کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۱۲ جلسه‌ی ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۶ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۰ تا ۱۲
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
۱۲ جلسه‌ ۲ ساعته
از ۲۶ تیر ۱۴۰۲
‌دوشنبه‌ها ساعت ۱۰ تا ۱۲

«موسیقی الکترونیک دست‌ساز:‌ هنر هکِ سخت‌افزار» کارگاهی عملی و جذاب برای ساخت مدارهای الکترونیکی با اهداف هنری است. تنها با حس ماجراجویی و بدون دانش قبلی، شرکت‌کنندگان می‌توانند اهداف از پیش ‌طراحی‌شده در دستگاه‌هایی مانند رادیو و اسباب‌بازی‌ها را با هدف کشف دنیای صداهای جدید تغییر دهند. همچنین خواهند آموخت که چگونه میکروفون‌های تماسی، پیکاپ‌های میدان الکترومغناطیسی، نوسان‌ساز، دیستورشن باکس، میکسرها و پردازنده‌های سیگنال غیرمعمول را خیلی ارزان و سریع بسازند.

در دورانی که کامپیوترها بر تولید موسیقی تسلط دارند، نگاهی دوباره به ریشه‌های فناوری موسیقی زنده‌ی الکترونیک در ابتدای ظهور آن ضروری به نظر می‌رسد. در این راستا لازم است بر پیشرفت‌های اخیری که به دست هنرمندان نوظهور صورت گرفته و همچنین بر تحولات اخیر در فناوری و رویکردهای DIY نیز نظری بیفکنیم. در این کارگاه با بیش از ۵۰ پروژه‌ی عملی و موضوعاتی چون مدارهای نرم، شبکه‌های عصبی، فرستنده‌های رادیویی، آردوینو، رزبری‌ پای، هک داده‌ها، چاپ بردهای مدار، و جامعه بین‌المللی DIY آشنا می‌شویم. تجارب این دوره به نوازندگان، آهنگسازان، هنرمندان و هر کسی که علاقه‌مند به فناوری موسیقی است امکان می‌دهد تا از پتانسیل خلاقانه‌ی هکِ سخت‌افزار استفاده کند.

قطعه‌های متنوع موسیقی معاصر از آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جان کیج، نیکلاس کالینز، تری رایلی، مورتون ساباتنیک، یاسونائوتونه، استیو رایش و ... در این دوره معرفی می‌شوند. این قطعه‌ها طیف وسیعی از امکانات صوتی را ارائه می‌دهند و به هنرجویان امکان می‌دهند تا با ایده‌های نوآورانه در هنر آشنا شوند و  دانش به دست آمده از ساخت مدار، دستکاری صدا و تکنیک‌های اجرا را در مسیرهای خلاقانه به کار ببندند. همچنین از آنها خواسته می‌شود تا تغییرات خلاقانه‌ی خود را در چارچوب این ترکیب‌ها آزمایش، تفسیر و کشف کنند.
 
شرح جلسات👇
@bidarschool
@bidarcourses

جلسه‌ی نخست: آشنایی با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
آشنایی با قطعات و ابزارهای الکترونیکی پایه/کاوش تکنیک‌های تولید صدا با استفاده از مدارهای ساده/هفت قانون اساسی هکِ سخت‌افزار
 
جلسه‌ی دوم: آموزش لحیم‌کاری (یک مهارت ضروری)
 
جلسه‌ی سوم: ساخت میکروفون‌های تماسی و سینتیسایزر ویکتوریایی
آشنایی با میکروفون‌های تماسی و کاربردی آنها/ساخت و آزمایش میکروفون‌های تماسی
 
جلسه‌ی چهارم: پیچاندن مدار (منحرف کردن مدار)
مقدمه‌ای بر پیچاندن مدار (circuit bending) و اصول آن/ آزمایش‌های پیچاندن مدار با دستگاه‌های الکترونیکی مختلف/ بحث درباره‌ی پیچاندن مدار در مقام شکلی از اکتشاف خلاق
 
جلسه‌ی پنجم: ساخت نوسان‌سازهای ساده
آشنایی با مدارهای اسیلاتور و کاربردهای آنها/ ساخت مدارهای نوسان‌ساز پایه/ آزمایش با اجزا و پارامترهای مختلف برای تنوع صدا
 
جلسه‌ی ششم: آشنایی با سینتیسایزرهای DIY
مروری بر تاریخچه‌ و اصول سینتیسایزرهای DIY/ ساخت یک ماژول سینتیسایزر ساده/ کاوش تکنیک‌های مدولاسیون صدا
 
جلسه‌ی هفتم: مقدمه‌ای بر طراحی مدار و اچینگ PCB
مروری بر نرم‌افزارها و تکنیک‌های طراحی مدار/ طراحی یک مدار ساده و اچ کردن PCB/ بحث درباره‌ی اهمیت طراحی مدار سفارشی در هنر صدا
 
جلسه‌ی هشتم: آردوینو و رابط صدا
آشنایی با آردوینو و نقش آن در هنر صدا/ برنامه‌نویسی آردوینو برای تولید صدا و دست‌کاری آن/ بحث درباره‌ی ادغام آردوینو با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
جلسه‌ی نهم: هنر صدا مبتنی بر حسگر
آشنایی با سنسورها و کاربرد آنها در هنرهای صوتی تعاملی/ ساخت چیدمان یا ابزراهای صوتی مبتنی بر حسگر/ کاوش در امکانات هنر صوتی تعاملی
 
جلسه‌ی دهم: مجسمه‌سازی با ندار و نمایش تصویری
مقدمه‌ای بر مجسمه‌سازی با مدار و زیبایی‌شناسی بصری در هنر صدا/ ساخت مجسمه‌های مداری با استقاده از مواد مختلف/ بحث در مورد تلفیق عناصر بصری و صوتی در هنر صدا
 
جلسه‌ی یازدهم: تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا
کاوش تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ آزمایش با رویکردهای پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ کاوش خلاقانه در صداها و بافت‌های منحصربه‌فرد
 
جلسه‌ی دوازدهم: نمایش پروژه‌های هنرجویان و بحث
ارائه‌ و بحث درباره‌ی پروژه‌های پایانی هنرجوها/ تأمل در تجربه‌ی دوره و فرآیند خلاق/ جمع‌بندی و مسیرهای آینده برای ادامه‌ی کاوش در موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses

مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشته‌ی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنس‌ها و اینستالیشن‌ها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه‌ و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایه‌گذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژه‌ی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار می‌کند. در کارهای او صدا تنها یک کارماده‌ی شنیداری با حالت‌های گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیده‌ای اجتماعی و اخلاقی نیز هست.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.
 
در درس‌گفتار چهارم تاریخ مختصر موسیقی غرب، به بررسی مختصری از موسیقی دوره‌ی کلاسیک می‌پردازیم، شکلی از موسیقی که از حدود دهه‌ی ۱۷۲۰ میلادی زمینه‌های آن ایجاد شد و در چند دهه بعد با آثار هایدن و موتسارت به اوج خود رسید. در این فرصت کوتاه، بر تحول عظیمی در تاریخ موسیقی غرب تمرکز خواهیم کرد که برای همیشه جایگاه، شکل و معنای موسیقی را متحول کرد. در این چند دهه، موسیقی‌سازی از چنان اعتباری برخوردار شد که رفته رفته استقلال کامل یافت و در شکل‌های محض و انتزاعی‌اش (به ویژه در سال‌های پیرامون ۱۸۰۰ میلادی) به عنوان والاترین نوع موسیقی شناخته شد.

بررسی زمینه‌های این تحول عظیم برای فهم آنچه پس از آن و تا به امروز در تاریخ موسیقی رخ داده از اهمیت بالایی برخوردار است: چگونه شد که در موسیقی غربی امکان آفرینش ژانرهایی چون سمفونی، کنسرتو، و آثار مجلسی چون سونات و کوارتت زهی فراهم شد؟  ژانرهایی که در آنها شنونده با وجود فقدان متن یا سایر ارجاعات بیرونی، می‌توانست به شکلی برای اثر معنایی دست و پا کند؟ در این دوره تلاش می‌کنیم با بررسی چند اثر موسیقی از دوران کلاسیک و با اتکا به نظریه‌های مهمی که در چهار دهه‌ی اخیر در حوزه‌ی موزیکولوژی مطرح شده، به این پرسش پاسخ دهیم.
 
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.

مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون  کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

ویدئو به عنوان ابزاری که قابلیت ضبط و پخش هم‌زمان دارد همواره با آگاهی هنرمند از خود و کنش او در مقابل دوربین عجین شده است. از این رو رسانه‌ای است که در بسیاری از موارد وضعیت خودشیفتگی را بازتاب می‌دهد. در این دوره‌ی کوتاه با بررسی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» نوشته‌ی روزالیند کراس و مقاله‌های دیگر، به تحلیل برخی از آثار ویدئویی سال‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ آمریکا می‌پردازیم و با نگاهی به نظریه‌های فروید و لاکان شرایط خودشیفتگی را کاوش خواهیم کرد تا ریشه‌ها و نقاط مشترک میان فرایند روان‌کاوی و تجربه و آزمون با ابزار ویدئویی را برجسته کنیم.  

علاوه بر مقاله‌ی مذکور، از دیگر محورهای بحث ما در معرفی هنر ویدئو، رابطه‌ی آن با شرایط پست‌مدرن خواهد بود. ظهور هنر ویدئو، از طرفی مقارن است با گذر از روایت‌های کلانی که در قالب مفاهیمی چون «پیشرفت»،‌ «عینیت»، و «عقلانیت» به عصر مدرن شکل داده بودند و از طرفی هم‌زمان با عبور به جهانی است که با مفاهیمی چون «بینامتنیت»، «کثرت‌های فرهنگی»، « آگاهی به پیوند ناگستتنی میان ایدئولوژی و قدرت»، «نسبیت»، «ذهنی‌گرایی» و «اقتدارستیزی» شناخته می‌شود. از این رو، به تعبیری می‌توان گفت هنر ویدئو در عصر «پست‌مدرنیسم» زاده شد و هنرمندان آن برای بیان ایده‌های مفهومی خود، به تأسی از دادائیست‌ها‌ و ساختارگراها به بررسی رادیکال و انتقادی ارزش‌های مدرنیسم پرداختند و به شکلی بازیگوشانه ساختارهای هنر، دانش، رسانه، قدرت اجتماعی-اقتصادی، هویت و دیگر روایت‌های کلان مدرنیسم را به چالش کشیدند. از این رو هر نوع تعریفی از هنر ویدئو ضرورتا نمی‌تواند از رابطه‌ی آن با  شرایط پست‌مدرن غافل بماند.

هرجلسه دوره را به دو بخش تقسیم می‌کنیم. در بخش اول درباره‌ی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» گفتگو می‌کنیم و در بخش دوم با مطالعه‌ی دیگر مقالات هنری، به کدهای استتیکی که در فرم‌های گوناگون هنر معاصر بیان یافته‌اند می‌پردازیم. از هنرجویان می‌خواهیم مقاله‌ها را مطالعه کرده و در بحث و گفتگو مشارکت داشته باشند. در این دوره قصد داریم به میانجی برخی مفاهیم تئوریک بر فرم‌های گوناگون هنر معاصر و تحولات تاریخی آنها نظری بیفکنیم.
 
جلسه‌ی اول: پست‌مدرنیسم
۱- مروری بر هنر پست‌مدرن
۲- تأثیرات، شیوه‌ها و نظریات
 
جلسه‌ی دوم:  انتزاع (Abstraction)
۱-بررسی مفاهیم بخش اول مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- پاپ آرت، هنر پرفورمنس و هنر انتزاعی
 
جلسه‌ی سوم: در پرانتز نهادن (Bracketing)  
۱- بررسی مفاهیم بخش دوم مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- هنر مفهومی

جلسه‌ی چهارم: آمیزشِ (Fusion) سوژه و ابژه
۱- بررسی مفاهیم بخش سوم مقاله
۲- هنر چیدمان، ویدئو و چندرسانه‌ای
 
جلسه‌ی پنجم: وجه‌های گوناگون (Modes) هنر ویدئو  
۱- بررسی مفاهیم بخش آخر مقاله
۲- بحث و گفتگوی آزاد درباره‌ی هنر ویدئو 

امیر شهامت‌منش عکاس و فیلم‌سازی است که از سال ۱۳۹۰ در زمینه‌ی عکاسی مفهومی، ویدئو آرت و مستند تجربی مشغول به فعالیت بوده است. او فارغ التحصیل رشته‌ی عکاسی و رسانه از دانشگاه کَل آرتس (کالیفرنیا) است و از سال ۱۳۷۸ با عکاسان و فیلم‌سازان تجربی آمریکایی در پروژه‌های متعددی همکاری داشته است. از جمله‌ی این پروژه‌ها تدوین فیلم مستند تجربی «و آن هنگام که بمیرم، مرده نخواهم ماند» (۲۰۱۵) ساخته‌ی بیلی وودبِری است که در مراکز فرهنگی و هنری مانند چهارده روز مستند موزه‌ی موما‌ (نیویورک)، آرشیو فیلم هاروارد و همچنین فستیوال‌های متعدد بین‌المللی از قبیل ویِنال و داکلیزبوآ نمایش داده شده و جایزه بهترین مستند پژوهشی را نیز از آن خود کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
تحول سبک در نقاشی؛ سیری در تاریخ سیاسی کار هنری
۱- بنیان‌های تاریخی هنر تصویری (کار، هنر و ارتباط)
به‌هدایت علی گلستانه
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
تحول سبک در نقاشی؛ سیری در تاریخ سیاسی کار هنری
۱- بنیان‌های تاریخی هنر تصویری (کار، هنر و ارتباط)
به‌هدایت علی گلستانه
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

موضوع درس‌گفتارهای «تحول در سبک نقاشی»، تحول تاریخیِ سبک‌ها در هنر نقاشی از منظری اجتماعی است. مقصود ما از «سبک» رابطه‌ای زنده و متغیّر است میان نظام تصویری (شیوه‌های سازماندهی عناصر تصویر) و نظام موضوعی (مجموعه مضمون‌هایی که در قالب نظام تصویری عرضه می‌شوند) -ماتریسی متشکل از ارتباطی معیّن میان موضوعاتی که هنرمند برای کارش برمی‌گزیند و شیوه‌هایی که برای تصویرکردن این موضوعات به کار می‌برد. شکل این ارتباط به‌طور عام با نوع و نحوه‌ی اتصال و ارتباط کارِ هنری با ملزومات بیرونیِ جهان مادی از جمله اقتصادِ سیاسی و کارِ اجتماعی و پیشرفت‌های فنّی تعیین می‌شود. سبک بیانِ نظم‌یافته و منسجمِ تفسیر و معنای پیوند میان کار هنرمند و ملزومات تاریخی است.

بر این اساس، در مجموعه درس‌گفتارهای «تحولِ سبک در نقاشی» که در هفت دوره‌ی پیاپی طراحی شده‌اند، به‌موازات مطالعه‌ی خصلت‌های بصریِ هنر تصویری، ساخت و عملکردِ تصویرِ نقاشی را در دلِ دگرگونی‌های اجتماعی بررسی می‌کنیم و عناصر عمده‌ی جهت‌دهنده به کار و کنش هنری را به بحث می‌گذاریم. هدف تبیین سه مسئله‌ی اساسی است: نخست آنکه کارِ هنری به‌طورکلی چه نسبتی با مفهوم عمومی «کار» دارد؛ دوم آنکه تحولات سبکی به‌طور خاص چه نسبتی با شیوه‌های عمومی تولید در زمانه‌ی خود دارند؛ سوم آنکه سبک‌ها چه نسبتی با تصورات رایج در هر دوره دارند و چگونه این تصورات را تقویت یا بازسازی می‌کنند و به اجماع می‌رسانند یا به بیانِ کلی‌تر، تصاویر نقاشی چگونه عمل می‌کنند؛ و چهارم آنکه سبک هر دوره از لحاظ صوری و موضوعی چه نسبتی با تحولات سبکی و مسائل تاریخیِ پیش از خود دارد.
 
دوره‌ی نخست به تعریف مفاهیم بنیادی و تدقیق کلیدواژگانی اختصاص دارد که در مباحث بعدی مدام آن‌ها را به کار خواهیم گرفت. ابتدا به مفهوم کار می‌پردازیم و روشن می‌کنیم که کار معرف چه نوع ارتباطی میان انسان و جهان است. سپس توضیح می‌دهیم که هنر چگونه به لحاظ تاریخی از دل کار بیرون آمد. با تکیه بر نتایج این مقدمات، نگاهی گذرا به ساخته‌های تصویریِ مردمان اعصارِ کهن خواهیم داشت و همزمان مختصات کلی ارتباط میان هنر و جامعه و اهمیت مسئله‌ی تفسیر هنر را به بحث می‌گذاریم و در آخر با مثال‌هایی تصویری تعریفی از مفهوم سبک را پیش خواهیم نهاد.

علی گلستانه (متولد ۱۳۶۳) منتقد هنری، نقاش، و مدرس تاریخ هنر است. او از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۸ عضو تحریریه‌ی دوهفته‌نامه‌ی ’تندیس‘ بوده و از ۱۳۹۰ تا کنون مقاله‌ها و جستارهایی در سایت ’حلقه‌ی تجریش‘، ماهنامه‌ی ’گلستانه‘، ماهنامه‌ی ’هنگام‘، دوهفته‌نامه‌ی ’مروارید‘، فصلنامه‌ی ’شیوه‘، فصلنامه‌ی ’فرم و نقد‘، و دیگر سایت‌ها و نشریات هنری، نوشته یا ترجمه کرده است. او همچنین از ۱۳۸۲ تا کنون آثارش را در کارنماهای گروهی و انفرادی ارائه کرده است. ترجمه‌ی کتاب‌های ’نقاشیِ زندگیِ پست‌مدرن‘ (به همراه شکوفه غفاری، مجموعه مقاله، انتشارات خرد سرخ، تهران: ۱۳۹۸)، ’آر. بی. کیتای‘ (نوشته‌ی اندرو لمبرث، نشر نظر، تهران: ۱۳۹۹)، و ’مارکسیسم و تاریخ هنر‘ (به همراه شروین طاهری، نوشته‌ی اندرو همینگوی، تهران: نظر، ۱۴۰۱) از دیگر کارهای او است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه (حضوری)
زیستن آرشیو: تابیدن در عصر تلاطم
آرش دهقانی و نوید قویدل
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱ مردادماه ۱۴۰۲
یکشنبه ۱، دوشنبه ۲ و سه‌شنبه ۳ مرداد ۱۴۰۲، ساعت ۱۶ تا ۲۰

@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه (حضوری)
زیستن آرشیو: تابیدن در عصر تلاطم
آرش دهقانی و نوید قویدل
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱ مردادماه ۱۴۰۲
یکشنبه ۱، دوشنبه ۲ و سه‌شنبه ۳ مرداد ۱۴۰۲، ساعت ۱۶ تا ۲۰

«مورخین تاکنون تنها آرشیو را تفسیر کرده‌اند، حال مسئله بر سر احساس آن است»./ شاینا آناند، ده تز درباره‌ی آرشیو
 
در زمانه‌ای که آرشیوها غصب می‌شوند، در معرض سانسور قرار می‌گیرند و تخریب می‌شوند، چگونه می‌توان به دموکراسی آرشیو اندیشید؟ در تقابل با رژیم‌ها و نهادهایی که آرشیو را به انقیاد درمی‌آورند، هنر و تجربه‌ی زیباشناختی چه امکان‌ها و تاکتیک‌هایی خلق می‌کنند؟
آرشیوسازی در مقام یک فعالیت نهادی اغلب به عنوان ابزاری نظارتی مورد بحث بوده است. اما در دو دهه‌ی اخیر، هنرمندان، مورخین، انسان‌شناسان و تحلیل‌گران حوزه‌ی فرهنگ، تلاش کرده‌اند افق‌های جدیدی از آرشیو ترسیم کنند و امکان‌های مدنی‌‌اش را پیش افکنند. آنچنان که ان استولر بیان می‌کند «آرشیو از یک منبع به قامت یک موضوع در آمده» و استفاده از آن به عنوان «مخزن اطلاعات» به پرسش کشیده شده است. آرشیو بیش از هر چیز صورتی اجراگرانه و فرآیندمحور به خود گرفته و دیگر منبعی منفعل نیست که تنها برای کسب اطلاعات به آن رجوع شود. آرشیو «بدنی زنده» یافته که درون وضعیت اکنون ما و آنچه پیش‌رویمان قرار خواهد گرفت زیست می‌کند.

در این کارگاه حضوری، ما آرشیوسازی را در قالب یک فرآیند مشارکتی تمرین می‌کنیم. شرکت‌کنندگان، در قالب چند گروه و بر اساس سه درون‌مایه‌ی ازپیش‌تعیین‌شده، به گفتگو می‌پردازند و از درون آن موضوعی برای ساخت یک بنای آرشیوی انتخاب می‌کنند. شرکت‌کنندگان سپس به طراحی، جمع‌آوری و طبقه‌بندی مواد مورد نیاز آرشیو می‌پردازند؛ آن‌ها را در تقابل با یک دستورالعمل آرشیوی سامان می‌دهند و در انتها با همکاری یکدیگر، یک دفترچه‌ی راهنما و یا یک تاریخ نگرورزانه (speculative history) از آرشیو ارائه می‌کنند.کارگاه «زیستن آرشیو» مستندسازی خواهد شد و بناهای آرشیوی هر گروه در یک پلتفرم‌ آنلاین به نمایش درخواهد آمد. این کارگاه پیش‌تر در دانشگاه هنر اسلو (KHIO)، مدرسه تمرین، دانشگاه هنر تهران و پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران برگزار شده است.
 
جلسه‌ی اول: ارائه مدرسین درباره ضرورت اندیشیدن به آرشیو / گروه‌بندی، گفتگو و ساخت ماکت اولیه‌ی یک بنای آرشیوی
 
جلسه‌ی دوم: جمع‌آوری اسناد، تصاویر و اشیاء موردنیاز آرشیو / تمرین برای یافتن مفهوم جدیدی از دسته‌بندی آرشیوی
 
جلسه‌ی سوم: بازسازی سازه‌ی آرشیوی و نوشتن دستورالعمل، بیانیه و یا تاریخ آرشیو
 
آرش دهقانی، فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته‌ی عکاسی از دانشگاه هنر تهران و کاندیدای دکتری هنرهای زیبا از دانشگاه لیل فرانسه است. کتاب‌های «آرشیو و عکاسی» ( ۱۳۹۹) و «رؤیت‌پذیری و عکاسی» ( ۱۴۰۰) به سعی و ویرایش او به فارسی منتشر شده است.
 
نوید قویدل فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته‌ی فلسفه‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و مؤسس مدرسه‌ی تمرین است. او به عنوان تسهیل‌گر فرآیندهای یادگیری و خلاقیت مشارکتی فعالیت می‌کند و مقاله‌هایی درباره‌ی هنر، آرشیو و سیاست منتشر کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۴-خطاب به خوانده‌ی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool

درسگفتار آفلاین
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۴-خطاب به خوانده‌ی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

قرن جدید، شاهد بازنگری مارکسیست‌ها در ادبیات و آثار هنری به‌منظور تقویت جبهه‌ی انتقادی بوده است. تلاش برای تبیین مظاهر نوظهور سرمایه‌داری، دقتِ نظریه‌پردازان مارکسیست را بر شاخصِ "سیاست" متمرکز ساخت. همین عامل سبب رجوع مجدد به عرصه‌هایی شد که قابلیت تشکیل جبهه‌ای واحد در برابر نیروهای مرتجعی همچون سرمایه‌داری یا شکل‌های نوظهور فاشیسم و دیکتاتوری را داشتند. الاهیات، روان‌کاوی، مطالعات فرهنگی، نشانه‌شناسی، زبان‌شناسی و مواردی از این دست، از نو احضار و صورت‌بندی شدند تا بار دیگر نگرش مارکسیستی را در نبرد تاریخی‌اش به ابزارهای نو مجهز گردانند.
 
کار ادبیات این‌بار نه در مقام عاملی بازتاب‌دهنده در روبنا، و نه در هیئت شاخصی برای تبلیغ ارزش‌های اجتماعی، بلکه به‌مثابه حوزه‌ای درک می‌شد که قادر بود در جامه‌ی نوعی سند تاریخی، مقاومتی بی‌مانند و منحصر به‌فرد را بیافریند.
 
در دوره‌های گذشته ما به جایگاه اثر ادبی و روش‌های نگریستن به آن در سنت مارکسیستی از مارکس و انگلس تا مکتب فرانکفورت و سپس مارکسیست‌های ساختارگرا پرداختیم. اکنون اطلاق نامی واحد به مارکسیست‌های مورد بحث در این دوره که با ضرایب مختلفی از حساسیت، دل‌مشغول جهان ادبیات بوده‌اند بسیار دشوار می‌نماید اما می‌توان خطر کرد و سوژه‌ی مورد بحث در این دوره‌ی پایانی را *مارکسیسم سیاسی* نام نهاد.

 از میان فیلسوفان مشهور معاصر در سنت مارکسیستی که به آثار ادبی نگاهی نو انداختند سه نام را برای این دوره برگزیدیم: ژاک رانسیر، جورجو آگامبن و تری ایگلتون، امروزه بیش از دیگران از کار ادبیات و سیاست آن سخن گفته‌اند. در این دوره تلاش می‌کنیم آرای این سه فیلسوف را به بحث بگذاریم. و نهایتا جمع بندی‌ای از مجموع چهار دوره‌ی نقد مارکسیستی به دست بدهیم.
 
امیر کمالی دانش‌آموخته‌ی زبان و ادبیات فارسی از دهه‌ی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزه‌ی نقد ادبی و فلسفه‌‌ی انتقادی را آغاز کرد. در سال‌های پایانی دهه‌ی هشتاد در روزنامه‌های شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزه‌ی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفه‌ی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمه‌‌ی «انسان بی‌محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمه‌ی مجموعه مقالاتی در باب فلسفه‌ی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستان‌های بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانه‌ی چاپ و انتشار دارد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار
صدای متعهد؛
پرسش‌هایی از هنر صدا در بستر بحران‌های سیاسی
به‌هدایت شاهین پیمانی
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار
صدای متعهد؛
پرسش‌هایی از هنر صدا در بستر بحران‌های سیاسی
به‌هدایت شاهین پیمانی
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

در جهان امروز، طی جنبش‌هایی که از دل بحران‌های اجتماعی سیاسی بر می‌آیند، بسیاری از آثار و فعالیت‌های هنری، با دقت و حساسیت بیشتری از حیث تطبیق یا همراهی با ارزش‌های زاده شده در این جنبش‌ها بررسی می‌شوند و بعضا همین وابستگی به این ارزش‌های نوظهور، موج گسترده‌ای از تعارضات را نیز بر می‌انگیزد تا جایی که گاه در این میان، ارزش فعالیت هنری به تمامی انکار می‌شود. این امر نشان می‌‌دهد که چگونگی‌ تأثیر هنر بر افکار عمومی‌ یا سواستفاده‌ی آن از یک حرکت اجتماعی، تنها دغدغه‌ی افراد صاحب قدرت نیست. از این رو درک عمیق‌تری از ساز و کار خلق هنر در مواجه با شرایط سیاسی اجتماعی می‌‌تواند به هنرمند در جهت بازیابی مختصات و موقعیت خود در وضعیت‌های چالش‌برانگیز کمک کند.

طی این درس‌گفتار، با تمرکز بر آثار هنر صدا و موسیقی،‌ به مرور برخی‌ از این چالش‌ها و پرسش‌ها می‌‌پردازیم: یک صدا در بستر اجتماعی سیاسی خود در برگیرنده‌ی چه مفاهیم پنهانی است؟ چگونه می‌توان از این محتوا در جهت تغییر یا تحریف تاریخ و افکار عمومی استفاده/سواستفاده کرد؟ صدا و گوش سپردن به آن چگونه می‌‌تواند برای کنش، مشارکت، به چالش کشیدن، و یا مقاومت در موقعیت‌های سیاسی و اجتماعی معاصر مورد استفاده قرار بگیرد؟ آیا صدا و یا نحوه‌ی شنیدن آن می‌‌تواند به عنوان ابزاری برای بررسی‌ بحران‌های زیست محیطی، اجتماعی‌ و سیاسی جهان، دسترسی‌ به حقایق نادیده و ناملموس، و یا تغییر و تعمیق جهان بصری غالب در جامعه، مورد استفاده قرار گیرد؟
 
تمرکز این دوره کمتر بر مطالعات نظری و مفاهیمی چون «هنر سیاسی» یا «سیاست‌ورزی در هنر»، بلکه بیشتر بر خود آثار هنری خواهد بود. پس از بررسی برخی‌ آثار، به بحث گذاشتن و نیز مطالعه‌ی متون انتقادی و تحلیلی پیرامون آن‌ها، به واکاوی، مقایسه و نقد رویکردهایی می‌‌پردازیم که هنر را چون عرصه‌ای برای بازنمایی و بازتاب دغدغه‌های زمانه از جمله برابری، هم‌زیستی‌، و یا تغییرات زیست‌محیطی و غیره‌ می‌نگرند. همچنین به قابلیت‌هایی‌ می‌‌پردازیم که در شیوه‌های مختلف تولید و پخش آثار شنیداری، امکان برهم زدن مناسبت قدرت را فراهم می‌آورند. از شرکت‌کنندگان انتظار می‌‌رود تا ضمن مشارکت در گفتگو، آثار و متون پیشنهادی خود را در طول جلسات ارائه دهند.
 
شاهین پیمانی آهنگساز و هنرمند مستقر در تهران و برلین، و دانش آموخته در رشته‌ی مطالعات صدا و هنرهای صوتی از دانشگاه هنر برلین است. علاوه بر ساخت موسیقی و طراحی صدا برای فیلم و انیمیشن، او در زمینه‌ی ساخت چیدمان‌های صوتی و اجراهای صدا و تصویر نیز فعالیت می‌کند. او در اغلب آثار خود از صداهای یافت‌شده و آرشیوی، و ضبط‌های میدانی استفاده می‌کند، و با در هم آمیختن آن‌ها با صدای پردازش شده‌ی گفتار انسان، به کاوش در حوزه‌ی ادراک صوتی و ساختارشکنی زبان در فرهنگ شنیداری می‌پردازد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
زبان، جامعه و قدرت ۱
به‌هدایت ساجد طیبی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
زبان، جامعه و قدرت ۱
به‌هدایت ساجد طیبی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

کنش‌های زبانی مختلفِ کاربران زبان به انحاءِ مختلف در هم تنیده است با ساختارها و پدیده‌های اجتماعی و روابط آشکار و پنهانِ قدرت در جامعه. از یک سو، اگرچه زبان ابزاری عمومی است و همه‌ی افراد یک جامعه‌ی زبانی می‌توانند آن را برای مقاصدِ ارتباطی خود به کار گیرند ، امّا همه‌ی آنها به یک اندازه به منابع آن برای تحقق این اهداف دسترسی ندارند. آن چه یک متکلّم می‌تواند با ابزار زبان انجام دهد عمیقاً وابسته است به جایگاه او در ساختارِ جامعه. جنسیت، شغل، طبقه، نژاد، و ملیّتِ یک متکلّم برخی از عواملی اند که در آنچه او می‌تواند با زبان انجام دهد و نحوه‌ای که می‌تواند آن را انجام دهد مدخیلت دارند.
 
از سوی دیگر، خودِ کنش‌های زبانی کاربران زبان در موقعیت‌های اجتماعی مختلف نقشی پررنگ دارند در شکل‌دهی، تغییر، یا در هم‌شکستن ساختارها و قالب‌های موجود در جامعه و روابط قدرتِ حاکم بر آن. این درهم‌تنیدگی میانِ زبان و پدیده‌های اجتماعی است که صاحبان قدرت و گروه‌های فرادست اجتماعی و اقتصادی را قادر می‌سازد از زبان برای پیش‌بردِ اهدافی چون فرودست‌سازی زنان و اقلیت‌های نژادی و  قومی،‌ خلق و تقویت دوگانه‌ی خودی-دیگری، نفرت‌پراکنی، و خفه کردن صدای مخالفان بهره بگیرند.

هدف از این دوره‌، آشنایی مقدماتی با بعضی از مهم‌ترین نظریات، چارچوب‌ها، و مفاهیمی است که فلیسوفان برای فهم رابطه‌ی میان زبان و ساختارهای اجتماعی توسعه داده اند. این دوره از ۵ جلسه تشکیل شده است. در جلسه‌ی اول، پیش‌زمینه‌های نظری مباحثی را که در ادامه‌ی دوره به آن‌ها خواهیم پرداخت معرفی می‌کنیم. در جلساتِ دوم تا چهارم به سه سنخ پدیده‌ی زبانی می‌پردازیم که نقشی پررنگی در ساختارهای اجتماعی و شکل‌دهی، تقویت، یا تغییر روابط قدرت ایفا می‌کنند. در جلسه‌ی پایانی کلاس، با توسل به چارچوب‌های نظری و مفاهیم توسعه یافته در جلسات قبل، به مطالعه‌ای موردیِ یکی از مناقشاتِ مهم درباره‌ی تحدید حقِ آزادی بیان می‌پردازیم.

شرح جلسات👇
@bidarschool
@bidarcourses

بخش اول: مقدمات نظری
 
جلسه‌ی اول: حق آزادی بیان و نظریه‌ی کنش‌های گفتاری
 
در این جلسه به دو موضوع می‌پردازیم که چارچوب کلّی و پیش‌زمینه‌ی نظری مباحثِ جلساتِ بعد را تشکیل می‌دهند. موضوع اول استدلال‌های کلاسیک به‌نفعِ حق آزادی بیان است که در بسیاری از مناقشات مربوط به زبان و جامعه، بحث به نحوی از انحاء به ماهیت، مبنا و حدود و ثغور آن مربوط می‌شود. موضوع دوّم، نظریه‌ی کنش‌های گفتاری است که، آشنایی با مفاهیم و اصول کلّی آن برای درک بسیاری از مفاهیم و استدلال‌هایی که در جلسات بعد به آن‌ها می‌پردازیم ضروری است.
 
بخش دوم: پدیده‌های زبانی مختلف و کارکرد اجتماعی و سیاسی آنها
 
جلسه‌ی دوم: هرزه‌نگاری و فرودست‌سازی زنان
 
هرزه‌نگاری یکی از کاربردهای مناقشه‌آمیز زبان است. در چند دهه‌ی گذشته ماهیت و نقش هرزه‌نگاری و توجیه یا عدم توجیه سانسور آن به بحث‌های گسترده‌ای انجامیده است. از یک‌سو، طرفداران آزادی بیان محدود کردنِ آن را نقضِ حق‌ِ آزادی بیان هرزه‌انگاران می‌دانند و از سوی دیگر، موافقانِ تحدید هرزه‌انگاری آسیب‌های آن، به ویژه در فرودست‌سازی و خفه‌کردنِ صدای زنان، را توجیهی کافی می‌دانند برای وضعِ قوانینی به منظور محدودسازی آن.در این جلسه با بعضی از این مناقشات آشنا خواهیم شد.

جلسه‌ی سوم: نفرت‌پراکنی، دشنام، دیگرستیزی
 
در این جلسه به چیستی، ویژگی‌ها، و آسیب‌های کلام نفرت‌پراکنانه می‌پردازیم. بر دشنام‌ها (slurs)، مانند دشنام‌های نژادپرستانه و جنسیت‌زده، به مثابه‌ی مواردی صریح از کلام نفرت‌پراکنانه تمرکز خواهیم کرد و از نقش آنها در پدیده‌های اجتماعی مختلف بحث خواهیم کرد. همچنین از نسبت قانون‌گذاری برای تحدید کلام نفرت‌پراکنانه با حق آزادی بیان بحث خواهیم کرد.
 
جلسه‌‌ی چهارم: نسل‌کشی و زبانِ نسل‌کشانه
 
بسیاری از موارد نسل کشی در تاریخ معاصر مسبوق بوده است به دوره‌ای از نفرت‌پراکنی زبانی علیه قربانیان نسل‌کشی. این سخنان نفرت‌پراکنانه در شکل‌دهی و تقویتِ تمایز میان خودی و غیر خودی به مثابه‌ی پیش شرطی برای امکان نسل‌کشی نقش ایفا می‌کنند. در این جلسه به این موضوع می‌پردازیم که چه کاربردهایی از زبان و با چه سازوکارهایی زمینه‌ را برای پذیرش نسل‌کشی در میانِ اکثریت یک جامعه مهیا می‌کنند.
 
بخشِ سوم: موردکاوی
 
جلسه‌ی پنج: آزادی بیان و انکار هولوکاست
 
در جلساتِ گذشته با برخی چارچوب‌ها و مفاهیم کلّی و مناقشاتِ موجود درباره‌ی انواع مختلفی از پدیده‌های زبانی و تأثیراتِ اجتماعی آنها آشنا شدیم. در این بخش می‌خواهیم با بهره‌گیری از آن چه از خلال این مباحث یادگرفته‌ایم نگاه کنیم به مناقشاتِ مطرح درباره‌ی یک مورد خاص: قوانین موجود در بعضی کشورهای دموکراتیک علیه انکارکنندگان هولوکاست. از این بحث خواهیم کرد که مدافعان این قوانین چه آسیب‌هایی برای کنش زبانی انکار هولوکاست در این کشورها متصور شده اند. و این که آیا این آسیب‌ها از نظر ماهیت و شدّت توجیهی برای تحدید حق آزادی بیان به دست می‌دهند یا خیر.

در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses

ساجد طیبی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد از گروه فلسفه‌ی علم دانشگاه صنعتی شریف و دکتری از پژوهشکده‌ی فلسفه‌ی تحلیلیِ پژوهشگاه دانش‌های بنیادی است. حوزه‌ی پژوهشی اصلی او فلسفه‌ی زبان است و پایان‌نامه کارشناسی ارشد و رساله‌ی دکتری خود را در حوزه‌ی معناشناسی الفاظ ارجاعی در زبان به انجام رسانده است. عنوان رساله‌ی دکتری او «مفردانگاری رويکردی تاريخی-شکّاکانه» است. طیبی در سال‌های بعد از فارغ‌التحصیلی به‌عنوان محقق پسادکتری و سپس عضو هیأت علمی در پژوهشگاه دانش‌های بنیادی مشغول به کار بوده است و در کنار فعالیت‌های پژوهشی، دروس گوناگونی در حوزه‌ی فلسفه‌ی زبان و فلسفه‌ی تحلیلی در دانش‌گاه‌های تهران، صنعتی شریف، و صنتعی امیرکبیر تدریس کرده است. برخی از علائق پژوهشی او عبارت‌اند از:‌ معناشناسی و کاربردشناسی زبان طبیعی، نظریه‌ی کنش‌های گفتاری، نظریاتِ ارجاع در زبان و اندیشه، ابعادِ اجتماعی و سیاسی زبان، و تاریخِ اولیه‌ی فلسفه‌ی تحلیلی.

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
دلوز و ادبیات
به‌هدایت حسام نقره‌چی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses