جلسهی اول؛ جدال تأسیس و عبور؛
مقدَّمهیی بر عبور از «امر محاسباتی» و تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم
در این جلسه، استدلال خواهیم کرد که آنچه در آثار باخ، بتهُوِن، واگنر، بروکنر و مالر همچون تأکید بر «امر بهوحدترسیده» و بازگشت به معنای آغازینِ لوگوس و پسراندنِ ratio به مثابهِ ترجمهی لوگوس صورتبندی شد، همچون یک جدال در آثار شُئِنبِرگ و وَرِز خود را آشکار میکند. به بیانِ دیگر، آثار اولیهی شُئِنبِرگ و آثار بِرگ را میتوان از یکسو عبور از «امرِ محاسباتی»، و آثار دوازدهتُنیِ شُئِنبِرگ و آثار وَرِز را تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم دانست. در جلسهی نخست، چرایی و چگونگیِ این جدال را تبیین میکنیم.
جلسهی دوم؛ نظمِ کمّیِ صدا؛ بحثی دربارهی توالیِ عدد بهمثابهِ بنیادِ نظم
در این جلسه میخواهیم نسبت مفاهیم نظم، عدد و صدا را بررسی کنیم و از یکسو دریابیم بنیادِ متافیزیک موسیقی، چگونه میان این مفاهیم پیوند برقرار میکند و از سوی دیگر، این مفاهیم چگونه مبنای اندیشه و کار وِبِرن، مِسیان و بولِز قرار گرفت.
جلسهی سوم؛ شکلِ مصوِّتِ زمان؛ بحثی دربارهی وجهِ کمّیِ زمان و مفهوم مُرفِ صدا
در این جلسه، بنیاد اندیشه و کار شتُکهاو˚زِن، شِفِر و لیگِتی تببین میشوند. همچنین نشان داده خواهد شد که وجهِ کمّیِ زمان و طبقهبندیِ شِفِر از صدا از نقطهنظر مفهوم «مُرف»، چگونه بنیاد آثار شتُکهاو˚زِن و لیگِتی را سامان داد. در گام بعد، نسبت مفاهیم تشکیلدهندهی اندیشهی آنها را با بنیاد متافیزیکِ موسیقی، تبیین خواهیم کرد.
جلسهی چهارم؛ معماریِ عدد؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادینِ اندیشه و کار زِناکیس
در این جلسه، با برشماریِ مفاهیم بنیادین اندیشهی زِناکیس و نسبت آن با بنیاد متافیزیک موسیقی، چگونگیِ گسترش و استفادهی او را از این مفاهیم تبیین خواهیم کرد تا دریابیم، با تأسیس «امرِ محاسباتی» در آثار دوازدهتُنیِ شُئِنبِرگ از یکسو و صورتبندیِ وَرِز از صدا از سوی دیگر، چرا عدد بهمثابهِ «کمِّ منفصل» که موضوع حساب (=calculus) است، به مبنای اندیشهی او تبدیل شد.
👇ادامه مطلب
مقدَّمهیی بر عبور از «امر محاسباتی» و تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم
در این جلسه، استدلال خواهیم کرد که آنچه در آثار باخ، بتهُوِن، واگنر، بروکنر و مالر همچون تأکید بر «امر بهوحدترسیده» و بازگشت به معنای آغازینِ لوگوس و پسراندنِ ratio به مثابهِ ترجمهی لوگوس صورتبندی شد، همچون یک جدال در آثار شُئِنبِرگ و وَرِز خود را آشکار میکند. به بیانِ دیگر، آثار اولیهی شُئِنبِرگ و آثار بِرگ را میتوان از یکسو عبور از «امرِ محاسباتی»، و آثار دوازدهتُنیِ شُئِنبِرگ و آثار وَرِز را تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم دانست. در جلسهی نخست، چرایی و چگونگیِ این جدال را تبیین میکنیم.
جلسهی دوم؛ نظمِ کمّیِ صدا؛ بحثی دربارهی توالیِ عدد بهمثابهِ بنیادِ نظم
در این جلسه میخواهیم نسبت مفاهیم نظم، عدد و صدا را بررسی کنیم و از یکسو دریابیم بنیادِ متافیزیک موسیقی، چگونه میان این مفاهیم پیوند برقرار میکند و از سوی دیگر، این مفاهیم چگونه مبنای اندیشه و کار وِبِرن، مِسیان و بولِز قرار گرفت.
جلسهی سوم؛ شکلِ مصوِّتِ زمان؛ بحثی دربارهی وجهِ کمّیِ زمان و مفهوم مُرفِ صدا
در این جلسه، بنیاد اندیشه و کار شتُکهاو˚زِن، شِفِر و لیگِتی تببین میشوند. همچنین نشان داده خواهد شد که وجهِ کمّیِ زمان و طبقهبندیِ شِفِر از صدا از نقطهنظر مفهوم «مُرف»، چگونه بنیاد آثار شتُکهاو˚زِن و لیگِتی را سامان داد. در گام بعد، نسبت مفاهیم تشکیلدهندهی اندیشهی آنها را با بنیاد متافیزیکِ موسیقی، تبیین خواهیم کرد.
جلسهی چهارم؛ معماریِ عدد؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادینِ اندیشه و کار زِناکیس
در این جلسه، با برشماریِ مفاهیم بنیادین اندیشهی زِناکیس و نسبت آن با بنیاد متافیزیک موسیقی، چگونگیِ گسترش و استفادهی او را از این مفاهیم تبیین خواهیم کرد تا دریابیم، با تأسیس «امرِ محاسباتی» در آثار دوازدهتُنیِ شُئِنبِرگ از یکسو و صورتبندیِ وَرِز از صدا از سوی دیگر، چرا عدد بهمثابهِ «کمِّ منفصل» که موضوع حساب (=calculus) است، به مبنای اندیشهی او تبدیل شد.
👇ادامه مطلب
جلسهی پنجم؛ صدا بهمثابهِ سپِکتروم؛ بحثی دربارهی آثار گریسه و رادولِسکو
پس از تأسیس «امرِ محاسباتی» و تثبیت آن در آثار آهنگسازان قرن بیستم، وجهِ فیزیکیِ صدا همان صدا دانسته شد. به بیانِ دیگر، پرسش «صدا چیست؟» تماماً مبتنی بر خصائلِ کمّی و فیزیکیِ صدا پاسخ داده میشود؛ که در این میان، صدا بهمثابهِ سپِکتروم، به تعریف غالب از صدا تبدیل شده است. در این جلسه، چراییِ مبنا قرارگرفتنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون تعریف غالبِ آن، تبیین میشود تا دریابیم چگونه هردَم، تأسیسِ «امر محاسباتی» بهمثابهِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی در قرن بیستم و پس از آن، تداوم مییابد.
جلسهی ششم؛کِیج: یک حادثهی تصادفی؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کِیج
در این جلسه میخواهیم دریابیم، خاستگاهِ مفاهیم اندیشهی کِیج چه بوده است و نسبت آن را بنیاد متافیزیک موسیقی تببین میکنیم تا در گام بعد، بتوانیم آثار او را مبتنی بر گسترهی مفاهیمی که پرورانده است دریابیم. در این جلسه نسبت اندیشهی کِیج را با «امرِ محاسباتی» شرح میدهیم و پرسشِ «صدا چیست؟» را در آثار او پِی میگیریم.
جلسهی هفتم؛ پژواکهای زمان و صدا؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کرامب
در این جلسه، آثار کرامب مبتنی بر مفاهیم اندیشهاش تببین میشوند و نسبت او را با «امر محاسباتی» شرح میدهیم تا دریابیم بنیاد متافیزیکِ موسیقی، در آثار او چگونه صورتبندی شده است. همچنین استدلال خواهیم کرد او از یکسو با پسراندنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون سپِکتروم و از سوی دیگر، مبناقرارقراردنِ وجهِ غیرِ کمّیِ زمان، به صورتبندیِ متفاوتی از چیستیِ صدا دست یافته است. به بیان دیگر، «صدا چیست؟» در اندیشه و کار او، بهشیوهیی متفاوت با آنچه در آثار آهنگسازان قرن بیستم صورتبندی شده است، به پاسخی دست مییابد.
جلسهی هشتم؛ موسیقی چیست؟؛ تأملی دربابِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی
جلسهی پایانیِ دورهی دومِ درسگفتار «بیرونِ منظر» به پرسش بنیادین «موسیقی چیست؟» اختصاص دارد. در این جلسه با فراخواندنِ مفاهیمی که بهواسطهی آنها بنیاد اندیشه و کار آهنگسازان را از قرن هفدهم تا بیستویکم تببین کردیم، آماده میشویم تا نسبت تفکر و موسیقی را در اُفُق پدیدارشناسی دریابیم و بتوانیم پرسش «موسیقی چیست؟» را در زمینهی هستیشناسیِ بنیادین، راهنمای خود قرار دهیم تا موسیقی را به مسئلهیی برای اندیشیدن تبدیل کنیم نه موضوعی برای شنیدن.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
پس از تأسیس «امرِ محاسباتی» و تثبیت آن در آثار آهنگسازان قرن بیستم، وجهِ فیزیکیِ صدا همان صدا دانسته شد. به بیانِ دیگر، پرسش «صدا چیست؟» تماماً مبتنی بر خصائلِ کمّی و فیزیکیِ صدا پاسخ داده میشود؛ که در این میان، صدا بهمثابهِ سپِکتروم، به تعریف غالب از صدا تبدیل شده است. در این جلسه، چراییِ مبنا قرارگرفتنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون تعریف غالبِ آن، تبیین میشود تا دریابیم چگونه هردَم، تأسیسِ «امر محاسباتی» بهمثابهِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی در قرن بیستم و پس از آن، تداوم مییابد.
جلسهی ششم؛کِیج: یک حادثهی تصادفی؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کِیج
در این جلسه میخواهیم دریابیم، خاستگاهِ مفاهیم اندیشهی کِیج چه بوده است و نسبت آن را بنیاد متافیزیک موسیقی تببین میکنیم تا در گام بعد، بتوانیم آثار او را مبتنی بر گسترهی مفاهیمی که پرورانده است دریابیم. در این جلسه نسبت اندیشهی کِیج را با «امرِ محاسباتی» شرح میدهیم و پرسشِ «صدا چیست؟» را در آثار او پِی میگیریم.
جلسهی هفتم؛ پژواکهای زمان و صدا؛ مقدمهیی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کرامب
در این جلسه، آثار کرامب مبتنی بر مفاهیم اندیشهاش تببین میشوند و نسبت او را با «امر محاسباتی» شرح میدهیم تا دریابیم بنیاد متافیزیکِ موسیقی، در آثار او چگونه صورتبندی شده است. همچنین استدلال خواهیم کرد او از یکسو با پسراندنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون سپِکتروم و از سوی دیگر، مبناقرارقراردنِ وجهِ غیرِ کمّیِ زمان، به صورتبندیِ متفاوتی از چیستیِ صدا دست یافته است. به بیان دیگر، «صدا چیست؟» در اندیشه و کار او، بهشیوهیی متفاوت با آنچه در آثار آهنگسازان قرن بیستم صورتبندی شده است، به پاسخی دست مییابد.
جلسهی هشتم؛ موسیقی چیست؟؛ تأملی دربابِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی
جلسهی پایانیِ دورهی دومِ درسگفتار «بیرونِ منظر» به پرسش بنیادین «موسیقی چیست؟» اختصاص دارد. در این جلسه با فراخواندنِ مفاهیمی که بهواسطهی آنها بنیاد اندیشه و کار آهنگسازان را از قرن هفدهم تا بیستویکم تببین کردیم، آماده میشویم تا نسبت تفکر و موسیقی را در اُفُق پدیدارشناسی دریابیم و بتوانیم پرسش «موسیقی چیست؟» را در زمینهی هستیشناسیِ بنیادین، راهنمای خود قرار دهیم تا موسیقی را به مسئلهیی برای اندیشیدن تبدیل کنیم نه موضوعی برای شنیدن.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
رنج میبرم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
رنج میبرم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
رنج میبرم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
فاسبیندر فیلمسازی بیپروا بود که با تجربهی ژانرهای گوناگون سینما، از گانگستری گرفته تا ملودرام و فیلمهایی به سبک سینمای هنری اروپا، کهنالگوهای سینمای هالیوود را علیه آن به کار میبست. او بیآنکه در سینمای خود به بازنمایی از نوع رئالیسم اجتماعی دست زده باشد، همواره شاهد زنده و نگارندهی تاریخ معاصر آلمان و منتقد جامعهی عافیتطلب، محافظهکار و مصرفگرای آن بود. فیلمهای او تحلیلی از ناامیدی و پوچی اند که به گفتهی فابیو ویگی «سفری دریایی را به ساحت امر واقعی، یعنی هستهی بازنماییناپذیر نظم نمادین، آغاز میکنند» و هر یک به شیوهی خود راهی میگشایند تا ساز و کار استثمار در جامعهی سرمایهداری و هنجارهای آن را افشا کنند. «سینمای او قادر است پیوندهای پر رنج و عذابِ میل و قدرت و رهایی را، هم در تراز زندگی شخصی آدمها و هم در تراز هستی جمعی، بکاود».
با نگاهی به کارنامهی سینمایی او میتوان دریافت که اکثر شخصیتهای فیلمهایش در قالب قربانی ظاهر میشوند و با جلاد خود رابطهای تنگاتنگ دارند. از این رو است که مازوخیسم در سینمای او محوریت مییابد، به شکلی که گویی به تعبیر ژَک لَکان در فیلمهایش فاعلیتیابی سوژهها بر پایهی مواجههی دردناک با مسدود شدن راه فانتزیهای بنیادین صورت میپذیرد. لیکن به شکلی متناقض، از طریق همین سرکوب است که آزادی درونی سوژه حفظ میشود. به این ترتیب میتوان گفت رویکرد او به ادبیات مازوخیستی یکسره با تئاتر سادو-مازوخیستی که نمایشی ساختگی از مجازات و تنبیه برای یک دیگری بزرگ ارائه میدهد متفاوت است، زیرا نظم نمادین آن را به هم میزند. در واقع در سینمای او، بازشناسی مازوخیسم نه شمایی از ظلم و بیعدالتی در جامعه را بازمیتاباند و محکوم میکند که به امکان رهایی راه میبرد. به گفتهی او «فقط آن افرادی که جرئت دارند به مازوخیسم خویش اذعان کنند در جادهی صحت و سلامت گام برمیدارند. اما حظ بردن از درد همیشه هوشمندانهتر از صِرفِ رنج بردن از آن است».
در این درسگفتار تلاش میکنیم با محوریت و تکیه بر مفاهیم زیر، کارنامهی سینمای او را بررسی کنیم:
۱- پتانسیل سیاسی مازوخیسم در سینما
۲- واسازی ژانرهای سینمای تجاری و آفریدن در ویرانهها
۳- سیاست یأس، جستجوی رهایی
۴- فاصله گذاری برشتی و شکستن قاب ملودرام
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم بهمثابه فلسفه، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
رنج میبرم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
بههدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
فاسبیندر فیلمسازی بیپروا بود که با تجربهی ژانرهای گوناگون سینما، از گانگستری گرفته تا ملودرام و فیلمهایی به سبک سینمای هنری اروپا، کهنالگوهای سینمای هالیوود را علیه آن به کار میبست. او بیآنکه در سینمای خود به بازنمایی از نوع رئالیسم اجتماعی دست زده باشد، همواره شاهد زنده و نگارندهی تاریخ معاصر آلمان و منتقد جامعهی عافیتطلب، محافظهکار و مصرفگرای آن بود. فیلمهای او تحلیلی از ناامیدی و پوچی اند که به گفتهی فابیو ویگی «سفری دریایی را به ساحت امر واقعی، یعنی هستهی بازنماییناپذیر نظم نمادین، آغاز میکنند» و هر یک به شیوهی خود راهی میگشایند تا ساز و کار استثمار در جامعهی سرمایهداری و هنجارهای آن را افشا کنند. «سینمای او قادر است پیوندهای پر رنج و عذابِ میل و قدرت و رهایی را، هم در تراز زندگی شخصی آدمها و هم در تراز هستی جمعی، بکاود».
با نگاهی به کارنامهی سینمایی او میتوان دریافت که اکثر شخصیتهای فیلمهایش در قالب قربانی ظاهر میشوند و با جلاد خود رابطهای تنگاتنگ دارند. از این رو است که مازوخیسم در سینمای او محوریت مییابد، به شکلی که گویی به تعبیر ژَک لَکان در فیلمهایش فاعلیتیابی سوژهها بر پایهی مواجههی دردناک با مسدود شدن راه فانتزیهای بنیادین صورت میپذیرد. لیکن به شکلی متناقض، از طریق همین سرکوب است که آزادی درونی سوژه حفظ میشود. به این ترتیب میتوان گفت رویکرد او به ادبیات مازوخیستی یکسره با تئاتر سادو-مازوخیستی که نمایشی ساختگی از مجازات و تنبیه برای یک دیگری بزرگ ارائه میدهد متفاوت است، زیرا نظم نمادین آن را به هم میزند. در واقع در سینمای او، بازشناسی مازوخیسم نه شمایی از ظلم و بیعدالتی در جامعه را بازمیتاباند و محکوم میکند که به امکان رهایی راه میبرد. به گفتهی او «فقط آن افرادی که جرئت دارند به مازوخیسم خویش اذعان کنند در جادهی صحت و سلامت گام برمیدارند. اما حظ بردن از درد همیشه هوشمندانهتر از صِرفِ رنج بردن از آن است».
در این درسگفتار تلاش میکنیم با محوریت و تکیه بر مفاهیم زیر، کارنامهی سینمای او را بررسی کنیم:
۱- پتانسیل سیاسی مازوخیسم در سینما
۲- واسازی ژانرهای سینمای تجاری و آفریدن در ویرانهها
۳- سیاست یأس، جستجوی رهایی
۴- فاصله گذاری برشتی و شکستن قاب ملودرام
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم بهمثابه فلسفه، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۷ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۷ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۷ جلسهی ۲ ساعته
هدف اصلی این درسگفتار بررسی کاربرد عملی مفاهیم ردیف هفت دستگاه موسیقی کلاسیک ایرانی در آثار استادان گذشته است. در این راستا نمونههای صوتی از انواع فرمهای موسیقی کلاسیک ایرانی (مانند پیشدرآمد، چهارمضراب، رنگ و تصنیف) و همچنین نمونههایی از بداههپردازیها، ساز و آواز و ... در هر دستگاه، با نگاهی موشکافانه تجزیه و تحلیل میشود. نمونههای مورد بررسی مختص به اجرای یک ساز خاص نیست تا مخاطبان بتوانند فارغ از نوع ساز به شناخت عمیقتری از مُدهای موسیقی ایرانی دست یابند.
لازم به ذکر است که آشنایی مقدماتی با یک نسخه از هفت دستگاه موسیقی ایرانی در پیشبرد این هدف مؤثر است؛ همچنین هنرجویانی که در مسیر یادگیری ردیف مقدماتی موسیقی ایرانی (مانند ردیف میرزا عبدالله، ردیف استاد پایور و...) هستند، میتوانند از این درسگفتار در تکمیل مسیر آموزشی خود بهره برند. برای پویایی هرچه بیشتر دوره، هنرجویان نیز میتوانند نمونههایی را آنالیز کرده و در طی دوره با دیگران به اشتراگ گذارند.
تارا الهوردی متولد سال ۱۳۶۵، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد رشتهی قومموسیقیشناسی از دانشگاه هنر تهران، نوازندهی تار و سهتار است. او از سال ۱۳۷۲ نوازندگی سهتار را نزد بهروز همتی آغاز کرد و نزد مسعود شعاری ادامه داد. در پی آن، تار را از اساتیدی چون داریوش طلائی، مجید کیانی و محمدرضا لطفی فرا گرفت و نزد آنها دورههای تکمیلی ردیف (دورهی عالی و میرزاعبدالله) را گذراند. مطالعات او بیشتر در حوزهی موسیقی مناطق کرد و لک نشین بوده است و در این باره مقالهی «مقایسهی سه شیوهی تنبورنوازی در مناطق صحنه، گوران و لکستان» در مجلهی هنرموسیقی و مقالهی «ویژگیهای قطعاتی از موسیقیِ تنبور که با رقص همراهی میشود»، که در کنفرانس ایرانیکا به چاپ رسیده است.
او همچنین در حوزهی موسیقی کلاسیک ایرانی مقالات و نوشتههایی دربارهی ردیف میرزا عبدالله و علی اکبر شهنازی دارد؛ از آن جمله گفتگو با حسین علیزاده و داریوش طلایی دربارهی حضور علی اکبر شهنازی در هنرستان موسیقی، فصلنامهی موسیقی ماهور، سرآمدان موسیقی کلاسیک ایرانی، فصلنامهی نگاه نو، یادداشتی به یاد حسین دهلوی، مدخل علی اکبر شهنازی در بنیاد دایره المعارف اسلامی، تاثیر نورعلی برومند در تدوین ردیف میرزا عبدالله در مقایسه با اجرای اسماعیل قهرمانی، را میتوان نام برد. وی همچنین در کنسرتهای پژوهشی، تکنوازی و گروهی شرکت داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
بههدایت تارا الهوردی
طول دوره: ۷ جلسهی ۲ ساعته
هدف اصلی این درسگفتار بررسی کاربرد عملی مفاهیم ردیف هفت دستگاه موسیقی کلاسیک ایرانی در آثار استادان گذشته است. در این راستا نمونههای صوتی از انواع فرمهای موسیقی کلاسیک ایرانی (مانند پیشدرآمد، چهارمضراب، رنگ و تصنیف) و همچنین نمونههایی از بداههپردازیها، ساز و آواز و ... در هر دستگاه، با نگاهی موشکافانه تجزیه و تحلیل میشود. نمونههای مورد بررسی مختص به اجرای یک ساز خاص نیست تا مخاطبان بتوانند فارغ از نوع ساز به شناخت عمیقتری از مُدهای موسیقی ایرانی دست یابند.
لازم به ذکر است که آشنایی مقدماتی با یک نسخه از هفت دستگاه موسیقی ایرانی در پیشبرد این هدف مؤثر است؛ همچنین هنرجویانی که در مسیر یادگیری ردیف مقدماتی موسیقی ایرانی (مانند ردیف میرزا عبدالله، ردیف استاد پایور و...) هستند، میتوانند از این درسگفتار در تکمیل مسیر آموزشی خود بهره برند. برای پویایی هرچه بیشتر دوره، هنرجویان نیز میتوانند نمونههایی را آنالیز کرده و در طی دوره با دیگران به اشتراگ گذارند.
تارا الهوردی متولد سال ۱۳۶۵، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد رشتهی قومموسیقیشناسی از دانشگاه هنر تهران، نوازندهی تار و سهتار است. او از سال ۱۳۷۲ نوازندگی سهتار را نزد بهروز همتی آغاز کرد و نزد مسعود شعاری ادامه داد. در پی آن، تار را از اساتیدی چون داریوش طلائی، مجید کیانی و محمدرضا لطفی فرا گرفت و نزد آنها دورههای تکمیلی ردیف (دورهی عالی و میرزاعبدالله) را گذراند. مطالعات او بیشتر در حوزهی موسیقی مناطق کرد و لک نشین بوده است و در این باره مقالهی «مقایسهی سه شیوهی تنبورنوازی در مناطق صحنه، گوران و لکستان» در مجلهی هنرموسیقی و مقالهی «ویژگیهای قطعاتی از موسیقیِ تنبور که با رقص همراهی میشود»، که در کنفرانس ایرانیکا به چاپ رسیده است.
او همچنین در حوزهی موسیقی کلاسیک ایرانی مقالات و نوشتههایی دربارهی ردیف میرزا عبدالله و علی اکبر شهنازی دارد؛ از آن جمله گفتگو با حسین علیزاده و داریوش طلایی دربارهی حضور علی اکبر شهنازی در هنرستان موسیقی، فصلنامهی موسیقی ماهور، سرآمدان موسیقی کلاسیک ایرانی، فصلنامهی نگاه نو، یادداشتی به یاد حسین دهلوی، مدخل علی اکبر شهنازی در بنیاد دایره المعارف اسلامی، تاثیر نورعلی برومند در تدوین ردیف میرزا عبدالله در مقایسه با اجرای اسماعیل قهرمانی، را میتوان نام برد. وی همچنین در کنسرتهای پژوهشی، تکنوازی و گروهی شرکت داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
عشق و فراز و نشیبهای آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روانکاوانه دربارهی عشق
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
عشق و فراز و نشیبهای آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روانکاوانه دربارهی عشق
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
عشق و فراز و نشیبهای آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روانکاوانه دربارهی عشق
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
"چیزی به اسم رابطهی جنسی وجود ندارد". امروزه اثبات این گزارهی لاکانی کار چندان دشواری نیست و واقعیتهای موجود شواهد محکمی در تأیید آن به حساب میآیند. دیری نگذشته است از زمانی که تصور میشد بر اثر فقدان مرزها و قواعد تنظیمکنندهی رابطه میان زن و مرد و در نبود سنتهای مقوم این رابطه، دستیابی به آزادی و رهایی جنسی کاملا ممکن و حتی سهلالوصول است. اما این رویای شیرین دیری نپایید و امر سرکوبشده با شدتی روزافزون بازگشت. اینک رابطه میان زنان و مردان دیگر به هیچ وجه امری بدیهی نیست و پناه بردن به هر شکلی از رابطهی طولانیمدت میان دو انسان به غایت مخاطرهآمیز شده است.
قطعیتهای پیشین در این زمینه همگی از بین رفتهاند و جای آنها را احساس عمیق ناامنی و سردرگمی گرفته است. عشق رمانتیک، و سایر الگوهای عشق در گذشته کاملا رنگ باختهاند و اینک اکثریت جویای ثبات و امنیت در رابطهاند. با همهی این اوصاف، ظاهرا کسی با تنهایی خود، در مقام تجربهی ناممکن بودن رابطهی جنسی، کنار نمیآيد و احساس تنهایی همچنان یکی از دردناکترین احساسهای قابل تصور برای آدمیان است. از قضا، در چنین فضایی رویای عشقی پر شور و رابطهای بادوام بیش از هر زمان دیگری زنده است.
در چنین زمانهای از عشق چه میتوان گفت و با عشق چه میتوان کرد؟ آیا عشق میتواند راهی مطمئن برای مواجهه با تنهایی باشد؟ آیا چیزی به اسم عشق حقیقی به دیگری وجود دارد، عشقی ناب که از تمامی عناصر خودشیفتگی و خودخواهی عاری باشد؟ آیا نفرت نقطهی مقابل عشق است یا از ملزومات آن؟ اساسا معنای عشق ورزیدن به دیگری چیست؟ تأثیر رانههای جنسی بر پدیدهی عشق چیست؟ میلورزی و عشقورزی چه رابطهای با هم دارند؟ و در نهایت، چرا رابطهی جنسی وجود ندارد؟
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
عشق و فراز و نشیبهای آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روانکاوانه دربارهی عشق
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
"چیزی به اسم رابطهی جنسی وجود ندارد". امروزه اثبات این گزارهی لاکانی کار چندان دشواری نیست و واقعیتهای موجود شواهد محکمی در تأیید آن به حساب میآیند. دیری نگذشته است از زمانی که تصور میشد بر اثر فقدان مرزها و قواعد تنظیمکنندهی رابطه میان زن و مرد و در نبود سنتهای مقوم این رابطه، دستیابی به آزادی و رهایی جنسی کاملا ممکن و حتی سهلالوصول است. اما این رویای شیرین دیری نپایید و امر سرکوبشده با شدتی روزافزون بازگشت. اینک رابطه میان زنان و مردان دیگر به هیچ وجه امری بدیهی نیست و پناه بردن به هر شکلی از رابطهی طولانیمدت میان دو انسان به غایت مخاطرهآمیز شده است.
قطعیتهای پیشین در این زمینه همگی از بین رفتهاند و جای آنها را احساس عمیق ناامنی و سردرگمی گرفته است. عشق رمانتیک، و سایر الگوهای عشق در گذشته کاملا رنگ باختهاند و اینک اکثریت جویای ثبات و امنیت در رابطهاند. با همهی این اوصاف، ظاهرا کسی با تنهایی خود، در مقام تجربهی ناممکن بودن رابطهی جنسی، کنار نمیآيد و احساس تنهایی همچنان یکی از دردناکترین احساسهای قابل تصور برای آدمیان است. از قضا، در چنین فضایی رویای عشقی پر شور و رابطهای بادوام بیش از هر زمان دیگری زنده است.
در چنین زمانهای از عشق چه میتوان گفت و با عشق چه میتوان کرد؟ آیا عشق میتواند راهی مطمئن برای مواجهه با تنهایی باشد؟ آیا چیزی به اسم عشق حقیقی به دیگری وجود دارد، عشقی ناب که از تمامی عناصر خودشیفتگی و خودخواهی عاری باشد؟ آیا نفرت نقطهی مقابل عشق است یا از ملزومات آن؟ اساسا معنای عشق ورزیدن به دیگری چیست؟ تأثیر رانههای جنسی بر پدیدهی عشق چیست؟ میلورزی و عشقورزی چه رابطهای با هم دارند؟ و در نهایت، چرا رابطهی جنسی وجود ندارد؟
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
بههدایت دکتر محمد امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
بههدایت دکتر محمد امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
بههدایت محمد امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
رومن اینگاردن فیلسوف و پدیدارشناس برجسته، یکی از شاگردان ادموند هوسرل پدر پدیدارشناسی و از شاخصترین اعضای پدیدارشناسان معروف به حلقهی گوتینگن است. اینگاردن به عنوان یکی از پدیدارشناسان کلاسیکی شناخته میشود که بنیان پدیدارشناسی خود را بر زیباییشناسی استوار میکند و در کنار دیگر پدیدارشناسانی چون تئودور کنراد و آلفرد شولتز به عنوان بنیانگذاران زیباییشناسی پدیدارشناختی شناخته میشود. علی رغم این، سعی و اهتمام اصلی اینگاردن نه تبین یک نظام فلسفی زیباییشناختیِ صرف بلکه تقابل با رویکرد استعلایی هوسرل بود.
بر خلاف هوسرل که پدیدارشناسی را بررسی ساختارِ آگاهانهی اشکالِ تجربه تصور میکرد، اینگاردن از یافتههای پدیدارشناسی برای بررسی ماهیتِ هستیشناختی استفاده میکند. اینگاردن فلسفه را هستیشناسی میداند، چرا که ابتدا فلسفه باید با «روابط ضروری و امکانات محضِ» ابژههایی که در آگاهی پدیدار میشوند سروکار داشته باشد. البته این به این معنا نیست که اینگاردن به دنبال اثباتِ چیستیِ ابژهها است بلکه میخواهد بداند انحإ وجودی ابژهها چگونه قابل توصیف هستند و فهم ما از آن ابژهها چگونه ممکن میشود. نهایتا، دغدغهی اصلی اینگاردن تقابل واقعگرایی/ ایدئالیسم بود که زیباییشناسی و مطالعات عالیِ نظری هنرْ بهترین بستر برای تبیین دیدگاههای او در این خصوص محسوب میشود.
در این دوره تلاش میکنیم برای آشنایی با نظامِ فکری رومن اینگاردن، مواضع او را در چهار مبحثِ مستقل اما کاملا مرتبط توصیف کنیم:
جلسهی اول به معرفی و شرحی از زندگی فلسفی اینگاردن خواهیم پرداخت. سپس، رویکرد و روش پدیدارشناسانهی او و بطور خاص تقابل با ایدئالیسمِ استعلاییِ هوسرل به عنوان محور نظام فکری اینگاردن معرفی و توصیف میشود.
جلسهی دوم به بحث از پدیدارشناسیِ هستیشناختیِ اینگاردن و انحإ وجودی نزد او خواهیم پرداخت و در ادامه، اهمیت ابژهی قصدی محض و اثر هنری به عنوان بهترین مصداق آن در تقابل با ایدئالیسم استعلایی هوسرل مدنظر قرار خواهد گرفت.
جلسهی سوم به بحث دربارهی فرایند به وجود آمدن اثر هنری به مثابه ابژهی قصدی محض و توصیف اصطلاحات پدیدارشناسانه مرتبط با آن اختصاص دارد. سپس نظریهی چند لایهای بودنِ اثر هنری نزد اینگاردن و نحوهی برساخته شدن لایههای اثر در هنرهای مختلف با تکیه بر رسالهی هستیشناسی اثر هنری مد نظر قرار خواهد گرفت.
جلسه چهارم به توصیف تجربهی زیباییشناختی اثر هنری و هویت آن از منظر اینگاردن و نهایتا به جمعبندی در خصوص مطالب مطرح شده خواهیم پرداخت.
دکتر محمدامین خلیلیان متولد ۱۳۶۱ در همدان است. او کارشناسی خود را در رشتهی نوازندگی ساز ایرانی از دانشگاه آزاد اسلامی (۱۳۸۶) و کارشناسی ارشد خود را در رشتهی فلسفهی هنر از دانشگاه علامهی طباطبایی (۱۳۹۰) به اتمام رساند. او در ۱۳۹۹ با دفاع از رسالهاش تحت عنوان "پدیدارشناسی موسیقی از منظر رومن اینگاردن" که با هدایت دکتر مسعود علیا به انجام رسیده بود، دکترای خود را در رشتهی فلسفهی هنر با گرایش موسیقی، از واحد علوم تحقیقات دانشگاه آزاد اسلامی اخذ نمود. از آخرین مقالههای پژوهشی او می توان به "نسبت طرحوارهسازی و انضمامیسازی در زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن" و "اثر موسیقایی و اجرای آن در زیباییشناسی پدیدارشناختی اینگاردن و هستیشناسی موسیقی: تبیینی از امکان و چگونگی واقعی بودن اثر موسیقایی" اشاره کرد. او طی ده سال گذشته در دانشگاههای جامع علمی کاربردی، آزاد اسلامی و پارس در مقاطع مختلف کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد به تدریس مشغول بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
بههدایت محمد امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
رومن اینگاردن فیلسوف و پدیدارشناس برجسته، یکی از شاگردان ادموند هوسرل پدر پدیدارشناسی و از شاخصترین اعضای پدیدارشناسان معروف به حلقهی گوتینگن است. اینگاردن به عنوان یکی از پدیدارشناسان کلاسیکی شناخته میشود که بنیان پدیدارشناسی خود را بر زیباییشناسی استوار میکند و در کنار دیگر پدیدارشناسانی چون تئودور کنراد و آلفرد شولتز به عنوان بنیانگذاران زیباییشناسی پدیدارشناختی شناخته میشود. علی رغم این، سعی و اهتمام اصلی اینگاردن نه تبین یک نظام فلسفی زیباییشناختیِ صرف بلکه تقابل با رویکرد استعلایی هوسرل بود.
بر خلاف هوسرل که پدیدارشناسی را بررسی ساختارِ آگاهانهی اشکالِ تجربه تصور میکرد، اینگاردن از یافتههای پدیدارشناسی برای بررسی ماهیتِ هستیشناختی استفاده میکند. اینگاردن فلسفه را هستیشناسی میداند، چرا که ابتدا فلسفه باید با «روابط ضروری و امکانات محضِ» ابژههایی که در آگاهی پدیدار میشوند سروکار داشته باشد. البته این به این معنا نیست که اینگاردن به دنبال اثباتِ چیستیِ ابژهها است بلکه میخواهد بداند انحإ وجودی ابژهها چگونه قابل توصیف هستند و فهم ما از آن ابژهها چگونه ممکن میشود. نهایتا، دغدغهی اصلی اینگاردن تقابل واقعگرایی/ ایدئالیسم بود که زیباییشناسی و مطالعات عالیِ نظری هنرْ بهترین بستر برای تبیین دیدگاههای او در این خصوص محسوب میشود.
در این دوره تلاش میکنیم برای آشنایی با نظامِ فکری رومن اینگاردن، مواضع او را در چهار مبحثِ مستقل اما کاملا مرتبط توصیف کنیم:
جلسهی اول به معرفی و شرحی از زندگی فلسفی اینگاردن خواهیم پرداخت. سپس، رویکرد و روش پدیدارشناسانهی او و بطور خاص تقابل با ایدئالیسمِ استعلاییِ هوسرل به عنوان محور نظام فکری اینگاردن معرفی و توصیف میشود.
جلسهی دوم به بحث از پدیدارشناسیِ هستیشناختیِ اینگاردن و انحإ وجودی نزد او خواهیم پرداخت و در ادامه، اهمیت ابژهی قصدی محض و اثر هنری به عنوان بهترین مصداق آن در تقابل با ایدئالیسم استعلایی هوسرل مدنظر قرار خواهد گرفت.
جلسهی سوم به بحث دربارهی فرایند به وجود آمدن اثر هنری به مثابه ابژهی قصدی محض و توصیف اصطلاحات پدیدارشناسانه مرتبط با آن اختصاص دارد. سپس نظریهی چند لایهای بودنِ اثر هنری نزد اینگاردن و نحوهی برساخته شدن لایههای اثر در هنرهای مختلف با تکیه بر رسالهی هستیشناسی اثر هنری مد نظر قرار خواهد گرفت.
جلسه چهارم به توصیف تجربهی زیباییشناختی اثر هنری و هویت آن از منظر اینگاردن و نهایتا به جمعبندی در خصوص مطالب مطرح شده خواهیم پرداخت.
دکتر محمدامین خلیلیان متولد ۱۳۶۱ در همدان است. او کارشناسی خود را در رشتهی نوازندگی ساز ایرانی از دانشگاه آزاد اسلامی (۱۳۸۶) و کارشناسی ارشد خود را در رشتهی فلسفهی هنر از دانشگاه علامهی طباطبایی (۱۳۹۰) به اتمام رساند. او در ۱۳۹۹ با دفاع از رسالهاش تحت عنوان "پدیدارشناسی موسیقی از منظر رومن اینگاردن" که با هدایت دکتر مسعود علیا به انجام رسیده بود، دکترای خود را در رشتهی فلسفهی هنر با گرایش موسیقی، از واحد علوم تحقیقات دانشگاه آزاد اسلامی اخذ نمود. از آخرین مقالههای پژوهشی او می توان به "نسبت طرحوارهسازی و انضمامیسازی در زیباییشناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن" و "اثر موسیقایی و اجرای آن در زیباییشناسی پدیدارشناختی اینگاردن و هستیشناسی موسیقی: تبیینی از امکان و چگونگی واقعی بودن اثر موسیقایی" اشاره کرد. او طی ده سال گذشته در دانشگاههای جامع علمی کاربردی، آزاد اسلامی و پارس در مقاطع مختلف کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد به تدریس مشغول بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسألهی جنسیت در ایران
بههدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسألهی جنسیت در ایران
بههدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسألهی جنسیت در ایران
بههدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
فهمِ جنسیت به دلیل نسبت بلاواسطهای که با تجربهی زیستهی افراد دارد، معمولا بسیار طبیعی شده و به مدد گفتمانهای متعدد فعال در جامعه، مدام در حال بازتولید شدن است؛ به همین دلیل، اندیشیدن به آن در چارچوبهایی غیررسمی (غیرحاکمیتی) امری دشوار است. در این درسگفتار میخواهیم با بازاندیشی دربارهی پیچیدگیهای مسألهی جنسیت در ایران، در قدم اول، مفهوم جنسیت به مثابهی امری ذاتی (فطری) را به چالش بکشیم و با نگاهی تاریخی نشان دهیم جنسیت و دالهای مربوط به آن، همگی اموری تاریخی و زمینهمند (Contextual) هستند.
در این دوره تلاش میکنیم با بررسی برخی منابع موجود، نگرشی تاریخی دربارهی جنسیت در ایران اتخاذ کنیم و سپس، این پرسش را پیش خواهیم کشید که رسانهها (به طور کلی) چه نقشی در برساخت مفهوم جنسیت در ایران دارند و چگونه فهم ما را از جنسیت دستکاری میکنند. در این مرحله، چند نمونه مقالهی دانشگاهی را در تقابل با مقالههای ژورنالیستی قرار خواهیم داد تا تفاوت آنها را شناسایی کنیم.
در ادامه به نظریهی اینترسکشنالیتی(تقاطعی) و تاریخ آن میپردازیم و آثار متفکران اصلی این نظریه، از جمله کیمبرلی کرینشاو، آنجلا دیویس و موهانتی را بررسی خواهیم کرد. در پایان نیز به این پرسش میپردازیم که این نظریه چگونه میتواند در بستر جامعهی ایران به کار برده شود و برای این کار چه ملاحظاتی لازم است.
مهسا صباغی خامنه پژوهشگر و دانشآموختهی کارشناسی ارشد مطالعات فرهنگی از دانشگاه علم و فرهنگ است. او در پروژهی کارشناسی ارشد خود به مسئلهی تجربه زیستهی زنان از بکارت و متعلقات آن پرداخت و طی آن، گفتمانهای پیرامون این مسئله و نقش هر یک را بررسی نمود. به علاوه، او به عنوان یکی از پژوهشگران گروه باستانشناسی پسماند در تهران، زیر نظر دکتر لیلا پاپلی یزدی مقالهای تحت عنوان «چه میشد اگر زبالهها توان سخن گفتن داشتند؟ بررسی یادداشتهای دورریخته شده دو بازاریاب» با بررسی زبالههای دورریختهشده در سیستم پزشکی و سلامت، به ترسیم وضعیت، پیچیدگیها و مناسبات اقتصادی پنهان در سیستم پزشکی کشور پرداخت. این مقاله، در کنار مقالات دیگرِ این پژوهش در کتابی با عنوان «آخرین واژهی داستان دیگری؛ باستانشناسی پسماند (زباله) در مناطق ۷ و ۱۷ تهران» از سوی نشر نگاه معاصر (۱۴۰۰) به چاپ رسید. صباغی هماکنون در حال گذراندن فرصت مطالعاتی کوتاهمدتی در مرکز اوزگود دانشگاه یورک کانادا است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسألهی جنسیت در ایران
بههدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
فهمِ جنسیت به دلیل نسبت بلاواسطهای که با تجربهی زیستهی افراد دارد، معمولا بسیار طبیعی شده و به مدد گفتمانهای متعدد فعال در جامعه، مدام در حال بازتولید شدن است؛ به همین دلیل، اندیشیدن به آن در چارچوبهایی غیررسمی (غیرحاکمیتی) امری دشوار است. در این درسگفتار میخواهیم با بازاندیشی دربارهی پیچیدگیهای مسألهی جنسیت در ایران، در قدم اول، مفهوم جنسیت به مثابهی امری ذاتی (فطری) را به چالش بکشیم و با نگاهی تاریخی نشان دهیم جنسیت و دالهای مربوط به آن، همگی اموری تاریخی و زمینهمند (Contextual) هستند.
در این دوره تلاش میکنیم با بررسی برخی منابع موجود، نگرشی تاریخی دربارهی جنسیت در ایران اتخاذ کنیم و سپس، این پرسش را پیش خواهیم کشید که رسانهها (به طور کلی) چه نقشی در برساخت مفهوم جنسیت در ایران دارند و چگونه فهم ما را از جنسیت دستکاری میکنند. در این مرحله، چند نمونه مقالهی دانشگاهی را در تقابل با مقالههای ژورنالیستی قرار خواهیم داد تا تفاوت آنها را شناسایی کنیم.
در ادامه به نظریهی اینترسکشنالیتی(تقاطعی) و تاریخ آن میپردازیم و آثار متفکران اصلی این نظریه، از جمله کیمبرلی کرینشاو، آنجلا دیویس و موهانتی را بررسی خواهیم کرد. در پایان نیز به این پرسش میپردازیم که این نظریه چگونه میتواند در بستر جامعهی ایران به کار برده شود و برای این کار چه ملاحظاتی لازم است.
مهسا صباغی خامنه پژوهشگر و دانشآموختهی کارشناسی ارشد مطالعات فرهنگی از دانشگاه علم و فرهنگ است. او در پروژهی کارشناسی ارشد خود به مسئلهی تجربه زیستهی زنان از بکارت و متعلقات آن پرداخت و طی آن، گفتمانهای پیرامون این مسئله و نقش هر یک را بررسی نمود. به علاوه، او به عنوان یکی از پژوهشگران گروه باستانشناسی پسماند در تهران، زیر نظر دکتر لیلا پاپلی یزدی مقالهای تحت عنوان «چه میشد اگر زبالهها توان سخن گفتن داشتند؟ بررسی یادداشتهای دورریخته شده دو بازاریاب» با بررسی زبالههای دورریختهشده در سیستم پزشکی و سلامت، به ترسیم وضعیت، پیچیدگیها و مناسبات اقتصادی پنهان در سیستم پزشکی کشور پرداخت. این مقاله، در کنار مقالات دیگرِ این پژوهش در کتابی با عنوان «آخرین واژهی داستان دیگری؛ باستانشناسی پسماند (زباله) در مناطق ۷ و ۱۷ تهران» از سوی نشر نگاه معاصر (۱۴۰۰) به چاپ رسید. صباغی هماکنون در حال گذراندن فرصت مطالعاتی کوتاهمدتی در مرکز اوزگود دانشگاه یورک کانادا است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
اخلاق مواجهه در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
اخلاق مواجهه در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
اخلاق مواجهه در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
اخلاق در معنای سنتی خود ما را ملزم به پیروی از اصول پیشینیای میکند که در موقعیتهای مختلف راهنمای اعمال ما هستند. از طرفی هنر اعمالی میطلبد که با تخطی از هر اصل پیشینیای، با گسست از وضعیت موجود به دنبال خلق اثری خودآئین است. به این ترتیب آیا هنر و اخلاق قطبهای مخالف هم نیستند؟
شاید این مسئله در طی فرآیندِ خلقِ هیچ اثر هنریای بیشتر از فرآیند ساخت فیلم مستند ما را با خود درگیر نکند، چراکه فیلم مستند حاصل مواجهای دیالکتیکی بین فیلمساز و جهان است که در آن، فیلمساز برای خلق امری نو گاهاً دست به تخطی از هر آئینی میزند که ضامن بقای وضع موجودِ جهان است و عواقبی ناخواسته در پی دارد. آیا این تخطیْ مواجههی فیلمساز را به امری غیراخلاقی تبدیل نمیکند؟ یا به زبان مرسوم، آیا حقوق مشارکتکنندگان در فیلمِ مستندْ در فرآیندِ این مواجهه تضییع نمیشود؟
معمولاً در جواب این سؤال، به مسئولیتِ فیلمساز و باید و نبایدهایی اشاره میشود که فیلمساز ملزم به رعایت آنهاست؛ جوابی منطقاً محافظهکارانه در جهت حفاظت از چهارچوب اخلاقی/حقوقیای که عملاً ضامن وضع موجود است و مستندسازی را به فرآیندی شبهه هنری تبدیل میکند که خلاقیت و آفرینش در آن تابع حد و مرزهای حقوقی و اخلاقی اند.
سعی ما در این دوره جستجوی اخلاقی است که از طرفی امر نو و خودآئین را قربانی اصولِ پیشینی نکند و از طرفی دیگر هر گونه وفاداریِ اخلاقی را در تضاد با خلق اثر هنری نبیند؛ اخلاقی جایگزین که در جستجوی رهایی و گسست از وضعیت تاریخیِ موجود است و تخطی در جهت آفرینش را مجاز میشمارد.
در این راستا به بررسی منابع مکتوب و فیلمهای مستندی میپردازیم که امکان ظهورِ چنین اخلاقِ جایگزینی را برای مواجههی مستندساز با جهان برایمان فراهم میکنند.
جلسه اول؛ اخلاق اکتیویستی ۱، با بررسی فیلمهای
Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer, 1992
Aileen: Life and Death of a Serial Killer, 2003
ساختهی نیک برومفیلد (Nick Broomfield)
جلسه دوم؛ اخلاق اکتیویستی ۲، با بررسی فیلم
The Good woman of Bangkok,1991
ساخته ی دنیس اروک (Dennis O’Rorke)
جلسه سوم؛ اخلاق قربانی ۱، با بررسی فیلم
Molly & Mobarak, 2004
ساختهی تام زوبریکی (Tom Zubricky)
جلسه چهارم؛ اخلاق قربانی ۲، با بررسی فیلم
Fire at Sea, 2016
ساختهی جانفرانکو رزی (Gianfranco Rosi)
جلسه پنجم؛ حد و مرزهای نمایش ۱، با بررسی فیلم
Titicut follies, 1967
ساخته فردریک وایزمن (Fredrick Wiseman)
جلسه ششم؛ حد و مرزهای نمایش ۲، با بررسی فیلم
Grey Gardens, 1975
ساخته برادران مایزلس (Maysles Brothers)
جلسه هفتم؛ مواجهه با شر ۱، با بررسی فیلم
American Dharma, 2018
ساختهی ارول موریس (Errol Morris)
جلسه هشتم؛ مواجهه با شر ۲، با بررسی فیلمهای
The Act of Killing, 2012
The Look of Silence, 2014
ساختهی جاشوا اوپنهایمر (joshua oppenheimer)
🔻اطلاعات در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses
اخلاق مواجهه در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
اخلاق در معنای سنتی خود ما را ملزم به پیروی از اصول پیشینیای میکند که در موقعیتهای مختلف راهنمای اعمال ما هستند. از طرفی هنر اعمالی میطلبد که با تخطی از هر اصل پیشینیای، با گسست از وضعیت موجود به دنبال خلق اثری خودآئین است. به این ترتیب آیا هنر و اخلاق قطبهای مخالف هم نیستند؟
شاید این مسئله در طی فرآیندِ خلقِ هیچ اثر هنریای بیشتر از فرآیند ساخت فیلم مستند ما را با خود درگیر نکند، چراکه فیلم مستند حاصل مواجهای دیالکتیکی بین فیلمساز و جهان است که در آن، فیلمساز برای خلق امری نو گاهاً دست به تخطی از هر آئینی میزند که ضامن بقای وضع موجودِ جهان است و عواقبی ناخواسته در پی دارد. آیا این تخطیْ مواجههی فیلمساز را به امری غیراخلاقی تبدیل نمیکند؟ یا به زبان مرسوم، آیا حقوق مشارکتکنندگان در فیلمِ مستندْ در فرآیندِ این مواجهه تضییع نمیشود؟
معمولاً در جواب این سؤال، به مسئولیتِ فیلمساز و باید و نبایدهایی اشاره میشود که فیلمساز ملزم به رعایت آنهاست؛ جوابی منطقاً محافظهکارانه در جهت حفاظت از چهارچوب اخلاقی/حقوقیای که عملاً ضامن وضع موجود است و مستندسازی را به فرآیندی شبهه هنری تبدیل میکند که خلاقیت و آفرینش در آن تابع حد و مرزهای حقوقی و اخلاقی اند.
سعی ما در این دوره جستجوی اخلاقی است که از طرفی امر نو و خودآئین را قربانی اصولِ پیشینی نکند و از طرفی دیگر هر گونه وفاداریِ اخلاقی را در تضاد با خلق اثر هنری نبیند؛ اخلاقی جایگزین که در جستجوی رهایی و گسست از وضعیت تاریخیِ موجود است و تخطی در جهت آفرینش را مجاز میشمارد.
در این راستا به بررسی منابع مکتوب و فیلمهای مستندی میپردازیم که امکان ظهورِ چنین اخلاقِ جایگزینی را برای مواجههی مستندساز با جهان برایمان فراهم میکنند.
جلسه اول؛ اخلاق اکتیویستی ۱، با بررسی فیلمهای
Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer, 1992
Aileen: Life and Death of a Serial Killer, 2003
ساختهی نیک برومفیلد (Nick Broomfield)
جلسه دوم؛ اخلاق اکتیویستی ۲، با بررسی فیلم
The Good woman of Bangkok,1991
ساخته ی دنیس اروک (Dennis O’Rorke)
جلسه سوم؛ اخلاق قربانی ۱، با بررسی فیلم
Molly & Mobarak, 2004
ساختهی تام زوبریکی (Tom Zubricky)
جلسه چهارم؛ اخلاق قربانی ۲، با بررسی فیلم
Fire at Sea, 2016
ساختهی جانفرانکو رزی (Gianfranco Rosi)
جلسه پنجم؛ حد و مرزهای نمایش ۱، با بررسی فیلم
Titicut follies, 1967
ساخته فردریک وایزمن (Fredrick Wiseman)
جلسه ششم؛ حد و مرزهای نمایش ۲، با بررسی فیلم
Grey Gardens, 1975
ساخته برادران مایزلس (Maysles Brothers)
جلسه هفتم؛ مواجهه با شر ۱، با بررسی فیلم
American Dharma, 2018
ساختهی ارول موریس (Errol Morris)
جلسه هشتم؛ مواجهه با شر ۲، با بررسی فیلمهای
The Act of Killing, 2012
The Look of Silence, 2014
ساختهی جاشوا اوپنهایمر (joshua oppenheimer)
🔻اطلاعات در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses
روزبه فرازمند متولد سال ۱۳۶۱ در تهران است. او لیسانس خود را در رشته ادبیات نمایشی از دانشگاه آزاد تهران مرکز گرفت و در طول دوره تحصیل به کارهایی چون عکاسی برای روزنامه، تدوین مستندهای صنعتی و دستیاری کارگردانی در تئاتر و سینما مشغول شد. سپس برای فراگیریِ فیلمبرداری راهی ایرلند شد و دیپلم تخصصی دو ساله فیلمبرداری را از کالج بلیفرموت اخذ نمود. او بعد از اتمام تحصیل از دابلین به ایران بازگشت و مشغولِ تدوین و ساختِ فیلم شد. در کارنامه او چندین فیلم کوتاه مستند و داستانی و دو مستند نیمه بلند به چشم میخورد.
او بابت تدوین مستند مانکنهای قلعه حسن خان، ۱۳۹۵ (۲۰۱۵) جایزهی بهترین تدوینِ هشتمین جشن سینمای ایران در بخش مستند را گرفته است. او بعد از ده سال سابقه کاری در ایران، عازم استرالیا شد و در سال ۲۰۱۸ از دانشگاهِ ملبورنِ در رشته کارگردانی مستند فارغ التحصیل شد. او شرکت در کارگاههای آموزشی فیلمبردارانی همچون ویتوریو استورارو، ویلموش زیگموند و استفان گلدبلت و همچنین مستندسازانی چون راس مکالوی، لئونارد رتل هلمریش و دیوید برادبری را در سابقه خود دارد و در بازگشت دوباره به ایران در مدرسه فیلمسازی مستندِ میراثِ تصویری کارگاههایی آموزشی برگزار کرده است. مستند روزنوشتهای مردی که آنجا نبود (۲۰۲۱)، آخرین ساخته او کاندید بهترین کارگردانی در بخش تجربی سی و هشتمین جشنواره فیلم کوتاه تهران بود. او در حال حاضر ساکن تهران و مشغول تدوین مستند جدیدش با نام درباره مرگ و سیاره زمین است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
او بابت تدوین مستند مانکنهای قلعه حسن خان، ۱۳۹۵ (۲۰۱۵) جایزهی بهترین تدوینِ هشتمین جشن سینمای ایران در بخش مستند را گرفته است. او بعد از ده سال سابقه کاری در ایران، عازم استرالیا شد و در سال ۲۰۱۸ از دانشگاهِ ملبورنِ در رشته کارگردانی مستند فارغ التحصیل شد. او شرکت در کارگاههای آموزشی فیلمبردارانی همچون ویتوریو استورارو، ویلموش زیگموند و استفان گلدبلت و همچنین مستندسازانی چون راس مکالوی، لئونارد رتل هلمریش و دیوید برادبری را در سابقه خود دارد و در بازگشت دوباره به ایران در مدرسه فیلمسازی مستندِ میراثِ تصویری کارگاههایی آموزشی برگزار کرده است. مستند روزنوشتهای مردی که آنجا نبود (۲۰۲۱)، آخرین ساخته او کاندید بهترین کارگردانی در بخش تجربی سی و هشتمین جشنواره فیلم کوتاه تهران بود. او در حال حاضر ساکن تهران و مشغول تدوین مستند جدیدش با نام درباره مرگ و سیاره زمین است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
مکتب دوم وین
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
مکتب دوم وین
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
مکتب دوم وین
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
آهنگسازان مکتب دوم وین در فضای فرهنگ آلمانی زبان و در جامعهی فرهنگی وین در ابتدای قرن بیستم، یک تجلی رادیکال از مدرنیسم را در امتداد سنت رومانتیسیزم موسیقاییِ قرن نوزدهم به ظهور رساندند.
شونبرگ که خود منتقد ارزشهای فرهنگی، احساسات سطحیگرایانه و فرهنگ مصرفی است، تلاش میکند با به چالش کشیدن استانداردهای حاکم بر شکل و مواد و مصالح مقبولِ موسیقی، زبان آن را به چیزی فراتر از ابزار ارتباط با مخاطب عامه بر کشد. از طرفی او با رویکردی خلوصگرایانه(puritanical)، نگرشی نو در معنویت هنر پیشه میکند و تلاش دارد از طریق فرایندهای نوین موسیقایی و در قالب زبانی ناشناخته و معماگونه، معنای موسیقایی دیگری تولید کند.
موسیقی شونبرگ آکنده است از نیروی محرکهای که از کروماتیسم واگنری ناشی میشود و از سنت برامس در گسترش تماتیک بهره میبرد. او از ساختاری که در آثار اولیهاش هنوز در محدودهی تونالیتهی تریادی به سر میبردند فراتر میرود و با گذر از شیوههای اجتناب از تکرار نتها در تسلسل هارمونیهای مختلف شامل پنج یا شش نُت، به شیوهی دوازده تُنی دست مییابد.
موسیقی دوازده تُنی آلبان بِرگ در شکلگیری ایده خیلی آزادانه عمل کرده است و در عین نظمدهیهای گوناگون در درون سری، از عناصر تونال اجتناب نمیکند. آنتون وبرن در رویکردی افراطیتر، از طریق جایگزین کردن گسترشِ تماتیک، و کنارِ هم نهی عناصر در یک شبکهی همگن که به شکلی دقیق و موجز از گروهبندیهای دوازده نت و جایگشتهایشان تشکیل شده است، گونهای از آهنگسازی ساختارگرایانه(structural) را بنیاد مینهد که بالاخص تأثیر بهسزایی بر موسیقی نیمهی دوم قرن بیستم میگذارد.
لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم تسلط نسبی بر خواندن پارتیسیون و آشنایی با تئوری موسیقی و هارمونی است.
در این دوره با تمرکز بر موسیقی شونبِرگ، بِرگ و وِبِرن، به معرفی و بررسی موسیقی مکتب دوم وین خواهیم پرداخت:
جلسهی اول؛
- مقدمهای بر مبانی زیباییشناسی موسیقی شونبرگ با نگاهی تاریخی اجتماعی.
- بحث در باب چگونگی تجلی روح مدرنیته در موسیقی مکتب دوم وین.
(سخنران مدعو: هانی اشرفی)
- آغاز بحث تحلیلی دربارهی موسیقی شونبرگ با تکیه بر قطعهی شب دگرسیماشده.
جلسهی دوم؛
- سیر تحول زبان شونبرگ از دورهی میانی کار او تا تثبیت سیستم دوازده تُنی، با تکیه بر قطعهی پیرو در مهتاب و قطعات پیانویی اپوس ۳۳- آ و ب.
جلسهی سوم؛
- بررسی تحلیلی موسیقی آلبان بِرگ با تکیه بر بخشهایی از قطعات سوئیت لیریک و اپرای وُیتسِک.
جلسهی چهارم؛
- بررسی تحلیلی موسیقی آنتون وِبرن با بازخوانیِ مقالهی «نمود زبان موسیقایی وبرن» از گئورگی لیگِتی و همچنین ارائهی نگاهی تحلیلی به قطعهی واریاسیونهای پیانو اپوس ۲۷.
جلسهی پنجم؛
- بررسی سیر تحول متریال، از منظر تکنیک و استتیک در آثار آرنولد شونبرگ و آنتون وبرن.
- تحلیل قطعاتی از مجموعه قطعات اپوس ۱۱ و ۱۹ از شونبرگ و واریاسیونهای پیانو اپوس ۲۷ از وبرن.
(سخنران مدعو: مهدی کازرونی)
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
مکتب دوم وین
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
آهنگسازان مکتب دوم وین در فضای فرهنگ آلمانی زبان و در جامعهی فرهنگی وین در ابتدای قرن بیستم، یک تجلی رادیکال از مدرنیسم را در امتداد سنت رومانتیسیزم موسیقاییِ قرن نوزدهم به ظهور رساندند.
شونبرگ که خود منتقد ارزشهای فرهنگی، احساسات سطحیگرایانه و فرهنگ مصرفی است، تلاش میکند با به چالش کشیدن استانداردهای حاکم بر شکل و مواد و مصالح مقبولِ موسیقی، زبان آن را به چیزی فراتر از ابزار ارتباط با مخاطب عامه بر کشد. از طرفی او با رویکردی خلوصگرایانه(puritanical)، نگرشی نو در معنویت هنر پیشه میکند و تلاش دارد از طریق فرایندهای نوین موسیقایی و در قالب زبانی ناشناخته و معماگونه، معنای موسیقایی دیگری تولید کند.
موسیقی شونبرگ آکنده است از نیروی محرکهای که از کروماتیسم واگنری ناشی میشود و از سنت برامس در گسترش تماتیک بهره میبرد. او از ساختاری که در آثار اولیهاش هنوز در محدودهی تونالیتهی تریادی به سر میبردند فراتر میرود و با گذر از شیوههای اجتناب از تکرار نتها در تسلسل هارمونیهای مختلف شامل پنج یا شش نُت، به شیوهی دوازده تُنی دست مییابد.
موسیقی دوازده تُنی آلبان بِرگ در شکلگیری ایده خیلی آزادانه عمل کرده است و در عین نظمدهیهای گوناگون در درون سری، از عناصر تونال اجتناب نمیکند. آنتون وبرن در رویکردی افراطیتر، از طریق جایگزین کردن گسترشِ تماتیک، و کنارِ هم نهی عناصر در یک شبکهی همگن که به شکلی دقیق و موجز از گروهبندیهای دوازده نت و جایگشتهایشان تشکیل شده است، گونهای از آهنگسازی ساختارگرایانه(structural) را بنیاد مینهد که بالاخص تأثیر بهسزایی بر موسیقی نیمهی دوم قرن بیستم میگذارد.
لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم تسلط نسبی بر خواندن پارتیسیون و آشنایی با تئوری موسیقی و هارمونی است.
در این دوره با تمرکز بر موسیقی شونبِرگ، بِرگ و وِبِرن، به معرفی و بررسی موسیقی مکتب دوم وین خواهیم پرداخت:
جلسهی اول؛
- مقدمهای بر مبانی زیباییشناسی موسیقی شونبرگ با نگاهی تاریخی اجتماعی.
- بحث در باب چگونگی تجلی روح مدرنیته در موسیقی مکتب دوم وین.
(سخنران مدعو: هانی اشرفی)
- آغاز بحث تحلیلی دربارهی موسیقی شونبرگ با تکیه بر قطعهی شب دگرسیماشده.
جلسهی دوم؛
- سیر تحول زبان شونبرگ از دورهی میانی کار او تا تثبیت سیستم دوازده تُنی، با تکیه بر قطعهی پیرو در مهتاب و قطعات پیانویی اپوس ۳۳- آ و ب.
جلسهی سوم؛
- بررسی تحلیلی موسیقی آلبان بِرگ با تکیه بر بخشهایی از قطعات سوئیت لیریک و اپرای وُیتسِک.
جلسهی چهارم؛
- بررسی تحلیلی موسیقی آنتون وِبرن با بازخوانیِ مقالهی «نمود زبان موسیقایی وبرن» از گئورگی لیگِتی و همچنین ارائهی نگاهی تحلیلی به قطعهی واریاسیونهای پیانو اپوس ۲۷.
جلسهی پنجم؛
- بررسی سیر تحول متریال، از منظر تکنیک و استتیک در آثار آرنولد شونبرگ و آنتون وبرن.
- تحلیل قطعاتی از مجموعه قطعات اپوس ۱۱ و ۱۹ از شونبرگ و واریاسیونهای پیانو اپوس ۲۷ از وبرن.
(سخنران مدعو: مهدی کازرونی)
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
آموزش و رهایی؛
بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
آموزش و رهایی؛
بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
آموزش و رهایی؛
بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
آموزش در جهان به سرعت در حال طبقاتی شدن است. اگر روزگاری ستمدیدگان و فقرا، آموزش را وسیلهای برای رهایی از حلقهی بستهی فقر میدیدند امروز، با پولیشدن آموزش این امر به آرزویی محال بدل میشود، پدیدهای که نه تنها به فرودستتر شدن فرودست که به ابتر شدن هر امکان تغییری میانجامد. آیا راهی هست که آموزش را خارج از چهارچوب رسمی و اداری و به نحوی کاربردی تجربه کرد؟
پائولو فریره در کتاب «آموزش ستمدیدگان» پداگوژیای پیشنهاد میدهد که دستکم از منظر او به رهاییِ ذهنی ستمدیده میانجامد. بعدتر آگوستو بوآل با به کارگیری روش فریره و ترکیب آن با هنر اجرا، «تئاتر ستمدیدگان» را پدید آورد که هدفش فراتر میرفت: رهایی فرد از رنجهای درونی و تاریخیای که در آن گرفتار آمده است.
نزدیک به پنجاه سال از ترجمهی آموزش ستمدیدگان به فارسی میگذرد و آموزشدهندگانی چون صمد بهرنگی و بهمن ایلبیگی راهی مشابه او را البته در زمینهی فرهنگی بسیار متفاوتی پی گرفتند. با اینحال فریره و روش او کمتر بازخوانی و به روز شده است. آیا نسل جدید هم میتواند درسی برای رهایی در راهکار او بیابد؟
در دورهی حاضر با هم به بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل مشغول خواهیم شد. این دوره میتواند برای همهی علاقهمندان به تدریس و آموزش مفید باشد. دوره بر اساس بازخوانی دو کتاب آموزش ستمدیدگان از فریره و تئاترِ مردمِ ستمديده از بوآل، به شکل کارگاهی برگزار خواهد شد.
لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانشآموختهی رشتهی باستانشناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائهی پایاننامهای در مورد باستانشناسیِ معاصرِ زلزلهی بم دریافت کرده است. علاقهمندی او باستانشناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او تا چندی پیش پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد بود و اکنون در دانشگاه مالمو به تحقیق مشغول است. او مقالات متعددی در موضوعِ باستانشناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستانشناسی گذشتهی نزدیک/معاصر، و باستانشناسی سیاستهای جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
آموزش و رهایی؛
بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
آموزش در جهان به سرعت در حال طبقاتی شدن است. اگر روزگاری ستمدیدگان و فقرا، آموزش را وسیلهای برای رهایی از حلقهی بستهی فقر میدیدند امروز، با پولیشدن آموزش این امر به آرزویی محال بدل میشود، پدیدهای که نه تنها به فرودستتر شدن فرودست که به ابتر شدن هر امکان تغییری میانجامد. آیا راهی هست که آموزش را خارج از چهارچوب رسمی و اداری و به نحوی کاربردی تجربه کرد؟
پائولو فریره در کتاب «آموزش ستمدیدگان» پداگوژیای پیشنهاد میدهد که دستکم از منظر او به رهاییِ ذهنی ستمدیده میانجامد. بعدتر آگوستو بوآل با به کارگیری روش فریره و ترکیب آن با هنر اجرا، «تئاتر ستمدیدگان» را پدید آورد که هدفش فراتر میرفت: رهایی فرد از رنجهای درونی و تاریخیای که در آن گرفتار آمده است.
نزدیک به پنجاه سال از ترجمهی آموزش ستمدیدگان به فارسی میگذرد و آموزشدهندگانی چون صمد بهرنگی و بهمن ایلبیگی راهی مشابه او را البته در زمینهی فرهنگی بسیار متفاوتی پی گرفتند. با اینحال فریره و روش او کمتر بازخوانی و به روز شده است. آیا نسل جدید هم میتواند درسی برای رهایی در راهکار او بیابد؟
در دورهی حاضر با هم به بازخوانی پائولو فریره و آگوستو بوآل مشغول خواهیم شد. این دوره میتواند برای همهی علاقهمندان به تدریس و آموزش مفید باشد. دوره بر اساس بازخوانی دو کتاب آموزش ستمدیدگان از فریره و تئاترِ مردمِ ستمديده از بوآل، به شکل کارگاهی برگزار خواهد شد.
لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانشآموختهی رشتهی باستانشناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائهی پایاننامهای در مورد باستانشناسیِ معاصرِ زلزلهی بم دریافت کرده است. علاقهمندی او باستانشناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او تا چندی پیش پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد بود و اکنون در دانشگاه مالمو به تحقیق مشغول است. او مقالات متعددی در موضوعِ باستانشناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستانشناسی گذشتهی نزدیک/معاصر، و باستانشناسی سیاستهای جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
سیاست، توسعه و کتابخوانی در ایران؛
نگاهی به بستر مدرنسازی فرهنگی در دوران پهلوی و جمهوری اسلامی
بههدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
سیاست، توسعه و کتابخوانی در ایران؛
نگاهی به بستر مدرنسازی فرهنگی در دوران پهلوی و جمهوری اسلامی
بههدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
سیاست، توسعه و کتابخوانی در ایران؛
نگاهی به بستر مدرنسازی فرهنگی در دوران پهلوی و جمهوری اسلامی
بههدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
موضوع این درسگفتار بررسی تحولات عادات مطالعه در ایران، در بستر مدرنیزاسیون پهلوی و نوسازی در دورهی بعد از انقلاب است. پرسش محوری که این پروژهی تحقیقی را شکل داده، علل تأخیر ظهور «عامهی کتابخوان» و بحران کتابهای «مردم پسند» در ایرانِ بعد انقلاب است که یکی از ویژگیهای مدرن شدنِ جامعهی ایران را در رویکردی تاریخی و مقایسهای نشان میدهد.
کتاب و کتابخوانی درچند سال گذشته به موضوعی داغ در فضای آکادمیک و رسانهای ایران بدل شده و افراد زیادی از محقق، نویسنده و ناشر، تا مدیران امور فرهنگی دربارهی آن بحث کردهاند. توجه رسانهها به موضوعْ علل متعددی دارد، از جمله نشان دادن تأثیر سانسور، بحران اقتصادی، و ناامیدی از سیاست رسمی بر کاهش کتابخوانی. در فضای آکادمیک مفهوم «فقر کتابخوانی» درخدمت اشاعهی نظریههای ضدیتِ «فرهنگِ ایرانی» با توسعه، و احیای نظریه «استبداد ایرانی» قرار گرفته است. در این کلاس نتایج تحقیق جدیدی را در زمینهی کتاب و کتابخوانی در ایران به بحث میگذاریم که شکلگیری و اثرگذاری کتابخوانی را در تعامل با روندهای دموکراتیک و توسعهگرایی در نیم قرن گذشته بررسی میکند و با سنجش رابطهی دولت، جامعه و روشنفکران از منظر کتاب، زمینهی نقد نظریههایی را فراهم میکند که فقرِ مطالعه را به سنگ بنای نظریهسازی دربارهی خاصبودگی ایران بدل کردهاند.
جلسهی اول درسگفتار به بستر تاریخیِ کتابخوانی در ایران معاصر میپردازد که طی آن تحول عادات مطالعه در بستر تاریخی رواجِ رسانههای ارتباطی، تغیرات اجتماعی-جمعیتی و تغییر الگوی فعالیتهای گذرانِ فراغت بررسی میشود.
جلسهی دوم به موضوع نیٌتمندی مطالعه برای کتابخوانها و تناسب آن با اهداف تولید کتاب در کشور میپردازد و تناسب قالبهای اصلی تولید کتاب را با نیازها، انگیزهها و علائق جماعتهای اصلی کتابخوان میسنجد.
جلسهی سوم مروری است بر الگوهای تحقیق و نظریهپردازی دربارهی عادات مطالعه و کتاببخوانی و اهمیت دیدگاههای نظری از منظر توفیق در بازنمایی ویژگیها و تحولات اجتماعی-منطقهای ایران.
دکتر اعظم خاتم سابقهای طولانی در تحقیق، تدریس و انتشار در زمینهی معضلات توسعه و مسائل شهری در ایران و خاورمیانه دارد. او تحصیلات خود را در دانشگاه تهران در حوزهی جامعهشناسی آغاز کرد و سپس دکترای خود را در زمینهی مطالعات شهری از دانشگاه یورک کانادا دریافت کرد. او در دههیِ هفتاد و هشتاد شمسی از یکسو به عنوان برنامهریز شهری و توسعه در طرحهای مختلف فعالیت میکرد و از سوی دیگر به عنوان محقق مستقل در انجمن جامعهشناسی ایران مسئولیت گروه شهر را بر عهده داشت. از جمله فعالیتهای برنامهریزی او تدوین سیاستهای مسکن اجتماعی در ایران، مشارکت در طرح هدایت توسعهیِ تهران (۱۳۸۵)، هدایت برنامههای توانمندسازی سکونتگاههای غیررسمی در شهرهای مختلف بوده است. آخرین مقالهی او به فارسی به نام «سیاستهای توسعه در ایران پس از انقلاب» درخرداد ماه سال ۱۳۹۸ در مجله گفتگو به چاپ رسیده است. مقالات انگلیسی او را میتوان در مجلات زیر خواند:
Society and Space, Cities, Esprit, Middle East Report و Jadaliyya
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
سیاست، توسعه و کتابخوانی در ایران؛
نگاهی به بستر مدرنسازی فرهنگی در دوران پهلوی و جمهوری اسلامی
بههدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسهی ۲ ساعته
موضوع این درسگفتار بررسی تحولات عادات مطالعه در ایران، در بستر مدرنیزاسیون پهلوی و نوسازی در دورهی بعد از انقلاب است. پرسش محوری که این پروژهی تحقیقی را شکل داده، علل تأخیر ظهور «عامهی کتابخوان» و بحران کتابهای «مردم پسند» در ایرانِ بعد انقلاب است که یکی از ویژگیهای مدرن شدنِ جامعهی ایران را در رویکردی تاریخی و مقایسهای نشان میدهد.
کتاب و کتابخوانی درچند سال گذشته به موضوعی داغ در فضای آکادمیک و رسانهای ایران بدل شده و افراد زیادی از محقق، نویسنده و ناشر، تا مدیران امور فرهنگی دربارهی آن بحث کردهاند. توجه رسانهها به موضوعْ علل متعددی دارد، از جمله نشان دادن تأثیر سانسور، بحران اقتصادی، و ناامیدی از سیاست رسمی بر کاهش کتابخوانی. در فضای آکادمیک مفهوم «فقر کتابخوانی» درخدمت اشاعهی نظریههای ضدیتِ «فرهنگِ ایرانی» با توسعه، و احیای نظریه «استبداد ایرانی» قرار گرفته است. در این کلاس نتایج تحقیق جدیدی را در زمینهی کتاب و کتابخوانی در ایران به بحث میگذاریم که شکلگیری و اثرگذاری کتابخوانی را در تعامل با روندهای دموکراتیک و توسعهگرایی در نیم قرن گذشته بررسی میکند و با سنجش رابطهی دولت، جامعه و روشنفکران از منظر کتاب، زمینهی نقد نظریههایی را فراهم میکند که فقرِ مطالعه را به سنگ بنای نظریهسازی دربارهی خاصبودگی ایران بدل کردهاند.
جلسهی اول درسگفتار به بستر تاریخیِ کتابخوانی در ایران معاصر میپردازد که طی آن تحول عادات مطالعه در بستر تاریخی رواجِ رسانههای ارتباطی، تغیرات اجتماعی-جمعیتی و تغییر الگوی فعالیتهای گذرانِ فراغت بررسی میشود.
جلسهی دوم به موضوع نیٌتمندی مطالعه برای کتابخوانها و تناسب آن با اهداف تولید کتاب در کشور میپردازد و تناسب قالبهای اصلی تولید کتاب را با نیازها، انگیزهها و علائق جماعتهای اصلی کتابخوان میسنجد.
جلسهی سوم مروری است بر الگوهای تحقیق و نظریهپردازی دربارهی عادات مطالعه و کتاببخوانی و اهمیت دیدگاههای نظری از منظر توفیق در بازنمایی ویژگیها و تحولات اجتماعی-منطقهای ایران.
دکتر اعظم خاتم سابقهای طولانی در تحقیق، تدریس و انتشار در زمینهی معضلات توسعه و مسائل شهری در ایران و خاورمیانه دارد. او تحصیلات خود را در دانشگاه تهران در حوزهی جامعهشناسی آغاز کرد و سپس دکترای خود را در زمینهی مطالعات شهری از دانشگاه یورک کانادا دریافت کرد. او در دههیِ هفتاد و هشتاد شمسی از یکسو به عنوان برنامهریز شهری و توسعه در طرحهای مختلف فعالیت میکرد و از سوی دیگر به عنوان محقق مستقل در انجمن جامعهشناسی ایران مسئولیت گروه شهر را بر عهده داشت. از جمله فعالیتهای برنامهریزی او تدوین سیاستهای مسکن اجتماعی در ایران، مشارکت در طرح هدایت توسعهیِ تهران (۱۳۸۵)، هدایت برنامههای توانمندسازی سکونتگاههای غیررسمی در شهرهای مختلف بوده است. آخرین مقالهی او به فارسی به نام «سیاستهای توسعه در ایران پس از انقلاب» درخرداد ماه سال ۱۳۹۸ در مجله گفتگو به چاپ رسیده است. مقالات انگلیسی او را میتوان در مجلات زیر خواند:
Society and Space, Cities, Esprit, Middle East Report و Jadaliyya
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school