درسگفتار (آفلاین)
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
با حرکت از قرن نوزدهم به قرن بیستم، نظم و عملگراییْ هنر مدرن و بالاخص موسیقی را به سمتی سوق داد که نوعی برخوردِ زیباییشناسانهی اُبژهوار با عناصر گذشته اتخاد کند. از این پس، موضوعات موسیقی که عادات مشخصی را در مخاطب برمیانگیختند، در شکلهای مختلفی به کار گرفته شدند و به مفاهیم بیانگرانهی جدیدی منجر شدند. از طرفی، تجربهی حاصل از پیشرفت علم، آهنگسازان را به سازماندهی و ایجاد مفاهیم جدیدی از مواد و مصالح صوتی مصلح کرد. چنانکه صدا به عنوان یک مادهی زندهْ امکانِ عمل کردن در یک پروسهی رشد و تغییر را پیدا کرد.
استراوینسکی در رویکرد نئوکلاسیکاشْ عناصر موسیقی گذشته را در تضاد با نقش متعارفشان به کار گرفت و با ساختارشکنی مبتنی بر شکلی از پلیمدالیته، در مرز تونالیته و آتونالیته، فضایی موسیقایی پدید آورد که از عاطفیگرایی عصرِ رومانتیک بسیار فاصله دارد. او با تداخل در سیر متریک، ارائهی فرمی مبتنی بر روند افزایش ظاهری عناصر و تکیه بر تفاوت طنین و رژیسترهایشان، ساختارهایی معمارانه و بعضا انتزاعی تولید کرد.
از طرفی وارِز در جستجوی نوگرایانهاش، در پی ایجاد فرمی جدیدْ بود که از فرآیند مواجهه و تغییرِ تودههای صوتی حاصل میشود. این فرایندِ مواجهه و تغییرْ حوزههای متفاوتی از طنین، رنگ و بلندی اصوات را در بر میگیرد و ریتمی را پدید میآورد که از کنش متقابل و همزمانِ عناصرِ غیرمرتبط ناشی میشود. وارِز موسیقی خود را چون ساختاری مینگریست که در فرایندی از تبلور (crystallization) گسترش یافته است.
در این کارگاه، بررسی تحولاتِ زبان موسیقی در ابتدای سدهی بیستم میلادی را با نگاهی به موسیقی ایگور استراوینسکی و اِدگار وارِز پی میگیریم. به زعم ما، با وجود تفاوتهای بارز بین این دو آهنگساز، هر یک از آنها بر فرمی مبتنی بر رشدِ اجزای کوچک و کار بر روی رویدادِ بافت تکیه دارند و با فعال کردنِ لایههایی متفاوت از لحاظ رژیستر و طنین، امکانات بسیاری را برای زبان موسیقی بعد از خود پدید میآورند. لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم توانایی خواندن پارتیسیون و دارایی دانشِ عمومی تئوری و هارمونی است.
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
با حرکت از قرن نوزدهم به قرن بیستم، نظم و عملگراییْ هنر مدرن و بالاخص موسیقی را به سمتی سوق داد که نوعی برخوردِ زیباییشناسانهی اُبژهوار با عناصر گذشته اتخاد کند. از این پس، موضوعات موسیقی که عادات مشخصی را در مخاطب برمیانگیختند، در شکلهای مختلفی به کار گرفته شدند و به مفاهیم بیانگرانهی جدیدی منجر شدند. از طرفی، تجربهی حاصل از پیشرفت علم، آهنگسازان را به سازماندهی و ایجاد مفاهیم جدیدی از مواد و مصالح صوتی مصلح کرد. چنانکه صدا به عنوان یک مادهی زندهْ امکانِ عمل کردن در یک پروسهی رشد و تغییر را پیدا کرد.
استراوینسکی در رویکرد نئوکلاسیکاشْ عناصر موسیقی گذشته را در تضاد با نقش متعارفشان به کار گرفت و با ساختارشکنی مبتنی بر شکلی از پلیمدالیته، در مرز تونالیته و آتونالیته، فضایی موسیقایی پدید آورد که از عاطفیگرایی عصرِ رومانتیک بسیار فاصله دارد. او با تداخل در سیر متریک، ارائهی فرمی مبتنی بر روند افزایش ظاهری عناصر و تکیه بر تفاوت طنین و رژیسترهایشان، ساختارهایی معمارانه و بعضا انتزاعی تولید کرد.
از طرفی وارِز در جستجوی نوگرایانهاش، در پی ایجاد فرمی جدیدْ بود که از فرآیند مواجهه و تغییرِ تودههای صوتی حاصل میشود. این فرایندِ مواجهه و تغییرْ حوزههای متفاوتی از طنین، رنگ و بلندی اصوات را در بر میگیرد و ریتمی را پدید میآورد که از کنش متقابل و همزمانِ عناصرِ غیرمرتبط ناشی میشود. وارِز موسیقی خود را چون ساختاری مینگریست که در فرایندی از تبلور (crystallization) گسترش یافته است.
در این کارگاه، بررسی تحولاتِ زبان موسیقی در ابتدای سدهی بیستم میلادی را با نگاهی به موسیقی ایگور استراوینسکی و اِدگار وارِز پی میگیریم. به زعم ما، با وجود تفاوتهای بارز بین این دو آهنگساز، هر یک از آنها بر فرمی مبتنی بر رشدِ اجزای کوچک و کار بر روی رویدادِ بافت تکیه دارند و با فعال کردنِ لایههایی متفاوت از لحاظ رژیستر و طنین، امکانات بسیاری را برای زبان موسیقی بعد از خود پدید میآورند. لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم توانایی خواندن پارتیسیون و دارایی دانشِ عمومی تئوری و هارمونی است.
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
چگونه میتوان زمان را نوشت؟ نسبت تاریخ با زمان چیست؟ آیا میتوان ردپای زمان را در اتفاقات روزمره جستجو کرد؟ در اشیای هنری چطور؟ آیا ادراکِ تاریخ همواره برای همه کس، در هر جغرافیا و در هر دورانی یکسان است؟ بیشک تاریخ تنها مجموعهای از اتفاقات بزرگ، جنگها و صلحها، کشورگشاییها و یا اطلاعاتِ تثبیت شده در تقویم نیست. امروزه سخن از بازنویسی و بازبینی تاریخ است تا بتوان برای روایات نانوشته، حذف یا فراموش شده فضایی در متن تاریخِ رسمی باز کرد و در نور امروز، گذشته و آینده را از نو تخیل کرد.
در این دوره میخواهیم به مددِ آثار هنری (عمدتا غربی)، بر مفهوم «زمان» در تجربیات هنرمندان و متفکران معاصر تمرکز کنیم. گرچه تمام آثار هنری به نوعی سندی تاریخی از زمانهی هنرمند هستند، در این دوره آثار هنرمندانی چون پیرو مانزونی، الیگیئرو بوئتی، رومان اوپالکا، هانا داربوون، اُن کاوارا، شانتال آکرمان و دومِنیک گونزالس فورتسْتِر و غیره را بررسی میکنیم که با تاکیدِ بر ریتم، تکرار، امتدادِ زمان یا گسست تاریخی، به طور عمده بر پدیدههای زمانمحور و البته زبانمحور از قبیلِ تقویم، خاطره، سفر، وقایع تاریخی متمرکز شده اند. علاوه بر بررسی آثار این هنرمندان، به متن کلیدی «فرم زمان» اثر جورج کوبلر، مورخ هنر، اشاراتی خواهیم کرد و دوره را با بررسی چند نمایشگاه هنری غربی که در ده سال اخیر، متمرکز بر تِم زمان بوده اند، به پایان خواهیم برد.
در لحظهای از نمایش هملت، او اظهار میکند که « چفت و بست زمان از هم گسسته است»، به همین معنی تاریِخ هنر نیز شاید تنها مجموعهای از روایتها باشد که هر بار در صورتبندیهای متفاوت، در نسبت با تجربهی زیسته و ادراک ما از زمان بازخوانی میشود و هربار فرمی جدید را تداعی میکند. هنرمندان معاصر نیز، دیگر تاریخ را صرفا به صورت خطی، رو به جلو و نمایندهی پیشرفت و کشف چیزی نو نمیبینند. بلکه برای کنکاش در مفاهیم تازه، از تکرار فرمهای گذشته، آرشیوها، عکسهای خانوادگی و به طور کلی از به چالش کشیدن مستندات تاریخی در مکانها و زمانهای دیگر بهره میگیرند.
در آغاز دوره از شرکتکنندگان تقاضا میشود تا به صورت فردی یا گروهی، به تحقیقی دربارهی پروژههای زمانمحور در آثار صد سالِ اخیرِ هنرمندان ایران مشغول شوند و نتایج آن را در جلسهای که متعاقبا اعلام خواهد شد، با شرکتکنندگان دوره به اشتراک بگذارند.
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و نمایشگاه گردانی است که در تهران و رم به فعالیت میپردازد. او فارغ التحصیل تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم و طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران است. پایاننامه کارشناسیاش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و پایاننامهی کارشناسی ارشد او دربارهی «بازخوانی زیباشناسی رابطههای وابسته» بود. او در حال حاضر پروژهی دکتری خود را با موضوع «تاریخنگاری هنر معاصر ایران» و با تمرکز بر کوششهای روئین پاکباز از سر میگذراند. هلیا همدانی برای مجلات مختلفی در ایران و ایتالیا دربارهی هنرهای تجسمی معاصر مینویسد و نمایشگاهگردانی مستقل است که علاوه بر برنامهریزی کارنماهای انفرادی و گروهی هنرمندان از فرهنگهای مختلف، به طور اخص به مباحث میان فرهنگی میپردازد. او نخستین کیوریتورِ اقامت فرهنگی «بریج آرت»، در سیسیل (ایتالیا) بوده و با همکاری همین مجموعه در سال ۱۳۹۷، با پروژهی «گذر از مرزها»، در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی «مانیفستا» شرکت کرده است. او همچنین عضو یک گروه پژوهشی است که در زمینهی آموزشِ میانفرهنگی کار میکند و در این زمینه تا کنون دو برنامهی آموزشی در دو مدرسهی دولتی شهر رُم برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
چگونه میتوان زمان را نوشت؟ نسبت تاریخ با زمان چیست؟ آیا میتوان ردپای زمان را در اتفاقات روزمره جستجو کرد؟ در اشیای هنری چطور؟ آیا ادراکِ تاریخ همواره برای همه کس، در هر جغرافیا و در هر دورانی یکسان است؟ بیشک تاریخ تنها مجموعهای از اتفاقات بزرگ، جنگها و صلحها، کشورگشاییها و یا اطلاعاتِ تثبیت شده در تقویم نیست. امروزه سخن از بازنویسی و بازبینی تاریخ است تا بتوان برای روایات نانوشته، حذف یا فراموش شده فضایی در متن تاریخِ رسمی باز کرد و در نور امروز، گذشته و آینده را از نو تخیل کرد.
در این دوره میخواهیم به مددِ آثار هنری (عمدتا غربی)، بر مفهوم «زمان» در تجربیات هنرمندان و متفکران معاصر تمرکز کنیم. گرچه تمام آثار هنری به نوعی سندی تاریخی از زمانهی هنرمند هستند، در این دوره آثار هنرمندانی چون پیرو مانزونی، الیگیئرو بوئتی، رومان اوپالکا، هانا داربوون، اُن کاوارا، شانتال آکرمان و دومِنیک گونزالس فورتسْتِر و غیره را بررسی میکنیم که با تاکیدِ بر ریتم، تکرار، امتدادِ زمان یا گسست تاریخی، به طور عمده بر پدیدههای زمانمحور و البته زبانمحور از قبیلِ تقویم، خاطره، سفر، وقایع تاریخی متمرکز شده اند. علاوه بر بررسی آثار این هنرمندان، به متن کلیدی «فرم زمان» اثر جورج کوبلر، مورخ هنر، اشاراتی خواهیم کرد و دوره را با بررسی چند نمایشگاه هنری غربی که در ده سال اخیر، متمرکز بر تِم زمان بوده اند، به پایان خواهیم برد.
در لحظهای از نمایش هملت، او اظهار میکند که « چفت و بست زمان از هم گسسته است»، به همین معنی تاریِخ هنر نیز شاید تنها مجموعهای از روایتها باشد که هر بار در صورتبندیهای متفاوت، در نسبت با تجربهی زیسته و ادراک ما از زمان بازخوانی میشود و هربار فرمی جدید را تداعی میکند. هنرمندان معاصر نیز، دیگر تاریخ را صرفا به صورت خطی، رو به جلو و نمایندهی پیشرفت و کشف چیزی نو نمیبینند. بلکه برای کنکاش در مفاهیم تازه، از تکرار فرمهای گذشته، آرشیوها، عکسهای خانوادگی و به طور کلی از به چالش کشیدن مستندات تاریخی در مکانها و زمانهای دیگر بهره میگیرند.
در آغاز دوره از شرکتکنندگان تقاضا میشود تا به صورت فردی یا گروهی، به تحقیقی دربارهی پروژههای زمانمحور در آثار صد سالِ اخیرِ هنرمندان ایران مشغول شوند و نتایج آن را در جلسهای که متعاقبا اعلام خواهد شد، با شرکتکنندگان دوره به اشتراک بگذارند.
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و نمایشگاه گردانی است که در تهران و رم به فعالیت میپردازد. او فارغ التحصیل تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم و طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران است. پایاننامه کارشناسیاش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و پایاننامهی کارشناسی ارشد او دربارهی «بازخوانی زیباشناسی رابطههای وابسته» بود. او در حال حاضر پروژهی دکتری خود را با موضوع «تاریخنگاری هنر معاصر ایران» و با تمرکز بر کوششهای روئین پاکباز از سر میگذراند. هلیا همدانی برای مجلات مختلفی در ایران و ایتالیا دربارهی هنرهای تجسمی معاصر مینویسد و نمایشگاهگردانی مستقل است که علاوه بر برنامهریزی کارنماهای انفرادی و گروهی هنرمندان از فرهنگهای مختلف، به طور اخص به مباحث میان فرهنگی میپردازد. او نخستین کیوریتورِ اقامت فرهنگی «بریج آرت»، در سیسیل (ایتالیا) بوده و با همکاری همین مجموعه در سال ۱۳۹۷، با پروژهی «گذر از مرزها»، در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی «مانیفستا» شرکت کرده است. او همچنین عضو یک گروه پژوهشی است که در زمینهی آموزشِ میانفرهنگی کار میکند و در این زمینه تا کنون دو برنامهی آموزشی در دو مدرسهی دولتی شهر رُم برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
واژهی ترکیبی «چندصدایی شدن» در حقیقت دعوت به نوعی گفتگو است. از طرف دیگر این واژه در درون خود معنای روند و سیر را نیز به دوش میکشد. پس چندصدایی شدنْ روندِ به چندصدایی رسیدن نیز است! تفکر «چندصدایی شدن» از اواسط دوران قاجار در آثار و اندیشههای روشنفکران ایرانی قابل رویت است. اما بیش از هر چیز در دوران مشروطه و به تبع آن با ایجاد پارلمان است که این چندصدایی شدن تبلور مییابد. ایجاد مدارس در عهد مظفری و انتشار تعداد بیشمار روزنامه در عصر مشروطه سیرِ این چندصدایی شدن را امکانپذیر و سهل کرد. لیکن نخستین آثار چندصدایی شدن در زمینهی هنرْ نمودهای خود را در تئاتر و موسیقی آشکار کرد و به دنبال آن در هنر چندگانهی سینما به کمال رسید.
از طرف دیگر تفکرِ چندصدایی شدن از «بزنگاه تاریخی» نیز حکایت دارد. آنجا که در زمانی مشخص عواملی چند، دست به دست هم داده تا برآیند مشخصی باشند برای ظهور یک پدیده، یک اثر و یا یک واقعه؛ تا بدین ترتیب آنها نیز به نوبهی خود سرآغازگر جریانی شوند با مشخصات ویژهی خود. موسیقی دستگاهی ایران برای اولین بار چندصدایی شدن را در سال ۱۲۷۹ تجربه کرد: با نوشتهشدن گوشههایی از ردیف توسط شاگردان بخش موزیک دارالفنون برای پیانو به هدایت آلفرد لمر. از آن تاریخ به بعد چالش «چندصدایی کردن» موسیقی ایرانی به یکی از بحثانگیزترین موضوعات نظری و عملیِ تاریخ موسیقی ما بدل گشت. در این درسگفتار به این خواهیم پرداخت که چه کسانی در این روند نقش برجستهای ایفا کردند؟ انگیزهی آنها چه بود؟ اندیشهی آنان بر چه مبنای نظری استوار بود؟ چه آثاری را بوجود آوردند؟ و تاثیر آن بر ساختار موسیقی ایران چه بود؟
مهران پورمندان متولد ۱۳۴۲ در اهواز، موسیقیدان، آهنگساز، پژوهشگر، منتقد و مدرس موسیقی است. او فارغالتحصیل نوازندگی پیانو از کارگاه موسیقی رادیو تلویزیون ملی ایران است(۱۳۵۷)؛ دیپلم آهنگسازی خود را در ۱۳۷۲ از کنسرواتوار سرگئی راخمانینوف پاریس دریافت کرده و در ۱۳۷۳ در رشتهی متودولوژی آموزش از کنسرواتوار برن فارغالتحصیل شده است. او بهغیر از تالیف مقالات گوناگون در حوزهی موسیقی کودک، موسیقی فیلم و نقد موسیقی در نشریات تخصصی گوناگون، کتب متعددی چون تاریخ تحلیلی موسیقی فیلم (۱۳۷۶)، دایره المعارف موسیقی کهن ایران (۱۳۷۸) و بنیانهای آموزش موسیقی (۱۳۹۰) را به انتشار رسانده است.
او از سال ۱۳۸۴ علاوه بر تجربهی گسترده در ساخت موسیقی فیلم و تئاتر، خود به فعالیت فیلمسازی در حوزهی موسیقی پرداخته است که از آن جمله میتوان مستندهای یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار (۱۳۹۴) و موسیقی در فیلمهای عباس کیارستمی(۱۳۹۸) را نام برد. مهران پورمندان علاوه بر سابقهی بسیار گسترده در تدریس موسیقی، از ۱۳۸۵ تا کنون عضو پیوستهی کانون مدرسان و پژوهشگران خانهی موسیقی ایران و از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۵ دبیر باشگاه موسیقی ارسباران بوده است. او همچنین در سال ۱۳۹۷ دبیر اجرایی اولین جشنوارهی فیلمهای موسیقیمحورِ ایرانی «به طعم موسیقی» در مرکز اوبرویلیه در پاریس بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
واژهی ترکیبی «چندصدایی شدن» در حقیقت دعوت به نوعی گفتگو است. از طرف دیگر این واژه در درون خود معنای روند و سیر را نیز به دوش میکشد. پس چندصدایی شدنْ روندِ به چندصدایی رسیدن نیز است! تفکر «چندصدایی شدن» از اواسط دوران قاجار در آثار و اندیشههای روشنفکران ایرانی قابل رویت است. اما بیش از هر چیز در دوران مشروطه و به تبع آن با ایجاد پارلمان است که این چندصدایی شدن تبلور مییابد. ایجاد مدارس در عهد مظفری و انتشار تعداد بیشمار روزنامه در عصر مشروطه سیرِ این چندصدایی شدن را امکانپذیر و سهل کرد. لیکن نخستین آثار چندصدایی شدن در زمینهی هنرْ نمودهای خود را در تئاتر و موسیقی آشکار کرد و به دنبال آن در هنر چندگانهی سینما به کمال رسید.
از طرف دیگر تفکرِ چندصدایی شدن از «بزنگاه تاریخی» نیز حکایت دارد. آنجا که در زمانی مشخص عواملی چند، دست به دست هم داده تا برآیند مشخصی باشند برای ظهور یک پدیده، یک اثر و یا یک واقعه؛ تا بدین ترتیب آنها نیز به نوبهی خود سرآغازگر جریانی شوند با مشخصات ویژهی خود. موسیقی دستگاهی ایران برای اولین بار چندصدایی شدن را در سال ۱۲۷۹ تجربه کرد: با نوشتهشدن گوشههایی از ردیف توسط شاگردان بخش موزیک دارالفنون برای پیانو به هدایت آلفرد لمر. از آن تاریخ به بعد چالش «چندصدایی کردن» موسیقی ایرانی به یکی از بحثانگیزترین موضوعات نظری و عملیِ تاریخ موسیقی ما بدل گشت. در این درسگفتار به این خواهیم پرداخت که چه کسانی در این روند نقش برجستهای ایفا کردند؟ انگیزهی آنها چه بود؟ اندیشهی آنان بر چه مبنای نظری استوار بود؟ چه آثاری را بوجود آوردند؟ و تاثیر آن بر ساختار موسیقی ایران چه بود؟
مهران پورمندان متولد ۱۳۴۲ در اهواز، موسیقیدان، آهنگساز، پژوهشگر، منتقد و مدرس موسیقی است. او فارغالتحصیل نوازندگی پیانو از کارگاه موسیقی رادیو تلویزیون ملی ایران است(۱۳۵۷)؛ دیپلم آهنگسازی خود را در ۱۳۷۲ از کنسرواتوار سرگئی راخمانینوف پاریس دریافت کرده و در ۱۳۷۳ در رشتهی متودولوژی آموزش از کنسرواتوار برن فارغالتحصیل شده است. او بهغیر از تالیف مقالات گوناگون در حوزهی موسیقی کودک، موسیقی فیلم و نقد موسیقی در نشریات تخصصی گوناگون، کتب متعددی چون تاریخ تحلیلی موسیقی فیلم (۱۳۷۶)، دایره المعارف موسیقی کهن ایران (۱۳۷۸) و بنیانهای آموزش موسیقی (۱۳۹۰) را به انتشار رسانده است.
او از سال ۱۳۸۴ علاوه بر تجربهی گسترده در ساخت موسیقی فیلم و تئاتر، خود به فعالیت فیلمسازی در حوزهی موسیقی پرداخته است که از آن جمله میتوان مستندهای یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار (۱۳۹۴) و موسیقی در فیلمهای عباس کیارستمی(۱۳۹۸) را نام برد. مهران پورمندان علاوه بر سابقهی بسیار گسترده در تدریس موسیقی، از ۱۳۸۵ تا کنون عضو پیوستهی کانون مدرسان و پژوهشگران خانهی موسیقی ایران و از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۵ دبیر باشگاه موسیقی ارسباران بوده است. او همچنین در سال ۱۳۹۷ دبیر اجرایی اولین جشنوارهی فیلمهای موسیقیمحورِ ایرانی «به طعم موسیقی» در مرکز اوبرویلیه در پاریس بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
برنامهی پاییز ۱۴۰۰
1️⃣ اندیشه، نظریه، روانکاوی و هنر
🔻هگل یا اسپینوزا ۲
(مراد فرهادپور/ ۴ جلسه/ از ۲ آبان / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/147
🔻تاریخ فیلم مستند
(امیر شهامتمنش / ۱۲ جلسه / از ۱۶ آبان / یکشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/151
🔻بلورهای تختِ زمان؛ ناخودآگاه سیاسی در سینمای سُکورف
(صالح نجفی / ۴ جلسه / از ۵ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/160
🔻دربارهی اضطراب: احساسی که فریب نمیدهد
(جواد گنجی / ۴ جلسه / از ۶ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/156
🔻جسمانیتِ روایت و تاریخ در سینمای مستند
(روزبه فرازمند / ۸ جلسه / از ۱۷ آبان / دوشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/167
🔻درونمایههای اساسی نقاشی مدرن
(علی گلستانه/ ۴ جلسه/ از ۱۸ آبان / سهشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/164
🔻هنر امروز و هزارتوهای زمان
(هلیا همدانی / ۸ جلسه / از ۲۶ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/173
2️⃣ تاریخ و نقد ادبیات
🔸هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا عصر مشروطه
(امیرکمالی / ۵ جلسه / از ۳ آبان / دوشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/143
🔸خوانش روزبهان؛ ۱-عبهرالعاشقین
(علیرضا جمشیدی / ۶ جلسه / از ۱۳ آبان/ پنجشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/153
🔸محاورات افلاطونی؛ ۲.سه محاورهی نخستین
(دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده / ۵ جلسه / از ۱۲ آبان / چهارشنبهها ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰)
https://t.me/bidarcourses/162
3️⃣ مطالعات موسیقی و صدا
🔹بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛ استراوینسکی و وارِز
(کارن سلاجقه / ۳ جلسه / از ۳ آذر / چهارشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/171
🔹کرمِ گوش؛ درآمدی بر میانکنشِ موسیقی و مغز با نگاهی به فرگشت
(مهدی بهبودی / ۵ جلسه / از ۱۱ آبان / سهشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/158
🔹درآمدی بر سیر چندصدایی شدن موسیقی ایران
(مهران پورمندان / ۶ جلسه / از ۲۹ آبان / شنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/175
4️⃣ نظریه و روش در پژوهش علوم انسانی
♦️مبانی باستانشناسی (آرکئولوژی) آلترناتیو در علوم انسانی و اجتماعی ۲
(دکتر عِمران گاراژیان / ۷ جلسه / از ۱۸ مهر / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/145
♦️گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
(دکتر لیلا پاپلی یزدی / ۶ جلسه / از ۲۰ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/169
لطفا در صورت تمایل به شرکت در هر یک از این دورهها، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
1️⃣ اندیشه، نظریه، روانکاوی و هنر
🔻هگل یا اسپینوزا ۲
(مراد فرهادپور/ ۴ جلسه/ از ۲ آبان / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/147
🔻تاریخ فیلم مستند
(امیر شهامتمنش / ۱۲ جلسه / از ۱۶ آبان / یکشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/151
🔻بلورهای تختِ زمان؛ ناخودآگاه سیاسی در سینمای سُکورف
(صالح نجفی / ۴ جلسه / از ۵ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/160
🔻دربارهی اضطراب: احساسی که فریب نمیدهد
(جواد گنجی / ۴ جلسه / از ۶ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/156
🔻جسمانیتِ روایت و تاریخ در سینمای مستند
(روزبه فرازمند / ۸ جلسه / از ۱۷ آبان / دوشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/167
🔻درونمایههای اساسی نقاشی مدرن
(علی گلستانه/ ۴ جلسه/ از ۱۸ آبان / سهشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/164
🔻هنر امروز و هزارتوهای زمان
(هلیا همدانی / ۸ جلسه / از ۲۶ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/173
2️⃣ تاریخ و نقد ادبیات
🔸هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا عصر مشروطه
(امیرکمالی / ۵ جلسه / از ۳ آبان / دوشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/143
🔸خوانش روزبهان؛ ۱-عبهرالعاشقین
(علیرضا جمشیدی / ۶ جلسه / از ۱۳ آبان/ پنجشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/153
🔸محاورات افلاطونی؛ ۲.سه محاورهی نخستین
(دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده / ۵ جلسه / از ۱۲ آبان / چهارشنبهها ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰)
https://t.me/bidarcourses/162
3️⃣ مطالعات موسیقی و صدا
🔹بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛ استراوینسکی و وارِز
(کارن سلاجقه / ۳ جلسه / از ۳ آذر / چهارشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/171
🔹کرمِ گوش؛ درآمدی بر میانکنشِ موسیقی و مغز با نگاهی به فرگشت
(مهدی بهبودی / ۵ جلسه / از ۱۱ آبان / سهشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/158
🔹درآمدی بر سیر چندصدایی شدن موسیقی ایران
(مهران پورمندان / ۶ جلسه / از ۲۹ آبان / شنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/175
4️⃣ نظریه و روش در پژوهش علوم انسانی
♦️مبانی باستانشناسی (آرکئولوژی) آلترناتیو در علوم انسانی و اجتماعی ۲
(دکتر عِمران گاراژیان / ۷ جلسه / از ۱۸ مهر / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/145
♦️گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
(دکتر لیلا پاپلی یزدی / ۶ جلسه / از ۲۰ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/169
لطفا در صورت تمایل به شرکت در هر یک از این دورهها، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
گفتار در بندگی خودخواسته اثر اِتیین دُو لا بُوئِسی، احتمالا در سال ۱۵۴۸ میلادی و در هجده سالگی او در فرانسه به نگارش در آمده است. پس از مرگ او پارههایی از آن در ۱۵۷۴ و متن کاملاش در ۱۵۷۶ میلادی به انتشار درآمد.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
لاله قدكپور در ۱۳۵۰ در تهران به دنیا آمد. كودكی را در خلوت مهآلود شمال ایران و نوجوانی را در هیاهوی تبدار پایتخت گذراند. او در ۱۳۷۰ در رشتهی مهندسی برق از دانشگاه صنعتی شریف فارغالتحصیل شد و پس از سه سال تجربهی كار مهندسی، در سال ۱۳۷۴ به پاریس رفت تا در رشتهی فلسفه درس بخواند. لیسانس فلسفه را در شاخهی منطق در سال ۱۳۷۷ از دانشگاه پاریسِ1 و دكترای فلسفه را با گرایش علوم شناختی در سال ۱۳۸۱ از مدرسهی پلیتكنیك اخذ کرد. او دو سال در دانشگاه پاریسِ۱ به تدریس و تحقیق مشغول بود تا در سال ۱۳۸۳ به تهران بازگشت و از آن پس یك سال در پژوهشكدهی فلسفهی تحلیلی در پژوهشگاه دانشهای بنیادی و سپس پنج سال در گروه مطالعات علم در مؤسسهی پژوهشی حكمت و فلسفه شاغل بود و در این دو مركز، در راهاندازی دو دورهی دكترای فلسفهی تحلیلی و مطالعات علم شركت كرد.
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیده است، سوالات مدونی با موضوعات محوری زیر مطرح شد:
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی دربارهی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار دربارهی تکوین این موضوع است. برای دستیابی به پاسخ این پرسش، میتوان روشهای متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ بهواسطهی رویکردهایی که حاصل و پروردهی زیباییشناسی و تاریخ زیباییشناسی هستند صورتبندی میشود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) مینگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال میدهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش بهمثابهِ راهنما، این امکان را فراهم میکنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از اینرو بخش دیگر این درسگفتار، دربارهی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ بهواسطهی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گستراندهاند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کردهاند. از اینرو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که میبایست به آن اندیشید.
پس از طرحِ انضمامیِ بنیاد متافیزیک موسیقی بهمثابهِ مسئلهای برای اندیشیدن، در گامِ دوم، حدود و دامنهی تأثیراتِ این متافیزیک در آثار آهنگسازان بررسی و تحلیل میشود. به بیان دقیقتر، در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چرا آهنگسازان اینگونه اندیشدهاند و آنچه بنیاد اندیشهی آنها را شکل داده است، چیست و از کجا آمده است. این درسگفتارها برآمده از تقاطع پدیدارشناسی بهمثابهِ روش هستیشناسی، و موسیقی هستند. این تقاطع در میدانی گِردِهم میآید که گشایندهی وجوهِ پنهان موسیقی و آشکارکنندهی امکان پدیدارشناسی است و نقطهی مرکزیِ این میدان، پرسش بنیادین «صدا چیست؟» است. از اینرو این پرسش بهمثابهِ راهنما، میخواهد بنیاد و ذات موسیقی را فارغ از منظرهای غالب و از پیش تعیینشده، عیان و آشکار کند.
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دورههای آهنگسازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت ـ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفهی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسهی فرهنگیـهنری ماهور منتشر شدهاند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصلنامهی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجلهی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجرهیی با شیشههای کوچک رنگی؛ مقدمهیی بر چندفرهنگگرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال بهعنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژهی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی دربارهی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار دربارهی تکوین این موضوع است. برای دستیابی به پاسخ این پرسش، میتوان روشهای متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ بهواسطهی رویکردهایی که حاصل و پروردهی زیباییشناسی و تاریخ زیباییشناسی هستند صورتبندی میشود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) مینگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال میدهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش بهمثابهِ راهنما، این امکان را فراهم میکنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از اینرو بخش دیگر این درسگفتار، دربارهی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ بهواسطهی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گستراندهاند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کردهاند. از اینرو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که میبایست به آن اندیشید.
پس از طرحِ انضمامیِ بنیاد متافیزیک موسیقی بهمثابهِ مسئلهای برای اندیشیدن، در گامِ دوم، حدود و دامنهی تأثیراتِ این متافیزیک در آثار آهنگسازان بررسی و تحلیل میشود. به بیان دقیقتر، در این درسگفتارها میخواهیم بدانیم چرا آهنگسازان اینگونه اندیشدهاند و آنچه بنیاد اندیشهی آنها را شکل داده است، چیست و از کجا آمده است. این درسگفتارها برآمده از تقاطع پدیدارشناسی بهمثابهِ روش هستیشناسی، و موسیقی هستند. این تقاطع در میدانی گِردِهم میآید که گشایندهی وجوهِ پنهان موسیقی و آشکارکنندهی امکان پدیدارشناسی است و نقطهی مرکزیِ این میدان، پرسش بنیادین «صدا چیست؟» است. از اینرو این پرسش بهمثابهِ راهنما، میخواهد بنیاد و ذات موسیقی را فارغ از منظرهای غالب و از پیش تعیینشده، عیان و آشکار کند.
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دورههای آهنگسازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت ـ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفهی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسهی فرهنگیـهنری ماهور منتشر شدهاند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصلنامهی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجلهی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجرهیی با شیشههای کوچک رنگی؛ مقدمهیی بر چندفرهنگگرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال بهعنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژهی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇
جلسهی اول: بهسوی طرح یک پرسش بنیادین از موسیقی
در گام نخست، از موضوع این درسگفتار خواهیم گفت و ضرورت طرح پرسش از چیستیِ موسیقی را طرح میکنیم. همچنین ویژگی، حدود و دامنهی این پرسش را تدقیق میکنیم تا بتوانیم امکان نهفته در این پرسش را تبیین کنیم. در این جلسه میخواهیم دریابیم: ۱) چرا پرسش از چیستیِ موسیقی، یک مسئله است؟ ۲) چرا پاسخ به این پرسش بدیهی نیست و نیاز به تأمل و تمرکز دارد؟ ۳) جهت این پرسش چیست و درصدد است چه چیز را نشان دهد؟
جلسهی دوم: بهسوی صدای محاسبهپذیر؛ زمینههای تشکُّلِ بنیادِ متافیزیکِ موسیقی
در این جلسه میخواهیم دریابیم چگونه با تغییر معنای لوگوس در نظام فلسفیِ افلاطون و ارسطو و قوامیافتنِ آن در مسیحیتِ قرون اولیه، مفهوم «محاسبه» و «امرِ ریاضیاتی» (= the mathematical) همچون معنای غالب لوگوس، پیکر (= Gestalt) و ساختار (= struktur) موسیقی را تا قرن شانزدهم بنیان گذاشت. با بررسیِ این روند، درخواهیم یافت که چگونه موسیقی به سامانی تبدیل شد تا امرِ ریاضیاتی و امرِ مِتُدیکْ (= the methodic) بنیاد و شالودهی اندیشهی آهنگسازان را تا قرن بیستم درنوردند. میخواهیم زمینهی تشکیل این امکان را بررسی کنیم و نمود آن را در دورههای متفاوت تاریخ موسیقی، پِی بگیریم.
جلسهی سوم: تِم بهمثابهِ کوگیتو؛ آیا رامو، ناقوسِ روشنگری را میشنید؟
طرح زمینههای تشکُّل بنیاد متافیزیک موسیقی ما را مهیّا میکند تا بتوانیم آموزهی اصلیِ دکارت را همچون بنیادی برای روشنگری و تأثیر آن را بر آهنگسازان دورههای متفاوت تاریخ موسیقی دریابیم. ابتدا با رامو آغاز میکنیم. در این جلسه با بررسی و ترسیم رئوسِ شیوهی کار و اندیشهی رامو، نسبت «میاندیشم، پس هستمِ» دکارت را در آثار او پِی میگیریم تا زمینهای برای بنیادیابیِ اندیشهی رامو و آهنگسازان پس از او فراهم شود و همچنین، نسبت آنها را با تفکر دکارت و امکان حاصل از آن، دریابیم.
جلسهی چهارم: الهیاتِ یک آهنگساز؛ بحثی دربارهی تأثیر لوتِر بر اندیشه و کار باخ
در این جلسه استدلال میشود که آنچه افلاطون بهعنوانِ ایدهی خیر (=Το αγάτων) به پیش نهاد، به برپاییِ یک نظامِ اُنتوتئولُژیک انجامید که بهواسطهی ارسطو، همچون پارادایمِ غالب گسترش یافت و از راه مسیحیت، قرون متمادی پایدار ماند. با انحلال نگاه اِسکُلاستیکیِ متأثر از ارسطو توسط لوتِر، راه جدیدی به دریافت نظام فکریِ ارسطو و افلاطون گشوده شد که بر آثار باخ، تأثیر بهسزایی داشت. به بیان دیگر، متافیزیک˚ همچون بنیاد موسیقی به گونهای در آثار باخ نمود یافته است که میتوان گفت از راه تفسیر لوتِر از این نسبت متافیزیکی میسَّر شده است. از اینرو، در این جلسه میخواهیم حدود این نسبت و تأثیرگذاریِ آن را ترسیم کنیم تا بتوانیم دریابیم متافیزیک بهمثابهِ بنیادِ موسیقی، چگونه تفکر باخ و در نتیجه آثار او را قوام بخشید.
جلسهی پنجم: تِم بهمثابهِ وحدت سوژه و اُبژه؛دربارهی تکامل سوبژکتیویته در آثار بتهُوِن
پس از شرح چگونگیِ صورتبندیِ سوژه نزد دکارت و تأثیر و تداوم آن در قرن شانزدهم و هفدهم و همچنین تببین چگونگیِ بنیاد متافیزیک موسیقی در آثار باخ، بهتدریج مهیّا میشویم تا ویژگیِ تِم را در آثار بتهُوِن دریابیم. هنگامی که هگل، صورتبندیِ متفاوتی از سوبژکتیویته ارائه میکند و وحدت میان سوژه و اُبژه را به پیش مینهد، تفسیر دیگری از سوژه ممکن میشود که میتوانیم نتایج و تأثیر آن را در آثار بتهُوِن جستوجو کنیم. در این جلسه، بنیاد متافیزیک تِم را در آثار بتهُوِن تبیین میکنیم.
جلسهی ششم: آگُرا؛ دِوِلُپمانِ تِم، همچون مکانی برای گردِهمآییِ تفاوتها
پس از شرح جایگاه هگل در تاریخِ تطوّرِ سوبژکتیویسم و تأثیر آن بر اندیشه و کار بتهُوِن، و همچنین با تببین خصلت و امکان نهفته در تِم در آثار بتهُوِن، میتوانیم به آثار واگنر و بروکنر بهعنوانِ تداوم و گسترشدهندهی صورتبندیِ بتهُوِن از تِم بیاندیشیم. وحدتیافتگیِ سوژه و اُبژه که نمود آن را میتوان در خصلت تِم در آثار بتهُوِن جستوجو کرد، نزد واگنر و بروکنر، به امکان گِردِهمفراآمدنِ (= Versammlung) تفاوتها میانجامد که یک ویژگیِ بنیادگذار است و تا آثار آلبان بِرگ و وَرِز، ادامه مییابد. دراین جلسه با تبیین مفهوم گِردِهمفراآمدن، چگونگیِ بسط بنیادِ متافیزیک موسیقی را از راه بررسیِ ویژگیِ دِوِلُپمانِ تِم در آثار واگنر و بروکنر، از نظر میگذرانیم.
@bidarschool
@bidarcourses
در گام نخست، از موضوع این درسگفتار خواهیم گفت و ضرورت طرح پرسش از چیستیِ موسیقی را طرح میکنیم. همچنین ویژگی، حدود و دامنهی این پرسش را تدقیق میکنیم تا بتوانیم امکان نهفته در این پرسش را تبیین کنیم. در این جلسه میخواهیم دریابیم: ۱) چرا پرسش از چیستیِ موسیقی، یک مسئله است؟ ۲) چرا پاسخ به این پرسش بدیهی نیست و نیاز به تأمل و تمرکز دارد؟ ۳) جهت این پرسش چیست و درصدد است چه چیز را نشان دهد؟
جلسهی دوم: بهسوی صدای محاسبهپذیر؛ زمینههای تشکُّلِ بنیادِ متافیزیکِ موسیقی
در این جلسه میخواهیم دریابیم چگونه با تغییر معنای لوگوس در نظام فلسفیِ افلاطون و ارسطو و قوامیافتنِ آن در مسیحیتِ قرون اولیه، مفهوم «محاسبه» و «امرِ ریاضیاتی» (= the mathematical) همچون معنای غالب لوگوس، پیکر (= Gestalt) و ساختار (= struktur) موسیقی را تا قرن شانزدهم بنیان گذاشت. با بررسیِ این روند، درخواهیم یافت که چگونه موسیقی به سامانی تبدیل شد تا امرِ ریاضیاتی و امرِ مِتُدیکْ (= the methodic) بنیاد و شالودهی اندیشهی آهنگسازان را تا قرن بیستم درنوردند. میخواهیم زمینهی تشکیل این امکان را بررسی کنیم و نمود آن را در دورههای متفاوت تاریخ موسیقی، پِی بگیریم.
جلسهی سوم: تِم بهمثابهِ کوگیتو؛ آیا رامو، ناقوسِ روشنگری را میشنید؟
طرح زمینههای تشکُّل بنیاد متافیزیک موسیقی ما را مهیّا میکند تا بتوانیم آموزهی اصلیِ دکارت را همچون بنیادی برای روشنگری و تأثیر آن را بر آهنگسازان دورههای متفاوت تاریخ موسیقی دریابیم. ابتدا با رامو آغاز میکنیم. در این جلسه با بررسی و ترسیم رئوسِ شیوهی کار و اندیشهی رامو، نسبت «میاندیشم، پس هستمِ» دکارت را در آثار او پِی میگیریم تا زمینهای برای بنیادیابیِ اندیشهی رامو و آهنگسازان پس از او فراهم شود و همچنین، نسبت آنها را با تفکر دکارت و امکان حاصل از آن، دریابیم.
جلسهی چهارم: الهیاتِ یک آهنگساز؛ بحثی دربارهی تأثیر لوتِر بر اندیشه و کار باخ
در این جلسه استدلال میشود که آنچه افلاطون بهعنوانِ ایدهی خیر (=Το αγάτων) به پیش نهاد، به برپاییِ یک نظامِ اُنتوتئولُژیک انجامید که بهواسطهی ارسطو، همچون پارادایمِ غالب گسترش یافت و از راه مسیحیت، قرون متمادی پایدار ماند. با انحلال نگاه اِسکُلاستیکیِ متأثر از ارسطو توسط لوتِر، راه جدیدی به دریافت نظام فکریِ ارسطو و افلاطون گشوده شد که بر آثار باخ، تأثیر بهسزایی داشت. به بیان دیگر، متافیزیک˚ همچون بنیاد موسیقی به گونهای در آثار باخ نمود یافته است که میتوان گفت از راه تفسیر لوتِر از این نسبت متافیزیکی میسَّر شده است. از اینرو، در این جلسه میخواهیم حدود این نسبت و تأثیرگذاریِ آن را ترسیم کنیم تا بتوانیم دریابیم متافیزیک بهمثابهِ بنیادِ موسیقی، چگونه تفکر باخ و در نتیجه آثار او را قوام بخشید.
جلسهی پنجم: تِم بهمثابهِ وحدت سوژه و اُبژه؛دربارهی تکامل سوبژکتیویته در آثار بتهُوِن
پس از شرح چگونگیِ صورتبندیِ سوژه نزد دکارت و تأثیر و تداوم آن در قرن شانزدهم و هفدهم و همچنین تببین چگونگیِ بنیاد متافیزیک موسیقی در آثار باخ، بهتدریج مهیّا میشویم تا ویژگیِ تِم را در آثار بتهُوِن دریابیم. هنگامی که هگل، صورتبندیِ متفاوتی از سوبژکتیویته ارائه میکند و وحدت میان سوژه و اُبژه را به پیش مینهد، تفسیر دیگری از سوژه ممکن میشود که میتوانیم نتایج و تأثیر آن را در آثار بتهُوِن جستوجو کنیم. در این جلسه، بنیاد متافیزیک تِم را در آثار بتهُوِن تبیین میکنیم.
جلسهی ششم: آگُرا؛ دِوِلُپمانِ تِم، همچون مکانی برای گردِهمآییِ تفاوتها
پس از شرح جایگاه هگل در تاریخِ تطوّرِ سوبژکتیویسم و تأثیر آن بر اندیشه و کار بتهُوِن، و همچنین با تببین خصلت و امکان نهفته در تِم در آثار بتهُوِن، میتوانیم به آثار واگنر و بروکنر بهعنوانِ تداوم و گسترشدهندهی صورتبندیِ بتهُوِن از تِم بیاندیشیم. وحدتیافتگیِ سوژه و اُبژه که نمود آن را میتوان در خصلت تِم در آثار بتهُوِن جستوجو کرد، نزد واگنر و بروکنر، به امکان گِردِهمفراآمدنِ (= Versammlung) تفاوتها میانجامد که یک ویژگیِ بنیادگذار است و تا آثار آلبان بِرگ و وَرِز، ادامه مییابد. دراین جلسه با تبیین مفهوم گِردِهمفراآمدن، چگونگیِ بسط بنیادِ متافیزیک موسیقی را از راه بررسیِ ویژگیِ دِوِلُپمانِ تِم در آثار واگنر و بروکنر، از نظر میگذرانیم.
@bidarschool
@bidarcourses
جلسهی هفتم: آتریُم؛ بازگشت به لوگوس
در ادامهی جلسهی ششم و با مبنا قراردادنِ مفهوم گِردِهمفراآمدن، معنای آغازینِ لوگوس تبیین میشود و همچنین استدلال میشود که این مفهوم، در وجهِ آغازیناش بنیاد اندیشه و کار بروکنر و مالر است.
در این جلسه، آن زمینهای که امکان در کنارِ هم نشاندنِ تفاوتها را در آثار مالر میسَّر کرد، تبیین میکنیم تا بتوانیم بنیاد اندیشه و کار مالر را دریابیم.
جلسهی هشتم: صدا بهمثابهِ کاسمُس؛ بهسوی سمفُنیِ تفاوتها
پس از شرح و تببین معنای آغازینِ لوگوس و پیگیریِ آن در آثار واگنر، بروکنر و مالر، در این جلسه با تأکید بر آثار متأخر مالر و واکاویِ جنبههای نوین آن در پرتوِ معنای آغازینِ کاسمُس، آثار آلبان بِرگ و بنیاد آن صورتبندی میشوند. با پایانیافتنِ این جلسه، گامِ نخستِ ترسیم نقشهی بنیاد متافیزیک موسیقی کامل میشود.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
در ادامهی جلسهی ششم و با مبنا قراردادنِ مفهوم گِردِهمفراآمدن، معنای آغازینِ لوگوس تبیین میشود و همچنین استدلال میشود که این مفهوم، در وجهِ آغازیناش بنیاد اندیشه و کار بروکنر و مالر است.
در این جلسه، آن زمینهای که امکان در کنارِ هم نشاندنِ تفاوتها را در آثار مالر میسَّر کرد، تبیین میکنیم تا بتوانیم بنیاد اندیشه و کار مالر را دریابیم.
جلسهی هشتم: صدا بهمثابهِ کاسمُس؛ بهسوی سمفُنیِ تفاوتها
پس از شرح و تببین معنای آغازینِ لوگوس و پیگیریِ آن در آثار واگنر، بروکنر و مالر، در این جلسه با تأکید بر آثار متأخر مالر و واکاویِ جنبههای نوین آن در پرتوِ معنای آغازینِ کاسمُس، آثار آلبان بِرگ و بنیاد آن صورتبندی میشوند. با پایانیافتنِ این جلسه، گامِ نخستِ ترسیم نقشهی بنیاد متافیزیک موسیقی کامل میشود.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses
قلم عقل بر کتابت؛
درآمدی بر سازوکار اثر ادبی نزد هگل
بههدایت امیر کمالی
طول دوره: ۵ جلسهی ۲ ساعته
توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses