دوره‌های مدرسه بیدار / ۱۴۰۴

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۳- باروک
به‌هدایت دکتر مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

818 viewsedited 05:13

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۳- باروک
به‌هدایت دکتر مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.

در دوره‌ی سوم این مجموعه، به تاریخ بسیار مختصری از تحولات موسیقی غرب از ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰، یک قرن و نیمی که تحت عنوان باروک شناخته می‌شود، خواهیم پرداخت. در این بخش از تاریخ موسیقی غرب موضوعاتی چون تولد ژانر مهم اپرا، نمایشی شدن موسیقی، تأکید بر بیان آبژکتیو عواطف در موسیقی، و تحول و پیشرفت در موسیقیِ سازی، و شکل‌گیری فرم‌های مهمی در موسیقی غرب را از نظر خواهیم گذراند. در این مسیر، به موسیقی آهنگسازان مهمی چون مونتوردی، شوتز، ویوالدی، اسکارلتی، باربارا استراتزی، باخ، و هندل گوش خواهیم سپرد و از منظر این آثار، سبک موسیقایی دوره باروک و اهمیت آن در این دوره‌ی تاریخی از غرب را بررسی می‌کنیم.

برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.

دکتر مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد. او در حال حاضر مدرس تاریخ موسیقی غرب در کالج داگلس در نیووستمینستر کانادا است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

895 viewsedited 05:13

درسگفتار (آفلاین)
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۲- قناری در معدن زغال‌سنگ؛ نسخه‌های فرانکفورت و استعداد ادبیات
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

754 viewsedited 12:59

درسگفتار (آفلاین)
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۲- قناری در معدن زغال‌سنگ؛ نسخه‌های فرانکفورت و استعداد ادبیات
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

پیش می‌آید که در نقد مارکسیستی یک اثر ادبی توافقی با هم نداشته باشیم، اما دست‌کم در مورد بلبشوی حاکم بر فضای نقد که در بسیاری موارد آکنده از سخنان متناقض است سرگیجه و دلخوری مشترکی داریم. مسئله زمانی حاد می‌شود که مرز بین گونه‌های مختلفِ نقد، گاه مخدوش و محو می‌شود و متفکرانی که ذیل بیرق واحد سنت چپ، پروژه‌های مشخص اما متفاوت و معکوسی را دنبال می‌کنند در نقدنگاری‌های ما چنان بهم می‌پیوندند که گویی تنی واحدند. مسلّماً نمی‌توانیم این گرایش‌ها را به عنوان نوعی بازگشت به خاستگاه یکدست کنیم؛ اما در این سال‌ها بسیار برخورده‌ایم به مقاله‌هایی در نقد شعر و داستان که نتوانسته‌اند جز به واسطه‌ی آوار مهیبی از نام‌های متنوع حرف خود را برسانند.

در عین حال امکان بهره‌برداری از این دستاوردهای نظری همچنان مناقشه‌برانگیز است. آیا می‌توانیم با مسلح شدن به نظریه‌ی مارکسیستی ادبیات، امر نوشتن را بدل به عنصری مهم در پیوند با تفکر، سیاست و جامعه کنیم؟ نخستین منزلْ رویارویی با این تناقضات است. اگر قسمتی از این تبیین‌های متناقض را به خود آنچه نقد مارکسیستی می‌نامیم منتسب کنیم جانب انصاف را وا ننهاده‌ایم. برای غلبه بر این اغتشاشات دو راه بنظر می‌رسد: نخست، تحلیل گاهشمارانه‌ی آنچه به نقد مارکسیستی مشهور است تا از این راه صف‌بندی‌های نظری از هم تمیز داده شوند. راه دیگر تحلیل مفاهیمی است که اساساً نقد مارکسیستی را وا می‌دارد نسبت به یک اثر واکنش مثبت یا منفی نشان دهد.

در این دوره‌ها تلاش خواهیم کرد گونه‌های مختلف نقد مارکسیستی را تحلیل کنیم، مهمترین آثار نوشته شده در گرایش‌های مختلف را به عنوان نمایندگانی صادق و مشهور از دیدگاه خودشان زیر ذره بین بگذاریم و سیر اختلاف نظرها در زمینه‌ی آثار ادبی را در بستر نظریه‌ی ظاهراً واحدِ مارکسیستی قرائت کنیم. در عین حال با این مسئله مواجه‌ایم که با توجه به اینکه بیشترِ متفکرانِ مورد بحث تنها به مسائل ادبی نپرداخته‌اند، باید جایگاه ادبیات را در تفکر سیاسی، اجتماعی، اقتصادی و الهیاتی آنها نیز واکاوی کنیم. برای پرداختن دقیق به همه‌ی این جریانات، بر آن شدیم تا دوره‌های پایه‌ی آشنایی با نقد ادبی مارکسیستی را به بخش‌های مختلفی دسته‌بندی کنیم و بر اساس نگرش تقویمی و تاریخی با آن پیش برویم.

دوره‌ی دوم بحث مارکسیسم و نقد ادبی به مکتب فرانکفورت اختصاص دارد؛ جمعی از جامعه‌شناسان، فیلسوفان، روان‌کاوان و منتقدان ادبی که ذیل اندیشه‌های نوآورانه و قرائت‌های خلّاق از تفکر مارکس جمع شده بودند. نام‌هایی مانند تئودور آدورنو، هربرت مارکوزه و ماکس هورکهایمر، لئو لوونتهال و ... بزرگان این مکتب، در ایران نیز ترجمه شده و مورد اقبال واقع شده‌اند. در این میان، انتساب والتر بنیامین به این گروه محل پرسش بود. با همه‌ی تفارق آرا و بعضاً اختلاف سلایق در رویکرد به آثار ادبی، می‌توان در این نظر متفق بود که فرانکفورتی‌ها با گشودن دژ بسته‌ی مارکسیسمِ دهه‌های آغازین قرن بیستم، به سوی مفاهیم فروید، نیچه، داروین و سوسور، ایده‌های پیامبران سؤ ظن را برای مقابله با تجلی فرهنگیِ التقاطِ فاشیسم و سرمایه‌داری متحد ساختند.

هرچند مارکسیست‌های سنتی و راست‌کیش غالباً آنها را تکفیر می‌کردند؛ اما امروزه نمی‌توان از نقد مارکسیستی آثار ادبی سخن گفت مگر به‌میانجی اتخاذِ موضعی مشخص در مورد آرای آدورنو، بنیامین یا مارکوزه. بازخوانی آنان از ضرورت کاربست دیالکتیک در نقد ادبیات، نقدهای اساسی‌شان به هگل در عین بازگشت به هگلیانیسم نو، ادبیات و مسئلهٔ شئ‌شدگی، مفهوم هاله‌ی اثر هنری، ادبیات تک‌ساحتی، رابطه‌ی متناقض اثر ادبی و اجتماع، صورت‌بندی فرم‌های جدید مقاومت اثر ادبی در برابر فاشیسم و سرمایه‌داری، از رئوس مطالب این دوره است که به مدد آموزه‌های مکتب فرانکفورت طی چهار جلسه بررسی خواهیم کرد.

درباره‌ی مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourss

840 viewsedited 12:59

امیر کمالی دانش‌آموخته‌ی زبان و ادبیات فارسی از دهه‌ی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزه‌ی نقد ادبی و فلسفه‌‌ی انتقادی را آغاز کرد. در سال‌های پایانی دهه‌ی هشتاد در روزنامه‌های شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزه‌ی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفه‌ی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمه‌‌ی «انسان بی‌محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمه‌ی مجموعه مقالاتی در باب فلسفه‌ی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستان‌های بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانه‌ی چاپ و انتشار دارد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

773 views12:59

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۳- صیرورت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

676 viewsedited 13:08

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۳- صیرورت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف از دوره‌های داستان فلسفه، آشنایی با بعضی مفاهیم مهم تاریخ فلسفه است. فلسفه نیز مانند سایر عرصه‌های مختلفِ شناخت انسان، که نیازمند ابزار و مصالح‌اند و از طریق آنها موضوع خود را می‌کاوند، مجهز به ابزار و مصالحی است. این ابزار و مصالح در فلسفه مفاهیم‌اند. به کمک این مفاهیم است که پدیده‌های اطرافمان را مینگریم و به جهان، و به خودمان، می‌اندیشیم. در این دوره‌ها تمرکز ما بر روی بعضی از این مفاهیم کلیدی است؛ مفاهیمی مانند ایده، جوهر، علیّت، زمان و، مهم‌تر از همه، خود وجود.

این مفاهیم هر کدام تاریخی طولانی دارند، و در طی این تاریخ طولانی فراز و نشیبهای زیادی را از سر گذارنده‌اند؛ گاهی در کانون توجه فلیسوفان بوده‌اند و گاهی اهمیتشان کمتر از بقیه بوده، و هربار در این فراز و فرود معنای تازه‌ای به خود گرفته‌اند. این دوره‌ها داستان این فراز و فرود است.

بحث از مفهوم صیرورت یا شدن در فلسفه منوط است به تصور جوهر، یعنی چیزی که در زیر نمودهای متغیر و در حال شدن، استمرار دارد و دوام می‌آورد. پس تصور جوهر منطقاً مقدم بر تصور صیرورت است. اما نسبت اضافه و اتصال این دو مفهوم، جدا از نوعی تقدم منطقی، سازنده‌ی ظرفیتی است که از طریق آن، می‌توانیم بحثمان را با مفهوم صیرورت پیش ببریم، و نسبت نمودها و شدن را با وجود یا بودن بررسی کنیم؛ شدن و بودن، صیرورت و وجود.

در چهار جلسه‌ی پیش رو به مباحث زیر خواهیم پرداخت:

۱- هزیود و تبارنامه‌ی خدایان:
- "در آغاز مغاک بود"
- جهانِ همواره در حالِ صیرورت

۲- پارمنیدس و اندیشه‌ی وجود:
- "به تو میگویم تا دریابی: هستی هست"
- دوام، این‌همانی و وجود
- راه حقیقت (بودن) و راه پندار (شدن)

۳- هراکلیتوس و اندیشه‌ی صیرورت:
- "آیون (دَهر) کودکی است که نرد می‌بازد: پادشاهی یک کودک"
- گام نهادن در آبهای تازه
- لوگوس در مقام قانون جهان

۴- افلاطون و جهان ایده‌ها:
- بازنمایی و شکاف بود و نمود
- جهان ایده‌ها و سایه‌های روی دیوار
- دیالکتیک و مسئله وحدت و کثرت
- ایده و واحد

۵- نیچه و اندیشه‌ی بازگشت جاودان:
- ضرورتِ پرتابِ تاس
- جاودانگیِ صیرورت

نیما علوی پژوهشگر در حوزه‌ی فلسفه و علوم اجتماعی، کارشناسی خود را در رشته جامعه‌شناسی اخذ کرد و تحصیلات خود را در رشته‌ی فلسفه در مرکز تحقیقات فلسفه‌ی مدرن اروپایی در داشگاه کینگزتُن لندن ادامه داد. موضوع پایان‌نامه کارشناسی ارشد او مفهوم صیرورت در فلسفه هگل با تمرکز بر آرای پارمنیدس و هراکلیتوس بوده است. او هم‌زمان با فعالیت پژوهشی خود، همکاری‌های متعددی با بخش اندیشه‌ی روزنامه‌های کارگزاران و شرق داشته است. حوزه‌ی مطالعاتی او فلسفه‌های افلاطون، اسپینوزا و نیچه با تکیه بر آرإ و تفاسیر ژیل دلوز، فیلسوف معاصر فرانسوی است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

766 viewsedited 13:08

درسگفتار (آفلاین)
هنر صدا؛ مفهوم‌ها و کاربست‌ها ۱
به‌هدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۱۲ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

643 viewsedited 14:24

درسگفتار (آفلاین)
هنر صدا؛ مفهوم‌ها و کاربست‌ها ۱
به‌هدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۱۲ جلسه‌ی ۲ ساعته

هنرِ صدا هر کارِ هنری است که از ایده‌ی صدا، تجربه یا ادراک صدا، اثر فیزیکیِ صدا، یا آثارِ باقی‌مانده از یک کنشِ صوتی به عنوانِ ماده‌ی اولیه‌ی خود استفاده کند؛ این هنر به‌راحتی در محدوده‌ی تعریف و سنتِ ژانرهای هنریِ موجود نمی‌گنجد. اگر صد سال پیش می‌خواستید‌ تعریفی از «هنرِ صدا» ارائه دهید، به احتمالِ زیاد با تعریفِ امروزِ ما از این هنر فرقی نداشت. هرچند اصطلاح «هنرِ صدا» از دهه‌یِ ۸۰ میلادی فراگیر شده است، اما رساندنِ مفهوم‌اش هم‌چنان دشوار است. در حالی که نقاشی نقاشی است، صدا صدا است، و مجسمه مجسمه است، هنرِ صدا ممکن است ترکیبی از هر یک و یا همه‌یِ این‌ها به علاوه‌یِ رسانه‌های دیگر باشد.

دوره‌ی «هنر صدا؛ مفهوم‌ها و کاربست‌ها» در دو دوره‌ی تابستانه و پاییزه برگزار خواهد شد و هدفش این است که در پایان، مخاطبین به شناخت نسبتا جامعی از هنر صدا برسند و آماده شوند تا در این زمینه به کار و خلاقیت بپردازند. در این دوره‌ها از یک طرف، با بازخوانی متون نظری و تاریخی، به بررسی برخی از مفهوم‌های هنر صدا خواهیم پرداخت و از طرف دیگر، با معرفی هنرمندان و بررسی آثار گوناگون از اقصا نقاط جهان، با کاربست‌های این مفهوم‌ها در بستر هنر معاصر آشنا می‌شویم. در این دو دوره علاوه بر کنکاش در مفهوم‌های اساسی صدا، به ۱۷۰ اثرِ هنریِ شنیداری که نیمی از آنها در بیست سال اخیر تولید شده‌اند، می‌پردازیم و درباره‌ی رویکردهای فنی و روش‌هایی خواهیم آموخت که هنرمندان در تولید این آثار به‌کار بسته اند.

در چهار جلسه‌ی نخست، ضمنِ ارائه‌ی تعریف‌ها و اصطلاح‌های کلیدی که در شناخت هنر صدا برایمان واجد اهمیت‌ اند، به مقدمات مطالعه‌ی صدا و کارکرد آن خواهیم پرداخت.
از جلسه‌ی پنجم به بعد بر موضوعاتی چون نوفه، محیط، آوا و زبان، صداهای بدن، صدای ضبط‌شده و موارد دیگر تمرکز می‌کنیم تا در افقی وسیع‌تر با روش‌های گوناگونِ هنرِ ساختن با صدا آشنا شویم. در این بخش از دوره، به هر مبحث در دو جلسه پرداخته می‌شود:

۱) مفهوم‌ها: در این جلسه تلاش داریم هر موضوع را هم از نظر تاریخی توضیح دهیم و هم به نظریات جاری مربوط به آن موضوع که بر گرایش‌های متفاوت هنرمندانِ صدا تأثیر گذاشته بپردازیم.
۲) کاربست‌ها: این جلسه شامل بررسی نمونه‌هایی است که رویکردهای عملیِ گوناگون را در بستر آثارِ هنرمندان نشان می‌دهد و آنها را به میانجی مفهوم‌های مطرح شده در جلسه قبل بازخوانی می‌کند.
ادامه👇
@bidarschool
@bidarcourses

686 viewsedited 14:24

جلسه‌های اول و دوم: مطالعات نخستین درباره‌ی هنر صدا
ارائه‌ی تعاریف بنیادین و تاریخچه‌ی مختصر/ بررسی رویکردها و نمونه‌های تاریخی/ ریشه‌شناسی اصطلاحات «هنر صدا»/ خواستگاه استفاده از صدا در هنر/ نسبت موسیقی با هنر صدا/ پنج سوال که می‌توان در موردِ هنرِ صدا پرسید: ۱) قصدِ هنرمند چیست؟ ۲) فضا چه تاثیری بر کارِ با صدا دارد؟ ۳) چه سازمایه‌ها و تکنیک‌هایی برای تولیدِ صدا به کار رفته اند؟ ۴) موضوع یا ایده‌ی اصلیِ کار چیست؟ ۵) فرمِ کلیِ کار چگونه است؟

جلسه‌های سوم و چهارم: صدا چگونه کار می‌کند؟
معرفی ویژگی‌های اساسی صدا در مقام یک رسانه‌ی هنری: صدا چگونه ساخته می‌شود؟ چگونه رفتار می‌کند، شنیده می‌شود و به ادراک در می‌آید؟/ تشریح علمی عملکرد صدا و زیرساخت‌های پدیده‌ی صوتی/ بررسی موضوعاتی چون لرزش، پارامترهای سازنده‌ی صدا/ آکوستیک: رفتارِ موج‌های صوتی، شکست، جذب، اتاق‌های بی‌صدا/ ادراکِ شنیداری، اندامِ کورتی، و حلزونیِ گوش/ مکان‌یابی با صدا

جلسه‌ی پنجم: صداها و طبیعت - مفهوم‌ها
بررسی هنرهای محیطی صدا و ارتباط متقابل با محیط/ بررسی تأثیر فضا بر کار با صدا و نقش محیط

جلسه‌ی ششم: صداها و طبیعت -کاربست‌ها
هنر صدای محیطی/ پیاده‌روی شنیداری/ صداهای طبیعت: درونی و بیرونی

جلسه‌ی هفتم: آوا و زبان - مفهوم‌ها
تعریف آوا به مثابه رابط میان زبان و بدن/ نگاهی به سنت‌های غنایی صدای آواز، صدای دراماتیک، اجرای شعر/ رابطه‌ی آنها با هنر صدا و تمایزشان با موسیقی، تئاتر و هنرهای وابسته به آنها/ بررسی امکانات انتقال زبان در هنر صدا از جمله ضبط، فن‌آوری تلفن و هنر دیجیتال

جلسه‌ی هشتم: آوا و زبان - کاربست‌ها
ترکیب متن و صدا/ آواهای ضبط‌شده‌ی دست‌کاری‌شده یا نشده به روش الکترونیکی/ آواها در فرایند دگرگونی مبتنی بر زمان

جلسه‌ی نهم: صداهای بدن - مفهوم‌ها
نگاهی به گفتگوی مغز و بدن به مثابه بستر جستجو برای هنر صدا/ بررسی تأثیر فناوری‌های پزشکی صدا بر هنر صدا/ معرفی نمونه‌های تاریخی و رویکردهای تنانه‌ی هنر صدا

جلسه‌ی دهم: صداهای بدن - کاربست‌ها
به صدا در آوردن بدن/ گوش دادن به بدن / گوش دادن با بدن

جلسه‌ی یازدهم: صدای ضبط‌شده - مفهوم‌ها
آشنایی با فناوری‌های ضبط، دست‌کاری و پخش صدا/ ابزار و کارکردهای جدید پخش در هنر صدا
ادامه👇
@bidarschool
@bidarcourses

678 views14:24

جلسه‌ی دوازدهم: صدای ضبط‌شده - کاربست‌ها
نگاهی به ویژگی‌های صدای ضبط‌شده در هنر/ بررسی ضبط و پخش صدا و عواملی چون تقویت، تکرار، دست‌کاری/ جغرافیای فضا: حرکت صدا در فضا/ صداهای نمونه‌برداری شده

مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشته‌ی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنس‌ها و اینستالیشن‌ها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه‌ و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایه‌گذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژه‌ی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار می‌کند. در کارهای او صدا تنها یک کارماده‌ی شنیداری با حالت‌های گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیده‌ای اجتماعی و اخلاقی نیز هست.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

808 views14:24

درسگفتار (آفلاین)
انسان‌شناسی مهاجرت در جهان مرزها
به‌هدایت پروفسور شهرام خسروی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

773 viewsedited 13:26

درسگفتار (آفلاین)
انسان‌شناسی مهاجرت در جهان مرزها
به‌هدایت پروفسور شهرام خسروی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

امروز ما در زمانه‌ی فتیشیسم دیوار زندگی می‌کنیم و انسان هرگز تا به این حد سودای ساختن دیوار در سر نداشته است. با این‌همه دیوارها باستانی‌اند و امپراطوری‌ها نیز دیوار ساخته‌اند. اگر از نزدیک بنگریم در خواهیم یافت که کماکان در مرزهای مدرن نیز، از آن نگرش‌های کهنی که امپراطوری‌ها را به ساختن دیوارهای مرزی وا داشته بودند،‌ ردپایی هست. با اینکه به نظر می‌رسد انواع گوناگون مرزها همه‌جا را فرا گرفته‌اند، هنوز برخی از آنها به واسطه‌ی طرح متفاوت‌ خود از برخی دیگر مرئی‌ترند، برخی به واسطه‌ی مشخصه‌های مادی متمایز خود از برخی دیگر نقش سنگین‌تری ایفا می‌کنند، برخی به واسطه‌ی روشی که کار می‌بندند از برخی دیگر مهلک‌ترند، و برخی مرزها تنها برای سرکوب به اجرا درنمی‌آیند بلکه قادرند به واسطه‌ی اینکه از طرح و مادیتی خاص برخوردارند سوژه‎ها، نیروها و سرمایه‌های گوناگون تولید کنند.

در این درس‌گفتار تلاش می‌کنیم با به‌کار بستنِ مفاهیم و روش‌های گوناگونِ انسان‌شناختی، فهمی از انسان‌شناسی اشیأ، پراکتیس‌ها و فضاهای مرزها و مرزسازی‌ها به دست دهیم و با درهم‌تنیدنِ دو شیوه‌ی جستجو، فضایی فراهم آوریم تا درباره‌ی اینکه مادیت و عملکرد مرزها چگونه تحقق پیدا می‌کنند، و اینکه مرزها در بسترها و دقایق گوناگون چه تولید می‌کنند، بحث و گفتگو کنیم. مباحث دوره بر پایه‌ی تحقیقات جدید در زمینه‌ی مطالعات مرزها و نظریه‌ی انتقادی بنا شده است و در آن قصد داریم مرزها را از زاویه‌ی انگیزه‌ای بررسی کنیم که ساختارِ آنها را موضوعیت بخشیده است. به بیان دیگر، این دوره به این پرسش پاسخ می‌دهد که اگر از سوی دیگر مرزها به آنها بنگریم، چه خواهیم دید.

پروفسور شهرام خسروی مدرس و عضو هیئت علمی دانشگاه استکهلم در رشته‌ی انسان‌شناسی اجتماعی است. از موضوعات پژوهشی او می‌توان به انسان‌شناسی ایران و خاورمیانه، مهاجرت، جلای وطن، و مطالعات مرزها اشاره کرد. او نویسنده‌ای فعال است که مقالات و به‌خصوص تألیفات گوناگونی در همکاری با انتشارات معتبر بین‌المللی و به زبان انگلیسی منتشر کرده است که برخی از آنها به زبان‌های دیگر از جمله ایتالیایی و اسپانیایی ترجمه شده‌اند. از کتاب‌های او می‌توان جوان و جسور در تهران (انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا، ۲۰۰۸)، مسافر غیرقانونی: یک خودقوم‌نگاری در باب مرزها(انتشارات پالگریو، ۲۰۱۰)، زندگی‌های بی‌ثبات: انتظار و امید در ایران(انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا، ۲۰۱۷)، پس از تبعید: چشم‌اندازهای قوم‌نگارانه(انتشارات پالگریو، ۲۰۱۷)، انتظار و زمان‌مندی‌های مهاجرت غیرقانونی(انتشارات راتلج، ۲۰۲۰)، و از نگاه یک قاچاقچی (انتشارات پلوتو، لندن، ۲۰۲۲) را نام برد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

947 viewsedited 13:26

درسگفتار ( آفلاین)
دگردیسی ایده‌آلیسم آلمانی از کانت تا گادامر؛
۳- هگل و ایده‌آلیسم مطلق؛ شرح پدیدارشناسی روح
به‌هدایت دکتر هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

1.01K viewsedited 05:24

درسگفتار (آفلاین)
دگردیسی ایده‌آلیسم آلمانی از کانت تا گادامر؛
۳- هگل و ایده‌آلیسم مطلق؛ شرح پدیدارشناسی روح
به‌هدایت دکتر هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسأله‌ی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشه‌ورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفه‌‌ی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که می‌توان تمامیت آن را با وجود تفاوت‌ها و تضادهایش ذیل چتر ایده‌آلیسم آلمانی گنجاند.

در این دوره‌ها سفری تاریخی را در هم‌اندیشی با متفکران برگزیده‌ی جریان ایده‌آلیسم آغاز می‌کنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیم‌نگاهی به منابع تفسیری، سیر ایده‌آلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامه‌ی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پی‌بگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیه‌ای، در معاصرت خودمان فلسفه‌ورزی کنیم.

«پدیدارشناسی روح»، سفر طولانی و پرماجرای رشد و گسترشِ آگاهی انسان را از ابتدایی‌ترین شکل ممکن آن تا کمال آگاهی مطلق دنبال می‌کند. این مسیر بسط و گسترش آگاهی، بر اساس منطق درونی خود و در مواجهه با تعارض‌ها و نابسندگی‌های خویشتن به پیش می‌رود که همان رویه‌ی دیالیکتیکی نامیده شده است. بدین شکل که در هر مرحله، عدم کفایتِ تبیین فلسفی صورت گرفته از آگاهی، ما را به سوی تبیینی پیچیده‌تر رهنمون می‌شود و این روند تا رسیدن به ایستگاه پایانی که همان امر مطلق است ادامه دارد؛ جایی که خودآگاهی انسان به این بلوغ می‌رسد که خود را برساخته یا دست‌کم قوام‌یافته‌ی مناسبات فرهنگی‌-اجتماعی دریابد. در این نقطه ما به یک شاکله یا پارادیم کلی دست پیدا می‌کنیم که تمام اجزای ارگانیسم هستی، بر اساس آن قابل تبیین و توجیه خواهد بود.

در این دوره برآنیم تا با استناد به شرح‌های منتشر شده از این اثر و به زبانی تا حد امکان ساده و روان، مسیر این سفر پرماجرا را به همراه هگل بپیماییم و از این رهگذر، کلیت اندیشه‌ی پخته‌ی هگل را در یک منظومه‌ی منسجم بازسازی کنیم و البته دلالت‌ها و پیامدهای معاصر این اثر سترگ را در سایه‌ی تفسیر خود متن بیازماییم.

جلسه‌ی اول: زمانه و زمینه‌ی پدیدارشناسی روح
جلسه‌ی دوم: دیالیکتیک ابژه (آگاهی)
جلسه‌ی سوم: دیالیکتیک سوژه ( از آگاهی به خودآگاهی)
جلسه‌ی چهارم: دیالیکتیک عقل
جلسه‌ی پنجم: دیالیکتیک روح
جلسه‌ی ششم: دیالیکتیک دین
جلسه‌ی هفتم: فلسفه به مثابه دیالیکتیک
جلسه‌ی هشتم: جمع‌بندی و بررسی طرح کلی پدیدارشناسی روح

هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشته‌ی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دوره‌ی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشته‌ی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقه‌مندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دوره‌های گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.

حوزه‌ی پژوهشی مورد علاقه‌ی او ایده‌آلیسم آلمانی است و عمده‌ی مطالعات خود را در زمینه‌ی فلسفه‌ی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژه‌ی اصلی فکری خود را تأمل در مراوده‌ی دوسویه‌ی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر می‌داند. او در سال‌های گذشته در دانشکده‌ی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصی‌اش به برگزاری دوره‌هایی در حوزه‌ی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفه‌ی دانشگاه برگزار می‌نماید.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

1.07K viewsedited 05:24

درسگفتار ( آفلاین)
جنون خاموش؛
درباره‌ی دیوانگی و کابوس‌های نظم و قانون
به‌هدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses

824 viewsedited 16:52

درسگفتار (آفلاین)
جنون خاموش؛
درباره‌ی دیوانگی و کابوس‌های نظم و قانون
به‌هدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

جنون، تقریبا در همه‌‌ی شکل‌ها و نمودهای متنوعش، پدیده‌ای به غایت غریب و پیچیده است و تلاش برای فهم آن مستلزم به کار‌گیری تمامی قوای عقلانی و غیرعقلانی ذهن و همه‌ی امکان‌های گفتاری و نمادین است. شاید چیزی به اندازه‌ی جنون نتواند معرفت و دانش بشری را به چالش کشد و آن را با مرزهای مبهم خود مواجه سازد. جدی‌ترین نوع این چالش را می‌توان در عرصه‌ی قانون و زبان، یعنی دو رکن اساسی برسازنده‌ی جهان بشری، ردیابی و مشاهده کرد. اینجا دقیقا همان جایی است که آسیب‌شناسی روانی، به معنای روانکاوانه‌ی آن، می‌تواند بصیرت‌های عمیقی را در اختیارمان بگذارد و مسیر پرپیچ و خم و ناهموارِ گفتگو میان روان‌کاوی و فلسفه را هموارتر سازد؛ نقطه‌ای که در آن سلامت و بیماری، هنجار و نابهنجار، عقل و دیوانگی به هم می‌رسند و خویشاوند همدیگر می‌شوند.

فروید را می‌توان نخستین ضد روانپزشکی دانست که جنون را از چاردیواری درمانگاه و بیمارستان و آسایشگاه بیرون می‌کشد و آن را در بطن حیات اجتماعی قرار می‌دهد. فروید و روان‌کاوی فرویدی از ما دعوت می‌کند عقل و سلامت عقل را نه نقطه مقابل جنون بلکه جنونی مهارشده در نظر آوریم. اما آیا این کار جز با ایجاد ترکی عمیق در سطح عقل و خرد ممکن است؟ آیا می‌توان خود را همواره در ساحل امن عقل نگاه داشت و پریشانی جنون را از بیرون تماشا کرد؟ آیا نباید گاهی از این منطقه امن بیرون جست و به درون ترک‌های عقل و مغاک جنون سر فرو برد؟ تا کجا می‌توان به چنین مخاطره‌ی سهمگینی تن داد، به نحوی که مغاک جنون برای همیشه ما را نبلعد و به درون خود نکشد؟ تلاش برای پاسخ به چنین پرسش‌هایی امروزه دشوارتر از قبل است، به ویژه از آن‌رو که گفتار مسلط امروزی زبانی جز آمارها، نمودارها و داروها نمی‌شناسد.
در این دوره می‌کوشیم ایده‌های بنیادی روان‌کاوی درباره‌ی جنون را بکاویم و علاوه بر حوزه‌ی خصوصی افکار و اوهامِ سوژه‌های روان‌پریش، نیم‌نگاهی هم به عرصه‌ی عمومی ایدئولوژی، اجتماع و سیاست بیندازیم. در این مسیر پرسش‌هایی از این قبیل را واکاوی می‌کنیم: نسبت میان واقعیت و توهم چیست؟ آیا می‌توان واقعیت را به تمامی از عنصر توهم زدود و آن را جنون‌زدایی کرد؟ زبان و معنا چه پیوندی با جنون دارند؟ دانش، قانون و اخلاق چه نسبتی با جنون برقرار می‌کنند؟ نقش و کارکرد نام پدر در ساختاربندی جنون چیست؟ رفتارهای به اصطلاح "جنون آمیز" در انسان‌های "عادی" را چگونه می‌توان تبیین کرد؟ آیا جنون فقط سرنوشت عده‌ای بخت‌برگشته است یا امکانی هماره حاضر برای همه انسان‌ها؟

جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغ‌التحصیلِ جامعه‌شناسی است. عمده‌ی فعالیت‌های او بر پژوهش و ترجمه در حوزه‌ی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمه‌های او می‌توان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتاب‌های رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعه‌شناسی معرفت و آگاهی‌اش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعه‌شناسی معرفت»، کتاب «کین‌توزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفه‌ی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دهه‌ی گذشته و در زمینه‌ی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسه‌ی پرسش ارائه کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses