری انتقادی
بههدایت مونا محققی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
نقشهنگاری یا قلمرونگاری از ابتدای پیدایش، برخلاف ادعای خنثیبودن، همواره به تقویت و تکرار الگوهای مسلط بر جامعه پرداخته و به حذف اقلیتها از چشمانداز جامعه و تعیین سلسلهمراتب طبقاتی، نژادی و غیره تمایل داشته است. در دهههای اخیر شاهدیم که علاوه بر پژوهشگران و کنشگران اجتماعی، برخی هنرمندان نیز نسبت به مسائل مربوط به بازنمایی فضا به آگاهی و راهبردهای ویژهای رسیدهاند و با به پرسش کشیدن نقشهنگاری و پیوند آن با تاریخ و قدرت، تلاش کردهاند رویکردهایی انتقادی ارائه کنند و در قالب کنشهای هنری خود، تجربههایی بدیل از نامکانهای شهری، فضاهای مرزی، حاشیههای استعمارزده و غیره ارائه دهند.
در این کارگاه ضمن طرح مباحث نظری و بازخوانی برخی متون، آثار برخی هنرمندان معاصر را که بر نقشهنگاری انتقادی تمرکز دارند، مطالعه میکنیم. همچنین از مخاطبین دوره انتظار داریم با مشارکت در تمرینهای هر جلسه، از طریق خلق انواع نقشهنگاریهای جایگزین، هر بار روشی را در تجربهی بازنمایی و بازتولید فضا در زندگی روزمره طراحی و تولید کنند.
جلسهی نخست: نقشه و حقیقت
ارائه تعریفی بدیل از نقشهنگاری معاصر به عنوان زبانی میانرشتهای/ پرسش از نقشهنگاری در مقام ابزاری موثق برای بازنمایی و بازتولید جهان/ نقشهنگاری، تاریخ و قدرت: کنترل و مداخله در تصویر جهان با بازخوانی مقالهی «ساختارشکنی نقشه» از جان برایان هارلی و با نگاهی به کتاب «چگونه با نقشه دروغ بگوییم» نوشتهی مارک مومونیه/ هنر و نقشهنگاری انتقادی: بررسی شماری از آثار هنری معاصر
جلسهی دوم: پرسهزنی چون شیوهای از زندگی
نگاهی گذرا به مفهوم پرسهزنی به مثابه روش ادراک، خوانش تفسیری و مشارکت منتقدانه: بودلر، بنیامین، دادائیستها، سورئالیستها و سیچوئیشنسیتها / میشل دوسرتو: از بازفعال کردن فضا تا بازنویسی شهر/ فضای جایگزین: تجربهی پیادهروی و گم شدن در شهر/ زیباییشناسی گامها: بررسی آثار برخی هنرمندان معاصر/ تمرین: تجربهی پیادهروی به روش سیچوئیشنسیتها با هدف تغییر فعالانهی فضا
جلسهی سوم: موانع حضور در شهر
تخظی از نظم فضا و سیستم نظارت: بازخوانی مقالهی «راه رفتن با ریتم» از تیم ادِنسور/ پیکربندی مجدد شهر: بازخوانی مقالهی «شهرهای اشغالشده» از مارک مَک/ بازخوانی مقالهی «قدم زدن در میان خرابهها» از جو.لی. ورگونست و تیم اینگولد/ بررسی کارهای گروه هنری استاکر/ بازخوانی مقالهی «ردپای شبحآلود: صداها، خاطرات و راه رفتن در شهر» از دیوید پیندِر/ نگاهی به رسانهی پیادهروی صوتی(audio walk) با بررسی کارهای برخی هنرمندان معاصر / تمرین: تولید یک تور پیادهروی صوتی با روایتی غیرخطی از فضا
جلسهی چهارم: مرزها و مهاجرت
نقشهها و مرزها چون محصولات ساز و کارهای محیط مصنوع/ نقشه به مثابه ابزار نظارت بر قلمرو و مشروعیتبخشی به روابط قدرت/ دولت و نفوذپذیری مرزها: تکنولوژی هوشمند و محدودیت در جابهجایی/ نگاهی به تجربهی مهاجر: گذر از ساختارهای طرد و شمول / بررسی برخی کارهای هنرمندان کنشگر / تمرین: تولید یک نقشه که بتواند یک فضا را به دو شکل نمایش دهد: یکی مطابق با بازنمایی غالب و دیدگاه رسمی و دیگری نگاه نخست را به چالش بکشد.
جلسهی پنجم: جمعبندی و بررسی تمرینهای عملی
مونا محققی متولد ۱۳۶۰ در تهران و ساکن ایتالیاست. او فارغالتحصیل رشتهی ریاضی از دانشگاه تهران است و کارشناسی ارشد خود را در رشتهی هنرهای بصری و رسانههای جدید از دانشکدهی هنرهای زیبای فلورانس و مادرید، و در رشتهی هنر از دانشگاه گُلد اسمیت لندن دریافت کرده است. او به طیف گستردهای از رسانهها از جمله چیدمان، ویدئو، اجرا، عکاسی، طراحی و پروژههای مشارکتی و آموزشی میپردازد و در پروژههای هنری خود به مسائلی چون مهاجرت، استعمار، مناقشه، درگیری و بیثباتی و همچنین به مفاهیمی چون هویت، حافظه و ادراک زمان و مکان تمرکز دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
هنر و نقشهنگاری انتقادی
بههدایت مونا محققی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
نقشهنگاری یا قلمرونگاری از ابتدای پیدایش، برخلاف ادعای خنثیبودن، همواره به تقویت و تکرار الگوهای مسلط بر جامعه پرداخته و به حذف اقلیتها از چشمانداز جامعه و تعیین سلسلهمراتب طبقاتی، نژادی و غیره تمایل داشته است. در دهههای اخیر شاهدیم که علاوه بر پژوهشگران و کنشگران اجتماعی، برخی هنرمندان نیز نسبت به مسائل مربوط به بازنمایی فضا به آگاهی و راهبردهای ویژهای رسیدهاند و با به پرسش کشیدن نقشهنگاری و پیوند آن با تاریخ و قدرت، تلاش کردهاند رویکردهایی انتقادی ارائه کنند و در قالب کنشهای هنری خود، تجربههایی بدیل از نامکانهای شهری، فضاهای مرزی، حاشیههای استعمارزده و غیره ارائه دهند.
در این کارگاه ضمن طرح مباحث نظری و بازخوانی برخی متون، آثار برخی هنرمندان معاصر را که بر نقشهنگاری انتقادی تمرکز دارند، مطالعه میکنیم. همچنین از مخاطبین دوره انتظار داریم با مشارکت در تمرینهای هر جلسه، از طریق خلق انواع نقشهنگاریهای جایگزین، هر بار روشی را در تجربهی بازنمایی و بازتولید فضا در زندگی روزمره طراحی و تولید کنند.
جلسهی نخست: نقشه و حقیقت
ارائه تعریفی بدیل از نقشهنگاری معاصر به عنوان زبانی میانرشتهای/ پرسش از نقشهنگاری در مقام ابزاری موثق برای بازنمایی و بازتولید جهان/ نقشهنگاری، تاریخ و قدرت: کنترل و مداخله در تصویر جهان با بازخوانی مقالهی «ساختارشکنی نقشه» از جان برایان هارلی و با نگاهی به کتاب «چگونه با نقشه دروغ بگوییم» نوشتهی مارک مومونیه/ هنر و نقشهنگاری انتقادی: بررسی شماری از آثار هنری معاصر
جلسهی دوم: پرسهزنی چون شیوهای از زندگی
نگاهی گذرا به مفهوم پرسهزنی به مثابه روش ادراک، خوانش تفسیری و مشارکت منتقدانه: بودلر، بنیامین، دادائیستها، سورئالیستها و سیچوئیشنسیتها / میشل دوسرتو: از بازفعال کردن فضا تا بازنویسی شهر/ فضای جایگزین: تجربهی پیادهروی و گم شدن در شهر/ زیباییشناسی گامها: بررسی آثار برخی هنرمندان معاصر/ تمرین: تجربهی پیادهروی به روش سیچوئیشنسیتها با هدف تغییر فعالانهی فضا
جلسهی سوم: موانع حضور در شهر
تخظی از نظم فضا و سیستم نظارت: بازخوانی مقالهی «راه رفتن با ریتم» از تیم ادِنسور/ پیکربندی مجدد شهر: بازخوانی مقالهی «شهرهای اشغالشده» از مارک مَک/ بازخوانی مقالهی «قدم زدن در میان خرابهها» از جو.لی. ورگونست و تیم اینگولد/ بررسی کارهای گروه هنری استاکر/ بازخوانی مقالهی «ردپای شبحآلود: صداها، خاطرات و راه رفتن در شهر» از دیوید پیندِر/ نگاهی به رسانهی پیادهروی صوتی(audio walk) با بررسی کارهای برخی هنرمندان معاصر / تمرین: تولید یک تور پیادهروی صوتی با روایتی غیرخطی از فضا
جلسهی چهارم: مرزها و مهاجرت
نقشهها و مرزها چون محصولات ساز و کارهای محیط مصنوع/ نقشه به مثابه ابزار نظارت بر قلمرو و مشروعیتبخشی به روابط قدرت/ دولت و نفوذپذیری مرزها: تکنولوژی هوشمند و محدودیت در جابهجایی/ نگاهی به تجربهی مهاجر: گذر از ساختارهای طرد و شمول / بررسی برخی کارهای هنرمندان کنشگر / تمرین: تولید یک نقشه که بتواند یک فضا را به دو شکل نمایش دهد: یکی مطابق با بازنمایی غالب و دیدگاه رسمی و دیگری نگاه نخست را به چالش بکشد.
جلسهی پنجم: جمعبندی و بررسی تمرینهای عملی
مونا محققی متولد ۱۳۶۰ در تهران و ساکن ایتالیاست. او فارغالتحصیل رشتهی ریاضی از دانشگاه تهران است و کارشناسی ارشد خود را در رشتهی هنرهای بصری و رسانههای جدید از دانشکدهی هنرهای زیبای فلورانس و مادرید، و در رشتهی هنر از دانشگاه گُلد اسمیت لندن دریافت کرده است. او به طیف گستردهای از رسانهها از جمله چیدمان، ویدئو، اجرا، عکاسی، طراحی و پروژههای مشارکتی و آموزشی میپردازد و در پروژههای هنری خود به مسائلی چون مهاجرت، استعمار، مناقشه، درگیری و بیثباتی و همچنین به مفاهیمی چون هویت، حافظه و ادراک زمان و مکان تمرکز دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
انتظام مُدال دستگاه: امکانی بالقوه در موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت سینا صنایعی
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
انتظام مُدال دستگاه: امکانی بالقوه در موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت سینا صنایعی
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
انتظام مُدال دستگاه: امکانی بالقوه در موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت سینا صنایعی
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
منطقِ دستگاه از زمان پیدایش تا امروز، همواره دربردارندهی انتظامی مُدال از یک سطح زیرایی بم به سطحی زیرتر بوده است. این انتظام همواره توسط مفهوم «فرود» به موجودیّت مُدال «درآمد» در سطحِ زیرایی مبنای دستگاه بازمیگردد تا مفهوم چرخهای بودن دستگاه عینیّت یابد. نکتهی حائز اهمّیت در این انتظامهای مُدال این است که برخی موجودیّتهای مُدال در دستگاههای مختلف با اسامی یکسان و گاهی هم متفاوت ظاهر میشوند. بنابراین ممکن است یک موجودیّت یکتا نسبت به سطحِ زیرایی مبنای دستگاههای مربوطه در سطوحِ زیرایی متفاوتی ظاهر شود. از طرفی ماهیّت صوتی موجودیّتهای پیشین و پسین یک مُد و همچنین کوکِ مبنای دستگاه (البته در روایات سازی و نه آوازی) بر نمودِ صوتی آن مُد مؤثّر است.
در نتیجه به نظر میرسد یک موجودیّت مُدال در حضورهای مختلف درون انتظامِ دستگاههای متفاوت، در لایههای بیرونی خود به نوعی انطباقات لحنی دچار شود. علاوه بر این باتوجه به مفهوم امروزی «آواز» در موسیقی کلاسیکِ ایران بهعنوان موجودیّت مُدال مشتقشده از یک دستگاه، اجرای مستقل یک مُد خارج از انتظامِ دستگاه، و بدون حضور موجودیّتهای پیشین و پسین و همچنین مفهومِ «فرود»، نمودی متفاوت خواهد داشت. کارگاه حاضر درصدد است با تفصیل و تدقیق مطالبی که پیشتر توسط نگارنده در مقالهای با عنوان «انتظامِ مُدالِ دستگاه و تأثیر آن بر نمودِ موجودیّتهای مُدال و امکان گسترش کارگان» منتشر شده است، این موضوع را همراه با ارائهی نمونههای بیشتر برای علاقهمندان به موسیقیشناسی و پژوهش در موسیقی کلاسیک ایرانی شرح دهد.
جلسهی ۱:
در جلسهی اول علاوه بر بیان موضوع و مسئلهی کارگاه، به مطالعه و مرور انتقادی مفاهیم بنیادین موسیقی کلاسیک ایرانی که زیرساخت اصلی مباحث جلسات را شکل میدهند، خواهیم پرداخت. در این راستا تدقیق و تنویر مفاهیمی چون «سلولهای نغمگی»، «لحن»، «مُد» و طرح کلی منطق «دستگاه» در دستور کار خواهند بود. همچنین مرور تاریخی تعاریف «آواز» و «گوشه» از عناوین مورد بحث این جلسه خواهد بود.
جلسهی ۲:
در این جلسه مشخصاً به موضوع اصلی کارگاه وارد میشویم. بهاینترتیب در راستای ارائهی یک مُدل، مفهوم انتظام مُدال از سطح خُرد تا کلان و همچنین نسبیت موجود در منطق دستگاه را مورد مطالعه قرار خواهیم داد. نقش عناوین و نامگذاریها در موسیقی کلاسیک ایرانی و تأثیرات نواک بر ادراک موسیقایی از مباحث این جلسه خواهد بود.
جلسهی ۳:
در جلسهی آخر کارگاه، نمونههایی را بهعنوان مصادیق مباحث نظری جلسات پیشین، مورد تجزیهوتحلیل قرار میدهیم. در پایان بهعنوان جمعبندی و نیل به کلانساختاری در موسیقی کلاسیک ایرانی، وجوه معنادار انتظام دستگاه را تبیین خواهیم کرد.
سینا صنایعی (تهران ۱۳۷۴) موسیقیشناس، سهتارنواز و پژوهشگر موسیقی کلاسیک ایرانی است. او دانشآموختهی موسیقیشناسی از دانشگاه تهران در مقطع کارشناسی ارشد است. عمدهی فعالیتهای او بر ویژگیهای ساختاری و امکانات بالقوهی موسیقی کلاسیک ایرانی متمرکز بوده و در این راستا مقالاتی به زبان فارسی و انگلیسی به چاپ رسانده است. به عنوان مهمترین عناوین میتوان به «انتظامِ مُدالِ دستگاه و تأثیر آن بر نمودِ موجودیّتهای مُدال و امکان گسترش کارگان»، «واکاوی امکانات بالقوّه و بالفعلِ همآمیزی مُدال برای گسترش کارگان موسیقی کلاسیک ایرانی» و «مفهوم ملودیک سِیر در موسیقی کلاسیک ایرانی» اشاره کرد که مورد آخر به زبان انگلیسی و در نشریهی موسیقیشناسی راست به سردبیری پروفسور والتر فلدمن منتشر شده است. همچنین او تا به امروز دورههای متعددی تحت عنوان «درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی» برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
انتظام مُدال دستگاه: امکانی بالقوه در موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت سینا صنایعی
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
منطقِ دستگاه از زمان پیدایش تا امروز، همواره دربردارندهی انتظامی مُدال از یک سطح زیرایی بم به سطحی زیرتر بوده است. این انتظام همواره توسط مفهوم «فرود» به موجودیّت مُدال «درآمد» در سطحِ زیرایی مبنای دستگاه بازمیگردد تا مفهوم چرخهای بودن دستگاه عینیّت یابد. نکتهی حائز اهمّیت در این انتظامهای مُدال این است که برخی موجودیّتهای مُدال در دستگاههای مختلف با اسامی یکسان و گاهی هم متفاوت ظاهر میشوند. بنابراین ممکن است یک موجودیّت یکتا نسبت به سطحِ زیرایی مبنای دستگاههای مربوطه در سطوحِ زیرایی متفاوتی ظاهر شود. از طرفی ماهیّت صوتی موجودیّتهای پیشین و پسین یک مُد و همچنین کوکِ مبنای دستگاه (البته در روایات سازی و نه آوازی) بر نمودِ صوتی آن مُد مؤثّر است.
در نتیجه به نظر میرسد یک موجودیّت مُدال در حضورهای مختلف درون انتظامِ دستگاههای متفاوت، در لایههای بیرونی خود به نوعی انطباقات لحنی دچار شود. علاوه بر این باتوجه به مفهوم امروزی «آواز» در موسیقی کلاسیکِ ایران بهعنوان موجودیّت مُدال مشتقشده از یک دستگاه، اجرای مستقل یک مُد خارج از انتظامِ دستگاه، و بدون حضور موجودیّتهای پیشین و پسین و همچنین مفهومِ «فرود»، نمودی متفاوت خواهد داشت. کارگاه حاضر درصدد است با تفصیل و تدقیق مطالبی که پیشتر توسط نگارنده در مقالهای با عنوان «انتظامِ مُدالِ دستگاه و تأثیر آن بر نمودِ موجودیّتهای مُدال و امکان گسترش کارگان» منتشر شده است، این موضوع را همراه با ارائهی نمونههای بیشتر برای علاقهمندان به موسیقیشناسی و پژوهش در موسیقی کلاسیک ایرانی شرح دهد.
جلسهی ۱:
در جلسهی اول علاوه بر بیان موضوع و مسئلهی کارگاه، به مطالعه و مرور انتقادی مفاهیم بنیادین موسیقی کلاسیک ایرانی که زیرساخت اصلی مباحث جلسات را شکل میدهند، خواهیم پرداخت. در این راستا تدقیق و تنویر مفاهیمی چون «سلولهای نغمگی»، «لحن»، «مُد» و طرح کلی منطق «دستگاه» در دستور کار خواهند بود. همچنین مرور تاریخی تعاریف «آواز» و «گوشه» از عناوین مورد بحث این جلسه خواهد بود.
جلسهی ۲:
در این جلسه مشخصاً به موضوع اصلی کارگاه وارد میشویم. بهاینترتیب در راستای ارائهی یک مُدل، مفهوم انتظام مُدال از سطح خُرد تا کلان و همچنین نسبیت موجود در منطق دستگاه را مورد مطالعه قرار خواهیم داد. نقش عناوین و نامگذاریها در موسیقی کلاسیک ایرانی و تأثیرات نواک بر ادراک موسیقایی از مباحث این جلسه خواهد بود.
جلسهی ۳:
در جلسهی آخر کارگاه، نمونههایی را بهعنوان مصادیق مباحث نظری جلسات پیشین، مورد تجزیهوتحلیل قرار میدهیم. در پایان بهعنوان جمعبندی و نیل به کلانساختاری در موسیقی کلاسیک ایرانی، وجوه معنادار انتظام دستگاه را تبیین خواهیم کرد.
سینا صنایعی (تهران ۱۳۷۴) موسیقیشناس، سهتارنواز و پژوهشگر موسیقی کلاسیک ایرانی است. او دانشآموختهی موسیقیشناسی از دانشگاه تهران در مقطع کارشناسی ارشد است. عمدهی فعالیتهای او بر ویژگیهای ساختاری و امکانات بالقوهی موسیقی کلاسیک ایرانی متمرکز بوده و در این راستا مقالاتی به زبان فارسی و انگلیسی به چاپ رسانده است. به عنوان مهمترین عناوین میتوان به «انتظامِ مُدالِ دستگاه و تأثیر آن بر نمودِ موجودیّتهای مُدال و امکان گسترش کارگان»، «واکاوی امکانات بالقوّه و بالفعلِ همآمیزی مُدال برای گسترش کارگان موسیقی کلاسیک ایرانی» و «مفهوم ملودیک سِیر در موسیقی کلاسیک ایرانی» اشاره کرد که مورد آخر به زبان انگلیسی و در نشریهی موسیقیشناسی راست به سردبیری پروفسور والتر فلدمن منتشر شده است. همچنین او تا به امروز دورههای متعددی تحت عنوان «درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی» برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
jfadram.ut.ac.ir
انتظامِ مُدالِ دستگاه و تأثیر آن بر نمودِ موجودیّتهای مُدال و امکان گسترش کارگان (مطالعهٔ موردی بیاتِ اصفهانِ قدیم – مخالفِ سهگاه…
منطقِ دستگاه همواره دربردارندهٔ یک انتظامِ مُدال از یک سطح زیرایی بم به سطحی زیرتر بوده است. نکتهٔ حائز اهمّیت در این انتظامها این است که برخی از موجودیّتهای مُدال در دستگاههای مختلف با اسامی یکسان و گاهی هم متفاوت ظاهر میشوند. در نتیجه ممکن است یک موجودیّت…
کارگاه حضوری
کارگاه عملی آشنایی با «نظام ژوکر آگوستو بوآل»
بههدایت حمزه عالیپیام
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
روزهای دوشنبه: ۱۶ تا ۲۰
شروع دوره از ۱۷ مهرماه
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه عملی آشنایی با «نظام ژوکر آگوستو بوآل»
بههدایت حمزه عالیپیام
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
روزهای دوشنبه: ۱۶ تا ۲۰
شروع دوره از ۱۷ مهرماه
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه حضوری
کارگاه عملی آشنایی با «نظام ژوکر آگوستو بوآل»
بههدایت حمزه عالیپیام
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
روزهای دوشنبه: ۱۶ تا ۲۰
شروع دوره از ۱۷ مهرماه
«نظام ژوکر» را آگوستو بوآل در کتاب «تئاتر مردم ستمدیده» تشریح کرد. دستگاهی تئاتری که در نتیجهی تلاشهای گروه تئاتر «آرنا سائوپائولو»، و در همکاری با پروژهی سوادآموزی پائولو فریره، شکل گرفت و پرورش یافت. این نظام تئاتری پاسخی بود به نیازهای زیباییشناسانه و اقتصادی این گروه در فعالیتهای سیاسی و اجتماعیشان. آنها تئاتری میخواستند که نه تنها واقعیت را نشان دهد، بلکه آن را تغییر دهد. در این تئاتر همه چیز تغییر میکند. قهرمان و دیوار چهارم از صحنهی تئاتر حذف میشوند تا مردم وارد صحنه شوند و نقش شخصیت اول تئاتر را بازی کنند.
در این تئاتر ژوکر تلاش میکند ابزار تولید تئاتر را در اختیار مردم بگذارد و به آنها امکان دهد زبان جدیدی برای بیان و تجربه کشف کنند. «نظام ژوکر» اصالتگرا و هدفگرا نیست، بلکه دستگاهی انعطافپذیر است که در آن «هر کسی می تواند تئاتر اجرا کند، حتی بازیگران. و تئاتر می تواند در همه جا اجرا شود، حتی در سالن تئاتر». از طرفی بر خلاف تئاتر ارسطویی که در آن تماشاگر قدرت تصمیمگیری و عمل را به شخصیت تئاتری واگذار میکند تا شخصیت به جای او زندگی کند، در «تئاتر مردم ستمدیده» تماشاگر هیچ قدرتی را به شخصیت واگذار نمیکند و برعکس، خود نقش اول تئاتر را بر عهده دارد و باید عمل تئاتری را دگرگون کند، تغییرات را پیشنهاد کند، راهحلهایش را امتحان کند و در یک کلام برای عمل واقعی آماده شود.
در «تئاتر مردم ستمدیده» پیوسته رابطهای همآوایی برقرار است که از راه تحلیل و تفسیر جمعی تکرار میشود. اگر میتوانستیم اخلاق و اندیشه را از هم جدا کنیم، شخصیت در جایگاه اخلاق قرار داشت و ژوکر در جایگاه اندیشه. کار ژوکر برش در تداوم عمل تئاتری است برای تحلیل و تفسیر کردن. ژوکر مانند همسرایان، راوی یا قصهگو، نمایندهی نویسنده است، اما بر خلاف همسرایان همسایهی تماشاگران است. مانند نویسنده تمام جزییات و تاریخچهی نمایشنامه را میداند و از احساسات نویسنده و تنظیمکنندهی نمایشنامه آگاه است. تمام امکانات تئاتر در اختیار اوست، همیشه در صحنه حضور دارد و به شکلهای گوناگون ظاهر میشود و تمام قواعد و قوانین لازم را به تماشابازیگران توضیح میدهد.
ژوکر همواره باید بر پایهی پرسش و پاسخ به شیوهی سقراط کار را پیش ببرد و از ارزشگذاری پرهیز کند. ژوکر به تماشابازیگران کمک میکند تا در جایگاه شخصیت و بر پایهی تجربههایشان، تصویری واقعی و ملموس از زندگی ارائه کنند و نقش خودشان را بازی کنند چرا که این خود آنها هستند که با خود رابطهی همآوایی برقرار میکنند، و خود عملکننده و خود مشاهدهگرند: شخصیت هرگز از مقام یک انسان فراتر نمیرود.
در جلسات این کارگاه به همراه شرکتکنندگان تلاش میکنیم تا در عمل نقش ژوکر را بشناسیم، با ابزار کار و امکاناتاش آشنا شویم و ژوکر بودن را تمرین کنیم. هر روز با بازیهای پویا شروع میکنیم، سپس شرکتکنندگان دو گروه تشکیل میدهند و هر گروه از میان خود ژوکر و موضوع کارش را مشخص میکند، نمایش موقعیت را میسازد و سپس وارد شورا میشویم تا روند کار را بررسی کنیم. همهی علاقهمندان به تئاتر بهویژه معلمان، تسهیلگران و درمانگران میتوانند در این کارگاه شرکت کنند.
حمزه عالیپیام، پژوهشگر و ژوکر تئاتر مردم ستمدیده، متولد مرداد ۱۳۶۵ در تهران است. پس از دریافت دیپلم سینما از هنرستان پیام معاصر، در رشتهی کارگردانی تئاتر در دانشگاه سوره تحصیل کرد. از سال ۱۳۹۲ به همراه گروه تئاتر شورا چندین کارگاه آموزش تئاتر مردم ستمدیده با کودکان کار و خیابان، زنان مهاجر و جنگزده، کودکان و نوجوانان، فعالین و مددکاران اجتماعی و معلمان برگزار کرده است. او تا به امروز بیش از صد اجرا با تکنیکهای مختلف تئاتر مردم ستمدیده در مکانهای مختلف از جمله پارک، رستوران، کافه، آسانسور، اتوبوس، مترو، مدرسه، مهدکودک، دانشگاه، خیابان، کانون شهرزیبا، پاساژ، گاراژ مکانیکی و غیره داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
کارگاه عملی آشنایی با «نظام ژوکر آگوستو بوآل»
بههدایت حمزه عالیپیام
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
روزهای دوشنبه: ۱۶ تا ۲۰
شروع دوره از ۱۷ مهرماه
«نظام ژوکر» را آگوستو بوآل در کتاب «تئاتر مردم ستمدیده» تشریح کرد. دستگاهی تئاتری که در نتیجهی تلاشهای گروه تئاتر «آرنا سائوپائولو»، و در همکاری با پروژهی سوادآموزی پائولو فریره، شکل گرفت و پرورش یافت. این نظام تئاتری پاسخی بود به نیازهای زیباییشناسانه و اقتصادی این گروه در فعالیتهای سیاسی و اجتماعیشان. آنها تئاتری میخواستند که نه تنها واقعیت را نشان دهد، بلکه آن را تغییر دهد. در این تئاتر همه چیز تغییر میکند. قهرمان و دیوار چهارم از صحنهی تئاتر حذف میشوند تا مردم وارد صحنه شوند و نقش شخصیت اول تئاتر را بازی کنند.
در این تئاتر ژوکر تلاش میکند ابزار تولید تئاتر را در اختیار مردم بگذارد و به آنها امکان دهد زبان جدیدی برای بیان و تجربه کشف کنند. «نظام ژوکر» اصالتگرا و هدفگرا نیست، بلکه دستگاهی انعطافپذیر است که در آن «هر کسی می تواند تئاتر اجرا کند، حتی بازیگران. و تئاتر می تواند در همه جا اجرا شود، حتی در سالن تئاتر». از طرفی بر خلاف تئاتر ارسطویی که در آن تماشاگر قدرت تصمیمگیری و عمل را به شخصیت تئاتری واگذار میکند تا شخصیت به جای او زندگی کند، در «تئاتر مردم ستمدیده» تماشاگر هیچ قدرتی را به شخصیت واگذار نمیکند و برعکس، خود نقش اول تئاتر را بر عهده دارد و باید عمل تئاتری را دگرگون کند، تغییرات را پیشنهاد کند، راهحلهایش را امتحان کند و در یک کلام برای عمل واقعی آماده شود.
در «تئاتر مردم ستمدیده» پیوسته رابطهای همآوایی برقرار است که از راه تحلیل و تفسیر جمعی تکرار میشود. اگر میتوانستیم اخلاق و اندیشه را از هم جدا کنیم، شخصیت در جایگاه اخلاق قرار داشت و ژوکر در جایگاه اندیشه. کار ژوکر برش در تداوم عمل تئاتری است برای تحلیل و تفسیر کردن. ژوکر مانند همسرایان، راوی یا قصهگو، نمایندهی نویسنده است، اما بر خلاف همسرایان همسایهی تماشاگران است. مانند نویسنده تمام جزییات و تاریخچهی نمایشنامه را میداند و از احساسات نویسنده و تنظیمکنندهی نمایشنامه آگاه است. تمام امکانات تئاتر در اختیار اوست، همیشه در صحنه حضور دارد و به شکلهای گوناگون ظاهر میشود و تمام قواعد و قوانین لازم را به تماشابازیگران توضیح میدهد.
ژوکر همواره باید بر پایهی پرسش و پاسخ به شیوهی سقراط کار را پیش ببرد و از ارزشگذاری پرهیز کند. ژوکر به تماشابازیگران کمک میکند تا در جایگاه شخصیت و بر پایهی تجربههایشان، تصویری واقعی و ملموس از زندگی ارائه کنند و نقش خودشان را بازی کنند چرا که این خود آنها هستند که با خود رابطهی همآوایی برقرار میکنند، و خود عملکننده و خود مشاهدهگرند: شخصیت هرگز از مقام یک انسان فراتر نمیرود.
در جلسات این کارگاه به همراه شرکتکنندگان تلاش میکنیم تا در عمل نقش ژوکر را بشناسیم، با ابزار کار و امکاناتاش آشنا شویم و ژوکر بودن را تمرین کنیم. هر روز با بازیهای پویا شروع میکنیم، سپس شرکتکنندگان دو گروه تشکیل میدهند و هر گروه از میان خود ژوکر و موضوع کارش را مشخص میکند، نمایش موقعیت را میسازد و سپس وارد شورا میشویم تا روند کار را بررسی کنیم. همهی علاقهمندان به تئاتر بهویژه معلمان، تسهیلگران و درمانگران میتوانند در این کارگاه شرکت کنند.
حمزه عالیپیام، پژوهشگر و ژوکر تئاتر مردم ستمدیده، متولد مرداد ۱۳۶۵ در تهران است. پس از دریافت دیپلم سینما از هنرستان پیام معاصر، در رشتهی کارگردانی تئاتر در دانشگاه سوره تحصیل کرد. از سال ۱۳۹۲ به همراه گروه تئاتر شورا چندین کارگاه آموزش تئاتر مردم ستمدیده با کودکان کار و خیابان، زنان مهاجر و جنگزده، کودکان و نوجوانان، فعالین و مددکاران اجتماعی و معلمان برگزار کرده است. او تا به امروز بیش از صد اجرا با تکنیکهای مختلف تئاتر مردم ستمدیده در مکانهای مختلف از جمله پارک، رستوران، کافه، آسانسور، اتوبوس، مترو، مدرسه، مهدکودک، دانشگاه، خیابان، کانون شهرزیبا، پاساژ، گاراژ مکانیکی و غیره داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
فلسفه و انقلاب؛
بازخوانی کتاب جشن ماتم، هگل و انقلاب فرانسه از ربکا کامِی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
فلسفه و انقلاب؛
بازخوانی کتاب جشن ماتم، هگل و انقلاب فرانسه از ربکا کامِی
بههدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses