برنامه‌ی زمستان۱۴۰۰
🔻اندیشه، نظریه، روان‌کاوی و هنر

- دگردیسی ایده‌آلیسم آلمانی از کانت تا گادامر؛ ۱-کانت و ایده‌آلیسم استعلایی
(دکتر هانی اشرفی / ۸ جلسه / از ۲۶ دی / یکشنبه‌ها ۱۷ تا ۱۹)
 https://t.me/bidarcourses/187

- درباره‌ی تجربه‌ی درد روانی: زیستن در آستانه‌ی جنون و نیستی
(جواد گنجی / ۴ جلسه / از ۴ بهمن / دوشنبه‌ها ۱۹ تا ۲۱)
 https://t.me/bidarcourses/206

- داستان فلسفه؛ ۱-سرآغاز
(نیما علوی / ۴ جلسه / از ۱۲ بهمن / سه‌شنبه‌ها ۱۶ تا ۱۸)
 https://t.me/bidarcourses/208

- شکوه (نا)زیبای حلبی‌آبادها؛ تأملاتی درباره‌ی سینمای پدرو کوستا
(صالح نجفی / ۴ جلسه / از ۱۳ بهمن / چهارشنبه‌ها ۱۶ تا ۱۸)
 https://t.me/bidarcourses/210

- هستی‌شناسی؛ ۱-آناکسیماندورس
(کاظم برجسته شاهکلا / ۶ جلسه / از ۱۲ بهمن / سه‌شنبه‌ها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/219

 🔻نظریه و روش در پژوهش علوم انسانی
 
- استقلال علوم انسانی با ویلهلم دیلتای؛ ۱-تشکل جهان تاریخی در علوم انسانی
(دکتر عِمران گاراژیان / ۶ جلسه / از ۱۸ بهمن / دوشنبه‌ها ۱۹ تا ۲۱)
 https://t.me/bidarcourses/217

- گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
(دکتر لیلا پاپلی یزدی / ۶ جلسه / از ۱۴ بهمن / پنجشنبه‌ها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/224

🔻مطالعات موسیقی و صدا

- واریاسیون‌های جان کِیج
(مهدی بهبودی / ۸ جلسه / از ۲۸ دی/ سه‌شنبه‌ها ۱۹ تا ۲۱)
 https://t.me/bidarcourses/204

- بیرون منظر؛ تأملات پدیدارشناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی؛ ۱- تکوین و ساختار
(سینا صدقی / ۸ جلسه /  از ۲ بهمن / شنبه‌ها ۱۸ تا ۲۰)
 https://t.me/bidarcourses/190

- تاریخ مختصر موسیقی؛ ۱-از قرون وسطی تا رنسانس
(دکتر مرتضی عابدینی‌فرد / ۶ جلسه / از ۲ بهمن / شنبه‌ها ۲۰ تا ۲۲)
 https://t.me/bidarcourses/200

- در تلاقی صدا و تصویر
(شاهین پیمانی / ۶ جلسه / از ۱۰ بهمن / یکشنبه‌ها ۱۸ تا ۲۰)
 https://t.me/bidarcourses/215

- درس‌گفتاری درباره‌ی کوارتت‌های شوستاکویچ؛ در باب بیان صدای خاموش خود
(آروین صداقت‌کیش / ۶ جلسه / از ۲۰ بهمن / چهارشنبه‌ها ۱۹ تا ۲۰)
 https://t.me/bidarcourses/222

🔻تاریخ و نقد ادبیات

- قلم عقل بر کتابت؛ درآمدی بر ساز و کار اثر ادبی نزد هگل
(امیر کمالی / ۴ جلسه / از ۲۷ دی / دو‌شنبه‌ها ۱۸ تا ۱۹)
 https://t.me/bidarcourses/194

- محاورات افلاطونی؛ ۳-گام‌های نخست در معرفت‌شناسی
(دکتر سید نعمت‌الله عبدالرحیم‌زاده / ۶ جلسه / از ۱۳ بهمن‌ / چهار‌شنبه‌ها ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰)
https://t.me/bidarcourses/202

لطفا در صورت تمایل به شرکت در هر یک از این دوره‌ها‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
۲- هگل و ایده‌آلیسم مطلق؛ کلیات
دگردیسی ایده‌آلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
به‌هدایت دکتر هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
۲- هگل و ایده‌آلیسم مطلق؛ کلیات
دگردیسی ایده‌آلیسم آلمانی از کانت تا گادامر
به‌هدایت دکتر هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مساله‌ی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشه‌ورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفه‌‌ی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که می‌توان تمامیت آن را با وجود تفاوت‌ها و تضادهایش ذیل چتر ایده‌آلیسم آلمانی گنجاند.

در این دوره‌ها سفری تاریخی را در هم‌اندیشی با متفکران برگزیده‌ی جریان ایده‌آلیسم آغاز می‌کنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیم‌نگاهی به منابع تفسیری، سیر ایده‌آلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامه‌ی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پی‌بگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیه‌ای، در معاصرت خودمان فلسفه‌ورزی کنیم.

نقدهای سه‌گانه‌ی کانت، تصویری کلی از انسانِ نوعی ارائه می‌کرد که اولا بیشتر مبتنی به فردِ انسان و آن‌هم به شکلی نامنسجم بود و ثانیا انسان را در کلیتی ثابت و غیرتاریخی مورد تأمل قرار می‌داد. در قرن نوزدهم ضرورت تبیین انسان در یک کلیت ارگانیک که افراد را در زمینه‌ای اجتماعی به اندیشه در‌آورد و همچنین تأثیرِ تاریخ‌مندیِ تمدنِ بشری را نیز در این بستر اجتماعی لحاظ کند، محل توجه قرار گرفت و گویی چنین رسالتی را تاریخ عمدتا بر دوش هگل نهاده بود. در این دوره بر آن هستیم تا خطوط کلی ایده آلیسمِ مطلقِ هگل را به عنوان بسطِ منطقی فلسفه‌ی انتقادی کانت و همچنین در مقابل تفکر او ترسیم نماییم و آماده شویم تا در دوره بعدی به بررسی اختصاصی اثر «پدیدارشناسی روح» بپردازیم. با هگل، تفکر آلمانی چنان قوام کاملی پیدا می‌کند که فلسفه‌ی قاره‌ای تا دوران معاصر را می‌توان به شکل نوعی بسط و تعدیل تاریخ‌مندی تفکر در هگل تفسیر نمود.

جلسه‌ی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیش‌نیازهای ورود به بحث
جلسه‌ی دوم: به سوی ایده‌آلیسم مطلق
جلسه‌ی سوم: روند دیالیکتیکی در منظومه‌ی فکری هگل
جلسه‌ی چهارم: بین‌الاذهانیت و زمینه‌ی اجتماعی
جلسه‌ی پنجم: فلسفه‌ی تاریخ
جلسه‌ی ششم: آزادی و حق در فلسفه‌ی سیاسی هگل
جلسه‌ی هفتم: زیبایی‌شناسی و هنر
جلسه‌ی هشتم: جمع‌بندی و بررسی انتقادی کلیات تفکر هگل

هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشته‌ی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دوره‌ی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشته‌ی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقه‌مندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دوره‌های گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.

حوزه‌ی پژوهشی مورد علاقه‌ی او ایده‌آلیسم آلمانی است و عمده‌ی مطالعات خود را در زمینه‌ی فلسفه‌ی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژه‌ی اصلی فکری خود را تأمل در مراوده‌ی دوسویه‌ی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر می‌داند. او در سال‌های گذشته در دانشکده‌ی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصی‌اش به برگزاری دوره‌هایی در حوزه‌ی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفه‌ی دانشگاه برگزار می‌نماید.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی

@bidarschool
@bidarcourses

درس‌گفتار (آفلاین)
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۱- چینش مهره‌های سیاه؛ نخستین مواجهات سنت چپ با امر ادبی
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح درپست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

درس‌گفتار (آفلاین)
مارکسیسم و نقد ادبی؛
۱- چینش مهره‌های سیاه؛ نخستین مواجهات سنت چپ با امر ادبی
به‌هدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

پیش می‌آید که در نقد مارکسیستی یک اثر ادبی توافقی با هم نداشته باشیم، اما دست‌کم در مورد بلبشوی حاکم بر فضای نقد که در بسیاری موارد آکنده از سخنان متناقض است سرگیجه و دلخوری مشترکی داریم. مسئله زمانی حاد می‌شود که مرز بین گونه‌های مختلفِ نقد، گاه مخدوش و محو می‌شود و متفکرانی که ذیل بیرق واحد سنت چپ، پروژه‌های مشخص اما متفاوت و معکوسی را دنبال می‌کنند در نقدنگاری‌های ما چنان بهم می‌پیوندند که گویی تنی واحدند. مسلّماً نمی‌توانیم این گرایش‌ها را به عنوان نوعی بازگشت به خاستگاه یکدست کنیم؛ اما در این سال‌ها بسیار برخورده‌ایم به مقاله‌هایی در نقد شعر و داستان که نتوانسته‌اند جز به واسطه‌ی آوار مهیبی از نام‌های متنوع حرف خود را برسانند.
 
در عین حال امکان بهره‌برداری از این دستاوردهای نظری همچنان مناقشه‌برانگیز است. آیا می‌توانیم با مسلح شدن به نظریه‌ی مارکسیستی ادبیات، امر نوشتن را بدل به عنصری مهم در پیوند با تفکر، سیاست و جامعه کنیم؟ نخستین منزلْ رویارویی با این تناقضات است. اگر قسمتی از این تبیین‌های متناقض را به خود آنچه نقد مارکسیستی می‌نامیم منتسب کنیم جانب انصاف را وا ننهاده‌ایم. برای غلبه بر این اغتشاشات دو راه بنظر می‌رسد: نخست، تحلیل گاهشمارانه‌ی آنچه به نقد مارکسیستی مشهور است تا از این راه صف‌بندی‌های نظری از هم تمیز داده شوند. راه دیگر تحلیل مفاهیمی است که  اساساً نقد مارکسیستی را وا می‌دارد نسبت به یک اثر واکنش مثبت یا منفی نشان دهد.
 
در این دوره‌ها تلاش خواهیم کرد گونه‌های مختلف نقد مارکسیستی را تحلیل کنیم، مهمترین آثار نوشته شده در گرایش‌های مختلف را به عنوان نمایندگانی صادق و مشهور از دیدگاه خودشان زیر ذره بین بگذاریم و سیر اختلاف نظرها در زمینه‌ی آثار ادبی را در بستر نظریه‌ی ظاهراً واحدِ مارکسیستی قرائت کنیم. در عین حال با این مسئله مواجه‌ایم که با توجه به اینکه بیشترِ متفکرانِ مورد بحث تنها به مسائل ادبی نپرداخته‌اند، باید جایگاه ادبیات را در تفکر سیاسی، اجتماعی، اقتصادی و الهیاتی آنها نیز واکاوی کنیم. برای پرداختن دقیق به همه‌ی این جریانات، بر آن شدیم تا دوره‌های پایه‌ی آشنایی با نقد ادبی مارکسیستی را به بخش‌های مختلفی دسته‌بندی کنیم و بر اساس نگرش تقویمی و تاریخی با آن پیش برویم.

دوره‌ی نخست به تبار نقد ادبی مارکسیستی، چگونگی انتساب آن به مارکس، مؤلفه‌های اصلی آن و جستارهای مهم برخاسته از آن اختصاص دارد. با وجودی که چالش‌برانگیزترین مفاهیم و مباحث این دوره همگی به گفتارهای نقادانه مارکسیستی منتسب‌اند، می‌توان در خاستگاه‌شان متوجه تفاوت در قرائت‌هایی شد که نهایتاً گونه‌های مختلف نقد ادبی مارکسیستی را از هم متمایز می‌سازد. به این اعتبار، قسمت اعظم این دوره به نگاه کارل مارکس به ادبیات اختصاص دارد. پس از آن به اندیشه‌ی ادبی لنین، تروتسکی، پلخانف و دیگر نمایندگان آنچه رئالیسم سوسیالیستی خوانده می‌شود می‌پردازیم.
 
امیر کمالی دانش‌آموخته‌ی زبان و ادبیات فارسی از دهه‌ی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزه‌ی نقد ادبی و فلسفه‌‌ی انتقادی را آغاز کرد. در سال‌های پایانی دهه‌ی هشتاد در روزنامه‌های شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزه‌ی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفه‌ی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمه‌‌ی «انسان بی محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمه‌ی مجموعه مقالاتی در باب فلسفه‌ی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستان‌های بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانه‌ی چاپ و انتشار دارد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر مطالعات بینا‌رشته‌ای موسیقی
به‌هدایت بهرنگ نیک‌آئین
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر مطالعات بینا‌رشته‌ای موسیقی
به‌هدایت بهرنگ نیک‌آئین
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

پیشینه‌ی مطالعات موسیقی‌شناسانه به قرن‌ها پیش از پیدایش رشته‌های موسیقی‌شناسی، موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و قوم‌موسیقی‌شناسی بازمی‌گردد و هرگز به فرهنگ‌های اروپایی محدود نمی‌شود. با این حال، اگر از اواخر قرن نوزدهم میلادی و مقاله‌ی مشهورِ گیدو آدلر که به توضیح و تبیین انواع شاخه‌های موسیقی‌شناسی در اروپای آن دوران پرداخته است به سوی امروز حرکت کنیم، با تحولات متعددی در روش‌ها و رویکردهای مطالعه‌ی موسیقی مواجه می‌شویم. یک روی این تحولات که تا امروز موضوع بحث‌های مجلاتِ موسیقی‌شناسی نیز هست را می‌توان در بینارشته‌ای شدنِ همه‌ی رشته‌های مربوط به مطالعه‌ی موسیقی دید: تحولی که از طرفی منجر به تیره و تار شدن مرزهای رشته‌ای شده و از طرفی دیگر اهمیتِ دانشِ صرفاً موسیقایی را با سؤالاتی مواجه کرده است.
 
در درسگفتارهای پیشِ رو، طی پنج جلسه، به سیرِ ظهور و تحولِ نظام‌های فکری‌ای می‌پردازیم که موسیقی را مسئله‌ی خود دیده‌اند:
 
جلسه‌ی نخست: نگاهی به برخی جریان‌ها و آثار موسیقی‌شناسانه‌ی‌ پیش از قرن نوزدهم میلادی‌، هم در دنیا و هم در ایران‌.
 
جلسه‌ی دوم: مروری بر رشد و تحول سه جریانِ موسیقی‌شناسی تطبیقی، موسیقی‌شناسی و قوم‌موسیقی‌شناسی در اروپای اواخر قرن نوزدهم تا آمریکای اوسط قرن بیستم.
 
جلسه‌ی سوم: بررسی چهارچوب‌های نظریِ کلانِ غالب بر علوم انسانی، همچون تکامل‌گرایی، اشاعه‌گرایی، کارکردگرایی و ساختارگرایی. ارائه‌ی مباحثی پیرامون تحولات قوم‌موسیقی‌شناسی در نیمه‌ی دوم قرن بیستم و مدل‌های پیشنهادیِ آلن مریام و تیموتی رایس.
 
جلسه‌ی چهارم: بررسی و نقد ایده‌ی روابط بین موسیقی و ساختارهای اجتماعی در قوم‌موسیقی‌شناسی بر اساس مطالعه‌ی متونی از آلن لوماکس، اِستیوِن فِلد و چند موسیقی‌شناسِ دیگر .
 
جلسه‌ی پنجم: دو مبحث ویژه در قوم‌موسیقی‌شناسی و موسیقی‌شناسیِ انگلیسی‌زبانِ امروز.
 
بهرنگ نیک‌آئین متولد سال ۱۳۶۷، فارغ التحصیل کارشناسیِ ارشدِ رشته‌ی قوم‌موسیقی‌شناسی (اتنوموزیکولوژی) از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشجوی دکتری همان رشته در دانشگاه آلبرتای کانادا، عضو گروه مطالعاتیِ موسیقیِ ترک‌زبانانِ جهان در شورای بین‌المللیِ موسیقیِ سنتی (آی‌سی‌تی‌ام)، و گروه مطالعاتی ایران و آسیای میانه در انجمن قوم‌موسیقی‌شناسی آمریکا است. او از سال ۱۳۸۳ به فراگیری سازها و مباحث مختلفِ موسیقیِ ایرانی پرداخت؛ از سال ۱۳۹۳ بر پژوهشِ موسیقی متمرکز بوده و به طور خاص هنرِ عاشیقیِ مناطقِ ترک‌زبانِ ایران را مطالعه کرده است. ماحصل این پژوهش‌ها در قالب مقالاتی در مجله‌ی فولکلور ریسرچ (۲۰۲۰) در دانشگاه ایندیانا، مجله‌ی هنرهای زیبا، هنرهای نمایشی و موسیقی (۲۰۱۸) در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران و فصلنامه‌ی موسیقی ماهور (۲۰۱۷) منتشر شده‌اند.
 
همچنین، نیک‌آیین با همکاریِ پژوهشگرانِ غیرایرانی مطالعاتِ تطبیقی‌ای درباره‌ی موسیقیِ عاشیقیِ ایران و جمهوریِ آذربایجان انجام داده است که نمونه‌ای از آن در مجله‌ی موزیکولوژیست (۲۰۱۸) در دانشگاه ترابزون ترکیه موجود است. از دیگر حوزه‌های علاقه‌مندی و مطالعه‌ی او می‌توان به تاریخِ قوم‌موسیقی‌شناسی اشاره کرد. ترجمه‌هایی نیز در زمینه‌های مباحث بنیادینِ قوم‌موسیقی‌شناسی، موسیقیِ عاشیقی و سنّت‌های داستان‌گویی در آسیای میانه را در سایت انسان‌شناسی ‌و فرهنگ و فصلنامه‌ی موسیقی ماهور منتشر کرده و در حال حاضر مشغولِ پژوهش روی موسیقی مردم‌پسند در آذربایجان است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۲- ماهیت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۲- ماهیت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف از دوره‌های داستان فلسفه، آشنایی با بعضی مفاهیم مهم تاریخ فلسفه است. فلسفه نیز مانند سایر عرصه‌های مختلفِ شناخت انسان، که نیازمند ابزار و مصالح‌اند و از طریق آنها موضوع خود را می‌کاوند، مجهز به ابزار و مصالحی است. این ابزار و مصالح در فلسفه مفاهیم‌اند. به کمک این مفاهیم است که پدیده‌های اطرافمان را می‌نگریم و به جهان، و به خودمان، می‌اندیشیم. در این دوره‌ها تمرکز ما بر روی بعضی از این مفاهیم کلیدی است؛ مفاهیمی مانند ایده، جوهر، علیّت، زمان و، مهم‌تر از همه، خود وجود.
 
این مفاهیم هر کدام تاریخی طولانی دارند، و در طی این تاریخ طولانی فراز و نشیب‌های زیادی را از سر گذارنده‌اند؛ گاهی در کانون توجه فلیسوفان بوده‌اند و گاهی اهمیتشان کمتر از بقیه بوده، و هربار در این فراز و فرود معنای تازه‌ای به خود گرفته‌اند. این دوره‌ها داستان این فراز و فرود است.
 
در این دوره به بحث درباره‌ی مفهومِ ماهیت یا چیستی پدیده‌ها می‌پردازیم. چه چیزی یک پدیده را آن چیزی می‌کند که هست؟ برای مثال وقتی از عدالت یا شجاعت حرف می‌زنیم، از چه صحبت می‌کنیم؟ به بیان دیگر عدالت چیست؟ یا شجاعت چیست؟
 
به نظرِ سقراط وقتی از چیستی زیبایی می‌پرسیم، اشیا زیبا نمی‌توانند معرفِ ماهیت زیبایی باشند، چرا که زیبایی آنها گذرا و زایل‌شدنی است. سقراط در محاوره‌ی ضیافتِ افلاطون از زبان دیوتیما می‌گوید: «آن زیبایی اولاً موجودی سرمدی است که نه به وجود می‌آید و نه از میان می‌رود و نه بزرگتر می‌گردد و نه کوچکتر. در ثانی چنان نیست که از لحاظی زیبا باشد و از لحاظی زشت، یا گاه زیبا باشد و گاه نازیبا...» پس چگونه باید ماهیت زیبایی را تعریف کنیم؟ اصلاً چگونه به ماهیت پدیده‌ها راه ببریم؟
در این دوره با بررسی موضوعات و طرح پرسش‌های زیر به جستجوی معنای ماهیت خواهیم رفت:

۱- طرح پرسش چیستی برای رسیدن به ماهیت پدیده‌ها.
۲- آیا با پرسش از چیستی میتوان به ذات پدیده‌ها راه برد؟
۳- نسبت چیستی با مسئله بازنمایی.
۴- آیا می‌توان با تغییر این پرسش بر بحران بازنمایی غلبه کرد؟
 
نیما علوی پژوهشگر در حوزه‌ی فلسفه و علوم اجتماعی، کارشناسی خود را در رشته جامعه‌شناسی اخذ کرد و تحصیلات خود را در رشته‌ی فلسفه در مرکز تحقیقات فلسفه‌ی مدرن اروپایی در داشگاه کینگزتُن لندن ادامه داد. موضوع پایان‌نامه کارشناسی ارشد او مفهوم صیرورت در فلسفه هگل با تمرکز بر آرای پارمنیدس و هراکلیتوس بوده است. او هم‌زمان با فعالیت پژوهشی خود، همکاری‌های متعددی با بخش اندیشه‌ی روزنامه‌های کارگزاران و شرق داشته است. حوزه‌ی مطالعاتی او فلسفه‌های افلاطون، اسپینوزا و نیچه با تکیه بر آرإ و تفاسیر ژیل دلوز، فیلسوف معاصر فرانسوی است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۲- رنسانس
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۲- رنسانس
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.
 
در دوره‌ی دوم این مجموعه به تاریخ مختصری از تحولات موسیقی غرب در دوره‌ی رنسانس خواهیم پرداخت. در این بررسی که قرن پانزدم و شانزدهم میلادی در اروپای غربی را در برمی‌گیرد، گزارشی از تحولات فکری و سبکی در موسیقی این دوره ارائه داده و اهمیت این دو قرن را از منظر سه تحول مهم و به هم مرتبط بررسی خواهیم کرد:
 
۱. اهمیت روزافزون موسیقی سکولار در کنار موسیقی آئینی و دینی؛
۲. توجه بیش از پیش به عنصر لذت در آفرینش و تجربه‌ی موسیقی؛
۳. شکل‌گیری نوعی رئالیسم موسیقایی که گرچه در اواخر این دوران قوت گرفت، زمینه‌ی‌ تحولات موسیقایی در قرون هفدهم و هجدهم میلادی را به وجود آورد.
 
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.
 
مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون  کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد. او در حال حاضر مدرس تاریخ موسیقی غرب در کالج داگلس در نیووستمینستر کانادا است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۲- تأسیس و تداوم
به‌هدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۲- تأسیس و تداوم
به‌هدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی درباره‌ی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها می‌خواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار درباره‌ی تکوین این موضوع است. برای دست‌یابی به پاسخ این پرسش، می‌توان روش‌های متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ به‌واسطه‌ی رویکردهایی که حاصل و پرورده‌ی زیبایی‌شناسی و تاریخ زیبایی‌شناسی هستند صورت‌بندی می‌شود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) می‌نگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال می‌دهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
 
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش به‌مثابهِ راهنما، این امکان را فراهم می‌کنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از این‌رو بخش دیگر این درسگفتار، درباره‌ی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ به‌واسطه‌ی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گسترانده‌اند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کرده‌اند. از این‌رو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که می‌بایست به آن اندیشید.
 
در ادامه‌ی دوره‌ی نخست درسگفتار «بیرونِ منظر» و پس از شرحِ تکوین و ساختار پرسش «موسیقی چیست؟»، در این دوره می‌خواهیم دریابیم بنیاد متافیزیک موسیقی چگونه تداوم می‌یابد و چگونه به تأسیس «امر محاسباتی» در موسیقیِ قرنِ بیستم و پس از آن می‌انجامد. در این دوره، رویکرد آهنگسازان را به پرسش «صدا چیست؟» تبیین می‌کنیم و نشان می‌دهیم در اندیشه و کار آنها این پرسش چگونه صورت‌بندی شده است.
 
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دوره‌های آهنگ‌سازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت‌ ـ‌ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفه‌ی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به‌ عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به‌ رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسه‌ی فرهنگی‌ـ‌هنری ماهور منتشر شده‌اند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصل‌نامه‌ی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجله‌ی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجره‌یی با شیشه‌های کوچک رنگی؛ مقد‌مه‌یی بر چندفرهنگ‌گرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال به‌عنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژه‌ی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇

جلسه‌ی اول؛ جدال تأسیس و عبور؛
مقدَّمه‌یی بر عبور از «امر محاسباتی» و تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم
در این جلسه، استدلال خواهیم کرد که آنچه در آثار باخ، بتهُوِن، واگنر، بروکنر و مالر همچون تأکید بر «امر به‌وحدت‌رسیده» و بازگشت به معنای آغازینِ لوگوس و پس‌راندنِ ratio به‌ مثابهِ ترجمه‌ی لوگوس صورت‌بندی شد، همچون یک جدال در آثار شُئِنبِرگ و وَرِز خود را آشکار می‌کند. به بیانِ دیگر، آثار اولیه‌ی شُئِنبِرگ و آثار بِرگ را می‌توان از یک‌سو عبور از «امرِ محاسباتی»، و آثار دوازده‌تُنیِ شُئِنبِرگ و آثار وَرِز را تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم دانست. در جلسه‌ی نخست، چرایی و چگونگیِ این جدال را تبیین می‌کنیم.

جلسه‌ی دوم؛ نظمِ کمّیِ صدا؛ بحثی درباره‌ی توالیِ عدد به‌مثابهِ بنیادِ نظم
در این جلسه می‌خواهیم نسبت مفاهیم نظم، عدد و صدا را بررسی کنیم و از یک‌سو دریابیم بنیادِ متافیزیک موسیقی، چگونه میان این مفاهیم پیوند برقرار می‌کند و از سوی دیگر، این مفاهیم چگونه مبنای اندیشه و کار وِبِرن، مِسیان و بولِز قرار گرفت.
 
جلسه‌ی سوم؛ شکلِ مصوِّتِ زمان؛ بحثی درباره‌ی وجهِ کمّیِ زمان و مفهوم مُرفِ صدا
در این جلسه، بنیاد اندیشه و کار شتُکهاو˚زِن، شِفِر و لیگِتی تببین می‌شوند. همچنین نشان داده خواهد شد که وجهِ کمّیِ زمان و طبقه‌بندیِ شِفِر از صدا از نقطه‌نظر مفهوم «مُرف»، چگونه بنیاد آثار شتُکهاو˚زِن و لیگِتی را سامان داد. در گام بعد، نسبت مفاهیم تشکیل‌دهنده‌ی اندیشه‌ی آنها را با بنیاد متافیزیکِ موسیقی، تبیین خواهیم کرد.

جلسه‌ی چهارم؛ معماریِ عدد؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادینِ اندیشه و کار زِناکیس
در این جلسه، با برشماریِ مفاهیم بنیادین اندیشه‌ی زِناکیس و نسبت آن با بنیاد متافیزیک موسیقی، چگونگیِ گسترش و استفاده‌ی او را از این مفاهیم تبیین خواهیم کرد تا دریابیم، با تأسیس «امرِ محاسباتی» در آثار دوازده‌تُنیِ شُئِنبِرگ از یک‌سو و صورت‌بندیِ وَرِز از صدا از سوی دیگر، چرا عدد به‌مثابهِ «کمِّ منفصل» که موضوع حساب (=calculus) است، به مبنای اندیشه‌ی او تبدیل شد.
👇ادامه مطلب

جلسه‌ی پنجم؛ صدا به‌مثابهِ سپِکتروم؛ بحثی درباره‌ی آثار گریسه و رادولِسکو
پس از تأسیس «امرِ محاسباتی» و تثبیت آن در آثار آهنگسازان قرن بیستم، وجهِ فیزیکیِ صدا همان صدا دانسته شد. به بیانِ دیگر، پرسش «صدا چیست؟» تماماً مبتنی بر خصائلِ کمّی و فیزیکیِ صدا پاسخ داده می‌شود؛ که در این میان، صدا به‌مثابهِ سپِکتروم، به تعریف غالب از صدا تبدیل شده است. در این جلسه، چراییِ مبنا قرارگرفتنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون تعریف غالبِ آن، تبیین می‌شود تا دریابیم چگونه هردَم، تأسیسِ «امر محاسباتی» به‌مثابهِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی در قرن بیستم و پس از آن، تداوم می‌یابد.

جلسه‌ی ششم؛کِیج: یک حادثه‌ی تصادفی؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کِیج
در این جلسه می‌خواهیم دریابیم، خاستگاهِ مفاهیم اندیشه‌ی کِیج چه بوده است و نسبت آن را بنیاد متافیزیک موسیقی تببین می‌کنیم تا در گام بعد، بتوانیم آثار او را مبتنی بر گستره‌ی مفاهیمی که پرورانده است دریابیم. در این جلسه نسبت اندیشه‌ی کِیج را با «امرِ محاسباتی» شرح می‌دهیم و پرسشِ «صدا چیست؟» را در آثار او پِی می‌گیریم.
 
جلسه‌ی هفتم؛ پژواک‌های زمان و صدا؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کرامب
در این جلسه، آثار کرامب مبتنی بر مفاهیم اندیشه‌اش تببین می‌شوند و نسبت او را با «امر محاسباتی» شرح می‌دهیم تا دریابیم بنیاد متافیزیکِ موسیقی، در آثار او چگونه صورت‌بندی شده است. همچنین استدلال خواهیم کرد او از یک‌سو با پس‌راندنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون سپِکتروم و از سوی دیگر، مبناقرارقراردنِ وجهِ غیرِ کمّیِ زمان، به صورت‌بندیِ متفاوتی از چیستیِ صدا دست یافته است. به بیان دیگر، «صدا چیست؟» در اندیشه و کار او، به‌شیوه‌یی متفاوت با آنچه در آثار آهنگسازان قرن بیستم صورت‌بندی شده است، به پاسخی دست می‌یابد.

جلسه‌ی هشتم؛ موسیقی چیست؟؛ تأملی دربابِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی
جلسه‌ی پایانیِ دوره‌ی دومِ درسگفتار «بیرونِ منظر» به پرسش بنیادین «موسیقی چیست؟» اختصاص دارد. در این جلسه با فراخواندنِ مفاهیمی که به‌واسطه‌ی آنها بنیاد اندیشه و کار آهنگسازان را از قرن هفدهم تا بیست‌ویکم تببین کردیم، آماده می‌شویم تا نسبت تفکر و موسیقی را در اُفُق پدیدارشناسی دریابیم و بتوانیم پرسش «موسیقی چیست؟» را در زمینه‌ی هستی‌شناسیِ بنیادین، راهنمای خود قرار دهیم تا موسیقی را به مسئله‌یی برای اندیشیدن تبدیل کنیم نه موضوعی برای شنیدن.  
   
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
رنج می‌برم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
به‌هدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
رنج می‌برم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
به‌هدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

فاسبیندر فیلم‌سازی بی‌پروا بود که با تجربه‌ی ژانرهای گوناگون سینما، از گانگستری گرفته تا ملودرام و فیلم‌هایی به سبک سینمای هنری اروپا، کهن‌الگوهای سینمای هالیوود را علیه آن به کار می‌بست. او بی‌آنکه در سینمای خود به بازنمایی از نوع رئالیسم اجتماعی دست زده باشد، همواره شاهد زنده و نگارنده‌ی تاریخ معاصر آلمان و منتقد جامعه‌ی عافیت‌طلب، محافظه‌کار و مصرف‌گرای آن بود. فیلم‌های او تحلیلی از ناامیدی و پوچی اند که به گفته‌ی فابیو ویگی «سفری دریایی را به ساحت امر واقعی، یعنی هسته‌ی بازنمایی‌ناپذیر نظم نمادین، آغاز می‌کنند» و هر یک به شیوه‌ی خود راهی می‌گشایند تا  ساز و کار استثمار در جامعه‌ی سرمایه‌داری و هنجارهای آن را افشا کنند. «سینمای او قادر است پیوندهای پر رنج و عذابِ میل و قدرت و رهایی را، هم در تراز زندگی شخصی آدم‌ها و هم در تراز هستی جمعی، بکاود».
 
با نگاهی به کارنامه‌ی سینمایی او می‌توان دریافت که اکثر شخصیت‌های فیلم‌هایش در قالب قربانی ظاهر می‌شوند و با جلاد خود رابطه‌ای تنگاتنگ دارند. از این رو است که مازوخیسم در سینمای او محوریت می‌یابد، به شکلی که گویی به تعبیر ژَک لَکان در فیلم‌هایش فاعلیت‌یابی سوژه‌ها بر پایه‌ی مواجهه‌ی دردناک با  مسدود شدن راه فانتزی‌های بنیادین صورت می‌پذیرد. لیکن به شکلی متناقض، از طریق همین سرکوب است که آزادی درونی سوژه حفظ می‌شود. به این ترتیب می‌توان گفت رویکرد او به ادبیات مازوخیستی یکسره با تئاتر سادو-مازوخیستی که نمایشی ساختگی از مجازات و تنبیه برای یک دیگری بزرگ ارائه می‌دهد متفاوت است، زیرا نظم نمادین آن را به هم می‌زند. در واقع در سینمای او، بازشناسی مازوخیسم  نه شمایی از ظلم و بی‌عدالتی در جامعه را بازمی‌تاباند و محکوم می‌کند که به امکان رهایی راه می‌برد. به گفته‌ی او «فقط آن افرادی که جرئت دارند به مازوخیسم خویش اذعان کنند در جاده‌ی صحت و سلامت گام برمی‌دارند. اما حظ بردن از درد همیشه هوشمندانه‌تر از صِرفِ رنج بردن از آن است».

در این درس‌گفتار تلاش می‌کنیم با محوریت و تکیه بر مفاهیم زیر، کارنامه‌ی سینمای او را بررسی کنیم:
 
۱- پتانسیل سیاسی مازوخیسم در سینما
۲- واسازی ژانرهای سینمای تجاری و آفریدن در ویرانه‌ها
۳- سیاست یأس، جستجوی رهایی
۴- فاصله گذاری برشتی و شکستن قاب ملودرام
 
صالح نجفی متولد  تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشته‌ی معماری از دانشکده‌ی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه‌ و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزه‌ی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمه‌ی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکده‌ی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسه‌ی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب‌ به نام‌های فیلم به‌مثابه فلسفه، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد می‌کند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیع‌تری که احاطه‌اش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
به‌هدایت تارا اله‌وردی
طول دوره: ۷ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
به‌هدایت تارا اله‌وردی
طول دوره: ۷ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف اصلی این درس‌گفتار بررسی کاربرد عملی مفاهیم ردیف هفت‌ دستگاه موسیقی کلاسیک ایرانی در آثار استادان گذشته است. در این راستا نمونه‌های صوتی از انواع فرم‌های موسیقی کلاسیک ایرانی (مانند پیش‌درآمد، چهارمضراب، رنگ و تصنیف) و همچنین نمونه‌هایی از بداهه‌پردازی‌ها، ساز و آواز و ... در هر دستگاه، با نگاهی موشکافانه تجزیه و تحلیل می‌شود. نمونه‌های مورد بررسی مختص به اجرای یک ساز خاص نیست تا مخاطبان بتوانند فارغ از نوع ساز به شناخت عمیق‌تری از مُدهای موسیقی ایرانی دست یابند.
 
لازم به ذکر است که آشنایی مقدماتی با یک نسخه از هفت دستگاه موسیقی ایرانی در پیش‍برد این هدف مؤثر است؛ همچنین هنرجویانی که در مسیر یادگیری ردیف مقدماتی موسیقی ایرانی (مانند ردیف میرزا عبدالله، ردیف استاد پایور و...) هستند، می‌توانند از این درس‌گفتار در تکمیل مسیر آموزشی خود بهره برند. برای پویایی هرچه بیشتر دوره، هنرجویان نیز می‌توانند نمونه‌هایی را آنالیز کرده و در طی دوره با دیگران به اشتراگ گذارند.
 
تارا اله‌وردی متولد سال ۱۳۶۵، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد رشته‌ی قوم‌موسیقی‌شناسی از دانشگاه هنر تهران، نوازنده‌ی تار و سه‌تار است. او از سال ۱۳۷۲ نوازندگی سه‌تار را نزد بهروز همتی آغاز کرد و نزد مسعود شعاری ادامه داد. در پی آن، تار را از اساتیدی چون داریوش طلائی، مجید کیانی و محمدرضا لطفی فرا گرفت و نزد آنها دوره‌های تکمیلی ردیف (دوره‌ی عالی و میرزاعبدالله) را گذراند. مطالعات او بیشتر در حوزه‌ی موسیقی مناطق کرد و لک نشین بوده است و در این باره مقاله‌ی «مقایسه‌ی سه شیوه‌ی تنبور‌نوازی در مناطق صحنه، گوران و لکستان» در مجله‌ی هنرموسیقی و مقاله‌ی «ویژگی‌های قطعاتی از موسیقیِ تنبور که با رقص همراهی می‌شود»، که در کنفرانس ایرانیکا به چاپ رسیده است.
 
او همچنین در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی مقالات و نوشته‌هایی درباره‌ی ردیف میرزا عبدالله و علی اکبر شهنازی دارد؛ از آن جمله گفتگو با حسین علیزاده و داریوش طلایی درباره‌ی حضور علی اکبر شهنازی در هنرستان موسیقی، فصلنامه‌ی موسیقی ماهور، سرآمدان موسیقی کلاسیک ایرانی، فصلنامه‌ی نگاه نو، یادداشتی به یاد حسین دهلوی، مدخل علی اکبر شهنازی در بنیاد دایره المعارف اسلامی، تاثیر نور‌علی برومند در تدوین ردیف میرزا عبدالله در مقایسه با اجرای اسماعیل قهرمانی، را می‌توان نام برد. وی همچنین در کنسرت‌های پژوهشی، تک‌نوازی و گروهی شرکت داشته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
عشق و فراز و نشیب‌های آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روان‌کاوانه درباره‌ی عشق
به‌هدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses