Алхимия «Весны», или Об иконологии без икон

Сегодня мы раскроем вам тайну... 🕵️

Знаете ли вы, что иконология на самом деле не связана с иконами? Это особое направление в искусствоведении. Оно исследует способность образов нести самостоятельный смысл, вне зависимости от того, что на самом деле имел в виду художник.

Это как в том меме про синие занавески: возможно, автору просто приглянулся синий цвет, но в общественном сознании занавески зажили собственной жизнью. Обрели значения, которые позволяют раскрыть смысл всего произведения иначе.

Так, по мнению английской исследовательницы культуры Возрождения Фрэнсис Йейтс, картина Сандро Боттичелли «Весна» является изображением «великого делания» — алхимического процесса получения философского камня.

На полотне мы видим знакомые фигуры: Венеру, Флору, танцующих граций, Меркурия и Амура, Зефира, преследующего Хлориду… А теперь попробуем прочитать картину слева направо, как мы читаем книги.

В левом углу расположен Меркурий — так называли ртуть, считавшуюся основой всех металлов. Именно из ртути алхимики хотели получить золото. Три грации воплощают алхимическую горелку — процесс превращения. Грации танцуют, ещё немного — и они взлетят в воздух; так и вещество должно испариться, чтобы с ним произошли изменения.

Венера и Амур представляют собой символ всего алхимического процесса: Венера означает двойственность, она воплощает земную и небесную любовь, беременность и девственность.
Так в алхимии ртуть, уже обладая ценностью золота, становится настоящим золотом лишь в результате превращения.

Сама весна, Флора, — это испарённый осадок вещества, который показан в виде цветов. А Хлорида, Весенняя зелень, подхвачена могучим ветром Зефиром, — это значит, что алхимический процесс окончен, горелка остывает, и ничто больше не должно напоминать о делании. Ведь оно, как и сама алхимия, полно тайн, которые нельзя разглашать.

А как вы думаете, мог ли Боттичелли действительно вложить в своё произведение тайну великого делания или «синие занавески символизируют синие занавески»?

Делитесь своим мнением в комментариях! 🙌

Автор: Евгения Малахова @jineva
Редактор: Наташа Быкова @arunnaty

#bermoods_тексты

Информативность — главная черта искусства Древнего Египта.

Для того , чтобы мы могли точно считать позу и жест персонажа, торс изображался в фас. А вот голова, руки и ноги — в профиль. Попробуйте повторить такое положение: это физически невозможно.

Такой приём называется «аспектива». Это не антоним «перспективе», а изображение каждого аспекта отдельно от другого.

Посмотрите на рыбок в нижней части первого регистра: мы смотрим на них как будто сверху, хотя вся сцена охоты показана сбоку. Потому что художнику было важно показать и рыб — усилить ощущение от изобилия живности.

Знали о таком приёме?

#bermoods_факты

Давайте потренируемся: напишите в комментариях, в каких элементах здесь используется аспектива.❤️

«После вышедшего в 1955 году постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» городская архитектура в СССР лишилась права на художественные изыски.

[…] же представлялась долговечным инструментом для создания идеологически выверенных образов. Поэтому цензура сделала для неё исключение».

Ниже опрос⬇️

P.S. Правильный ответ ищите в нашем сегодняшнем посте! 🕵️‍♀️

Искусство на улицах Москвы: советская мозаика

Кто может дотянуться до звёзд? Где магия работы медиков обрела художественное воплощение? Сколько фигур изображено на фасаде Дворца Пионеров, и у какого здания в Москве есть «ухо»?

Обо всём этом расскажем в тексте, посвящённом советской мозаике, которую можно увидеть на улицах столицы. Объекты находятся недалеко друг от друга: три в Юго-Западном округе, один — в Южном.

После вышедшего в 1955 году постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» городская архитектура в СССР лишилась права на художественные изыски.

Мозаика же представлялась долговечным инструментом для создания идеологически выверенных образов. Поэтому цензура сделала для неё исключение.

Мы выбрали четыре мозаичные локации и приглашаем прогуляться вместе с нами. Нашей помощницей станет карта мозаик, которая постоянно дополняется новыми объектами.

1) «Космонавт, несущий звезду», фасад школы № 630
Автор: Юрий Королёв, 1969

Мозаичное панно привлекает внимание своей яркостью. Космонавт парит в невесомости, окружённый планетами, а в руках у него сияет звезда. Можно предположить, что художник Юрий Королёв реализовал в изображении идею о человеке, который сумел оторваться от земли и прикоснуться к загадке космоса.

2) Мозаичный фасад Дворца Пионеров на Воробьёвых (Ленинских) горах
Авторы: Игорь Пчельников, Ирина Лаврова, Григорий Дервиз, Евгений Аблин, 1959–1962

В центре мозаики у пионерского костра мы видим 17 детских фигур. Основные цвета композиции — оранжевый, красный, жёлтый, синий и белый. Мозаика набрана из смальты, произведённой мастерскими Российской Академии Художеств. Издалека фасад похож на расписной ковёр, но по мере приближения к нему становятся различимы все участники сцены — во главе с Владимиром Лениным.

3) «Исцеление человека», библиотека РНИМУ им. Н. И. Пирогова
Авторы: Светлана Щербинина, Леонид Полищук, 1979

Это мозаичное панно считается самым большим в Европе — площадь изображения составляет более 2 тыс. м². Главная тема панно — медицина, а его части называются: «Исцеление», «Спасение», «Рождение» и «Надежда».

Мозаика приглашает зрителя заглянуть в магический мир телесности, подсмотреть процесс рождения, вспомнить о важности генетики и невероятно сложной работы врачей, которая со стороны может казаться почти волшебством.

4) Лента Мёбиуса на здании центрального экономико-математического института (ЦЭМИ РАН)
Авторы: Элеонора Жарёнова, Владимир Васильцов, 1966–1978

Автором проекта института выступил архитектор Леонид Павлов, и по его задумке одна часть похожего на вафлю здания предназначалась для людей, вторая — для ЭВМ. За 10 лет строительства компьютеры уменьшились в размерах, и им больше не требовалось отдельное помещение.

Лента Мёбиуса расположилась над входом в компьютерный корпус. Благодаря ей ЦЭМИ РАН получил звучное наименование — «Дом с ухом».

«Ухом» ленту назвал поэт и архитектор по образованию Андрей Вознесенский. В 1972 году в журнале «Новый мир» он описал схожую с ухом форму объекта, и отметил, что фасад института обращён к Черёмушкинскому рынку, одному из символов перехода к рыночной экономике.

А у вас есть любимая советская мозаика? Пишите в комментариях! 🙌

Автор: Анастасия Страшнова @tekst_vyjdet
Редактор: Наташа Быкова @arunnaty

#bermoods_тексты

Давайте поиграем!
Задания для настоящих киноманов)