درسگفتار (آفلاین)
جسمانیت روایت و تاریخ در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
با تولد سینما امکان روایی جدیدی برای ردیابی تاریخ فراهم شد: پویاییِ حیات مادی جهانِ درون قاب، بی مرکزیت زبان. دیگر لزومی نداشت این منطق روایی جدید از منطق سببی ارسطوییِ توالی کنشهای معنادار پیروی کند. تصاویر متحرکِ چهرههای مردمانِ عادی، مکانهای معمولی، ترکِ یک دیوار و کهنه لباسی پاره سلسلهمراتب رمزگانی موجود را بر هم زده و مرزهای تاریخ را جابجا کرده بود. همنشینیِ امر پیشِپاافتاده و پراهمیت در بازیِ حرکت و سکون سینمایی مشهود بود. امکانات روایی جدیدْ پلی بود میانِ جهانِ صامتِ بیمعنا و گفتمانهای معنادار.
گرچه صنعت سینما در طول تاریخ با تحمیل تمامیتِ ساختاری روایتِ ارسطویی کمر به سرکوبِ این امکانِ نوظهور بسته بود اما هنرمندانِ عرصهی سینما با مقاومت، نمونههای منحصر به فردی از این شکل روایت سینمایی عرضه کردند. روایت در سینمای مستند با ترکیب مونتاژ و میزانسنْ هم از چیدمانهای معنادارِ زبانی مایه میگیرد، هم از حیاتِ جسمانیِ آثار و نشانهای تاریخ. هم آنها را به هم میآمیزد، هم تنششان را قاب میگیرد. در این دوره با تمرکز بر نمونههایی از سینمای مستند سعی داریم شکلهای منحصر به فردِ این هم آمیزی و تنش در روایت را بررسی کنیم. تمرکزمان بر رابطهی روایت، تاریخ و جسمانیت در سینمای مستند است.
جلسهی اول: روایت و تجسم تاریخ؛ کلیات. نگاهی به مستندِ نمیتوانم فراموشت کنم ساختهی آدام کورتیس.
(“Can't Get You Out of My Head” - Adam Curtis)
جلسهی دوم: روایت و تجسم تاریخ در کولاژ. نگاهی به مستندِ آخرین بلشویک ساختهی کریس مارکر.
“The Last Bolshevik”) - Chris Marker)
جلسهی سوم: روایت و تجسم تاریخ در زبان بدنها. نگاهی به مستندِ نسیان ساختهی هدی هانیگمان
) “Oblivion” - Heddy Honigmann)
جلسهی چهارم: روایت و تجسم تاریخ در خاطره. نگاهی به مستندِ
گُمشده، گُمشده، گُمشده ساختهی یوناس مکاس
“Lost, lost, lost”) - Jonas Mekas)
جلسهی پنجم: روایت و تجسم تاریخ در حقیقت فراشخصی. نگاهی به مستند
مشقِ شب ساختهی عباس کیارستمی.
جلسهی ششم: روایت و تجسم تاریخ در غیاب. نگاهی به مستند آشویتس ساختهی سرگی لوزنیتسا
“Austerlitz”) - Sergei Loznitsa)
جلسهی هفتم: روایت و تجسم تاریخ در خطوط چهرهها. نگاهی به مستند
از شرق ساختهی شانتال آکرمن
“From the East”) - Chantal Akerman)
جلسهی هشتم: روایت و تجسم تاریخ در تروما. نگاهی به مستندِ رشته کوه رویاها ساختهی پاتریتسیو گوزمان
) “Cordillera of dreams” - (Patricio Guzman
روزبه فرازمند متولد سال ۱۳۶۱ در تهران است. او لیسانس خود را در رشتهی ادبیات نمایشی از دانشگاه آزاد تهران مرکز گرفت و در طول دورهی تحصیل به کارهایی چون عکاسی برای روزنامه، تدوین مستندهای صنعتی و دستیاری کارگردانی در تئاتر و سینما مشغول شد. سپس برای فراگیریِ فیلمبرداری راهی ایرلند شد و دیپلم تخصصی دو ساله فیلمبرداری را از کالج بلیفرموت اخذ نمود. او بعد از اتمام تحصیل از دابلین به ایران بازگشت و مشغولِ تدوین و ساختِ فیلم شد. در کارنامهی او چندین فیلم کوتاه مستند و داستانی و دو مستند نیمه بلند به چشم میخورد.
فیلم کوتاه داستانی Dear Grandma(مادربزرگ عزیزم، ۲۰۰۸) جزو هشت فیلمِ منتخبِ جشنوارهی دانشجویی ملی ایرلند در سال ۲۰۰۹ بوده و بابت تدوین مستند مانکنهای قلعه حسن خان، ۱۳۹۵ (۲۰۱۵) جایزهی بهترین تدوینِ هشتمین جشن سینمای ایران در بخش مستند را گرفته است. او بعد از ده سال سابقهی کاری در ایران، عازم استرالیا شد و در سال ۲۰۱۸ از دانشگاهِ ملبورنِ در رشته کارگردانی مستند فارغ التحصیل شد. او شرکت در کارگاههای آموزشی فیلمبردارانی همچون ویتوریو استورارو، ویلموش زیگموند و استفان گلدبلت و همچنین مستند سازانی چون راس مکالوی، لئونارد رتل هلمریش و دیوید برادبری را در سابقهی خود دارد و در بازگشت دوباره به ایران در مدرسهی فیلمسازی مستندِ میراثِ تصویری کارگاههایی آموزشی برگزار کرده است. او در حال حاضر ساکن تهران است و هم اکنون آخرین ساختهاش، مستند نیمه بلند روزنوشتهای مردی که آنجا نبود، را در مرحلهی تصحیح رنگ دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
جسمانیت روایت و تاریخ در سینمای مستند
بههدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
با تولد سینما امکان روایی جدیدی برای ردیابی تاریخ فراهم شد: پویاییِ حیات مادی جهانِ درون قاب، بی مرکزیت زبان. دیگر لزومی نداشت این منطق روایی جدید از منطق سببی ارسطوییِ توالی کنشهای معنادار پیروی کند. تصاویر متحرکِ چهرههای مردمانِ عادی، مکانهای معمولی، ترکِ یک دیوار و کهنه لباسی پاره سلسلهمراتب رمزگانی موجود را بر هم زده و مرزهای تاریخ را جابجا کرده بود. همنشینیِ امر پیشِپاافتاده و پراهمیت در بازیِ حرکت و سکون سینمایی مشهود بود. امکانات روایی جدیدْ پلی بود میانِ جهانِ صامتِ بیمعنا و گفتمانهای معنادار.
گرچه صنعت سینما در طول تاریخ با تحمیل تمامیتِ ساختاری روایتِ ارسطویی کمر به سرکوبِ این امکانِ نوظهور بسته بود اما هنرمندانِ عرصهی سینما با مقاومت، نمونههای منحصر به فردی از این شکل روایت سینمایی عرضه کردند. روایت در سینمای مستند با ترکیب مونتاژ و میزانسنْ هم از چیدمانهای معنادارِ زبانی مایه میگیرد، هم از حیاتِ جسمانیِ آثار و نشانهای تاریخ. هم آنها را به هم میآمیزد، هم تنششان را قاب میگیرد. در این دوره با تمرکز بر نمونههایی از سینمای مستند سعی داریم شکلهای منحصر به فردِ این هم آمیزی و تنش در روایت را بررسی کنیم. تمرکزمان بر رابطهی روایت، تاریخ و جسمانیت در سینمای مستند است.
جلسهی اول: روایت و تجسم تاریخ؛ کلیات. نگاهی به مستندِ نمیتوانم فراموشت کنم ساختهی آدام کورتیس.
(“Can't Get You Out of My Head” - Adam Curtis)
جلسهی دوم: روایت و تجسم تاریخ در کولاژ. نگاهی به مستندِ آخرین بلشویک ساختهی کریس مارکر.
“The Last Bolshevik”) - Chris Marker)
جلسهی سوم: روایت و تجسم تاریخ در زبان بدنها. نگاهی به مستندِ نسیان ساختهی هدی هانیگمان
) “Oblivion” - Heddy Honigmann)
جلسهی چهارم: روایت و تجسم تاریخ در خاطره. نگاهی به مستندِ
گُمشده، گُمشده، گُمشده ساختهی یوناس مکاس
“Lost, lost, lost”) - Jonas Mekas)
جلسهی پنجم: روایت و تجسم تاریخ در حقیقت فراشخصی. نگاهی به مستند
مشقِ شب ساختهی عباس کیارستمی.
جلسهی ششم: روایت و تجسم تاریخ در غیاب. نگاهی به مستند آشویتس ساختهی سرگی لوزنیتسا
“Austerlitz”) - Sergei Loznitsa)
جلسهی هفتم: روایت و تجسم تاریخ در خطوط چهرهها. نگاهی به مستند
از شرق ساختهی شانتال آکرمن
“From the East”) - Chantal Akerman)
جلسهی هشتم: روایت و تجسم تاریخ در تروما. نگاهی به مستندِ رشته کوه رویاها ساختهی پاتریتسیو گوزمان
) “Cordillera of dreams” - (Patricio Guzman
روزبه فرازمند متولد سال ۱۳۶۱ در تهران است. او لیسانس خود را در رشتهی ادبیات نمایشی از دانشگاه آزاد تهران مرکز گرفت و در طول دورهی تحصیل به کارهایی چون عکاسی برای روزنامه، تدوین مستندهای صنعتی و دستیاری کارگردانی در تئاتر و سینما مشغول شد. سپس برای فراگیریِ فیلمبرداری راهی ایرلند شد و دیپلم تخصصی دو ساله فیلمبرداری را از کالج بلیفرموت اخذ نمود. او بعد از اتمام تحصیل از دابلین به ایران بازگشت و مشغولِ تدوین و ساختِ فیلم شد. در کارنامهی او چندین فیلم کوتاه مستند و داستانی و دو مستند نیمه بلند به چشم میخورد.
فیلم کوتاه داستانی Dear Grandma(مادربزرگ عزیزم، ۲۰۰۸) جزو هشت فیلمِ منتخبِ جشنوارهی دانشجویی ملی ایرلند در سال ۲۰۰۹ بوده و بابت تدوین مستند مانکنهای قلعه حسن خان، ۱۳۹۵ (۲۰۱۵) جایزهی بهترین تدوینِ هشتمین جشن سینمای ایران در بخش مستند را گرفته است. او بعد از ده سال سابقهی کاری در ایران، عازم استرالیا شد و در سال ۲۰۱۸ از دانشگاهِ ملبورنِ در رشته کارگردانی مستند فارغ التحصیل شد. او شرکت در کارگاههای آموزشی فیلمبردارانی همچون ویتوریو استورارو، ویلموش زیگموند و استفان گلدبلت و همچنین مستند سازانی چون راس مکالوی، لئونارد رتل هلمریش و دیوید برادبری را در سابقهی خود دارد و در بازگشت دوباره به ایران در مدرسهی فیلمسازی مستندِ میراثِ تصویری کارگاههایی آموزشی برگزار کرده است. او در حال حاضر ساکن تهران است و هم اکنون آخرین ساختهاش، مستند نیمه بلند روزنوشتهای مردی که آنجا نبود، را در مرحلهی تصحیح رنگ دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار
گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۱ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای پنجشنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۱ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای پنجشنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار
گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۱ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای پنجشنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
طرح پژوهشیِ (پروپوزال) روشن و ساختارمند، نخستین وسیلهای است که هر محققی به آن نیاز دارد. اما رسیدن به طرحی که اشکالات اندکی داشته باشد، فرایندی طولانی میطلبد. پژوهشگر نیاز دارد که بارها پرسشها و موضوع پژوهشاش را تغییر دهد و آنها را تدقیق کند. پرسش این است که چگونه و در چه فرایندی؟ تنها یکی از راههای ممکن، گفتگو است، گفتگوی فعالانه.
در دورهی حاضر در مورد طرحهای پژوهشیمان حرف خواهیم زد. پرسشهایی مانند آنکه چگونه پرسش طرح کنیم، چطور فرضیهسازی کنیم، چطور روش تحقیقمان را تدقیق کنیم، طرح خواهد شد و تلاش خواهیم کرد با هم به این سوالها پاسخ دهیم. این دوره برای دانشجویان دورهی کارشناسی ارشد و دکتری رشتههای علوم اجتماعی، تاریخ، باستانشناسی و روانشناسی مناسب است. لازم است شرکتکنندگان طرحهای پژوهشی آماده داشته باشند و در کارگاه به تدریج بر روی طرحها کار کنند و آنها را ارتقا بخشند.
دکتر لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانشآموختهی رشتهی باستانشناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائهی پایاننامهای در مورد باستانشناسیِ معاصرِ زلزلهی بم دریافت کرده است. علاقهمندی او به باستانشناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او هماکنون پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و مقالات متعددی در موضوعِ باستانشناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستانشناسی گذشتهی نزدیک/معاصر، و باستانشناسی سیاستهای جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
بههدایت دکتر لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۱ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای پنجشنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
طرح پژوهشیِ (پروپوزال) روشن و ساختارمند، نخستین وسیلهای است که هر محققی به آن نیاز دارد. اما رسیدن به طرحی که اشکالات اندکی داشته باشد، فرایندی طولانی میطلبد. پژوهشگر نیاز دارد که بارها پرسشها و موضوع پژوهشاش را تغییر دهد و آنها را تدقیق کند. پرسش این است که چگونه و در چه فرایندی؟ تنها یکی از راههای ممکن، گفتگو است، گفتگوی فعالانه.
در دورهی حاضر در مورد طرحهای پژوهشیمان حرف خواهیم زد. پرسشهایی مانند آنکه چگونه پرسش طرح کنیم، چطور فرضیهسازی کنیم، چطور روش تحقیقمان را تدقیق کنیم، طرح خواهد شد و تلاش خواهیم کرد با هم به این سوالها پاسخ دهیم. این دوره برای دانشجویان دورهی کارشناسی ارشد و دکتری رشتههای علوم اجتماعی، تاریخ، باستانشناسی و روانشناسی مناسب است. لازم است شرکتکنندگان طرحهای پژوهشی آماده داشته باشند و در کارگاه به تدریج بر روی طرحها کار کنند و آنها را ارتقا بخشند.
دکتر لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانشآموختهی رشتهی باستانشناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائهی پایاننامهای در مورد باستانشناسیِ معاصرِ زلزلهی بم دریافت کرده است. علاقهمندی او به باستانشناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او هماکنون پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و مقالات متعددی در موضوعِ باستانشناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستانشناسی گذشتهی نزدیک/معاصر، و باستانشناسی سیاستهای جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
با حرکت از قرن نوزدهم به قرن بیستم، نظم و عملگراییْ هنر مدرن و بالاخص موسیقی را به سمتی سوق داد که نوعی برخوردِ زیباییشناسانهی اُبژهوار با عناصر گذشته اتخاد کند. از این پس، موضوعات موسیقی که عادات مشخصی را در مخاطب برمیانگیختند، در شکلهای مختلفی به کار گرفته شدند و به مفاهیم بیانگرانهی جدیدی منجر شدند. از طرفی، تجربهی حاصل از پیشرفت علم، آهنگسازان را به سازماندهی و ایجاد مفاهیم جدیدی از مواد و مصالح صوتی مصلح کرد. چنانکه صدا به عنوان یک مادهی زندهْ امکانِ عمل کردن در یک پروسهی رشد و تغییر را پیدا کرد.
استراوینسکی در رویکرد نئوکلاسیکاشْ عناصر موسیقی گذشته را در تضاد با نقش متعارفشان به کار گرفت و با ساختارشکنی مبتنی بر شکلی از پلیمدالیته، در مرز تونالیته و آتونالیته، فضایی موسیقایی پدید آورد که از عاطفیگرایی عصرِ رومانتیک بسیار فاصله دارد. او با تداخل در سیر متریک، ارائهی فرمی مبتنی بر روند افزایش ظاهری عناصر و تکیه بر تفاوت طنین و رژیسترهایشان، ساختارهایی معمارانه و بعضا انتزاعی تولید کرد.
از طرفی وارِز در جستجوی نوگرایانهاش، در پی ایجاد فرمی جدیدْ بود که از فرآیند مواجهه و تغییرِ تودههای صوتی حاصل میشود. این فرایندِ مواجهه و تغییرْ حوزههای متفاوتی از طنین، رنگ و بلندی اصوات را در بر میگیرد و ریتمی را پدید میآورد که از کنش متقابل و همزمانِ عناصرِ غیرمرتبط ناشی میشود. وارِز موسیقی خود را چون ساختاری مینگریست که در فرایندی از تبلور (crystallization) گسترش یافته است.
در این کارگاه، بررسی تحولاتِ زبان موسیقی در ابتدای سدهی بیستم میلادی را با نگاهی به موسیقی ایگور استراوینسکی و اِدگار وارِز پی میگیریم. به زعم ما، با وجود تفاوتهای بارز بین این دو آهنگساز، هر یک از آنها بر فرمی مبتنی بر رشدِ اجزای کوچک و کار بر روی رویدادِ بافت تکیه دارند و با فعال کردنِ لایههایی متفاوت از لحاظ رژیستر و طنین، امکانات بسیاری را برای زبان موسیقی بعد از خود پدید میآورند. لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم توانایی خواندن پارتیسیون و دارایی دانشِ عمومی تئوری و هارمونی است.
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛
استراوینسکی و وارِز
بههدایت کارن سلاجقه
طول دوره: ۳ جلسه ۲ ساعته
با حرکت از قرن نوزدهم به قرن بیستم، نظم و عملگراییْ هنر مدرن و بالاخص موسیقی را به سمتی سوق داد که نوعی برخوردِ زیباییشناسانهی اُبژهوار با عناصر گذشته اتخاد کند. از این پس، موضوعات موسیقی که عادات مشخصی را در مخاطب برمیانگیختند، در شکلهای مختلفی به کار گرفته شدند و به مفاهیم بیانگرانهی جدیدی منجر شدند. از طرفی، تجربهی حاصل از پیشرفت علم، آهنگسازان را به سازماندهی و ایجاد مفاهیم جدیدی از مواد و مصالح صوتی مصلح کرد. چنانکه صدا به عنوان یک مادهی زندهْ امکانِ عمل کردن در یک پروسهی رشد و تغییر را پیدا کرد.
استراوینسکی در رویکرد نئوکلاسیکاشْ عناصر موسیقی گذشته را در تضاد با نقش متعارفشان به کار گرفت و با ساختارشکنی مبتنی بر شکلی از پلیمدالیته، در مرز تونالیته و آتونالیته، فضایی موسیقایی پدید آورد که از عاطفیگرایی عصرِ رومانتیک بسیار فاصله دارد. او با تداخل در سیر متریک، ارائهی فرمی مبتنی بر روند افزایش ظاهری عناصر و تکیه بر تفاوت طنین و رژیسترهایشان، ساختارهایی معمارانه و بعضا انتزاعی تولید کرد.
از طرفی وارِز در جستجوی نوگرایانهاش، در پی ایجاد فرمی جدیدْ بود که از فرآیند مواجهه و تغییرِ تودههای صوتی حاصل میشود. این فرایندِ مواجهه و تغییرْ حوزههای متفاوتی از طنین، رنگ و بلندی اصوات را در بر میگیرد و ریتمی را پدید میآورد که از کنش متقابل و همزمانِ عناصرِ غیرمرتبط ناشی میشود. وارِز موسیقی خود را چون ساختاری مینگریست که در فرایندی از تبلور (crystallization) گسترش یافته است.
در این کارگاه، بررسی تحولاتِ زبان موسیقی در ابتدای سدهی بیستم میلادی را با نگاهی به موسیقی ایگور استراوینسکی و اِدگار وارِز پی میگیریم. به زعم ما، با وجود تفاوتهای بارز بین این دو آهنگساز، هر یک از آنها بر فرمی مبتنی بر رشدِ اجزای کوچک و کار بر روی رویدادِ بافت تکیه دارند و با فعال کردنِ لایههایی متفاوت از لحاظ رژیستر و طنین، امکانات بسیاری را برای زبان موسیقی بعد از خود پدید میآورند. لازم به یادآوری است که شرکت در این کارگاه مستلزم توانایی خواندن پارتیسیون و دارایی دانشِ عمومی تئوری و هارمونی است.
کارن سلاجقه آهنگساز و نوازندهی پیانو است. او پس از گذراندن تحصیلات معماری در دانشکدهی هنرهای زیبای دانشگاه تهران، در دانشگاه هنر تهران در رشتهی نوازندگی پیانو (زیر نظر رافائل میناسکانیان) و در کنسرواتوارِ س.آر.آر پاریس در رشتهی آهنگسازی (زیر نظر اِدیت کنَ دوشیزی و استفان دو ژراندو) تحصیل کرده است. او برندهی جایزهی اول تکنوازی و جایزهی دوم آنسامبل از سومین دوسالانهی نوازندگی پیانو در ۱۳۸۷ تهران بوده و سابقهی اجراهای متعددی به صورت تکنوازی و آنسامبل، به خصوص با آنسامبل زروان، از رپرتوار موسیقی کلاسیک تا آثاری از آهنگسازان معاصر را دارد و در فستیوالهایی چون جشنوارهی فجر، فستیوال موسیقی از کلاسیک تا معاصر و فستیوال موسیقی معاصر تهران آثار گوناگونی را اجرا کرده است. همچنین کارهایی از او توسط آنسامبلها و نوازندگانی در فرانسه، آلمان و ایران اجرا شده اند. سلاجقه همچنین از سال ۱۳۸۹ تجربهی تدریس پیانو و مبانی آهنگسازی در آموزشگاههای تهران را دارد.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
چگونه میتوان زمان را نوشت؟ نسبت تاریخ با زمان چیست؟ آیا میتوان ردپای زمان را در اتفاقات روزمره جستجو کرد؟ در اشیای هنری چطور؟ آیا ادراکِ تاریخ همواره برای همه کس، در هر جغرافیا و در هر دورانی یکسان است؟ بیشک تاریخ تنها مجموعهای از اتفاقات بزرگ، جنگها و صلحها، کشورگشاییها و یا اطلاعاتِ تثبیت شده در تقویم نیست. امروزه سخن از بازنویسی و بازبینی تاریخ است تا بتوان برای روایات نانوشته، حذف یا فراموش شده فضایی در متن تاریخِ رسمی باز کرد و در نور امروز، گذشته و آینده را از نو تخیل کرد.
در این دوره میخواهیم به مددِ آثار هنری (عمدتا غربی)، بر مفهوم «زمان» در تجربیات هنرمندان و متفکران معاصر تمرکز کنیم. گرچه تمام آثار هنری به نوعی سندی تاریخی از زمانهی هنرمند هستند، در این دوره آثار هنرمندانی چون پیرو مانزونی، الیگیئرو بوئتی، رومان اوپالکا، هانا داربوون، اُن کاوارا، شانتال آکرمان و دومِنیک گونزالس فورتسْتِر و غیره را بررسی میکنیم که با تاکیدِ بر ریتم، تکرار، امتدادِ زمان یا گسست تاریخی، به طور عمده بر پدیدههای زمانمحور و البته زبانمحور از قبیلِ تقویم، خاطره، سفر، وقایع تاریخی متمرکز شده اند. علاوه بر بررسی آثار این هنرمندان، به متن کلیدی «فرم زمان» اثر جورج کوبلر، مورخ هنر، اشاراتی خواهیم کرد و دوره را با بررسی چند نمایشگاه هنری غربی که در ده سال اخیر، متمرکز بر تِم زمان بوده اند، به پایان خواهیم برد.
در لحظهای از نمایش هملت، او اظهار میکند که « چفت و بست زمان از هم گسسته است»، به همین معنی تاریِخ هنر نیز شاید تنها مجموعهای از روایتها باشد که هر بار در صورتبندیهای متفاوت، در نسبت با تجربهی زیسته و ادراک ما از زمان بازخوانی میشود و هربار فرمی جدید را تداعی میکند. هنرمندان معاصر نیز، دیگر تاریخ را صرفا به صورت خطی، رو به جلو و نمایندهی پیشرفت و کشف چیزی نو نمیبینند. بلکه برای کنکاش در مفاهیم تازه، از تکرار فرمهای گذشته، آرشیوها، عکسهای خانوادگی و به طور کلی از به چالش کشیدن مستندات تاریخی در مکانها و زمانهای دیگر بهره میگیرند.
در آغاز دوره از شرکتکنندگان تقاضا میشود تا به صورت فردی یا گروهی، به تحقیقی دربارهی پروژههای زمانمحور در آثار صد سالِ اخیرِ هنرمندان ایران مشغول شوند و نتایج آن را در جلسهای که متعاقبا اعلام خواهد شد، با شرکتکنندگان دوره به اشتراک بگذارند.
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و نمایشگاه گردانی است که در تهران و رم به فعالیت میپردازد. او فارغ التحصیل تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم و طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران است. پایاننامه کارشناسیاش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و پایاننامهی کارشناسی ارشد او دربارهی «بازخوانی زیباشناسی رابطههای وابسته» بود. او در حال حاضر پروژهی دکتری خود را با موضوع «تاریخنگاری هنر معاصر ایران» و با تمرکز بر کوششهای روئین پاکباز از سر میگذراند. هلیا همدانی برای مجلات مختلفی در ایران و ایتالیا دربارهی هنرهای تجسمی معاصر مینویسد و نمایشگاهگردانی مستقل است که علاوه بر برنامهریزی کارنماهای انفرادی و گروهی هنرمندان از فرهنگهای مختلف، به طور اخص به مباحث میان فرهنگی میپردازد. او نخستین کیوریتورِ اقامت فرهنگی «بریج آرت»، در سیسیل (ایتالیا) بوده و با همکاری همین مجموعه در سال ۱۳۹۷، با پروژهی «گذر از مرزها»، در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی «مانیفستا» شرکت کرده است. او همچنین عضو یک گروه پژوهشی است که در زمینهی آموزشِ میانفرهنگی کار میکند و در این زمینه تا کنون دو برنامهی آموزشی در دو مدرسهی دولتی شهر رُم برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
هنر امروز و هزارتوهای زمان
بههدایت هلیا همدانی
طول دوره: ۸ جلسه ۲ ساعته
چگونه میتوان زمان را نوشت؟ نسبت تاریخ با زمان چیست؟ آیا میتوان ردپای زمان را در اتفاقات روزمره جستجو کرد؟ در اشیای هنری چطور؟ آیا ادراکِ تاریخ همواره برای همه کس، در هر جغرافیا و در هر دورانی یکسان است؟ بیشک تاریخ تنها مجموعهای از اتفاقات بزرگ، جنگها و صلحها، کشورگشاییها و یا اطلاعاتِ تثبیت شده در تقویم نیست. امروزه سخن از بازنویسی و بازبینی تاریخ است تا بتوان برای روایات نانوشته، حذف یا فراموش شده فضایی در متن تاریخِ رسمی باز کرد و در نور امروز، گذشته و آینده را از نو تخیل کرد.
در این دوره میخواهیم به مددِ آثار هنری (عمدتا غربی)، بر مفهوم «زمان» در تجربیات هنرمندان و متفکران معاصر تمرکز کنیم. گرچه تمام آثار هنری به نوعی سندی تاریخی از زمانهی هنرمند هستند، در این دوره آثار هنرمندانی چون پیرو مانزونی، الیگیئرو بوئتی، رومان اوپالکا، هانا داربوون، اُن کاوارا، شانتال آکرمان و دومِنیک گونزالس فورتسْتِر و غیره را بررسی میکنیم که با تاکیدِ بر ریتم، تکرار، امتدادِ زمان یا گسست تاریخی، به طور عمده بر پدیدههای زمانمحور و البته زبانمحور از قبیلِ تقویم، خاطره، سفر، وقایع تاریخی متمرکز شده اند. علاوه بر بررسی آثار این هنرمندان، به متن کلیدی «فرم زمان» اثر جورج کوبلر، مورخ هنر، اشاراتی خواهیم کرد و دوره را با بررسی چند نمایشگاه هنری غربی که در ده سال اخیر، متمرکز بر تِم زمان بوده اند، به پایان خواهیم برد.
در لحظهای از نمایش هملت، او اظهار میکند که « چفت و بست زمان از هم گسسته است»، به همین معنی تاریِخ هنر نیز شاید تنها مجموعهای از روایتها باشد که هر بار در صورتبندیهای متفاوت، در نسبت با تجربهی زیسته و ادراک ما از زمان بازخوانی میشود و هربار فرمی جدید را تداعی میکند. هنرمندان معاصر نیز، دیگر تاریخ را صرفا به صورت خطی، رو به جلو و نمایندهی پیشرفت و کشف چیزی نو نمیبینند. بلکه برای کنکاش در مفاهیم تازه، از تکرار فرمهای گذشته، آرشیوها، عکسهای خانوادگی و به طور کلی از به چالش کشیدن مستندات تاریخی در مکانها و زمانهای دیگر بهره میگیرند.
در آغاز دوره از شرکتکنندگان تقاضا میشود تا به صورت فردی یا گروهی، به تحقیقی دربارهی پروژههای زمانمحور در آثار صد سالِ اخیرِ هنرمندان ایران مشغول شوند و نتایج آن را در جلسهای که متعاقبا اعلام خواهد شد، با شرکتکنندگان دوره به اشتراک بگذارند.
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و نمایشگاه گردانی است که در تهران و رم به فعالیت میپردازد. او فارغ التحصیل تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم و طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران است. پایاننامه کارشناسیاش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و پایاننامهی کارشناسی ارشد او دربارهی «بازخوانی زیباشناسی رابطههای وابسته» بود. او در حال حاضر پروژهی دکتری خود را با موضوع «تاریخنگاری هنر معاصر ایران» و با تمرکز بر کوششهای روئین پاکباز از سر میگذراند. هلیا همدانی برای مجلات مختلفی در ایران و ایتالیا دربارهی هنرهای تجسمی معاصر مینویسد و نمایشگاهگردانی مستقل است که علاوه بر برنامهریزی کارنماهای انفرادی و گروهی هنرمندان از فرهنگهای مختلف، به طور اخص به مباحث میان فرهنگی میپردازد. او نخستین کیوریتورِ اقامت فرهنگی «بریج آرت»، در سیسیل (ایتالیا) بوده و با همکاری همین مجموعه در سال ۱۳۹۷، با پروژهی «گذر از مرزها»، در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی «مانیفستا» شرکت کرده است. او همچنین عضو یک گروه پژوهشی است که در زمینهی آموزشِ میانفرهنگی کار میکند و در این زمینه تا کنون دو برنامهی آموزشی در دو مدرسهی دولتی شهر رُم برگزار کرده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
واژهی ترکیبی «چندصدایی شدن» در حقیقت دعوت به نوعی گفتگو است. از طرف دیگر این واژه در درون خود معنای روند و سیر را نیز به دوش میکشد. پس چندصدایی شدنْ روندِ به چندصدایی رسیدن نیز است! تفکر «چندصدایی شدن» از اواسط دوران قاجار در آثار و اندیشههای روشنفکران ایرانی قابل رویت است. اما بیش از هر چیز در دوران مشروطه و به تبع آن با ایجاد پارلمان است که این چندصدایی شدن تبلور مییابد. ایجاد مدارس در عهد مظفری و انتشار تعداد بیشمار روزنامه در عصر مشروطه سیرِ این چندصدایی شدن را امکانپذیر و سهل کرد. لیکن نخستین آثار چندصدایی شدن در زمینهی هنرْ نمودهای خود را در تئاتر و موسیقی آشکار کرد و به دنبال آن در هنر چندگانهی سینما به کمال رسید.
از طرف دیگر تفکرِ چندصدایی شدن از «بزنگاه تاریخی» نیز حکایت دارد. آنجا که در زمانی مشخص عواملی چند، دست به دست هم داده تا برآیند مشخصی باشند برای ظهور یک پدیده، یک اثر و یا یک واقعه؛ تا بدین ترتیب آنها نیز به نوبهی خود سرآغازگر جریانی شوند با مشخصات ویژهی خود. موسیقی دستگاهی ایران برای اولین بار چندصدایی شدن را در سال ۱۲۷۹ تجربه کرد: با نوشتهشدن گوشههایی از ردیف توسط شاگردان بخش موزیک دارالفنون برای پیانو به هدایت آلفرد لمر. از آن تاریخ به بعد چالش «چندصدایی کردن» موسیقی ایرانی به یکی از بحثانگیزترین موضوعات نظری و عملیِ تاریخ موسیقی ما بدل گشت. در این درسگفتار به این خواهیم پرداخت که چه کسانی در این روند نقش برجستهای ایفا کردند؟ انگیزهی آنها چه بود؟ اندیشهی آنان بر چه مبنای نظری استوار بود؟ چه آثاری را بوجود آوردند؟ و تاثیر آن بر ساختار موسیقی ایران چه بود؟
مهران پورمندان متولد ۱۳۴۲ در اهواز، موسیقیدان، آهنگساز، پژوهشگر، منتقد و مدرس موسیقی است. او فارغالتحصیل نوازندگی پیانو از کارگاه موسیقی رادیو تلویزیون ملی ایران است(۱۳۵۷)؛ دیپلم آهنگسازی خود را در ۱۳۷۲ از کنسرواتوار سرگئی راخمانینوف پاریس دریافت کرده و در ۱۳۷۳ در رشتهی متودولوژی آموزش از کنسرواتوار برن فارغالتحصیل شده است. او بهغیر از تالیف مقالات گوناگون در حوزهی موسیقی کودک، موسیقی فیلم و نقد موسیقی در نشریات تخصصی گوناگون، کتب متعددی چون تاریخ تحلیلی موسیقی فیلم (۱۳۷۶)، دایره المعارف موسیقی کهن ایران (۱۳۷۸) و بنیانهای آموزش موسیقی (۱۳۹۰) را به انتشار رسانده است.
او از سال ۱۳۸۴ علاوه بر تجربهی گسترده در ساخت موسیقی فیلم و تئاتر، خود به فعالیت فیلمسازی در حوزهی موسیقی پرداخته است که از آن جمله میتوان مستندهای یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار (۱۳۹۴) و موسیقی در فیلمهای عباس کیارستمی(۱۳۹۸) را نام برد. مهران پورمندان علاوه بر سابقهی بسیار گسترده در تدریس موسیقی، از ۱۳۸۵ تا کنون عضو پیوستهی کانون مدرسان و پژوهشگران خانهی موسیقی ایران و از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۵ دبیر باشگاه موسیقی ارسباران بوده است. او همچنین در سال ۱۳۹۷ دبیر اجرایی اولین جشنوارهی فیلمهای موسیقیمحورِ ایرانی «به طعم موسیقی» در مرکز اوبرویلیه در پاریس بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درآمدی بر سیر چندصدایی شدنِ موسیقی ایران
بههدایت مهران پورمندان
طول دوره: ۶ جلسه ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۹ آبانماه ۱۴۰۰
روزهای شنبه: ساعت ۱۸ تا ۲۰
واژهی ترکیبی «چندصدایی شدن» در حقیقت دعوت به نوعی گفتگو است. از طرف دیگر این واژه در درون خود معنای روند و سیر را نیز به دوش میکشد. پس چندصدایی شدنْ روندِ به چندصدایی رسیدن نیز است! تفکر «چندصدایی شدن» از اواسط دوران قاجار در آثار و اندیشههای روشنفکران ایرانی قابل رویت است. اما بیش از هر چیز در دوران مشروطه و به تبع آن با ایجاد پارلمان است که این چندصدایی شدن تبلور مییابد. ایجاد مدارس در عهد مظفری و انتشار تعداد بیشمار روزنامه در عصر مشروطه سیرِ این چندصدایی شدن را امکانپذیر و سهل کرد. لیکن نخستین آثار چندصدایی شدن در زمینهی هنرْ نمودهای خود را در تئاتر و موسیقی آشکار کرد و به دنبال آن در هنر چندگانهی سینما به کمال رسید.
از طرف دیگر تفکرِ چندصدایی شدن از «بزنگاه تاریخی» نیز حکایت دارد. آنجا که در زمانی مشخص عواملی چند، دست به دست هم داده تا برآیند مشخصی باشند برای ظهور یک پدیده، یک اثر و یا یک واقعه؛ تا بدین ترتیب آنها نیز به نوبهی خود سرآغازگر جریانی شوند با مشخصات ویژهی خود. موسیقی دستگاهی ایران برای اولین بار چندصدایی شدن را در سال ۱۲۷۹ تجربه کرد: با نوشتهشدن گوشههایی از ردیف توسط شاگردان بخش موزیک دارالفنون برای پیانو به هدایت آلفرد لمر. از آن تاریخ به بعد چالش «چندصدایی کردن» موسیقی ایرانی به یکی از بحثانگیزترین موضوعات نظری و عملیِ تاریخ موسیقی ما بدل گشت. در این درسگفتار به این خواهیم پرداخت که چه کسانی در این روند نقش برجستهای ایفا کردند؟ انگیزهی آنها چه بود؟ اندیشهی آنان بر چه مبنای نظری استوار بود؟ چه آثاری را بوجود آوردند؟ و تاثیر آن بر ساختار موسیقی ایران چه بود؟
مهران پورمندان متولد ۱۳۴۲ در اهواز، موسیقیدان، آهنگساز، پژوهشگر، منتقد و مدرس موسیقی است. او فارغالتحصیل نوازندگی پیانو از کارگاه موسیقی رادیو تلویزیون ملی ایران است(۱۳۵۷)؛ دیپلم آهنگسازی خود را در ۱۳۷۲ از کنسرواتوار سرگئی راخمانینوف پاریس دریافت کرده و در ۱۳۷۳ در رشتهی متودولوژی آموزش از کنسرواتوار برن فارغالتحصیل شده است. او بهغیر از تالیف مقالات گوناگون در حوزهی موسیقی کودک، موسیقی فیلم و نقد موسیقی در نشریات تخصصی گوناگون، کتب متعددی چون تاریخ تحلیلی موسیقی فیلم (۱۳۷۶)، دایره المعارف موسیقی کهن ایران (۱۳۷۸) و بنیانهای آموزش موسیقی (۱۳۹۰) را به انتشار رسانده است.
او از سال ۱۳۸۴ علاوه بر تجربهی گسترده در ساخت موسیقی فیلم و تئاتر، خود به فعالیت فیلمسازی در حوزهی موسیقی پرداخته است که از آن جمله میتوان مستندهای یک موسیقیدان فرانسوی در دربار قاجار (۱۳۹۴) و موسیقی در فیلمهای عباس کیارستمی(۱۳۹۸) را نام برد. مهران پورمندان علاوه بر سابقهی بسیار گسترده در تدریس موسیقی، از ۱۳۸۵ تا کنون عضو پیوستهی کانون مدرسان و پژوهشگران خانهی موسیقی ایران و از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۵ دبیر باشگاه موسیقی ارسباران بوده است. او همچنین در سال ۱۳۹۷ دبیر اجرایی اولین جشنوارهی فیلمهای موسیقیمحورِ ایرانی «به طعم موسیقی» در مرکز اوبرویلیه در پاریس بوده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
برنامهی پاییز ۱۴۰۰
1️⃣ اندیشه، نظریه، روانکاوی و هنر
🔻هگل یا اسپینوزا ۲
(مراد فرهادپور/ ۴ جلسه/ از ۲ آبان / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/147
🔻تاریخ فیلم مستند
(امیر شهامتمنش / ۱۲ جلسه / از ۱۶ آبان / یکشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/151
🔻بلورهای تختِ زمان؛ ناخودآگاه سیاسی در سینمای سُکورف
(صالح نجفی / ۴ جلسه / از ۵ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/160
🔻دربارهی اضطراب: احساسی که فریب نمیدهد
(جواد گنجی / ۴ جلسه / از ۶ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/156
🔻جسمانیتِ روایت و تاریخ در سینمای مستند
(روزبه فرازمند / ۸ جلسه / از ۱۷ آبان / دوشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/167
🔻درونمایههای اساسی نقاشی مدرن
(علی گلستانه/ ۴ جلسه/ از ۱۸ آبان / سهشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/164
🔻هنر امروز و هزارتوهای زمان
(هلیا همدانی / ۸ جلسه / از ۲۶ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/173
2️⃣ تاریخ و نقد ادبیات
🔸هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا عصر مشروطه
(امیرکمالی / ۵ جلسه / از ۳ آبان / دوشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/143
🔸خوانش روزبهان؛ ۱-عبهرالعاشقین
(علیرضا جمشیدی / ۶ جلسه / از ۱۳ آبان/ پنجشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/153
🔸محاورات افلاطونی؛ ۲.سه محاورهی نخستین
(دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده / ۵ جلسه / از ۱۲ آبان / چهارشنبهها ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰)
https://t.me/bidarcourses/162
3️⃣ مطالعات موسیقی و صدا
🔹بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛ استراوینسکی و وارِز
(کارن سلاجقه / ۳ جلسه / از ۳ آذر / چهارشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/171
🔹کرمِ گوش؛ درآمدی بر میانکنشِ موسیقی و مغز با نگاهی به فرگشت
(مهدی بهبودی / ۵ جلسه / از ۱۱ آبان / سهشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/158
🔹درآمدی بر سیر چندصدایی شدن موسیقی ایران
(مهران پورمندان / ۶ جلسه / از ۲۹ آبان / شنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/175
4️⃣ نظریه و روش در پژوهش علوم انسانی
♦️مبانی باستانشناسی (آرکئولوژی) آلترناتیو در علوم انسانی و اجتماعی ۲
(دکتر عِمران گاراژیان / ۷ جلسه / از ۱۸ مهر / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/145
♦️گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
(دکتر لیلا پاپلی یزدی / ۶ جلسه / از ۲۰ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/169
لطفا در صورت تمایل به شرکت در هر یک از این دورهها، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
1️⃣ اندیشه، نظریه، روانکاوی و هنر
🔻هگل یا اسپینوزا ۲
(مراد فرهادپور/ ۴ جلسه/ از ۲ آبان / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/147
🔻تاریخ فیلم مستند
(امیر شهامتمنش / ۱۲ جلسه / از ۱۶ آبان / یکشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/151
🔻بلورهای تختِ زمان؛ ناخودآگاه سیاسی در سینمای سُکورف
(صالح نجفی / ۴ جلسه / از ۵ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/160
🔻دربارهی اضطراب: احساسی که فریب نمیدهد
(جواد گنجی / ۴ جلسه / از ۶ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/156
🔻جسمانیتِ روایت و تاریخ در سینمای مستند
(روزبه فرازمند / ۸ جلسه / از ۱۷ آبان / دوشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/167
🔻درونمایههای اساسی نقاشی مدرن
(علی گلستانه/ ۴ جلسه/ از ۱۸ آبان / سهشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/164
🔻هنر امروز و هزارتوهای زمان
(هلیا همدانی / ۸ جلسه / از ۲۶ آبان / چهارشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/173
2️⃣ تاریخ و نقد ادبیات
🔸هراس از شکستن فرمان؛ الهیات سیاسی شعر فارسی از آغاز تا عصر مشروطه
(امیرکمالی / ۵ جلسه / از ۳ آبان / دوشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/143
🔸خوانش روزبهان؛ ۱-عبهرالعاشقین
(علیرضا جمشیدی / ۶ جلسه / از ۱۳ آبان/ پنجشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/153
🔸محاورات افلاطونی؛ ۲.سه محاورهی نخستین
(دکتر سید نعمتالله عبدالرحیمزاده / ۵ جلسه / از ۱۲ آبان / چهارشنبهها ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰)
https://t.me/bidarcourses/162
3️⃣ مطالعات موسیقی و صدا
🔹بررسی تحلیلی جریانهای موسیقی غرب در قرن بیستم؛ استراوینسکی و وارِز
(کارن سلاجقه / ۳ جلسه / از ۳ آذر / چهارشنبهها ۱۶ تا ۱۸)
https://t.me/bidarcourses/171
🔹کرمِ گوش؛ درآمدی بر میانکنشِ موسیقی و مغز با نگاهی به فرگشت
(مهدی بهبودی / ۵ جلسه / از ۱۱ آبان / سهشنبهها ۱۹ تا ۲۱)
https://t.me/bidarcourses/158
🔹درآمدی بر سیر چندصدایی شدن موسیقی ایران
(مهران پورمندان / ۶ جلسه / از ۲۹ آبان / شنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/175
4️⃣ نظریه و روش در پژوهش علوم انسانی
♦️مبانی باستانشناسی (آرکئولوژی) آلترناتیو در علوم انسانی و اجتماعی ۲
(دکتر عِمران گاراژیان / ۷ جلسه / از ۱۸ مهر / یکشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/145
♦️گام به گام تا نوشتن طرح پژوهشی
(دکتر لیلا پاپلی یزدی / ۶ جلسه / از ۲۰ آبان / پنجشنبهها ۱۸ تا ۲۰)
https://t.me/bidarcourses/169
لطفا در صورت تمایل به شرکت در هر یک از این دورهها، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
گفتار در بندگی خودخواسته اثر اِتیین دُو لا بُوئِسی، احتمالا در سال ۱۵۴۸ میلادی و در هجده سالگی او در فرانسه به نگارش در آمده است. پس از مرگ او پارههایی از آن در ۱۵۷۴ و متن کاملاش در ۱۵۷۶ میلادی به انتشار درآمد.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
این نوشته چون اعلام جرمی است موجز و صریح علیه قدرت مطلقه که هر خودکامگی را که بر مردمی روا داشته شود، به پرسش میکشد و سعی در تحلیل دلایلی دارد که منجر به عمومی شدن سرسپردگی در برابر آن میشود.
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیدهاست، سوالات زیر مطرح شد:
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
۴- پرسش از تاریخچه خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمه آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
لاله قدكپور در ۱۳۵۰ در تهران به دنیا آمد. كودكی را در خلوت مهآلود شمال ایران و نوجوانی را در هیاهوی تبدار پایتخت گذراند. او در ۱۳۷۰ در رشتهی مهندسی برق از دانشگاه صنعتی شریف فارغالتحصیل شد و پس از سه سال تجربهی كار مهندسی، در سال ۱۳۷۴ به پاریس رفت تا در رشتهی فلسفه درس بخواند. لیسانس فلسفه را در شاخهی منطق در سال ۱۳۷۷ از دانشگاه پاریسِ1 و دكترای فلسفه را با گرایش علوم شناختی در سال ۱۳۸۱ از مدرسهی پلیتكنیك اخذ کرد. او دو سال در دانشگاه پاریسِ۱ به تدریس و تحقیق مشغول بود تا در سال ۱۳۸۳ به تهران بازگشت و از آن پس یك سال در پژوهشكدهی فلسفهی تحلیلی در پژوهشگاه دانشهای بنیادی و سپس پنج سال در گروه مطالعات علم در مؤسسهی پژوهشی حكمت و فلسفه شاغل بود و در این دو مركز، در راهاندازی دو دورهی دكترای فلسفهی تحلیلی و مطالعات علم شركت كرد.
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
لاله قدكپور در ۱۳۹۰ از شغل دائم دانشگاهی كناره گرفت، هرچند از آن زمان همكاریهایی موقتی با مراكز دانشگاهی داشته و دارد. او در این سالهای اخیر به برگردان متونی از دو نویسندهی مهم قرن شانزدهم فرانسه، میشِل دُو مُونْتِنْیْ و اِتیین دُو لا بُوئِسی پرداخته است. گفتار در بندگی خودخواسته، اثر بُوئِسی در ۱۳۹۰ ترجمه شد و در ۱۳۹۲ به چاپ رسید. جستارها اثر موُنْتِنْیْ نیز در دست ترجمه اند و گزیدهی کوتاهی از آنها تحت عنوان در باب دوستی و دو جستار دیگر در سال ۱۳۹۶ به چاپ رسیده است.
ترجمهی جستارهای مُونْتِنْیْ از این جهت حائز اهمیت است كه از یکسو شاخصی بینظیرند از محیط زندگی نویسندهشان و جریانهای ادبی، فلسفی، و سیاسی آن و، از سوی دیگر، خیلی زود پس از نشرشان بدل شدند به الگویی ماندگار برای نویسندگانی با زبانهایی گوناگون، چنانكه امروزه واژهی جستار اسم عامی است برای گونهای از نوشتار و جستارنویسی شیوهای معتبر برای بیان اندیشه. گفتار در بندگی خودخواستهی بُوئِسی اثری متفاوت است كه با شكل موجز و زبان نافذ و محتوایی از بنیان متمایز در میان متون قابل قیاس، از همان زمان نشر تا كنون، بحث و جدل بسیار بر انگیخته و همچنان متنی نامتداول مانده و همین بر جذابیت و تأثیرگذاری آن میافزاید.
حسام نقرهچی فارغ التحصیل دکتری ادبیات تطبیقی از دانشگاه سوربون نوول فرانسه است و رسالهاش را در مورد رولان بارت و نظریهی تاریخ نوشته است. در همان دانشگاه نظریهی ادبی درس داده و در دبیرستان سویینه در پاریس معلم ادبیات بوده است. او به عنوان پژوهشگر با مجلات گوناگونی از جمله لیتراتور، مجلهی رولان بارت و مجلهی بلژیکی فقهاللغه و تاریخ همکاری کرده است. کتاب درس اثر رولان بارت و دو نمایشنامهی برنیس و بریتانیکوس اثر ژان راسین به ترجمهی او توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده و در حال حاضر دو اثر تألیفی، یکی در مورد نظریهی ادبی و دیگری دربارهی رولان بارت و تاریخ در دست انتشار دارد. زمینهی پژوهش او نظریهی ادبی و فلسفهی علوم انسانی است. او همچنین با مرکز پژوهش ادبیات تطبیقی دانشگاه سوربون نوول همکاری میکند.
@bidarschool
@bidarcourses
گفتار در بندگی خود خواسته در سال ۱۳۹۰ توسط لاله قدکپور به ترجمه در آمد و دو سال بعد به چاپ رسید. در گفتگو با او که به کوشش حسام نقرهچی به انجام رسیده است، سوالات مدونی با موضوعات محوری زیر مطرح شد:
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
مقدمه
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=3s
۱- پرسش درباب بافتار فرهنگی، سیاسی و اجتماعی که متن در آن به نگارش در آمده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=97s
۲- پرسش از شکل صوری متن و پختگی آن در نسبت با رتوریک کهن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=2133s
۳- پرسش از منطق و استدلالی که در متن به کار رفته است و اینکه آیا بوئسی نظریهای برای شکل حکومت ارائه داده است.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=4215s
۴- پرسش از تاریخچهی خوانش متن توسط متفکران و جریانهای پس از بوئسی.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=7867s
۵- پرسش از مسائل مربوط به ترجمهی آثار کلاسیک به شکلِ کلی و این کتاب به شکل خاص.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=8790s
۶- پرسش از رادیکالیته و اکنونیت متن.
https://www.youtube.com/watch?v=Jx9m8dCnoSU&t=9734s
@bidarschool
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
۱- کانت و ایدهآلیسم استعلایی
بههدایت هانی اشرفی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
پس از انقلاب کُپِرنیکیِ کانت، گویی فلسفه به قبل و بعد از آن تقسیم شد و مسالهی معناداری نزد انسان، در کانون اندیشهورزی فیلسوفان قرار گرفت. خط سیری که با کانت آغاز شد و در هگل به بلوغی فراگیر رسید در عمل بر کل فلسفهی آلمانی پساکانتی سایه افکنده است، به نحوی که میتوان تمامیت آن را با وجود تفاوتها و تضادهایش ذیل چتر ایدهآلیسم آلمانی گنجاند.
در این دورهها سفری تاریخی را در هماندیشی با متفکران برگزیدهی جریان ایدهآلیسم آغاز میکنیم و سعی داریم با تکیه بر متون اصلی و نیمنگاهی به منابع تفسیری، سیر ایدهآلیسم آلمانی و دگردیسی آن را با آغاز از کانت و در ادامهی مسیر با هگل، نیچه، هایدگر، آدورنو، هابرماس و گادامر پیبگیریم تا به اشرافی نسبی در کلیت جریان دست پیدا کنیم و قادر شویم تا با تکیه بر چنین بنیهای، در معاصرت خودمان فلسفهورزی کنیم.
امروز بیشک هر تأمل فلسفی برای آنکه معنایی داشته باشد نیازمند آن است که تکلیف خود را با فلسفهی کانت و انقلاب کُپِرنیکی او روشن کند؛ به عبارت دیگر بعد از ظهور فلسفهی کانت، نمیتوان بدون گذر کردن از نقدهای سهگانهی او اندیشید. نقد عقل محض، نقد عقل عملی، و نقد قوهی حکم، سه اثر کلیدی کانت اند که فلسفهی اروپاییِ پس از او در واکنش به آنها شکل گرفته و از این رو میبایست در آغاز سفر به اعماق ایدهآلیسم آلمانی، مورد واکاوی جدی قرار گیرند. جلسات این دوره بر آن است تا با خلاصه کردن مسیر طولانیای که کانت در این آثار پیموده است، فهمی کلی و کارآمد نسبت به ریشههای تفکر استعلایی فراهم آورد و از این طریق ابزار لازم را برای درک فلسفهی هگل در اختیار مخاطب قرار دهد.
جلسهی اول: آشنایی مقدماتی با زمینه و پیشنیازهای ورود به بحث
جلسهی دوم: نقد عقل محض-حسیات استعلایی
جلسهی سوم: نقد عقل محض- تحلیل استعلایی
جلسهی چهارم: نقد عقل محض- دیالکتیک استعلایی
جلسهی پنجم: نقد عقل عملی
جلسهی ششم: نقد قوهی حکم- زیباییشناسی
جلسهی هفتم: نقد قوهی حکم- غایتشناسی
جلسهی هشتم: بررسی معماری کلان فلسفهی کانت با رویکرد انتقادی
هانی اشرفی متولد مهرماه ۱۳۶۰، مدرک کارشناسی خود را در رشتهی مهندسی مکانیک از دانشگاه تهران اخذ نمود و سپس دورهی کارشناسی ارشد و دکتری را در رشتهی فلسفه در دانشگاه علامه طباطبایی و پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سپری کرد. علاقهمندی دیگر او موسیقی است و در این زمینه دورههای گوناگونی را چون هارمونی،کنترپوان، فوگ-انوانسیون، فرم و آنالیز، و آهنگسازی نزد علیرضا مشایخی گذرانده است.
حوزهی پژوهشی مورد علاقهی او ایدهآلیسم آلمانی است و عمدهی مطالعات خود را در زمینهی فلسفهی هگل، نیچه، هایدگر و گادامر به انجام رسانده است. در عین حال او پروژهی اصلی فکری خود را تأمل در مراودهی دوسویهی فلسفه و موسیقی یا موسیقی به مثابه تفکر میداند. او در سالهای گذشته در دانشکدهی مدیریت دانشگاه تهران، آکادمی هنر شمسه، بنیاد الف، مجله موسیقی معاصر و اینستاگرام شخصیاش به برگزاری دورههایی در حوزهی فلسفه و موسیقی مباردت ورزیده است و اخیرا در تلویزیون اینترنتی دانشگاه تهران گفتگویی هفتگی با اساتید فلسفهی دانشگاه برگزار مینماید.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
Telegram
Bidar
School for art and literature
www.bidar.school
www.bidar.school
درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۱- تکوین و ساختار
بههدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسهی ۲ ساعته
@bidarschool
@bidarcourses