Первый пост — интервью с Богданом Корольком, ненароком вдохновившем на название этого канала. Мне кажется важным подсвечивать людей, которые не только горят своим делом, но и втягивают в свое неуемное горение окружающих.
Делюсь его наблюдениями и искренностями:

Актуальная музыка – та, что вводит в беспокойство

О столетии новой музыки:

Бытовое время ускорилось настолько, что пятнадцать лет назад, времена первого айфона – уже ретро, другая эпоха. В так называемом академическом искусстве время, наоборот, растянулось до невероятия, 1913 год – современная музыка.

О роли драматургов, продюсеров и многих других:

Нам всем привита мысль: подсказывай и не высовывайся, ты не художник. У всех в ДНК вшито разделение на художников и обслуживающий персонал. Наверное, кто-то должен вкручивать художникам интеллектуальный пропеллер.

О составлении концертных программ:

Я уверен, что нет раз навсегда зафиксированного музыкального произведения. Хорошая музыка проницаема, она вбирает изотопы соседних элементов, происходит диффузия.

О поэзии:

ТЯ А как давно ты сам пишешь стихи? Я читала их в твоем телеграм-канале.

БК Давно. Первые сто, как завещал Бродский, никто не увидит. Последние решил выкладывать в свой телеграм-канал на двести человек и чувствую ужас. Свои слова, собранные в столбцы, стремаюсь называть стихами, поэтом себя не считаю, и судить о них не мне, потому что, как сказал поэт Олег Юрьев, «поэт есть интеграл по контуру стихов, а не стихи – производные от поэта».

И репост сразу, для любопытствующих о стихах у Богдана!
Хотя там много другого хорошего — @variationwork

/

утром узнаешь
сердце бывает рыжее
корявой не бывает трава

утро устало ранено
и уходи-трава

она разрезает ноги
на: спи рыжизна пожалуйста
на: знать бы теперь

сердце теперь гладко выбрито
карту разрезов вызубрив
вяжет бинты из шерсти
побудет свитером
а ноги-то так и знают

и руки совсем горячие
в них тихо воскресной почты
всего что не выписать

о беспокойстве тишины

Пару лет назад я писала статью о Сальваторе Шаррино, и меня зацепила его мысль:

«Хрупкость – это для нас очень натурально. Почему мы должны скрывать, ее игнорировать? Мы должны приветствовать тишину в нас или находить ее в окружающем шуме»

До этого я не задумывалась — что это за тишина внутри и скрываю ли я ее. Понаблюдав, я поняла, насколько точна идея Шаррино. В ванной, за завтраком, на улице — я постоянно погружаюсь в видео или музыку, словно в броню от естественности себя и реальности вокруг. Более того, без звучащего объекта рядом иногда наступает неуютная тревожность, а автоматическая реакция — скрыться.

Тишина — это часто некомфортно и беспокойно
Тишина — ощущение внутренней наготы

Когда композиторы работают с тишиной, они в том числе, работают с нашим закрепощением от нее, предлагают позволить почувствовать — кто мы в этой незащищенности и от чего мы неосознанно скрываемся.

В прошлом году на Gnesin Week был концерт «Тихотворение», где можно было повзаимодейстововать с тишиной — оттуда фото к этому посту. На следующей неделе стартует наш Седьмой фестиваль, и концерт, посвященный Сэмюэлю Беккету Истории о Ничто — пространство звуков между пауз, обрывков слов, остановок времени. Пользуясь наличием канала, публикую программу концерта и приглашаю всех к беспокойству искусства.

Туркар Гасымзаде ritornello after text for nothing
Джон Кейдж Шесть мелодий для скрипки и клавишного инструмента
Владимир Раннев P est na. iss O ex glo æ
Мортон Фелдман Only
Сальваторе Шаррино Melencolia I
Дарья Звездина “n”
Агата Зубель Cascando — российская премьера

Если пропустили Досю Миронову на первом концерте @gnesinweek, не пропустите сегодня в 17 в Гнесинке. Там будут прекрасные музыканты и много игры внутри рояля)

А про органный концерт в Храме я уже говорила, и когда увидите кружочки с концерта не говорите, что не знали) там прям топ.

Играют Апергиса 😇

Концерт «Искатели звука» уже в эфире: https://vk.com/wall-171741092_1000

Agnus Dei Александра Ароновича Кнайфеля слушала на концертах три раза. Впечатление от первого прослушивания были не меньше, чем оглушительные, хотя я тогда еще не вникала в подробности сочинения. Позже мы разбирали тембровую драматургию, общались с композитором — и сложно передать ощущения, насколько захватывает этот тихий, двухчасовой Реквием, когда начинаешь понимать о нем немного больше.

Правда считаю, что такую «мягкую память» важно поддерживать. Спасибо редакторам нового альманаха «Время слышать» за возможность рефлексии на эту тему.

НЕМОТА, ЗВУК И СТРАШНАЯ ПАМЯТЬ

Эссе Татьяны Яковлевой о том, как дети переживают смерть родных, как с этой темой работ художники и каким образом такое искусство лечит общество

📖 Читать текст целиком в первом номере альманаха «Время слышать»

Полезные ссылки:

🎵 Agnus Dei Александра Кнайфеля

С музыкой Эдисона Денисова у меня иногда пересекаются пути. Это первый современный композитор, которого нам включили на первом курсе колледжа: «Голубая тетрадь» №2 Рыжий человек, текст Даниила Хармса. Свой шок я помню очень хорошо: ничего не понятно, но очень интересно. На четвертом курсе мы не только анализировали его сочинения, но и пели романс под собственный аккомпанемент. Спустя несколько дней сражений с музыкальным текстом и интонированием, я начала буквально обожать его извилистую мелодию, поражаясь ее холодноватой, изысканной красоте. В Гнесинке я разбирала его оперу «Пена дней» для одного семинара, позже на Gnesin Week мы проводили день, посвященный его творчеству; и было много всего другого.
Одна преподавательница ехидно улыбалась и риторически вопрошала: как можно говорить «о красоте музыки Денисова»? Честно, для меня вопрос, как можно ставить это под сомнение. Есть разные авторы, и иногда условное понимание красоты действительно не на первом месте. Но у Денисова, любящего Моцарта, Шуберта и Дебюсси, безумно красивая музыка, эстетская, с абсолютно французским ощущением звука, с ее тактильностью и тонкостью линий, ароматом тембров, колористичностью, интимностью. Неужели правда это можно не слышать?

Иногда этому слышанию препятствует исполнение. На этой неделе сошлись звезды: аж два события, где звучат его крайне редко исполняемые вещи, еще и в отличном качестве. Вчера мне удалось побывать на генеральном прогоне премьеры оперы «Четыре девушки» на тексты Пабло Пикассо в театре Сац, и я счастливо улыбалась чуть больше часа действия, с самых первых звуков и до конца. Если у вас есть сомнения в красоте его музыки — сходите и послушайте! К тому же там шикарные сюрреалистические тексты, причудливая сценография, и музыканты проделали большую работу. Показы сегодня и завтра, и потом опера будет в репертуаре, прям рекомендую ловить.

И в особом предвкушении от концерта 8 ноября: я знаю, что Алёна Верин-Галицкая долго впевала ту самую «Голубую тетрадь», с которой начинался мой личный путь в новую музыку. Приду обязательно, и вы приходите)