درسگفتار رایگان
نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی ۲
به‌هدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار رایگان
نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی ۲
به‌هدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

این سلسله جلسات که تحت عنوانِ کلی «نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی» ارائه می‌شود تلاشی‌ست برای طرح مجموعه‌ای از پرسش‌ها که هر یک از آن‌ها به نحوی با موضوع عام بحرانِ مارکسیسم و شکل‌های گوناگون پاسخ‌گویی بدان مرتبط است. این سلسله درسگفتارها نخست در چهار جلسه‌ برگزار شد و در این دوره به بسط مباحث جلسات گذشته خواهیم پرداخت.
 
مراد فرهادپور متولد تهران در ۱۳۳۷ متفکر، نویسنده و مترجم است. او از دهه‌ی شصت به این‌سو متون گوناگونی را در حوزه‌ی ادبیات و فلسفه، چه در قالب مقاله در نشریاتی چون راه‌ نو، کیان، آدینه و ارغنون؛ و چه در قالب ‌کتاب‌‌ چون عقل افسرده، ۱۳۷۸، بادهای غربی، ۱۳۸۲ و پاره‌های فکر، ۱۳۸۸ به رشته‌ی تحریر در آورده است. او همچنین از دهه‌ی هفتاد به این سو توامان به ترجمه و تدریس متونِ فلسفی جریان‌های انتقادی غرب، از آثار متفکرینِ مکتبِ فرانکفورت تا دیگر آثارِ فیلسوفانِ جریان‌ساز چون بَدیو، آگامبن و ژیژک پرداخته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
کارگاه تأتر: رنگین‌کمان امیال
آشنایی با نظام ژوکر آگوستو بوآل
به‌هدایت حمزه عالی‌پیام
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱۹ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۴ تا ۱۸
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
کارگاه تأتر: رنگین‌کمان امیال
آشنایی با نظام ژوکر آگوستو بوآل
به‌هدایت حمزه عالی‌پیام
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱۹ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۴ تا ۱۸

انسان تئاتر را نمی‌سازد، آن را کشف می‌کند. در واقع او خود تئاتر است. تئاتر زمانی متولد می‌شود که انسان کشف می‌کند می‌تواند خودش را تماشا کند، بنابراین تئاتر یعنی انسان در حال تماشای خودش. «در آغاز بازیگر و تماشاگر در وجود یک نفر بودند. تئاتری که ما امروزه می‌شناسیم، از زمانی متولد شد که این دو، بازیگر و تماشاگر از هم جدا شدند و برخی به عنوان بازیگر و برخی به عنوان تماشاگر مشخص شدند. همچنین ساختمان‌های تئاتری به وجود آمدند، ساختمان‌های معمارانه‌ای که می‌خواستند این جداسازی را به رسمیت بشناسند و حرفه‌ی بازیگری برای نخستین بار خدشه‌دار شد». (رنگین‌کمان آرزو/ بوآل)
 
در تئاتر رنگین‌کمان امیال، این دو، باز یکی می‌شوند: انسانِ تماشا-بازیگر. تئاتر رنگین‌کمان امیال، با استفاده از ویژگی آینه‌ای تئاتر، فضایی منعطف، ذره‌بینی و دوگانه می‌سازد تا به کمک آن رنگ‌های متفاوت امیال ما از هم تفکیک شوند و با خلق این فضای دیگرگون، در ترکیبی تازه دوباره به هم بپیوندند.
 
خاطرات، تخیلات، رویاها و احساسات ما در فضای واقعیْ تجسم و ابعاد فیزیکی ندارند، بلکه در فرایند تئاتر رنگین‌کمان امیال است که در فضای تئاتری نمودار می‌شوند و به فضای واقعی افزوده می‌شوند. از این رو در فضای تئاتری می‌توانیم رویای واقعی و ملموس داشته باشیم.  این فضا، فضایی شناخت‌شناسانه است که به ما در درک، کشف، شناخت و بازشناسی از خلال تجربه جمعی، کمک می‌کند.
 
رنگین‌کمان امیال مجموعه‌ای از تکنیک‌های درون‌نگری  است که بیشتر بر ستم و سرکوب‌های درونی می‌پردازند. این تکنیک‌ها را آگوستو بوآل از دهه‌ی ۱۹۶۰ تا اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ در اروپا طراحی و اجرا کرد و در دهمین کنگره جهانی روان‌درمانی در صدمین سالگرد تولد لویی مورنو در آمستردام به روان‌درمانگران حاضر در کنگره معرفی کرد.

 این کارگاه در چهار جلسه‌ی چهار ساعته‌ برگزار می‌شود. شرکت‌کنندگان، در کار، با مبانی فلسفی و تکنیک‌های عملی ژوکر، تکنیک‌های عملی تئاتر رنگین‌کمان امیال و بازی‌های پویا آشنا می‌شوند. در هر روز با بازی‌های پویا تمرین می‌کنیم و پس از انتخاب موضوع و ساختن تصویری ملموس از یک ستم، با یکی از تکنیک‌های رنگین‌کمان امیال، متناسب با شکلِ آن ستم، به موضوع می‌پردازیم و در پایان درباره‌ی آن تکنیک با هم گفت‌وگو می‌کنیم.
 
حمزه عالی‌پیام، پژوهشگر و ژوکر تئاتر مردم ستمدیده، متولد مرداد ۱۳۶۵ در تهران است. پس از  دریافت دیپلم سینما از هنرستان پیام معاصر، در رشته‌ی کارگردانی تئاتر در دانشگاه سوره تحصیل کرد. از سال ۱۳۹۲ به همراه گروه تئاتر شورا چندین کارگاه آموزش تئاتر مردم ستمدیده با کودکان کار و خیابان، زنان مهاجر و جنگ‌زده، کودکان و نوجوانان، فعالین و مددکاران اجتماعی و معلمان برگزار کرده است. او تا به امروز بیش از صد اجرا با تکنیک‌های مختلف تئاتر مردم ستمدیده در مکان‌های مختلف از جمله پارک‌، رستوران، کافه، آسانسور، اتوبوس، مترو، مدرسه، مهدکودک، دانشگاه، خیابان، کانون شهرزیبا، پاساژ، گاراژ مکانیکی و غیره داشته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
دام فقر و مختصات مادی آن
به‌هدایت لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
دام فقر و مختصات مادی آن
به‌هدایت لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

فقر مطلق اصطلاحی است که احتمالا اولین بار توسط رابرت مک‌نمارا و در توصیف وضعیتی به کار رفته است که با کمبود شدید امکانات اولیه‌ی زندگی از جمله غذا، آب، بهداشت و تحصیل روبرو بوده‌ایم. امروز این اصطلاح به شدیدترین اشکال فقر و تبعیض اطلاق می‌شود و به طور گسترده و در کنار اصطلاح «دام فقر» به کار می‌رود. این هر دو به شرایطی اشاره دارند که افراد و گرو‌ه‌های انسانی در فرایندی دراز مدت گرفتارش می‌شوند و خروج از این وضعیت به دلیل درگیری بینانسلی برایشان ناممکن می‌شود، چنان‌که پژوهش‌های متعدد شاخص‌های دام فقر و فقر مطلق در کشورهای آفریقایی و هند به ما نشان می‌دهند.
 
این دوره در سه جلسه برگزار می‌شود و با این پرسش بنیادین آغاز می‌شود که آیا ما در ایران دچار دام‌فقر و فقر مطلق هستیم؟ و اگر هستیم این مسائل چه مختصات بومی‌ای دارند؟ در جلسات بعد به مصداق‌های فقر مطلق در ایران و جهان خواهیم پرداخت و نهایتا شاخص‌های‌ بومی دام فقر را تبیین و روش‌های پژوهش بر روی آن را مرور خواهیم کرد. این دوره برای دانشجویان سال‌های آخر کارشناسی و تحصیلات تکمیلی و همچنین برای علاقه‌مندان رشته‌های علوم‌اجتماعی و علوم‌انسانی که به بررسی فقر می‌پردازند مناسب است.

دکتر لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی باستان‌شناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائه‌ی پایان‌نامه‌ای در مورد باستان‌شناسیِ معاصرِ زلزله‌ی بم دریافت کرده است. علاقه‌مندی او باستان‌شناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او هم‌کنون پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و مقالات متعددی در موضوعِ باستان‌شناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستان‌شناسی گذشته‌ی نزدیک/معاصر، و باستان‌شناسی سیاست‌های جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۱۲ جلسه‌ی ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۶ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۰ تا ۱۲
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
۱۲ جلسه‌ ۲ ساعته
از ۲۶ تیر ۱۴۰۲
‌دوشنبه‌ها ساعت ۱۰ تا ۱۲

«موسیقی الکترونیک دست‌ساز:‌ هنر هکِ سخت‌افزار» کارگاهی عملی و جذاب برای ساخت مدارهای الکترونیکی با اهداف هنری است. تنها با حس ماجراجویی و بدون دانش قبلی، شرکت‌کنندگان می‌توانند اهداف از پیش ‌طراحی‌شده در دستگاه‌هایی مانند رادیو و اسباب‌بازی‌ها را با هدف کشف دنیای صداهای جدید تغییر دهند. همچنین خواهند آموخت که چگونه میکروفون‌های تماسی، پیکاپ‌های میدان الکترومغناطیسی، نوسان‌ساز، دیستورشن باکس، میکسرها و پردازنده‌های سیگنال غیرمعمول را خیلی ارزان و سریع بسازند.

در دورانی که کامپیوترها بر تولید موسیقی تسلط دارند، نگاهی دوباره به ریشه‌های فناوری موسیقی زنده‌ی الکترونیک در ابتدای ظهور آن ضروری به نظر می‌رسد. در این راستا لازم است بر پیشرفت‌های اخیری که به دست هنرمندان نوظهور صورت گرفته و همچنین بر تحولات اخیر در فناوری و رویکردهای DIY نیز نظری بیفکنیم. در این کارگاه با بیش از ۵۰ پروژه‌ی عملی و موضوعاتی چون مدارهای نرم، شبکه‌های عصبی، فرستنده‌های رادیویی، آردوینو، رزبری‌ پای، هک داده‌ها، چاپ بردهای مدار، و جامعه بین‌المللی DIY آشنا می‌شویم. تجارب این دوره به نوازندگان، آهنگسازان، هنرمندان و هر کسی که علاقه‌مند به فناوری موسیقی است امکان می‌دهد تا از پتانسیل خلاقانه‌ی هکِ سخت‌افزار استفاده کند.

قطعه‌های متنوع موسیقی معاصر از آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جان کیج، نیکلاس کالینز، تری رایلی، مورتون ساباتنیک، یاسونائوتونه، استیو رایش و ... در این دوره معرفی می‌شوند. این قطعه‌ها طیف وسیعی از امکانات صوتی را ارائه می‌دهند و به هنرجویان امکان می‌دهند تا با ایده‌های نوآورانه در هنر آشنا شوند و  دانش به دست آمده از ساخت مدار، دستکاری صدا و تکنیک‌های اجرا را در مسیرهای خلاقانه به کار ببندند. همچنین از آنها خواسته می‌شود تا تغییرات خلاقانه‌ی خود را در چارچوب این ترکیب‌ها آزمایش، تفسیر و کشف کنند.
 
شرح جلسات👇
@bidarschool
@bidarcourses

جلسه‌ی نخست: آشنایی با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
آشنایی با قطعات و ابزارهای الکترونیکی پایه/کاوش تکنیک‌های تولید صدا با استفاده از مدارهای ساده/هفت قانون اساسی هکِ سخت‌افزار
 
جلسه‌ی دوم: آموزش لحیم‌کاری (یک مهارت ضروری)
 
جلسه‌ی سوم: ساخت میکروفون‌های تماسی و سینتیسایزر ویکتوریایی
آشنایی با میکروفون‌های تماسی و کاربردی آنها/ساخت و آزمایش میکروفون‌های تماسی
 
جلسه‌ی چهارم: پیچاندن مدار (منحرف کردن مدار)
مقدمه‌ای بر پیچاندن مدار (circuit bending) و اصول آن/ آزمایش‌های پیچاندن مدار با دستگاه‌های الکترونیکی مختلف/ بحث درباره‌ی پیچاندن مدار در مقام شکلی از اکتشاف خلاق
 
جلسه‌ی پنجم: ساخت نوسان‌سازهای ساده
آشنایی با مدارهای اسیلاتور و کاربردهای آنها/ ساخت مدارهای نوسان‌ساز پایه/ آزمایش با اجزا و پارامترهای مختلف برای تنوع صدا
 
جلسه‌ی ششم: آشنایی با سینتیسایزرهای DIY
مروری بر تاریخچه‌ و اصول سینتیسایزرهای DIY/ ساخت یک ماژول سینتیسایزر ساده/ کاوش تکنیک‌های مدولاسیون صدا
 
جلسه‌ی هفتم: مقدمه‌ای بر طراحی مدار و اچینگ PCB
مروری بر نرم‌افزارها و تکنیک‌های طراحی مدار/ طراحی یک مدار ساده و اچ کردن PCB/ بحث درباره‌ی اهمیت طراحی مدار سفارشی در هنر صدا
 
جلسه‌ی هشتم: آردوینو و رابط صدا
آشنایی با آردوینو و نقش آن در هنر صدا/ برنامه‌نویسی آردوینو برای تولید صدا و دست‌کاری آن/ بحث درباره‌ی ادغام آردوینو با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
جلسه‌ی نهم: هنر صدا مبتنی بر حسگر
آشنایی با سنسورها و کاربرد آنها در هنرهای صوتی تعاملی/ ساخت چیدمان یا ابزراهای صوتی مبتنی بر حسگر/ کاوش در امکانات هنر صوتی تعاملی
 
جلسه‌ی دهم: مجسمه‌سازی با ندار و نمایش تصویری
مقدمه‌ای بر مجسمه‌سازی با مدار و زیبایی‌شناسی بصری در هنر صدا/ ساخت مجسمه‌های مداری با استقاده از مواد مختلف/ بحث در مورد تلفیق عناصر بصری و صوتی در هنر صدا
 
جلسه‌ی یازدهم: تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا
کاوش تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ آزمایش با رویکردهای پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ کاوش خلاقانه در صداها و بافت‌های منحصربه‌فرد
 
جلسه‌ی دوازدهم: نمایش پروژه‌های هنرجویان و بحث
ارائه‌ و بحث درباره‌ی پروژه‌های پایانی هنرجوها/ تأمل در تجربه‌ی دوره و فرآیند خلاق/ جمع‌بندی و مسیرهای آینده برای ادامه‌ی کاوش در موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses

مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشته‌ی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنس‌ها و اینستالیشن‌ها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه‌ و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایه‌گذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژه‌ی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار می‌کند. در کارهای او صدا تنها یک کارماده‌ی شنیداری با حالت‌های گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیده‌ای اجتماعی و اخلاقی نیز هست.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.
 
در درس‌گفتار چهارم تاریخ مختصر موسیقی غرب، به بررسی مختصری از موسیقی دوره‌ی کلاسیک می‌پردازیم، شکلی از موسیقی که از حدود دهه‌ی ۱۷۲۰ میلادی زمینه‌های آن ایجاد شد و در چند دهه بعد با آثار هایدن و موتسارت به اوج خود رسید. در این فرصت کوتاه، بر تحول عظیمی در تاریخ موسیقی غرب تمرکز خواهیم کرد که برای همیشه جایگاه، شکل و معنای موسیقی را متحول کرد. در این چند دهه، موسیقی‌سازی از چنان اعتباری برخوردار شد که رفته رفته استقلال کامل یافت و در شکل‌های محض و انتزاعی‌اش (به ویژه در سال‌های پیرامون ۱۸۰۰ میلادی) به عنوان والاترین نوع موسیقی شناخته شد.

بررسی زمینه‌های این تحول عظیم برای فهم آنچه پس از آن و تا به امروز در تاریخ موسیقی رخ داده از اهمیت بالایی برخوردار است: چگونه شد که در موسیقی غربی امکان آفرینش ژانرهایی چون سمفونی، کنسرتو، و آثار مجلسی چون سونات و کوارتت زهی فراهم شد؟  ژانرهایی که در آنها شنونده با وجود فقدان متن یا سایر ارجاعات بیرونی، می‌توانست به شکلی برای اثر معنایی دست و پا کند؟ در این دوره تلاش می‌کنیم با بررسی چند اثر موسیقی از دوران کلاسیک و با اتکا به نظریه‌های مهمی که در چهار دهه‌ی اخیر در حوزه‌ی موزیکولوژی مطرح شده، به این پرسش پاسخ دهیم.
 
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.

مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون  کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

ویدئو به عنوان ابزاری که قابلیت ضبط و پخش هم‌زمان دارد همواره با آگاهی هنرمند از خود و کنش او در مقابل دوربین عجین شده است. از این رو رسانه‌ای است که در بسیاری از موارد وضعیت خودشیفتگی را بازتاب می‌دهد. در این دوره‌ی کوتاه با بررسی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» نوشته‌ی روزالیند کراس و مقاله‌های دیگر، به تحلیل برخی از آثار ویدئویی سال‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ آمریکا می‌پردازیم و با نگاهی به نظریه‌های فروید و لاکان شرایط خودشیفتگی را کاوش خواهیم کرد تا ریشه‌ها و نقاط مشترک میان فرایند روان‌کاوی و تجربه و آزمون با ابزار ویدئویی را برجسته کنیم.  

علاوه بر مقاله‌ی مذکور، از دیگر محورهای بحث ما در معرفی هنر ویدئو، رابطه‌ی آن با شرایط پست‌مدرن خواهد بود. ظهور هنر ویدئو، از طرفی مقارن است با گذر از روایت‌های کلانی که در قالب مفاهیمی چون «پیشرفت»،‌ «عینیت»، و «عقلانیت» به عصر مدرن شکل داده بودند و از طرفی هم‌زمان با عبور به جهانی است که با مفاهیمی چون «بینامتنیت»، «کثرت‌های فرهنگی»، « آگاهی به پیوند ناگستتنی میان ایدئولوژی و قدرت»، «نسبیت»، «ذهنی‌گرایی» و «اقتدارستیزی» شناخته می‌شود. از این رو، به تعبیری می‌توان گفت هنر ویدئو در عصر «پست‌مدرنیسم» زاده شد و هنرمندان آن برای بیان ایده‌های مفهومی خود، به تأسی از دادائیست‌ها‌ و ساختارگراها به بررسی رادیکال و انتقادی ارزش‌های مدرنیسم پرداختند و به شکلی بازیگوشانه ساختارهای هنر، دانش، رسانه، قدرت اجتماعی-اقتصادی، هویت و دیگر روایت‌های کلان مدرنیسم را به چالش کشیدند. از این رو هر نوع تعریفی از هنر ویدئو ضرورتا نمی‌تواند از رابطه‌ی آن با  شرایط پست‌مدرن غافل بماند.

هرجلسه دوره را به دو بخش تقسیم می‌کنیم. در بخش اول درباره‌ی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» گفتگو می‌کنیم و در بخش دوم با مطالعه‌ی دیگر مقالات هنری، به کدهای استتیکی که در فرم‌های گوناگون هنر معاصر بیان یافته‌اند می‌پردازیم. از هنرجویان می‌خواهیم مقاله‌ها را مطالعه کرده و در بحث و گفتگو مشارکت داشته باشند. در این دوره قصد داریم به میانجی برخی مفاهیم تئوریک بر فرم‌های گوناگون هنر معاصر و تحولات تاریخی آنها نظری بیفکنیم.
 
جلسه‌ی اول: پست‌مدرنیسم
۱- مروری بر هنر پست‌مدرن
۲- تأثیرات، شیوه‌ها و نظریات
 
جلسه‌ی دوم:  انتزاع (Abstraction)
۱-بررسی مفاهیم بخش اول مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- پاپ آرت، هنر پرفورمنس و هنر انتزاعی
 
جلسه‌ی سوم: در پرانتز نهادن (Bracketing)  
۱- بررسی مفاهیم بخش دوم مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- هنر مفهومی

جلسه‌ی چهارم: آمیزشِ (Fusion) سوژه و ابژه
۱- بررسی مفاهیم بخش سوم مقاله
۲- هنر چیدمان، ویدئو و چندرسانه‌ای
 
جلسه‌ی پنجم: وجه‌های گوناگون (Modes) هنر ویدئو  
۱- بررسی مفاهیم بخش آخر مقاله
۲- بحث و گفتگوی آزاد درباره‌ی هنر ویدئو 

امیر شهامت‌منش عکاس و فیلم‌سازی است که از سال ۱۳۹۰ در زمینه‌ی عکاسی مفهومی، ویدئو آرت و مستند تجربی مشغول به فعالیت بوده است. او فارغ التحصیل رشته‌ی عکاسی و رسانه از دانشگاه کَل آرتس (کالیفرنیا) است و از سال ۱۳۷۸ با عکاسان و فیلم‌سازان تجربی آمریکایی در پروژه‌های متعددی همکاری داشته است. از جمله‌ی این پروژه‌ها تدوین فیلم مستند تجربی «و آن هنگام که بمیرم، مرده نخواهم ماند» (۲۰۱۵) ساخته‌ی بیلی وودبِری است که در مراکز فرهنگی و هنری مانند چهارده روز مستند موزه‌ی موما‌ (نیویورک)، آرشیو فیلم هاروارد و همچنین فستیوال‌های متعدد بین‌المللی از قبیل ویِنال و داکلیزبوآ نمایش داده شده و جایزه بهترین مستند پژوهشی را نیز از آن خود کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
تحول سبک در نقاشی؛ سیری در تاریخ سیاسی کار هنری
۱- بنیان‌های تاریخی هنر تصویری (کار، هنر و ارتباط)
به‌هدایت علی گلستانه
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
تحول سبک در نقاشی؛ سیری در تاریخ سیاسی کار هنری
۱- بنیان‌های تاریخی هنر تصویری (کار، هنر و ارتباط)
به‌هدایت علی گلستانه
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

موضوع درس‌گفتارهای «تحول در سبک نقاشی»، تحول تاریخیِ سبک‌ها در هنر نقاشی از منظری اجتماعی است. مقصود ما از «سبک» رابطه‌ای زنده و متغیّر است میان نظام تصویری (شیوه‌های سازماندهی عناصر تصویر) و نظام موضوعی (مجموعه مضمون‌هایی که در قالب نظام تصویری عرضه می‌شوند) -ماتریسی متشکل از ارتباطی معیّن میان موضوعاتی که هنرمند برای کارش برمی‌گزیند و شیوه‌هایی که برای تصویرکردن این موضوعات به کار می‌برد. شکل این ارتباط به‌طور عام با نوع و نحوه‌ی اتصال و ارتباط کارِ هنری با ملزومات بیرونیِ جهان مادی از جمله اقتصادِ سیاسی و کارِ اجتماعی و پیشرفت‌های فنّی تعیین می‌شود. سبک بیانِ نظم‌یافته و منسجمِ تفسیر و معنای پیوند میان کار هنرمند و ملزومات تاریخی است.

بر این اساس، در مجموعه درس‌گفتارهای «تحولِ سبک در نقاشی» که در هفت دوره‌ی پیاپی طراحی شده‌اند، به‌موازات مطالعه‌ی خصلت‌های بصریِ هنر تصویری، ساخت و عملکردِ تصویرِ نقاشی را در دلِ دگرگونی‌های اجتماعی بررسی می‌کنیم و عناصر عمده‌ی جهت‌دهنده به کار و کنش هنری را به بحث می‌گذاریم. هدف تبیین سه مسئله‌ی اساسی است: نخست آنکه کارِ هنری به‌طورکلی چه نسبتی با مفهوم عمومی «کار» دارد؛ دوم آنکه تحولات سبکی به‌طور خاص چه نسبتی با شیوه‌های عمومی تولید در زمانه‌ی خود دارند؛ سوم آنکه سبک‌ها چه نسبتی با تصورات رایج در هر دوره دارند و چگونه این تصورات را تقویت یا بازسازی می‌کنند و به اجماع می‌رسانند یا به بیانِ کلی‌تر، تصاویر نقاشی چگونه عمل می‌کنند؛ و چهارم آنکه سبک هر دوره از لحاظ صوری و موضوعی چه نسبتی با تحولات سبکی و مسائل تاریخیِ پیش از خود دارد.
 
دوره‌ی نخست به تعریف مفاهیم بنیادی و تدقیق کلیدواژگانی اختصاص دارد که در مباحث بعدی مدام آن‌ها را به کار خواهیم گرفت. ابتدا به مفهوم کار می‌پردازیم و روشن می‌کنیم که کار معرف چه نوع ارتباطی میان انسان و جهان است. سپس توضیح می‌دهیم که هنر چگونه به لحاظ تاریخی از دل کار بیرون آمد. با تکیه بر نتایج این مقدمات، نگاهی گذرا به ساخته‌های تصویریِ مردمان اعصارِ کهن خواهیم داشت و همزمان مختصات کلی ارتباط میان هنر و جامعه و اهمیت مسئله‌ی تفسیر هنر را به بحث می‌گذاریم و در آخر با مثال‌هایی تصویری تعریفی از مفهوم سبک را پیش خواهیم نهاد.

علی گلستانه (متولد ۱۳۶۳) منتقد هنری، نقاش، و مدرس تاریخ هنر است. او از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۸ عضو تحریریه‌ی دوهفته‌نامه‌ی ’تندیس‘ بوده و از ۱۳۹۰ تا کنون مقاله‌ها و جستارهایی در سایت ’حلقه‌ی تجریش‘، ماهنامه‌ی ’گلستانه‘، ماهنامه‌ی ’هنگام‘، دوهفته‌نامه‌ی ’مروارید‘، فصلنامه‌ی ’شیوه‘، فصلنامه‌ی ’فرم و نقد‘، و دیگر سایت‌ها و نشریات هنری، نوشته یا ترجمه کرده است. او همچنین از ۱۳۸۲ تا کنون آثارش را در کارنماهای گروهی و انفرادی ارائه کرده است. ترجمه‌ی کتاب‌های ’نقاشیِ زندگیِ پست‌مدرن‘ (به همراه شکوفه غفاری، مجموعه مقاله، انتشارات خرد سرخ، تهران: ۱۳۹۸)، ’آر. بی. کیتای‘ (نوشته‌ی اندرو لمبرث، نشر نظر، تهران: ۱۳۹۹)، و ’مارکسیسم و تاریخ هنر‘ (به همراه شروین طاهری، نوشته‌ی اندرو همینگوی، تهران: نظر، ۱۴۰۱) از دیگر کارهای او است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه (حضوری)
زیستن آرشیو: تابیدن در عصر تلاطم
آرش دهقانی و نوید قویدل
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱ مردادماه ۱۴۰۲
یکشنبه ۱، دوشنبه ۲ و سه‌شنبه ۳ مرداد ۱۴۰۲، ساعت ۱۶ تا ۲۰

@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه (حضوری)
زیستن آرشیو: تابیدن در عصر تلاطم
آرش دهقانی و نوید قویدل
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱ مردادماه ۱۴۰۲
یکشنبه ۱، دوشنبه ۲ و سه‌شنبه ۳ مرداد ۱۴۰۲، ساعت ۱۶ تا ۲۰

«مورخین تاکنون تنها آرشیو را تفسیر کرده‌اند، حال مسئله بر سر احساس آن است»./ شاینا آناند، ده تز درباره‌ی آرشیو
 
در زمانه‌ای که آرشیوها غصب می‌شوند، در معرض سانسور قرار می‌گیرند و تخریب می‌شوند، چگونه می‌توان به دموکراسی آرشیو اندیشید؟ در تقابل با رژیم‌ها و نهادهایی که آرشیو را به انقیاد درمی‌آورند، هنر و تجربه‌ی زیباشناختی چه امکان‌ها و تاکتیک‌هایی خلق می‌کنند؟
آرشیوسازی در مقام یک فعالیت نهادی اغلب به عنوان ابزاری نظارتی مورد بحث بوده است. اما در دو دهه‌ی اخیر، هنرمندان، مورخین، انسان‌شناسان و تحلیل‌گران حوزه‌ی فرهنگ، تلاش کرده‌اند افق‌های جدیدی از آرشیو ترسیم کنند و امکان‌های مدنی‌‌اش را پیش افکنند. آنچنان که ان استولر بیان می‌کند «آرشیو از یک منبع به قامت یک موضوع در آمده» و استفاده از آن به عنوان «مخزن اطلاعات» به پرسش کشیده شده است. آرشیو بیش از هر چیز صورتی اجراگرانه و فرآیندمحور به خود گرفته و دیگر منبعی منفعل نیست که تنها برای کسب اطلاعات به آن رجوع شود. آرشیو «بدنی زنده» یافته که درون وضعیت اکنون ما و آنچه پیش‌رویمان قرار خواهد گرفت زیست می‌کند.

در این کارگاه حضوری، ما آرشیوسازی را در قالب یک فرآیند مشارکتی تمرین می‌کنیم. شرکت‌کنندگان، در قالب چند گروه و بر اساس سه درون‌مایه‌ی ازپیش‌تعیین‌شده، به گفتگو می‌پردازند و از درون آن موضوعی برای ساخت یک بنای آرشیوی انتخاب می‌کنند. شرکت‌کنندگان سپس به طراحی، جمع‌آوری و طبقه‌بندی مواد مورد نیاز آرشیو می‌پردازند؛ آن‌ها را در تقابل با یک دستورالعمل آرشیوی سامان می‌دهند و در انتها با همکاری یکدیگر، یک دفترچه‌ی راهنما و یا یک تاریخ نگرورزانه (speculative history) از آرشیو ارائه می‌کنند.کارگاه «زیستن آرشیو» مستندسازی خواهد شد و بناهای آرشیوی هر گروه در یک پلتفرم‌ آنلاین به نمایش درخواهد آمد. این کارگاه پیش‌تر در دانشگاه هنر اسلو (KHIO)، مدرسه تمرین، دانشگاه هنر تهران و پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران برگزار شده است.
 
جلسه‌ی اول: ارائه مدرسین درباره ضرورت اندیشیدن به آرشیو / گروه‌بندی، گفتگو و ساخت ماکت اولیه‌ی یک بنای آرشیوی
 
جلسه‌ی دوم: جمع‌آوری اسناد، تصاویر و اشیاء موردنیاز آرشیو / تمرین برای یافتن مفهوم جدیدی از دسته‌بندی آرشیوی
 
جلسه‌ی سوم: بازسازی سازه‌ی آرشیوی و نوشتن دستورالعمل، بیانیه و یا تاریخ آرشیو
 
آرش دهقانی، فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته‌ی عکاسی از دانشگاه هنر تهران و کاندیدای دکتری هنرهای زیبا از دانشگاه لیل فرانسه است. کتاب‌های «آرشیو و عکاسی» ( ۱۳۹۹) و «رؤیت‌پذیری و عکاسی» ( ۱۴۰۰) به سعی و ویرایش او به فارسی منتشر شده است.
 
نوید قویدل فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته‌ی فلسفه‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و مؤسس مدرسه‌ی تمرین است. او به عنوان تسهیل‌گر فرآیندهای یادگیری و خلاقیت مشارکتی فعالیت می‌کند و مقاله‌هایی درباره‌ی هنر، آرشیو و سیاست منتشر کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۴-خطاب به خوانده‌ی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool

درسگفتار آفلاین
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۴-خطاب به خوانده‌ی ریاکار؛ الهیات و سیاستِ اثر ادبی در مارکسیسم متأخر
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

قرن جدید، شاهد بازنگری مارکسیست‌ها در ادبیات و آثار هنری به‌منظور تقویت جبهه‌ی انتقادی بوده است. تلاش برای تبیین مظاهر نوظهور سرمایه‌داری، دقتِ نظریه‌پردازان مارکسیست را بر شاخصِ "سیاست" متمرکز ساخت. همین عامل سبب رجوع مجدد به عرصه‌هایی شد که قابلیت تشکیل جبهه‌ای واحد در برابر نیروهای مرتجعی همچون سرمایه‌داری یا شکل‌های نوظهور فاشیسم و دیکتاتوری را داشتند. الاهیات، روان‌کاوی، مطالعات فرهنگی، نشانه‌شناسی، زبان‌شناسی و مواردی از این دست، از نو احضار و صورت‌بندی شدند تا بار دیگر نگرش مارکسیستی را در نبرد تاریخی‌اش به ابزارهای نو مجهز گردانند.
 
کار ادبیات این‌بار نه در مقام عاملی بازتاب‌دهنده در روبنا، و نه در هیئت شاخصی برای تبلیغ ارزش‌های اجتماعی، بلکه به‌مثابه حوزه‌ای درک می‌شد که قادر بود در جامه‌ی نوعی سند تاریخی، مقاومتی بی‌مانند و منحصر به‌فرد را بیافریند.
 
در دوره‌های گذشته ما به جایگاه اثر ادبی و روش‌های نگریستن به آن در سنت مارکسیستی از مارکس و انگلس تا مکتب فرانکفورت و سپس مارکسیست‌های ساختارگرا پرداختیم. اکنون اطلاق نامی واحد به مارکسیست‌های مورد بحث در این دوره که با ضرایب مختلفی از حساسیت، دل‌مشغول جهان ادبیات بوده‌اند بسیار دشوار می‌نماید اما می‌توان خطر کرد و سوژه‌ی مورد بحث در این دوره‌ی پایانی را *مارکسیسم سیاسی* نام نهاد.

 از میان فیلسوفان مشهور معاصر در سنت مارکسیستی که به آثار ادبی نگاهی نو انداختند سه نام را برای این دوره برگزیدیم: ژاک رانسیر، جورجو آگامبن و تری ایگلتون، امروزه بیش از دیگران از کار ادبیات و سیاست آن سخن گفته‌اند. در این دوره تلاش می‌کنیم آرای این سه فیلسوف را به بحث بگذاریم. و نهایتا جمع بندی‌ای از مجموع چهار دوره‌ی نقد مارکسیستی به دست بدهیم.
 
امیر کمالی دانش‌آموخته‌ی زبان و ادبیات فارسی از دهه‌ی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزه‌ی نقد ادبی و فلسفه‌‌ی انتقادی را آغاز کرد. در سال‌های پایانی دهه‌ی هشتاد در روزنامه‌های شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزه‌ی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفه‌ی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمه‌‌ی «انسان بی‌محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمه‌ی مجموعه مقالاتی در باب فلسفه‌ی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستان‌های بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانه‌ی چاپ و انتشار دارد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار
صدای متعهد؛
پرسش‌هایی از هنر صدا در بستر بحران‌های سیاسی
به‌هدایت شاهین پیمانی
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses