#артпокровители

Лариса Караванова и Иероним Босх

Часть третья. Оммажи

Символы:
Рис. 1
 Гигантская клубника является прообразом распущенности и сексуальной свободы.
Должно быть слово «клубничка» вызывало в средневековых Нидерландах те же ассоциации, что и у нас сейчас.
 
Рис.2
Коньки
Коньки есть прообраз праздности
Видимо отсылка к девятому кругу ада Божественной комедии, где часть Ада - замерзшее озеро, а лед - символ отчуждения и вечности наказания.
В совокупности получается, что обитатели Ада проводят свое существование в пустоте и безделии.
 
 Перевернутая воронка 
— атрибут ложной мудрости и мошенничества.
 
Рис.3
Рыба -
символ этот настолько универсален, что о смысле, вложенном автором в какую-то конкретную рыбину — живую, мертвую, летучую или разумную — остается только гадать. 
В Средние века изображение рыбы могло означать Христа, знак зодиака, Луну, воду, флегматический темперамент, быть атрибутом любострастия, служить символом поста. В конце концов, рыба могла означать просто рыбу.
 
Рис. 4
В центре левой створки триптиха Сад земных наслаждений
располагается фонтан жизни – источник жизни для всего.
Но.
В нижней его части располагается сова, которая компрометирует чистый образ фонтана.
Она – символ слепоты, темноты, ереси. Расположенная у основания фонтана, сова говорит о греховности начала любой жизни.

#артпокровители

Елена Вязьмина и Рауль Дюфи

Намеренно не стала читать ничего о творчестве Рауля Дюфи, а начала с просмотра его работ.

Вот мои наблюдения:
1. Много работ на морскую тему – море, солнце, яхты.
2. Солнечная, позитивная живопись – яркие, сочные, насыщенные  цвета.
3. Синий присутствует почти в каждой работе, зеленый второй по степени использования, черный цвет почти отсутствует как самостоятельный.
4. Основа – цветовые пятна, сверху – рисунок черным цветом.
5. Практически отсутствует перспектива.
6. Почти во всех работах присутствует “эта страшная обводка”
7. Есть ощущение, что некоторые работы написаны ребенком.

Мне радостно смотреть на его работы!

От его работ веет беззаботностью и отпуском – как глоток свежего морского бриза среди серых рабочих будней.

Родился Рауль Дюфи в многодетной семье 7 июля 1877 г. в Гавре (Франция). Семья была небогатой, но очень талантливой – самый младший брат тоже стал художником, два брата стали музыкантами.

Все происходившие события, как бусины нанизывались на нить жизни Рауля Дюфи, по крупицам формировали свой индивидуальный живописный стиль:
- работа в порту в юном в компании по перевозке кофе. Все свободное время делал зарисовки морских пейзажей и сцен портовой жизни, которые постоянно наблюдал в окно.
- после работы учеба в муниципальной художественной школы – он успевал только на вечерние занятия и занимался до 10 вечера.
- назначенная стипендия, которая позволила продолжить обучение в Париже в Школе изящных искусств.
- период импрессионизма под влиянием  Клода Моне и Камиля Писсарро.
- период фовизма –  Анри Матисса, Андре Дерошье и Марка Ван Гога.
- недолгий период кубизма и влияние Сезанна, причем не только живописных приемов, но и жизненных принципов – не изменять себе. Сезанн стал для него ярким примером честного отношения в искусстве.
- занятие ксилографией и иллюстрирование книги “Бестиарий”, которое привлекло кутюрье Поля Пуаре и открыло новый путь в декорировании тканей.
- поздний период жизни отличился болезнью, при этом Дюфи продолжал работать и очень переживал, что не может работать больше 4 часов в день.

Дюфи много трудился и во всем доходил до истоков мастерства:
- в живописи порой много раз писал один сюжет и из многих выбирал лучший. Повторял мотив много раз, а потом писал, держа мотив в голове.
- при создании гравюр исследовал старинные французские ксилографии.
- при работе с тканями обратился к опыту создания тканей 18 в. (старинный прием небуквального повторения группы персонажей). Устроил маленькую мастерскую, посещал химическую лабораторию.

Живописные формулы Дюфи

1. Главная формула живописной системы Дюфи: Свет = Цвет
2. Приверженность к голубому: Голубой – единственный цвет, который всегда остается голубым, другие цвета спектра отличаются меньшей стойкостью: желтый чернеет в тени и гаснет на свету, красный коричневеет в тени, а на свету разбавляется и становится розовым
3. Голубой = Воздух. Воздух имеется ввиду в значении атмосферы, которой Дюфи предавал функции предметности.
4. Высокая линия горизонта = Величественность простора
5. Детский радостный дух искусства.
6. Всегда оставаться верным себе.
7. Собственный стенографический стиль. Дюфи создавал цветовую основу из цветовых пятен, а поверх наносил тонкие ажурные линии, обозначая предметы и фигуры. Благодаря такой технике картины Дюфи получались лёгкими и светлыми.

Интересные факты
Рисовал Дюфи, как правило, левой рукой – тем самым усматривал в преодолении препятствий важный элемент художественного творчества.

Дюфи добился того, что левая рука перестала уступать правой. Интересно, что впоследствии письма Дюфи писал правой рукой, а рисовал чаще левой.

Легче всего Дюфи творилось  у моря. Он даже создал теорию, что истинные живописцы рождаются только в морском климате, в тех местах, где глаза художника постоянно встречают особый свет, сверкание, трепещущий воздух, в котором купается вся природа.