گفتار در بندگی خودخواسته اثر اِتیین دُو لا بُوئِسی، احتمالا در سال ۱۵۴۸ میلادی و در هجده سالگی او در فرانسه به نگارش در آمده است. پس از مرگ او پارههایی از آن در ۱۵۷۴ و متن کاملاش در ۱۵۷۶ میلادی به انتشار درآمد.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
لاله قدكپور در ۱۳۵۰ در تهران به دنیا آمد. كودكی را در خلوت مهآلود شمال ایران و نوجوانی را در هیاهوی تبدار پایتخت گذراند. او در ۱۳۷۰ در رشتهی مهندسی برق از دانشگاه صنعتی شریف فارغالتحصیل شد و پس از سه سال تجربهی كار مهندسی، در سال ۱۳۷۴ به پاریس رفت تا در رشتهی فلسفه درس بخواند. لیسانس فلسفه را در شاخهی منطق در سال ۱۳۷۷ از دانشگاه پاریسِ1 و دكترای فلسفه را با گرایش علوم شناختی در سال ۱۳۸۱ از مدرسهی پلیتكنیك اخذ کرد. او دو سال در دانشگاه پاریسِ۱ به تدریس و تحقیق مشغول بود تا در سال ۱۳۸۳ به تهران بازگشت و از آن پس یك سال در پژوهشكدهی فلسفهی تحلیلی در پژوهشگاه دانشهای بنیادی و سپس پنج سال در گروه مطالعات علم در مؤسسهی پژوهشی حكمت و فلسفه شاغل بود و در این دو مركز، در راهاندازی دو دورهی دكترای فلسفهی تحلیلی و مطالعات علم شركت كرد.
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیده است، سوالات مدونی با موضوعات محوری زیر مطرح شد:
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی دربارهی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار دربارهی تکوین این موضوع است. برای دستیابی به پاسخ این پرسش، میتوان روشهای متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ بهواسطهی رویکردهایی که حاصل و پروردهی زیباییشناسی و تاریخ زیباییشناسی هستند صورتبندی میشود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) مینگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال میدهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش بهمثابهِ راهنما، این امکان را فراهم میکنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از اینرو بخش دیگر این درسگفتار، دربارهی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ بهواسطهی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گستراندهاند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کردهاند. از اینرو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که میبایست به آن اندیشید.
پس از طرحِ انضمامیِ بنیاد متافیزیک موسیقی بهمثابهِ مسئلهای برای اندیشیدن، در گامِ دوم، حدود و دامنهی تأثیراتِ این متافیزیک در آثار آهنگسازان بررسی و تحلیل میشود. به بیان دقیقتر، در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چرا آهنگسازان اینگونه اندیشدهاند و آنچه بنیاد اندیشهی آنها را شکل داده است، چیست و از کجا آمده است. این درسگفتارها برآمده از تقاطع پدیدارشناسی بهمثابهِ روش هستیشناسی، و موسیقی هستند. این تقاطع در میدانی گِردِهم میآید که گشایندهی وجوهِ پنهان موسیقی و آشکارکنندهی امکان پدیدارشناسی است و نقطهی مرکزیِ این میدان، پرسش بنیادین «صدا چیست؟» است. از اینرو این پرسش بهمثابهِ راهنما، میخواهد بنیاد و ذات موسیقی را فارغ از منظرهای غالب و از پیش تعیینشده، عیان و آشکار کند.
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دورههای آهنگسازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت ـ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفهی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسهی فرهنگیـهنری ماهور منتشر شدهاند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصلنامهی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجلهی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجرهیی با شیشههای کوچک رنگی؛ مقدمهیی بر چندفرهنگگرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال بهعنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژهی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی دربارهی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار دربارهی تکوین این موضوع است. برای دستیابی به پاسخ این پرسش، میتوان روشهای متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ بهواسطهی رویکردهایی که حاصل و پروردهی زیباییشناسی و تاریخ زیباییشناسی هستند صورتبندی میشود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) مینگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال میدهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش بهمثابهِ راهنما، این امکان را فراهم میکنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از اینرو بخش دیگر این درسگفتار، دربارهی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ بهواسطهی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گستراندهاند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کردهاند. از اینرو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که میبایست به آن اندیشید.
پس از طرحِ انضمامیِ بنیاد متافیزیک موسیقی بهمثابهِ مسئلهای برای اندیشیدن، در گامِ دوم، حدود و دامنهی تأثیراتِ این متافیزیک در آثار آهنگسازان بررسی و تحلیل میشود. به بیان دقیقتر، در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چرا آهنگسازان اینگونه اندیشدهاند و آنچه بنیاد اندیشهی آنها را شکل داده است، چیست و از کجا آمده است. این درسگفتارها برآمده از تقاطع پدیدارشناسی بهمثابهِ روش هستیشناسی، و موسیقی هستند. این تقاطع در میدانی گِردِهم میآید که گشایندهی وجوهِ پنهان موسیقی و آشکارکنندهی امکان پدیدارشناسی است و نقطهی مرکزیِ این میدان، پرسش بنیادین «صدا چیست؟» است. از اینرو این پرسش بهمثابهِ راهنما، میخواهد بنیاد و ذات موسیقی را فارغ از منظرهای غالب و از پیش تعیینشده، عیان و آشکار کند.
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دورههای آهنگسازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت ـ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفهی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسهی فرهنگیـهنری ماهور منتشر شدهاند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصلنامهی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجلهی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجرهیی با شیشههای کوچک رنگی؛ مقدمهیی بر چندفرهنگگرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال بهعنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژهی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇
جلسهی اول: بهسوی طرح یک پرسش بنیادین از موسیقی
در گام نخست، از موضوع این درسگفتار خواهیم گفت و ضرورت طرح پرسش از چیستیِ موسیقی را طرح میکنیم. همچنین ویژگی، حدود و دامنهی این پرسش را تدقیق میکنیم تا بتوانیم امکان نهفته در این پرسش را تبیین کنیم. در این جلسه میخواهیم دریابیم: ۱) چرا پرسش از چیستیِ موسیقی، یک مسئله است؟ ۲) چرا پاسخ به این پرسش بدیهی نیست و نیاز به تأمل و تمرکز دارد؟ ۳) جهت این پرسش چیست و درصدد است چه چیز را نشان دهد؟
جلسهی دوم: بهسوی صدای محاسبهپذیر؛ زمینههای تشکُّلِ بنیادِ متافیزیکِ موسیقی
در این جلسه میخواهیم دریابیم چگونه با تغییر معنای لوگوس در نظام فلسفیِ افلاطون و ارسطو و قوامیافتنِ آن در مسیحیتِ قرون اولیه، مفهوم «محاسبه» و «امرِ ریاضیاتی» (= the mathematical) همچون معنای غالب لوگوس، پیکر (= Gestalt) و ساختار (= struktur) موسیقی را تا قرن شانزدهم بنیان گذاشت. با بررسیِ این روند، درخواهیم یافت که چگونه موسیقی به سامانی تبدیل شد تا امرِ ریاضیاتی و امرِ مِتُدیکْ (= the methodic) بنیاد و شالودهی اندیشهی آهنگسازان را تا قرن بیستم درنوردند. میخواهیم زمینهی تشکیل این امکان را بررسی کنیم و نمود آن را در دورههای متفاوت تاریخ موسیقی، پِی بگیریم.
جلسهی سوم: تِم بهمثابهِ کوگیتو؛ آیا رامو، ناقوسِ روشنگری را میشنید؟
طرح زمینههای تشکُّل بنیاد متافیزیک موسیقی ما را مهیّا میکند تا بتوانیم آموزهی اصلیِ دکارت را همچون بنیادی برای روشنگری و تأثیر آن را بر آهنگسازان دورههای متفاوت تاریخ موسیقی دریابیم. ابتدا با رامو آغاز میکنیم. در این جلسه با بررسی و ترسیم رئوسِ شیوهی کار و اندیشهی رامو، نسبت «میاندیشم، پس هستمِ» دکارت را در آثار او پِی میگیریم تا زمینهای برای بنیادیابیِ اندیشهی رامو و آهنگسازان پس از او فراهم شود و همچنین، نسبت آنها را با تفکر دکارت و امکان حاصل از آن، دریابیم.
جلسهی چهارم: الهیاتِ یک آهنگساز؛ بحثی دربارهی تأثیر لوتِر بر اندیشه و کار باخ
در این جلسه استدلال میشود که آنچه افلاطون بهعنوانِ ایدهی خیر (=Το αγάτων) به پیش نهاد، به برپاییِ یک نظامِ اُنتوتئولُژیک انجامید که بهواسطهی ارسطو، همچون پارادایمِ غالب گسترش یافت و از راه مسیحیت، قرون متمادی پایدار ماند. با انحلال نگاه اِسکُلاستیکیِ متأثر از ارسطو توسط لوتِر، راه جدیدی به دریافت نظام فکریِ ارسطو و افلاطون گشوده شد که بر آثار باخ، تأثیر بهسزایی داشت. به بیان دیگر، متافیزیک˚ همچون بنیاد موسیقی به گونهای در آثار باخ نمود یافته است که میتوان گفت از راه تفسیر لوتِر از این نسبت متافیزیکی میسَّر شده است. از اینرو، در این جلسه میخواهیم حدود این نسبت و تأثیرگذاریِ آن را ترسیم کنیم تا بتوانیم دریابیم متافیزیک بهمثابهِ بنیادِ موسیقی، چگونه تفکر باخ و در نتیجه آثار او را قوام بخشید.
جلسهی پنجم: تِم بهمثابهِ وحدت سوژه و اُبژه؛دربارهی تکامل سوبژکتیویته در آثار بتهُوِن
پس از شرح چگونگیِ صورتبندیِ سوژه نزد دکارت و تأثیر و تداوم آن در قرن شانزدهم و هفدهم و همچنین تببین چگونگیِ بنیاد متافیزیک موسیقی در آثار باخ، بهتدریج مهیّا میشویم تا ویژگیِ تِم را در آثار بتهُوِن دریابیم. هنگامی که هگل، صورتبندیِ متفاوتی از سوبژکتیویته ارائه میکند و وحدت میان سوژه و اُبژه را به پیش مینهد، تفسیر دیگری از سوژه ممکن میشود که میتوانیم نتایج و تأثیر آن را در آثار بتهُوِن جستوجو کنیم. در این جلسه، بنیاد متافیزیک تِم را در آثار بتهُوِن تبیین میکنیم.
جلسهی ششم: آگُرا؛ دِوِلُپمانِ تِم، همچون مکانی برای گردِهمآییِ تفاوتها
پس از شرح جایگاه هگل در تاریخِ تطوّرِ سوبژکتیویسم و تأثیر آن بر اندیشه و کار بتهُوِن، و همچنین با تببین خصلت و امکان نهفته در تِم در آثار بتهُوِن، میتوانیم به آثار واگنر و بروکنر بهعنوانِ تداوم و گسترشدهندهی صورتبندیِ بتهُوِن از تِم بیاندیشیم. وحدتیافتگیِ سوژه و اُبژه که نمود آن را میتوان در خصلت تِم در آثار بتهُوِن جستوجو کرد، نزد واگنر و بروکنر، به امکان گِردِهمفراآمدنِ (= Versammlung) تفاوتها میانجامد که یک ویژگیِ بنیادگذار است و تا آثار آلبان بِرگ و وَرِز، ادامه مییابد. دراین جلسه با تبیین مفهوم گِردِهمفراآمدن، چگونگیِ بسط بنیادِ متافیزیک موسیقی را از راه بررسیِ ویژگیِ دِوِلُپمانِ تِم در آثار واگنر و بروکنر، از نظر میگذرانیم.
@bidarschool
@bidarcourses
در گام نخست، از موضوع این درسگفتار خواهیم گفت و ضرورت طرح پرسش از چیستیِ موسیقی را طرح میکنیم. همچنین ویژگی، حدود و دامنهی این پرسش را تدقیق میکنیم تا بتوانیم امکان نهفته در این پرسش را تبیین کنیم. در این جلسه میخواهیم دریابیم: ۱) چرا پرسش از چیستیِ موسیقی، یک مسئله است؟ ۲) چرا پاسخ به این پرسش بدیهی نیست و نیاز به تأمل و تمرکز دارد؟ ۳) جهت این پرسش چیست و درصدد است چه چیز را نشان دهد؟
جلسهی دوم: بهسوی صدای محاسبهپذیر؛ زمینههای تشکُّلِ بنیادِ متافیزیکِ موسیقی
در این جلسه میخواهیم دریابیم چگونه با تغییر معنای لوگوس در نظام فلسفیِ افلاطون و ارسطو و قوامیافتنِ آن در مسیحیتِ قرون اولیه، مفهوم «محاسبه» و «امرِ ریاضیاتی» (= the mathematical) همچون معنای غالب لوگوس، پیکر (= Gestalt) و ساختار (= struktur) موسیقی را تا قرن شانزدهم بنیان گذاشت. با بررسیِ این روند، درخواهیم یافت که چگونه موسیقی به سامانی تبدیل شد تا امرِ ریاضیاتی و امرِ مِتُدیکْ (= the methodic) بنیاد و شالودهی اندیشهی آهنگسازان را تا قرن بیستم درنوردند. میخواهیم زمینهی تشکیل این امکان را بررسی کنیم و نمود آن را در دورههای متفاوت تاریخ موسیقی، پِی بگیریم.
جلسهی سوم: تِم بهمثابهِ کوگیتو؛ آیا رامو، ناقوسِ روشنگری را میشنید؟
طرح زمینههای تشکُّل بنیاد متافیزیک موسیقی ما را مهیّا میکند تا بتوانیم آموزهی اصلیِ دکارت را همچون بنیادی برای روشنگری و تأثیر آن را بر آهنگسازان دورههای متفاوت تاریخ موسیقی دریابیم. ابتدا با رامو آغاز میکنیم. در این جلسه با بررسی و ترسیم رئوسِ شیوهی کار و اندیشهی رامو، نسبت «میاندیشم، پس هستمِ» دکارت را در آثار او پِی میگیریم تا زمینهای برای بنیادیابیِ اندیشهی رامو و آهنگسازان پس از او فراهم شود و همچنین، نسبت آنها را با تفکر دکارت و امکان حاصل از آن، دریابیم.
جلسهی چهارم: الهیاتِ یک آهنگساز؛ بحثی دربارهی تأثیر لوتِر بر اندیشه و کار باخ
در این جلسه استدلال میشود که آنچه افلاطون بهعنوانِ ایدهی خیر (=Το αγάτων) به پیش نهاد، به برپاییِ یک نظامِ اُنتوتئولُژیک انجامید که بهواسطهی ارسطو، همچون پارادایمِ غالب گسترش یافت و از راه مسیحیت، قرون متمادی پایدار ماند. با انحلال نگاه اِسکُلاستیکیِ متأثر از ارسطو توسط لوتِر، راه جدیدی به دریافت نظام فکریِ ارسطو و افلاطون گشوده شد که بر آثار باخ، تأثیر بهسزایی داشت. به بیان دیگر، متافیزیک˚ همچون بنیاد موسیقی به گونهای در آثار باخ نمود یافته است که میتوان گفت از راه تفسیر لوتِر از این نسبت متافیزیکی میسَّر شده است. از اینرو، در این جلسه میخواهیم حدود این نسبت و تأثیرگذاریِ آن را ترسیم کنیم تا بتوانیم دریابیم متافیزیک بهمثابهِ بنیادِ موسیقی، چگونه تفکر باخ و در نتیجه آثار او را قوام بخشید.
جلسهی پنجم: تِم بهمثابهِ وحدت سوژه و اُبژه؛دربارهی تکامل سوبژکتیویته در آثار بتهُوِن
پس از شرح چگونگیِ صورتبندیِ سوژه نزد دکارت و تأثیر و تداوم آن در قرن شانزدهم و هفدهم و همچنین تببین چگونگیِ بنیاد متافیزیک موسیقی در آثار باخ، بهتدریج مهیّا میشویم تا ویژگیِ تِم را در آثار بتهُوِن دریابیم. هنگامی که هگل، صورتبندیِ متفاوتی از سوبژکتیویته ارائه میکند و وحدت میان سوژه و اُبژه را به پیش مینهد، تفسیر دیگری از سوژه ممکن میشود که میتوانیم نتایج و تأثیر آن را در آثار بتهُوِن جستوجو کنیم. در این جلسه، بنیاد متافیزیک تِم را در آثار بتهُوِن تبیین میکنیم.
جلسهی ششم: آگُرا؛ دِوِلُپمانِ تِم، همچون مکانی برای گردِهمآییِ تفاوتها
پس از شرح جایگاه هگل در تاریخِ تطوّرِ سوبژکتیویسم و تأثیر آن بر اندیشه و کار بتهُوِن، و همچنین با تببین خصلت و امکان نهفته در تِم در آثار بتهُوِن، میتوانیم به آثار واگنر و بروکنر بهعنوانِ تداوم و گسترشدهندهی صورتبندیِ بتهُوِن از تِم بیاندیشیم. وحدتیافتگیِ سوژه و اُبژه که نمود آن را میتوان در خصلت تِم در آثار بتهُوِن جستوجو کرد، نزد واگنر و بروکنر، به امکان گِردِهمفراآمدنِ (= Versammlung) تفاوتها میانجامد که یک ویژگیِ بنیادگذار است و تا آثار آلبان بِرگ و وَرِز، ادامه مییابد. دراین جلسه با تبیین مفهوم گِردِهمفراآمدن، چگونگیِ بسط بنیادِ متافیزیک موسیقی را از راه بررسیِ ویژگیِ دِوِلُپمانِ تِم در آثار واگنر و بروکنر، از نظر میگذرانیم.
@bidarschool
@bidarcourses
جلسهی هفتم: آتریُم؛ بازگشت به لوگوس
در ادامهی جلسهی ششم و با مبنا قراردادنِ مفهوم گِردِهمفراآمدن، معنای آغازینِ لوگوس تبیین میشود و همچنین استدلال میشود که این مفهوم، در وجهِ آغازیناش بنیاد اندیشه و کار بروکنر و مالر است.
در این جلسه، آن زمینهای که امکان در کنارِ هم نشاندنِ تفاوتها را در آثار مالر میسَّر کرد، تبیین میکنیم تا بتوانیم بنیاد اندیشه و کار مالر را دریابیم.
جلسهی هشتم: صدا بهمثابهِ کاسمُس؛ بهسوی سمفُنیِ تفاوتها
پس از شرح و تببین معنای آغازینِ لوگوس و پیگیریِ آن در آثار واگنر، بروکنر و مالر، در این جلسه با تأکید بر آثار متأخر مالر و واکاویِ جنبههای نوین آن در پرتوِ معنای آغازینِ کاسمُس، آثار آلبان بِرگ و بنیاد آن صورتبندی میشوند. با پایانیافتنِ این جلسه، گامِ نخستِ ترسیم نقشهی بنیاد متافیزیک موسیقی کامل میشود.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
در ادامهی جلسهی ششم و با مبنا قراردادنِ مفهوم گِردِهمفراآمدن، معنای آغازینِ لوگوس تبیین میشود و همچنین استدلال میشود که این مفهوم، در وجهِ آغازیناش بنیاد اندیشه و کار بروکنر و مالر است.
در این جلسه، آن زمینهای که امکان در کنارِ هم نشاندنِ تفاوتها را در آثار مالر میسَّر کرد، تبیین میکنیم تا بتوانیم بنیاد اندیشه و کار مالر را دریابیم.
جلسهی هشتم: صدا بهمثابهِ کاسمُس؛ بهسوی سمفُنیِ تفاوتها
پس از شرح و تببین معنای آغازینِ لوگوس و پیگیریِ آن در آثار واگنر، بروکنر و مالر، در این جلسه با تأکید بر آثار متأخر مالر و واکاویِ جنبههای نوین آن در پرتوِ معنای آغازینِ کاسمُس، آثار آلبان بِرگ و بنیاد آن صورتبندی میشوند. با پایانیافتنِ این جلسه، گامِ نخستِ ترسیم نقشهی بنیاد متافیزیک موسیقی کامل میشود.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
نگاه هگل به هنرهای زیبا درون همان دم و دستگاهی معنا میشود که قرار است نهایتاً امر مطلق را شکوفا سازد؛ شکوفاییای که نامش تاریخ است. تأمل فیلسوف آلمانی در هنر به اعتبار روش، همچون سایر عناصر نظام فلسفیاش تأملی مبتنی بر مفهوم دیالکتیک است. هنرْ منزلِ خویشاوندیِ روح و امر زیبا است. و درک روحانیِ امر زیبا همان فاصلهی میان ستایش او و ستایش کانت از زیبایی طبیعی است. ما انسانهای دو قرن اخیر او را فیلسوفی نظاممند میشناسیم که هرچند بهقول ربکا کامِی انقلاب فرانسه را بهسان مرکزی سوزان و پرطپش در متن فلسفهی خود جای داد، اما چنین توجهی به عرصهی سیاست و دولت در رابطه ای دیرپای با مفهوم زیباشناسی قرار دارد. با اینحال نگاه هگل به ادبیات، هنرهای نمایشی، دین، اساطیر یا حتی فلسفهی تحلیلی و منطق همواره در قالب نوعی نگاه استعلایی میان هدفمندی مشترک تاریخی و درونماندگاری فهم شده است.
در این دوره نشان خواهیم داد که چگونه در چشم فیلسوف، ادبیات در بسیاری از خصیصههایش نمایندهی تامی برای زیباشناسی تاریخی محسوب میشود و به جایگاه اثر ادبی، ساز و کار آن، اَشکال تولید آن و اهداف آن در فلسفهی هگل خواهیم پرداخت. البته همین دو وجه مستقل و وابستهی اثر ادبی است که راهش را از تفکر هگل به آرای تفکر انتقادی به ویژه نظریهی زیباشناسی تئودور آدورنو باز میگشاید. به همین دلیل تشریح اولیهی کل ساختار و نظام فلسفی هگل در آغاز بحث ضرورت پیدا میکند تا روابط این حوزهها مشخص شود؛ و زیادهتر اینکه دگردیسی این روابط در تفکر مارکسیسمِ نو معنای خود را بیابد.
در این دوره میکوشیم نسبت فلسفه هگل با زیباشناسی، کار ادبیات و نقد آثار ادبی را مشخص سازیم. پس از شرح کلی بر تفکر فیلسوف، بحث را با تحلیل نسبتِ هگل و انقلاب رمانتیسم پی خواهیم گرفت؛ سپس زیباشناسی او در باب سهگونهی سمبولیک، کلاسیک و رمانتیک را در حوزهی شعر و رمان شرح خواهیم داد و مراد وی از پایان هنر را بازخواهیم شناخت. سپس تلاش میکنیم به پیروی از برخی منتقدان همچون آلن اسپایت اثر ماندگار هگل یعنی «پدیدارشناسی روح» را همچون رمانی بخوانیم که قهرمان آن اگر فرضاً نامی میداشت شاید ناپلئون بناپارت بود، نامی که شخصیت پنهان، ثانوی و همچنین اسم رمزِ بیشتر قهرمانان آثار رمانتیک قرن نوزدهم نیز میتوانست باشد.
در ادامهی بحث میکوشیم مراد هگل از رابطهی فرم و محتوا، دیالکتیک هنر، تاریخ و استتیک را در نسبت با آثار ادبی آنها روشن کنیم. در طول این مسیر از شاعران معاصر او فردریش هولدرلین، هاینریش هاینه، گوته، برادران شلگل و همچنین از تأملات فیلسوفانی که آرای زیباشناسانهشان در قرن بیستم نسبت مؤکدی با هگل دارد به ویژه گئورگ لوکاچ، والتر بنیامین و تئودور آدورنو در جهت روشن ساختن «تفکر ادبیاتیِ هگل» بهره خواهیم برد.
امیر کمالی دانشآموختهی زبان و ادبیات فارسی از دههی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزهی نقد ادبی و فلسفهی انتقادی را آغاز کرد. در سالهای پایانی دههی هشتاد در روزنامههای شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزهی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفهی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمهی «انسان بی محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمهی مجموعه مقالاتی در باب فلسفهی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستانهای بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانهی چاپ و انتشار دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
نگاه هگل به هنرهای زیبا درون همان دم و دستگاهی معنا میشود که قرار است نهایتاً امر مطلق را شکوفا سازد؛ شکوفاییای که نامش تاریخ است. تأمل فیلسوف آلمانی در هنر به اعتبار روش، همچون سایر عناصر نظام فلسفیاش تأملی مبتنی بر مفهوم دیالکتیک است. هنرْ منزلِ خویشاوندیِ روح و امر زیبا است. و درک روحانیِ امر زیبا همان فاصلهی میان ستایش او و ستایش کانت از زیبایی طبیعی است. ما انسانهای دو قرن اخیر او را فیلسوفی نظاممند میشناسیم که هرچند بهقول ربکا کامِی انقلاب فرانسه را بهسان مرکزی سوزان و پرطپش در متن فلسفهی خود جای داد، اما چنین توجهی به عرصهی سیاست و دولت در رابطه ای دیرپای با مفهوم زیباشناسی قرار دارد. با اینحال نگاه هگل به ادبیات، هنرهای نمایشی، دین، اساطیر یا حتی فلسفهی تحلیلی و منطق همواره در قالب نوعی نگاه استعلایی میان هدفمندی مشترک تاریخی و درونماندگاری فهم شده است.
در این دوره نشان خواهیم داد که چگونه در چشم فیلسوف، ادبیات در بسیاری از خصیصههایش نمایندهی تامی برای زیباشناسی تاریخی محسوب میشود و به جایگاه اثر ادبی، ساز و کار آن، اَشکال تولید آن و اهداف آن در فلسفهی هگل خواهیم پرداخت. البته همین دو وجه مستقل و وابستهی اثر ادبی است که راهش را از تفکر هگل به آرای تفکر انتقادی به ویژه نظریهی زیباشناسی تئودور آدورنو باز میگشاید. به همین دلیل تشریح اولیهی کل ساختار و نظام فلسفی هگل در آغاز بحث ضرورت پیدا میکند تا روابط این حوزهها مشخص شود؛ و زیادهتر اینکه دگردیسی این روابط در تفکر مارکسیسمِ نو معنای خود را بیابد.
در این دوره میکوشیم نسبت فلسفه هگل با زیباشناسی، کار ادبیات و نقد آثار ادبی را مشخص سازیم. پس از شرح کلی بر تفکر فیلسوف، بحث را با تحلیل نسبتِ هگل و انقلاب رمانتیسم پی خواهیم گرفت؛ سپس زیباشناسی او در باب سهگونهی سمبولیک، کلاسیک و رمانتیک را در حوزهی شعر و رمان شرح خواهیم داد و مراد وی از پایان هنر را بازخواهیم شناخت. سپس تلاش میکنیم به پیروی از برخی منتقدان همچون آلن اسپایت اثر ماندگار هگل یعنی «پدیدارشناسی روح» را همچون رمانی بخوانیم که قهرمان آن اگر فرضاً نامی میداشت شاید ناپلئون بناپارت بود، نامی که شخصیت پنهان، ثانوی و همچنین اسم رمزِ بیشتر قهرمانان آثار رمانتیک قرن نوزدهم نیز میتوانست باشد.
در ادامهی بحث میکوشیم مراد هگل از رابطهی فرم و محتوا، دیالکتیک هنر، تاریخ و استتیک را در نسبت با آثار ادبی آنها روشن کنیم. در طول این مسیر از شاعران معاصر او فردریش هولدرلین، هاینریش هاینه، گوته، برادران شلگل و همچنین از تأملات فیلسوفانی که آرای زیباشناسانهشان در قرن بیستم نسبت مؤکدی با هگل دارد به ویژه گئورگ لوکاچ، والتر بنیامین و تئودور آدورنو در جهت روشن ساختن «تفکر ادبیاتیِ هگل» بهره خواهیم برد.
امیر کمالی دانشآموختهی زبان و ادبیات فارسی از دههی هشتاد کار تالیف و ترجمه در حوزهی نقد ادبی و فلسفهی انتقادی را آغاز کرد. در سالهای پایانی دههی هشتاد در روزنامههای شرق، اعتماد و بهار جستارهای تالیفی و ترجمه منتشر ساخت. کتاب «ازمصائب معنا» حاصل پیگیری او در حوزهی زبانشناسی انتقادی و روش فیلولوژی بود. در ادامه از منظر فلسفهی انتقادی به نقد خاستگاه شعر مدرن فارسی در نیما یوشیج پرداخت که حاصلش کتاب «مانیفست خاموشان» بود. وی هم اکنون عضو هیئت نویسندگان سایت تز یازدهم است. ترجمهی «انسان بی محتوا» از جورجو آگامبن، ترجمهی مجموعه مقالاتی در باب فلسفهی جستارنویسی با عنوان «سیاست جستار» و نقدی سیاسی فلسفی بر داستانهای بهرام صادقی در هیئت کتابی با عنوان «جستارهایی در فهم بهرام صادقی» سه اثری است که وی در آستانهی چاپ و انتشار دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۱- از قرون وسطی تا رنسانس
بههدایت مرتضی عابدینیفرد
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۱- از قرون وسطی تا رنسانس
بههدایت مرتضی عابدینیفرد
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۱- از قرون وسطی تا رنسانس
بههدایت مرتضی عابدینیفرد
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
هدف برگزاری مجموعه دورههای «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبکهای متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیباییشناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دورهی تاریخی، تلاش میکنیم رابطهی تنگاتنگ آن با اندیشههای معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائهی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریانهای اصلی موسیقایی در حوزهی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود. در این جلسات، ابتدا به توضیح مفاهیم و عناصر اساسی موسیقی، از قبیل ملودی، ریتم، بافت، هارمونی، و غیره خواهیم پرداخت و سپس از دانش متکی به این مفاهیم استفاده خواهیم کرد تا تاریخ تحول و دگرگونی سبکهای مختلف موسیقی در غرب را تشریح کنیم.
در دورهی نخست این مجموعه به تاریخ موسیقی غرب از قرون وسطی تا پایان دورهی رنسانس خواهیم پرداخت. در ابتدای این بخش که قرون ششم تا شانزدهم میلادی در اروپای غربی را در برمیگیرد، اشارهای گذرا به اهمیت اندیشههای یونان باستان در حوزهی موسیقی خواهیم داشت. گرچه اثبات اینکه موسیقی یونان باستان عملا چه تأثیری بر موسیقی غرب گذاشته کار دشواری است و فقط با حدس و گمانهای نظری میتواند توضیح داده شود، تأثیر اندیشهی موسیقی یونان باستان بر کل تاریخ موسیقی غربی را با چشمان غیر مسلح هم میتوان مشاهده کرد. از این جهت اشارهای هر چند مختصر به شأن و اهمیت موسیقی در زندگی و فلسفهی یونانیان باستان مهم است.
پس از آن، به شکلگیری کردوکار موسیقایی در قرون وسطی و اهمیت آن در کل تاریخ موسیقی غرب میپردازیم. تمرکز مان در بررسی موسیقی قرون وسطی بر سه موضوع خواهد بود:
۱- تکوین و تدوین مجموعهای از نغمات که هم مبنای عملی و نظری موسیقی قرار گرفت و هم بر تعریف مفهوم آهنگسازی تاثیر گذاشت.
۲- شکلگیری تدریجی موسیقی چندصدایی با اصول و قواعد مخصوص به خود در قرون مختلف.
۳- اختراع و تکامل نتنویسی و تاثیر آن بر بسیاری از ارکان اساسی موسیقی غربی.
در پایان، شرحی از موسیقی دورهی رنسانس را که موسیقی سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ اروپای غربی را در بر میگیرد ارائه میدهیم و اهمیت این دو قرن را از منظر سه تحول مهم که با یکدیگر در ارتباط اند، بررسی خواهیم کرد:
۱- اهمیت روزافزون موسیقی سکولار در کنار موسیقی آئینی و دینی.
۲- توجه بیش از پیش به عنصر لذت در تولید موسیقی.
۳- شکل گیری نوعی رئالیسم موسیقایی که گرچه در اواخر این دوران شدت گرفت، زمینههای تحولات بعدی در قرون هفدهم و هجدهم را به وجود آورد.
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارتهای مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسلهمباحث موجب شود شرکتکنندگان علاقهمند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنتهای موسیقایی جهان غرب بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.
دکتر مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغالتحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفهی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون کانادا است و دکترای خود را در رشتهی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایاننامهی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایاننامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمهای بر زیباییشناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمههای او میتوان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفهی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد. او در حال حاضر مدرس تاریخ موسیقی غرب در کالج داگلس در نیووستمینستر کانادا است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۱- از قرون وسطی تا رنسانس
بههدایت مرتضی عابدینیفرد
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
هدف برگزاری مجموعه دورههای «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبکهای متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیباییشناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دورهی تاریخی، تلاش میکنیم رابطهی تنگاتنگ آن با اندیشههای معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائهی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریانهای اصلی موسیقایی در حوزهی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود. در این جلسات، ابتدا به توضیح مفاهیم و عناصر اساسی موسیقی، از قبیل ملودی، ریتم، بافت، هارمونی، و غیره خواهیم پرداخت و سپس از دانش متکی به این مفاهیم استفاده خواهیم کرد تا تاریخ تحول و دگرگونی سبکهای مختلف موسیقی در غرب را تشریح کنیم.
در دورهی نخست این مجموعه به تاریخ موسیقی غرب از قرون وسطی تا پایان دورهی رنسانس خواهیم پرداخت. در ابتدای این بخش که قرون ششم تا شانزدهم میلادی در اروپای غربی را در برمیگیرد، اشارهای گذرا به اهمیت اندیشههای یونان باستان در حوزهی موسیقی خواهیم داشت. گرچه اثبات اینکه موسیقی یونان باستان عملا چه تأثیری بر موسیقی غرب گذاشته کار دشواری است و فقط با حدس و گمانهای نظری میتواند توضیح داده شود، تأثیر اندیشهی موسیقی یونان باستان بر کل تاریخ موسیقی غربی را با چشمان غیر مسلح هم میتوان مشاهده کرد. از این جهت اشارهای هر چند مختصر به شأن و اهمیت موسیقی در زندگی و فلسفهی یونانیان باستان مهم است.
پس از آن، به شکلگیری کردوکار موسیقایی در قرون وسطی و اهمیت آن در کل تاریخ موسیقی غرب میپردازیم. تمرکز مان در بررسی موسیقی قرون وسطی بر سه موضوع خواهد بود:
۱- تکوین و تدوین مجموعهای از نغمات که هم مبنای عملی و نظری موسیقی قرار گرفت و هم بر تعریف مفهوم آهنگسازی تاثیر گذاشت.
۲- شکلگیری تدریجی موسیقی چندصدایی با اصول و قواعد مخصوص به خود در قرون مختلف.
۳- اختراع و تکامل نتنویسی و تاثیر آن بر بسیاری از ارکان اساسی موسیقی غربی.
در پایان، شرحی از موسیقی دورهی رنسانس را که موسیقی سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ اروپای غربی را در بر میگیرد ارائه میدهیم و اهمیت این دو قرن را از منظر سه تحول مهم که با یکدیگر در ارتباط اند، بررسی خواهیم کرد:
۱- اهمیت روزافزون موسیقی سکولار در کنار موسیقی آئینی و دینی.
۲- توجه بیش از پیش به عنصر لذت در تولید موسیقی.
۳- شکل گیری نوعی رئالیسم موسیقایی که گرچه در اواخر این دوران شدت گرفت، زمینههای تحولات بعدی در قرون هفدهم و هجدهم را به وجود آورد.
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارتهای مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسلهمباحث موجب شود شرکتکنندگان علاقهمند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنتهای موسیقایی جهان غرب بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.
دکتر مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغالتحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفهی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون کانادا است و دکترای خود را در رشتهی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایاننامهی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایاننامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمهای بر زیباییشناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمههای او میتوان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفهی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد. او در حال حاضر مدرس تاریخ موسیقی غرب در کالج داگلس در نیووستمینستر کانادا است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
محاورات افلاطونی؛
۳- گامهای نخست در معرفتشناسی
بههدایت دکتر عبدالرحیمزاده
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
محاورات افلاطونی؛
۳- گامهای نخست در معرفتشناسی
بههدایت دکتر عبدالرحیمزاده
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
محاورات افلاطونی؛
۳- گامهای نخست در معرفتشناسی
بههدایت دکتر عبدالرحیمزاده
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
سلسله جلسات محاورات افلاطونی شامل چندین دوره میشود و تلاش بر این است که در هر دوره یک یا چند محاورهی افلاطون به بحث گذاشته شود. روش بحث در این دورهها به این صورت است که هر محاوره بر مبنای سه جهت اساسی مورد بررسی قرار میگیرد:
الف) از جهت ساختار ادبی محاوره با توجه به شخصیتهای حاضر در آن و نکات تاریخی و پیشزمینههای مورد اشاره در محاوره
ب) از جهت موضوع بحث و این که افلاطون چه استدلالهایی را در آن محاوره به کار برده
ج) از جهت زبانی و این که افلاطون در هر محاوره از چه اصطلاحاتی استفاده کرده و چه ظرایف زبانی را به کار برده است.
محاورات مورد بحث در این دوره بر محور گامهای نخست افلاطون در زمینهی معرفتشناسی است که در پنج جلسه برگزار میشود. این محاورات عبارتاند از:
۱- محاوره منون؛ در باب فضیلت.
۲- محاوره اوثودموس؛ مشاجره.
۳- محاوره ایون؛ در باب ایلیاد، مورد آزمایشی.
دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده دانشآموختهی دکتری از گروه فلسفهی دانشکدهی ادبیات دانشگاه تهران است و رسالهی دکتری خود را در مورد مفهوم پولیس در فرهنگ یونان و تاثیر آن بر متفکران پیشسقراطی نوشته است. زمینهی مورد مطالعهی او فرهنگ و تاریخ یونان به طور اعم است که به صورت خاص به ادبیات یونان به ویژه ادبیات نمایشی و فلسفهی پیشسقراطی و افلاطون توجه دارد. مقالات متعددی از ایشان در نشریات علمی و پژوهشی منتشر شده و کتاب «پولیس در اندیشهی پیشسقراطیان» را نیز در دست انتشار دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
محاورات افلاطونی؛
۳- گامهای نخست در معرفتشناسی
بههدایت دکتر عبدالرحیمزاده
طول دوره: ۶ جلسهی ۲ ساعته
سلسله جلسات محاورات افلاطونی شامل چندین دوره میشود و تلاش بر این است که در هر دوره یک یا چند محاورهی افلاطون به بحث گذاشته شود. روش بحث در این دورهها به این صورت است که هر محاوره بر مبنای سه جهت اساسی مورد بررسی قرار میگیرد:
الف) از جهت ساختار ادبی محاوره با توجه به شخصیتهای حاضر در آن و نکات تاریخی و پیشزمینههای مورد اشاره در محاوره
ب) از جهت موضوع بحث و این که افلاطون چه استدلالهایی را در آن محاوره به کار برده
ج) از جهت زبانی و این که افلاطون در هر محاوره از چه اصطلاحاتی استفاده کرده و چه ظرایف زبانی را به کار برده است.
محاورات مورد بحث در این دوره بر محور گامهای نخست افلاطون در زمینهی معرفتشناسی است که در پنج جلسه برگزار میشود. این محاورات عبارتاند از:
۱- محاوره منون؛ در باب فضیلت.
۲- محاوره اوثودموس؛ مشاجره.
۳- محاوره ایون؛ در باب ایلیاد، مورد آزمایشی.
دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده دانشآموختهی دکتری از گروه فلسفهی دانشکدهی ادبیات دانشگاه تهران است و رسالهی دکتری خود را در مورد مفهوم پولیس در فرهنگ یونان و تاثیر آن بر متفکران پیشسقراطی نوشته است. زمینهی مورد مطالعهی او فرهنگ و تاریخ یونان به طور اعم است که به صورت خاص به ادبیات یونان به ویژه ادبیات نمایشی و فلسفهی پیشسقراطی و افلاطون توجه دارد. مقالات متعددی از ایشان در نشریات علمی و پژوهشی منتشر شده و کتاب «پولیس در اندیشهی پیشسقراطیان» را نیز در دست انتشار دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
واریاسیونهای جانکیج
بههدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
«واریاسیونها» مجموعهای بسیار مهم و اثرگذار از آثار جان کیج، آهنگساز و نظریهپرداز موسیقی هستند. تعدادی از قطعههای این مجموعه، نخستین نمونههای نابِ «موسیقی نامعین» و برخی دیگر «هپنینگ» به شمار میروند. تمام این قطعهها بر اساس دستورالعملهای دقیق و گاهی پیچیده اجرا میشوند. کیج ۸ واریاسیون نوشته است و ما در این دوره متلاش داریم برخی از این واریاسیونها را از روی نوشتهی اصلی بخوانیم، تفسیر کنیم، و به اجرا برسانیم.
واریاسیونهای ۱
اولین قطعه از این مجموعه به دیوید تودور، پیانیست و آهنگساز موسیقی تجربی، تقدیم شده است و یک هدیهی تولد دیرهنگام بوده است. دستور قطعه شامل شش صفحهی پلاستیکی شفاف است: یکی با ۲۷ نقطه در چهار اندازهی مختلف و پنج صفحهی دیگر با پنج خط. صفحهها باید به هر نحوی روی هم قرار گیرند و خطهای عمودی از نقطهها به خطها کشیده شود که به عنوان محورهای تعیینکنندهی ویژگیهای مختلفِ صداها استفاده میشوند؛ ویژگیهایی چون کمترین فرکانس، سادهترین ساختار تون و غیره. ویژگیهای گفته شده با کشیدن خطهای عمود از نقطهها و اندازهگیری این عمودها به دست میآیند. این قطعه میتواند توسط هر تعداد اجراگر با هر نوع ساز اجرا شود.
واریاسیونهای ۲
این قطعه «برای هر تعداد اجراگر و هر وسیلهی تولید صدا» در نظر گرفته شده است. دستور اجرا شامل یازده صفحهی شفاف است: شش صفحه با خط و پنج صفحه با نقطه. ساز و کار مانند واریاسیونهای ۱ است. یعنی برای تعیین ویژگیهای صدا، خطهای عمود از نقطهها به خطها رسم می شوند، با این تفاوت که فهرست ویژگیها متفاوت است: فرکانس، دامنه، زمان و غیره.
واریاسیونهای۳
سومین قطعهی این مجموعه «برای یک یا تعدادی از افرادی که هر عملی را انجام میدهند» در نظر گرفته شده است. این اولین قطعه در این مجموعه است که در آن هیچ اشارهای به موسیقی، سازِ موسیقی یا صداها ندارد. دستور اجرا شامل دو صفحهی پلاستیک شفاف است که یکی خالی ست و دیگری با ۴۲ دایرهی یکسان پر شده است. ساز و کار اجرا را در کارگاه این دوره خواهید دید. در این قطعه، کیج اقدامات اجراکنندگان را مشخص نمیکند، اما اشاره میکند که این اقدامات میتوانند شامل توجه یا پاسخ به «تغییرات محیط» باشند. او همچنین بیان میکند که اگرچه ممکن است برخی از عوامل یک اجرا از قبل برنامهریزی شده باشند، اما اجراکنندگان باید «جایی را برای احتمالات پیشبینی نشده باقی بگذارند».
مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشتهی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنسها و اینستالیشنها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایهگذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژهی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار میکند. در کارهای او صدا تنها یک کارمادهی شنیداری با حالتهای گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیدهای اجتماعی و اخلاقی نیز است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
بههدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
«واریاسیونها» مجموعهای بسیار مهم و اثرگذار از آثار جان کیج، آهنگساز و نظریهپرداز موسیقی هستند. تعدادی از قطعههای این مجموعه، نخستین نمونههای نابِ «موسیقی نامعین» و برخی دیگر «هپنینگ» به شمار میروند. تمام این قطعهها بر اساس دستورالعملهای دقیق و گاهی پیچیده اجرا میشوند. کیج ۸ واریاسیون نوشته است و ما در این دوره متلاش داریم برخی از این واریاسیونها را از روی نوشتهی اصلی بخوانیم، تفسیر کنیم، و به اجرا برسانیم.
واریاسیونهای ۱
اولین قطعه از این مجموعه به دیوید تودور، پیانیست و آهنگساز موسیقی تجربی، تقدیم شده است و یک هدیهی تولد دیرهنگام بوده است. دستور قطعه شامل شش صفحهی پلاستیکی شفاف است: یکی با ۲۷ نقطه در چهار اندازهی مختلف و پنج صفحهی دیگر با پنج خط. صفحهها باید به هر نحوی روی هم قرار گیرند و خطهای عمودی از نقطهها به خطها کشیده شود که به عنوان محورهای تعیینکنندهی ویژگیهای مختلفِ صداها استفاده میشوند؛ ویژگیهایی چون کمترین فرکانس، سادهترین ساختار تون و غیره. ویژگیهای گفته شده با کشیدن خطهای عمود از نقطهها و اندازهگیری این عمودها به دست میآیند. این قطعه میتواند توسط هر تعداد اجراگر با هر نوع ساز اجرا شود.
واریاسیونهای ۲
این قطعه «برای هر تعداد اجراگر و هر وسیلهی تولید صدا» در نظر گرفته شده است. دستور اجرا شامل یازده صفحهی شفاف است: شش صفحه با خط و پنج صفحه با نقطه. ساز و کار مانند واریاسیونهای ۱ است. یعنی برای تعیین ویژگیهای صدا، خطهای عمود از نقطهها به خطها رسم می شوند، با این تفاوت که فهرست ویژگیها متفاوت است: فرکانس، دامنه، زمان و غیره.
واریاسیونهای۳
سومین قطعهی این مجموعه «برای یک یا تعدادی از افرادی که هر عملی را انجام میدهند» در نظر گرفته شده است. این اولین قطعه در این مجموعه است که در آن هیچ اشارهای به موسیقی، سازِ موسیقی یا صداها ندارد. دستور اجرا شامل دو صفحهی پلاستیک شفاف است که یکی خالی ست و دیگری با ۴۲ دایرهی یکسان پر شده است. ساز و کار اجرا را در کارگاه این دوره خواهید دید. در این قطعه، کیج اقدامات اجراکنندگان را مشخص نمیکند، اما اشاره میکند که این اقدامات میتوانند شامل توجه یا پاسخ به «تغییرات محیط» باشند. او همچنین بیان میکند که اگرچه ممکن است برخی از عوامل یک اجرا از قبل برنامهریزی شده باشند، اما اجراکنندگان باید «جایی را برای احتمالات پیشبینی نشده باقی بگذارند».
مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشتهی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنسها و اینستالیشنها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایهگذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژهی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار میکند. در کارهای او صدا تنها یک کارمادهی شنیداری با حالتهای گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیدهای اجتماعی و اخلاقی نیز است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
دربارهی تجربهی درد روانی؛
زیستن در آستانهی جنون و نیستی
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
دربارهی تجربهی درد روانی؛
زیستن در آستانهی جنون و نیستی
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
دربارهی تجربهی درد روانی؛
زیستن در آستانهی جنون و نیستی
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
در کلیترین حالت، ما در مقام سوژههای میل نمیدانیم چه میخواهیم و چه بر سر خویش میآوریم و ناگزیر نوعی تنش ناشی از ارضاءنشدگی را همیشه با خود حمل میکنیم. ولی بااینهمه دلبستگی و تعلق خاطر ما به ابژههای میل و رابطهی لیبیدویی ما با آنها و ارضاءها و نارضایتیهایی که از قبل این رابطه کسب میکنیم، ریتم و ضرباهنگی به رانههای ما میبخشد که اگر از دست برود جهتنمای روانی خود را از دست میدهیم و در نتیجه با فوران ناگهانی درد مواجه میشویم. در این حالت، هیچ چارچوبی برای مهار سیلاب ویرانگر انرژی روانی نداریم و تنش روانی به بالاترین حد خود میرسد.
نگرش ویژهی روانکاوی به موضوعاتی چون عشق، دلبستگی و جدایی به ما امکان میدهد درد را در پسزمینهی عشق ببینیم و دردهای گوناگون را نتیجهی حالات گوناگون قطع پیوند و گسستی خشن از ابژهی عشق در نظر گیریم، دردهایی از قبیل درد سوگواری، درد ژوئیسانس، درد ناخودآگاه، درد به عنوان یکی از ابژههای رانه، درد به عنوان شکلی از امر جنسی، درد به عنوان یک فانتزی و نظایر اینها.
درد نیرومندترین احساس و تأثری است که میتوان تجربه کرد. تجربهی درد روانی که هر فرد آن را به گونهای کاملا منحصربهفرد از سر میگذراند و باید به شیوهی خاص خودش با آن کنار بیاید، زیستن در آستانه و مرزی است که میتواند به جنون و مرگ راه برد. اما با این حال درد آخرین محافظ ما در برابر درغلطیدن به ورطهی نیستی است. درد آخرین دستاویز روانی ما برای صیانت از خویشتن است.
درد نقطهای است که در آن، بیش از هر جای دیگر، مرز و تمایز میان درون و بیرون، من و دیگری، و در کل روح و جسم، نامعلوم و درهم آمیخته میشود. مبهم شدن این تمایز، و همچنین برهم خوردن توازن نسبی حاکم بر سیستم روانی ما، که حول محور فقدانی ریشهای سامان مییابد، از منطق روانی پیچیده و ویژهای تبعیت میکند که مانع "به اشتراکگذاری" درد میشود. و این واقعیت در حیطهی بالینی و عملی چالش بسیار جدی و بزرگی پیش روی روانکاو میگذارد.
درد در ابتدا هیچ مشارکت و ارتباطی را برنمیتابد و هر کسی آن را به تنهایی متحمل میشود، زیرا درد به خودی خود نیرویی کور، بیمعنا و ویرانگر است و سوژه را در گرداب خود فرو میبرد. به عبارت دیگر، سوژه مرکزِ ثقل خویش را از دست میدهد و با درد یکی میشود. بنابراین هیچ چیزی همانند درد نمیتواند هستهی واقعی روان ما را تجسم بخشد. هنگامی که درد از راه میرسد فانتزی در مقام ستون برپانگهدارندهی ساختمانِ روان ما فرو میپاشد. ازاینرو درد هشدار نمیدهد و خود را بیرحمانه و ناگهانی بر ما تحمیل میکند و در آسیبپذیرترین حالتِ ممکن غافلگیرمان میکند.
در این دوره تلاش میکنیم به سوألات کلیدی دربارهی درد پاسخ دهیم. برخی از این پرسشها عبارت اند از: درد چگونه تأثری است و با ما چه میکند؟ کارکرد درد از لحاظ روانی چیست؟ درد چه نسبتی با لذات و امیال ما دارد؟ تجربهی خسران چگونه دردآفرین میشود؟ آیا درد جسمانی را هم میتوان واجد استلزامات روانی دانست؟ چگونه میتوان با درد مواجه شد و بدان زبان و معنا بخشید؟ و آیا تصور جهانی بیدرد ممکن است؟
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
دربارهی تجربهی درد روانی؛
زیستن در آستانهی جنون و نیستی
بههدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
در کلیترین حالت، ما در مقام سوژههای میل نمیدانیم چه میخواهیم و چه بر سر خویش میآوریم و ناگزیر نوعی تنش ناشی از ارضاءنشدگی را همیشه با خود حمل میکنیم. ولی بااینهمه دلبستگی و تعلق خاطر ما به ابژههای میل و رابطهی لیبیدویی ما با آنها و ارضاءها و نارضایتیهایی که از قبل این رابطه کسب میکنیم، ریتم و ضرباهنگی به رانههای ما میبخشد که اگر از دست برود جهتنمای روانی خود را از دست میدهیم و در نتیجه با فوران ناگهانی درد مواجه میشویم. در این حالت، هیچ چارچوبی برای مهار سیلاب ویرانگر انرژی روانی نداریم و تنش روانی به بالاترین حد خود میرسد.
نگرش ویژهی روانکاوی به موضوعاتی چون عشق، دلبستگی و جدایی به ما امکان میدهد درد را در پسزمینهی عشق ببینیم و دردهای گوناگون را نتیجهی حالات گوناگون قطع پیوند و گسستی خشن از ابژهی عشق در نظر گیریم، دردهایی از قبیل درد سوگواری، درد ژوئیسانس، درد ناخودآگاه، درد به عنوان یکی از ابژههای رانه، درد به عنوان شکلی از امر جنسی، درد به عنوان یک فانتزی و نظایر اینها.
درد نیرومندترین احساس و تأثری است که میتوان تجربه کرد. تجربهی درد روانی که هر فرد آن را به گونهای کاملا منحصربهفرد از سر میگذراند و باید به شیوهی خاص خودش با آن کنار بیاید، زیستن در آستانه و مرزی است که میتواند به جنون و مرگ راه برد. اما با این حال درد آخرین محافظ ما در برابر درغلطیدن به ورطهی نیستی است. درد آخرین دستاویز روانی ما برای صیانت از خویشتن است.
درد نقطهای است که در آن، بیش از هر جای دیگر، مرز و تمایز میان درون و بیرون، من و دیگری، و در کل روح و جسم، نامعلوم و درهم آمیخته میشود. مبهم شدن این تمایز، و همچنین برهم خوردن توازن نسبی حاکم بر سیستم روانی ما، که حول محور فقدانی ریشهای سامان مییابد، از منطق روانی پیچیده و ویژهای تبعیت میکند که مانع "به اشتراکگذاری" درد میشود. و این واقعیت در حیطهی بالینی و عملی چالش بسیار جدی و بزرگی پیش روی روانکاو میگذارد.
درد در ابتدا هیچ مشارکت و ارتباطی را برنمیتابد و هر کسی آن را به تنهایی متحمل میشود، زیرا درد به خودی خود نیرویی کور، بیمعنا و ویرانگر است و سوژه را در گرداب خود فرو میبرد. به عبارت دیگر، سوژه مرکزِ ثقل خویش را از دست میدهد و با درد یکی میشود. بنابراین هیچ چیزی همانند درد نمیتواند هستهی واقعی روان ما را تجسم بخشد. هنگامی که درد از راه میرسد فانتزی در مقام ستون برپانگهدارندهی ساختمانِ روان ما فرو میپاشد. ازاینرو درد هشدار نمیدهد و خود را بیرحمانه و ناگهانی بر ما تحمیل میکند و در آسیبپذیرترین حالتِ ممکن غافلگیرمان میکند.
در این دوره تلاش میکنیم به سوألات کلیدی دربارهی درد پاسخ دهیم. برخی از این پرسشها عبارت اند از: درد چگونه تأثری است و با ما چه میکند؟ کارکرد درد از لحاظ روانی چیست؟ درد چه نسبتی با لذات و امیال ما دارد؟ تجربهی خسران چگونه دردآفرین میشود؟ آیا درد جسمانی را هم میتوان واجد استلزامات روانی دانست؟ چگونه میتوان با درد مواجه شد و بدان زبان و معنا بخشید؟ و آیا تصور جهانی بیدرد ممکن است؟
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغالتحصیلِ جامعهشناسی است. عمدهی فعالیتهای او بر پژوهش و ترجمه در حوزهی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمههای او میتوان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتابهای رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعهشناسی معرفت و آگاهیاش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعهشناسی معرفت»، کتاب «کینتوزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفهی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دههی گذشته و در زمینهی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسهی پرسش ارائه کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۱- سرآغاز
بههدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
داستان فلسفه؛
۱- سرآغاز
بههدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۱- سرآغاز
بههدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
هدف از دورههای داستان فلسفه، آشنایی با بعضی مفاهیم مهم تاریخ فلسفه است. فلسفه نیز مانند سایر عرصههای مختلفِ شناخت انسان، که نیازمند ابزار و مصالحهستند و از طریق آنها موضوع خود را میکاوند، مجهز به ابزار و مصالحی است. این ابزار و مصالح در فلسفه مفاهیم هستند. به کمک این مفاهیم است که پدیدههای اطرافمان را مینگریم و به جهان، و به خودمان، میاندیشیم. در این دورهها تمرکز ما بر روی بعضی از این مفاهیم کلیدی است؛ مفاهیمی مانند ایده، جوهر، علیّت، زمان و، مهمتر از همه، خود وجود.
این مفاهیم هر کدام تاریخی طولانی دارند، و در طی این تاریخ طولانی فراز و نشیبهای زیادی را از سر گذارندهاند؛ گاهی در کانون توجه فلیسوفان بودهاند و گاهی اهمیتشان کمتر از بقیه بوده، و هربار در این فراز و فرود معنای تازهای به خود گرفتهاند. این دورهها داستان این فراز و فرود است.
برای شروع چهبسا بهتر باشد از خود همین مفهوم آغاز کنیم؛ مفهوم شروع، سرآغاز، یا مبدأ. خاستگاه این مفهوم چیست؟ به چه معناست؟ حتی از این بیشتر، نقطهی آغاز تاریخ فلسفه کجاست؟ اصلاً آیا این مبدأ، این نقطهی شروع تغییر میکند؟ یعنی بسته به این که چگونه این تاریخ را روایت میکنیم، هر بار آیا معنای جدیدی پیدا میکند؟ و چهبسا حتی این نقطهی شروع جابجا میشود؟ معنای خاستگاه یا مبدأ چه تأثیری در موضع ما نسبت به یک تاریخ دارد؟ با جابجایی نقطهی شروع، و اصلاً تغییر معنای آن، آیا روایت ما هم دستخوش تغییر میشود؟ با این حساب، حقیقت داستان را کجا بیابیم؟
در این دوره با بررسی موضوعات زیر به جستجوی معنای سرآغاز خواهیم رفت:
۱- نسبت مبدأ و سرآغاز با صورتبندی مسئله.
۲- فلسفه با چه مسئلهای آغاز میشود، و یا شکل میگیرد.
۳- به چه اعتباری تالس را نخستین فیلسوف مینامند؟
۴- مسئلهی مبدأ و آموزهی بازگشت جاودان.
نیما علوی پژوهشگر در حوزهی فلسفه و علوم اجتماعی، کارشناسی خود را در رشتهی جامعهشناسی اخذ کرد و تحصیلات خود را در رشتهی فلسفه در مرکز تحقیقات فلسفهی مدرن اروپایی در داشگاه کینگزتُن لندن ادامه داد. موضوع پایاننامهی کارشناسی ارشد او مفهوم صیرورت در فلسفهی هگل با تمرکز بر آرای پارمنیدس و هراکلیتوس بوده است. او همزمان با فعالیت پژوهشی خود، همکاریهای متعددی با بخش اندیشهی روزنامههای کارگزاران و شرق داشته است. حوزهی مطالعاتی او فلسفههای افلاطون، اسپینوزا و نیچه با تکیه بر آرإ و تفاسیر ژیل دلوز، فیلسوف معاصر فرانسوی است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
داستان فلسفه؛
۱- سرآغاز
بههدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
هدف از دورههای داستان فلسفه، آشنایی با بعضی مفاهیم مهم تاریخ فلسفه است. فلسفه نیز مانند سایر عرصههای مختلفِ شناخت انسان، که نیازمند ابزار و مصالحهستند و از طریق آنها موضوع خود را میکاوند، مجهز به ابزار و مصالحی است. این ابزار و مصالح در فلسفه مفاهیم هستند. به کمک این مفاهیم است که پدیدههای اطرافمان را مینگریم و به جهان، و به خودمان، میاندیشیم. در این دورهها تمرکز ما بر روی بعضی از این مفاهیم کلیدی است؛ مفاهیمی مانند ایده، جوهر، علیّت، زمان و، مهمتر از همه، خود وجود.
این مفاهیم هر کدام تاریخی طولانی دارند، و در طی این تاریخ طولانی فراز و نشیبهای زیادی را از سر گذارندهاند؛ گاهی در کانون توجه فلیسوفان بودهاند و گاهی اهمیتشان کمتر از بقیه بوده، و هربار در این فراز و فرود معنای تازهای به خود گرفتهاند. این دورهها داستان این فراز و فرود است.
برای شروع چهبسا بهتر باشد از خود همین مفهوم آغاز کنیم؛ مفهوم شروع، سرآغاز، یا مبدأ. خاستگاه این مفهوم چیست؟ به چه معناست؟ حتی از این بیشتر، نقطهی آغاز تاریخ فلسفه کجاست؟ اصلاً آیا این مبدأ، این نقطهی شروع تغییر میکند؟ یعنی بسته به این که چگونه این تاریخ را روایت میکنیم، هر بار آیا معنای جدیدی پیدا میکند؟ و چهبسا حتی این نقطهی شروع جابجا میشود؟ معنای خاستگاه یا مبدأ چه تأثیری در موضع ما نسبت به یک تاریخ دارد؟ با جابجایی نقطهی شروع، و اصلاً تغییر معنای آن، آیا روایت ما هم دستخوش تغییر میشود؟ با این حساب، حقیقت داستان را کجا بیابیم؟
در این دوره با بررسی موضوعات زیر به جستجوی معنای سرآغاز خواهیم رفت:
۱- نسبت مبدأ و سرآغاز با صورتبندی مسئله.
۲- فلسفه با چه مسئلهای آغاز میشود، و یا شکل میگیرد.
۳- به چه اعتباری تالس را نخستین فیلسوف مینامند؟
۴- مسئلهی مبدأ و آموزهی بازگشت جاودان.
نیما علوی پژوهشگر در حوزهی فلسفه و علوم اجتماعی، کارشناسی خود را در رشتهی جامعهشناسی اخذ کرد و تحصیلات خود را در رشتهی فلسفه در مرکز تحقیقات فلسفهی مدرن اروپایی در داشگاه کینگزتُن لندن ادامه داد. موضوع پایاننامهی کارشناسی ارشد او مفهوم صیرورت در فلسفهی هگل با تمرکز بر آرای پارمنیدس و هراکلیتوس بوده است. او همزمان با فعالیت پژوهشی خود، همکاریهای متعددی با بخش اندیشهی روزنامههای کارگزاران و شرق داشته است. حوزهی مطالعاتی او فلسفههای افلاطون، اسپینوزا و نیچه با تکیه بر آرإ و تفاسیر ژیل دلوز، فیلسوف معاصر فرانسوی است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school