оммаж 2
«Демон поверженный» - вторая картина для оммажа.
Я рисовала ее на крафтовой бумаге сначала углем и белым карандашом.
Когда я закончила этот этап рисования у меня перехватило дыхание – насколько получившийся оммаж напоминал мне одновременно как и картину Врубеля, так и картину «Герника», еще одного моего любимого художника Пабло Пикассо. «Демон поверженный» и «Герника»… «Герника» – трагедия без надежды… без просвета… но когда я глубже вгляделась в «Демона» и продолжила работу над оммажем… и добавила в него цвета, цветного карандаша и акриловых маркеров… то в трагедии появилась надежда, «Герника» пропала и остался только Демон … а в нем есть надежда, даже в поверженном…
Как-то так, друзья, пойду дальше вглядываться в глаза Демонов и Святых Михаила Врубеля…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14👍2
Forwarded from Белая Ворона
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Бери‑рисуй» сделали из привычной традиции раскрашивания яиц современное фотоискусство ✨
Получились интересные кадры, совсем не привычная пасхальная картинка. Вместо разноцветных орнаментов здесь — белые яйца, а «рисунок» создают свет, ракурсы и продуманная композиция.
Приходите любоваться 🥚
📍 Наш адрес: Карла Маркса, 37
Получились интересные кадры, совсем не привычная пасхальная картинка. Вместо разноцветных орнаментов здесь — белые яйца, а «рисунок» создают свет, ракурсы и продуманная композиция.
Приходите любоваться 🥚
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥8
#кухняберирисуй
Крибли, крабли, бум...
И происходит магия смешанной техники.
После мягких материалов я с нетерпением ждала нового занятия.
И мои ожидания оправдались на все сто.
Я очень люблю смешивать акварель и цветные карандаши, акварель и линеры.
Собственно, это так, как я рисую. Вероятно, это основа моего стиля, который я пытаюсь нащупать.
Во вторник я взяла гуашь, так как хочу её ввести в свой художественный арсенал, и рада, что на этом курсе могу попробовать реализовать эту идею.
Привыкнуть к материалу, понять, как он работает, не в стерильных условиях академической живописи, а в пространстве своего творчества.
Ксюша предложила нам доработать цветными карандашами работы, которые мы создали на предыдущих занятиях. Но я решила создать новые цветные подложечки, причём опираясь только на фантазию, без референсов.
Набирая тот цвет, куда тянется рука с кисточкой, а потом уже смотреть, как дорабатывать.
На моё личное удивление, получилось достаточно живо и быстро.
Я настолько погрузилась в процесс, что у меня перестала болеть голова.
Дальше в ход пошли карандаши. Это моя отдельная любовь, привитая, между прочим, «Бери-рисуй».
Меня поглотил азарт и игра: «А что получится, если так?»
Гуашь под карандашом ощущается совершенно иначе, нежели акварель, но приятно.
В голове начало формироваться представление, какие эффекты гуашь может дать в скетчах.
В общем, сильно радостно мне было на занятии, где я чувствовала себя «в своей тарелке».
Крибли, крабли, бум...
И происходит магия смешанной техники.
После мягких материалов я с нетерпением ждала нового занятия.
И мои ожидания оправдались на все сто.
Я очень люблю смешивать акварель и цветные карандаши, акварель и линеры.
Собственно, это так, как я рисую. Вероятно, это основа моего стиля, который я пытаюсь нащупать.
Во вторник я взяла гуашь, так как хочу её ввести в свой художественный арсенал, и рада, что на этом курсе могу попробовать реализовать эту идею.
Привыкнуть к материалу, понять, как он работает, не в стерильных условиях академической живописи, а в пространстве своего творчества.
Ксюша предложила нам доработать цветными карандашами работы, которые мы создали на предыдущих занятиях. Но я решила создать новые цветные подложечки, причём опираясь только на фантазию, без референсов.
Набирая тот цвет, куда тянется рука с кисточкой, а потом уже смотреть, как дорабатывать.
На моё личное удивление, получилось достаточно живо и быстро.
Я настолько погрузилась в процесс, что у меня перестала болеть голова.
Дальше в ход пошли карандаши. Это моя отдельная любовь, привитая, между прочим, «Бери-рисуй».
Меня поглотил азарт и игра: «А что получится, если так?»
Гуашь под карандашом ощущается совершенно иначе, нежели акварель, но приятно.
В голове начало формироваться представление, какие эффекты гуашь может дать в скетчах.
В общем, сильно радостно мне было на занятии, где я чувствовала себя «в своей тарелке».
❤12
ПЛАНЫ НЕДЕЛИ
🔵 в группах идут одиннадцатые занятия курса Графика. Семь материалов.
🔵 в субботу в 10.00 пройдёт натурное рисование в оранжерее Ботанического сада
🔵 работают две наших выставки. Весенняя светотень в Белой вороне и Фактуры и поверхности в ТуттоГусто.
🔵 также в конце месяца состоится открытое рисование в Белой вороне.
🔵 идет запись на выездные летние пленэры в Аршан и Утулик.
🔵 начинается подготовка к цианотипической выставке в Огне.
🔵 продолжается проект #артпокровители
Продолжаем⭐️
Бери-рисуй в МАХ
Бери-рисуй ВК
Продолжаем
Бери-рисуй в МАХ
Бери-рисуй ВК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8
Сегодня в 19.00 (14.00 мск) состоится одиннадцатое занятие для участников курса Семь материалов. Графика.
Ссылка на зум комнату появится здесь за 10-15 минут до начала.
В фокусе внимания смешанные техники.
Бери-рисуй в МАХ
Бери-рисуй ВК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4
На субботнее рисование в Оранжерее объявляется одно бесплатное место.
Пишите личным сообщением или в комментарии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
В группах прошло одиннадцатое занятие курса Семь материалов. Графика.
Готова запись.
Снова миксовали техники и материалы.
Участники онлайн группы получают ссылку на запись автоматически.
Кому ещё из участников курса нужна запись - пишите @gruzdo4ek
Делитесь работами здесь
Здесь же референсы занятия и ссылка на Музей графики.
Продолжаем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7
МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
следующего, заключительного занятия курса
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4👍2
#артпокровители
Оксана Емельянова и
Экстер/Exter Александра.
Экспрессия, дух свободы, яркость и эпатаж моё всё. И артпокровитель мне достался соответствующий, принадлежащий поколению мастеров русского авангарда.
Ликовала просто, когда рассматривала картины.
Имя русско-французской художницы - авангардистки было знакомо мне в связи с именем всем нам известного Пабло Пикассо и организацией "Бубновый валет" (кубизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм - вот это всё...)
В круг художников "Бубнового валета" Экстер вошла органично и была активным членом "Союза молодёжи".
А с Пикассо их объединяет детский взгляд на всё. Когда мир не делится на "правильно" и "неправильно". Когда солнце можно нарисовать хоть квадратным, и в этом будет своя правда.
Картины Экстер для меня являются напоминанием, что глубоко внутри каждого из нас живёт художник, который не боится ошибаться и словно шанс вспомнить, как это - творить без оглядки.
"Авангардистками - амазонками художниц звали за тот воинствующий дух, который они неизменно проявляли во всяких дискуссиях и спорах об искусстве".
Поэтому моё не поверхностное знакомство с творчеством художницы только только начинается.
В Киевском художественном училище она изучала особенности композиции, академического рисунка. Там же познакомилась с Аристархом Лентуловым и Александром Архипенко. Вместе они начали экспериментировать с цветом и формой фигур на картинах.
В 1907 г. Экстер с мужем уехала в Париж. Во время этой поездки у неё и сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером.
Здесь она поступила в художественную Академию де ла Гранд-Шомьер — училась писать портреты в классе французского живописца Анри Каро-Дельвайль
Однако оттуда Экстер ушла через несколько месяцев: Каро-Дельвайль критиковал её работы за слишком(!!!) яркие цвета.
1908 году в Киеве вместе с Давидом Бурлюком (поэт и художник, идеолог футуризма)
организовали выставку "Звено".
С 1908 по 1914 г. - очень насыщенный период, жила в Париже, ездила в разные города Российской империи (Москва, Киев, Одесса, Петроград).
В качестве дизайнера по костюмам сотрудничала с театром Таирова
с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии.
В 1924—1925 годах участвовала в оформлении Советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции.
В начале 1930-х годов Александра Экстер работала в направлении Les Livres Manuscrits — создавала уникальные, выполненные от руки книги, каждая страница которых имеет авторский автограф.
В её творчестве получили развитие такие направления, как кубофутуризм и супрематизм, модернизм, были заложены основы стиля ар-деко. Кроме живописи занималась графикой, была художником театра и кино, дизайнером по костюмам.
Экстер внесла существенный вклад в становление русской авангардной живописи, сценографии и декоративно-прикладного искусства. Участвовала в большинстве выставок, ознаменовавших взлёт беспредметной живописи, и была одной из самых ярких и уважаемых представительниц русской модернистской среды.
Чему учусь у неё - всю жизнь находить новые формы, смыслы и цвета.
Оксана Емельянова и
Экстер/Exter Александра.
Экспрессия, дух свободы, яркость и эпатаж моё всё. И артпокровитель мне достался соответствующий, принадлежащий поколению мастеров русского авангарда.
Ликовала просто, когда рассматривала картины.
Имя русско-французской художницы - авангардистки было знакомо мне в связи с именем всем нам известного Пабло Пикассо и организацией "Бубновый валет" (кубизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм - вот это всё...)
В круг художников "Бубнового валета" Экстер вошла органично и была активным членом "Союза молодёжи".
А с Пикассо их объединяет детский взгляд на всё. Когда мир не делится на "правильно" и "неправильно". Когда солнце можно нарисовать хоть квадратным, и в этом будет своя правда.
Картины Экстер для меня являются напоминанием, что глубоко внутри каждого из нас живёт художник, который не боится ошибаться и словно шанс вспомнить, как это - творить без оглядки.
"Авангардистками - амазонками художниц звали за тот воинствующий дух, который они неизменно проявляли во всяких дискуссиях и спорах об искусстве".
Поэтому моё не поверхностное знакомство с творчеством художницы только только начинается.
В Киевском художественном училище она изучала особенности композиции, академического рисунка. Там же познакомилась с Аристархом Лентуловым и Александром Архипенко. Вместе они начали экспериментировать с цветом и формой фигур на картинах.
В 1907 г. Экстер с мужем уехала в Париж. Во время этой поездки у неё и сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером.
Здесь она поступила в художественную Академию де ла Гранд-Шомьер — училась писать портреты в классе французского живописца Анри Каро-Дельвайль
Однако оттуда Экстер ушла через несколько месяцев: Каро-Дельвайль критиковал её работы за слишком(!!!) яркие цвета.
1908 году в Киеве вместе с Давидом Бурлюком (поэт и художник, идеолог футуризма)
организовали выставку "Звено".
С 1908 по 1914 г. - очень насыщенный период, жила в Париже, ездила в разные города Российской империи (Москва, Киев, Одесса, Петроград).
В качестве дизайнера по костюмам сотрудничала с театром Таирова
с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии.
В 1924—1925 годах участвовала в оформлении Советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции.
В начале 1930-х годов Александра Экстер работала в направлении Les Livres Manuscrits — создавала уникальные, выполненные от руки книги, каждая страница которых имеет авторский автограф.
В её творчестве получили развитие такие направления, как кубофутуризм и супрематизм, модернизм, были заложены основы стиля ар-деко. Кроме живописи занималась графикой, была художником театра и кино, дизайнером по костюмам.
Экстер внесла существенный вклад в становление русской авангардной живописи, сценографии и декоративно-прикладного искусства. Участвовала в большинстве выставок, ознаменовавших взлёт беспредметной живописи, и была одной из самых ярких и уважаемых представительниц русской модернистской среды.
Чему учусь у неё - всю жизнь находить новые формы, смыслы и цвета.
❤6🔥4👍3