БЕРИ-РИСУЙ
461 subscribers
1.86K photos
23 videos
2 files
257 links
арт-школа
очно - Иркутск
онлайн -везде

✔️подробнее здесь https://taplink.cc/beririsuy
Download Telegram
#артпокровители

Нина Маркова и Джули Мерету


Джули Мерету
Родилась 28.11.1970 в г.Аддис-Абеба (Эфиопия). Сейчас живёт в Нью-Йорке.

Современная  художница с достаточно хорошо продаваемыми работами на западе.

Специалисты сравнивают её работы с русским авангардом, итальянским футуризмом и экспрессионизмом.

Поразительным для меня стало открытие, что в картине, казалось бы, исключительно художественном произведении, можно использовать элементы технических чертежей городских зданий, в том числе  сеток метро и карт города, арабских букв и цифр, а также запутанную карту мировых торговых путей.

Джули использует  так же и фотографии размытые цифровым способом. Берёт фото разных социальных событий, например: рассовые волнения в Африке или изображение жизни на Западе в 19 веке.

Одна из заинтересовавших меня картин - "Фреска" ("Mural") висит в холле банка Goldman Sach, банк заказал эту картину, заплатив художнице 5 млн.дол.
Картина написана размером 7*24 м (размер теннисного корта). Материалы: холст,тушь, маркеры, аэрозоли, акрил.

Стиль : абстрактная многослойная графика.

Вдохновилась Джули картами торговых путей, фото мировой истории экономики и финансов и всё это переплела в одной картине.

На мой взгляд для банка - удачное украшение. Картина как будто отражает бег современного большого города,  улиц, людей и денежных потоков. Поражает и размер, и количество используемых цветов, и подход , и ритм.... и цена.

Во время пандемии Джули написала серию картин "О космосе за полчаса".
В них очень мне понравилось использование размытых обработкой на компьютере фото . В картине получаются многослойные тени и переходы, сверху накладываются графические рисунки. Всё становится таинственным и неоднозначным.

Не могу сказать, что  все из найденных в сети работ Дж.Мерету мне понравились, но некоторые настроения зацепили: ритм,  скорость,  цветовое настроение и загадочность.
Для оформления современных офисов ,я думаю, это -  подходящие фоны. Можно просто смотреть,  задумываться о скорости и быстротечности жизни, и немного замедляться, придумывая свои истории.

Чему можно поучиться у мастера?
Экспрессии и размаху.
❤10👍3👏3🔥2
🔵🔵🔵

оммаж
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤7
#кухняберирисуй

Пятый материал из семи — тушь.

В этот раз я зашла в зону своего комфорта.

Не считая того, что я уляпалась тушью (но это стандартная для меня ситуация), занятие получилось для меня суперкомфортным. Даже бумага, которая не особо подходит для туши, не бесила.

Я люблю наблюдать, как тушь растекается по мокрой бумаге, люблю сначала нарисовать силуэт водой, а потом в одном только месте запустить тушь, смотреть, как она распространяется. При этом силуэт читается, хоть есть и чувство недосказанности.

Люблю в туши то, что ее растяжка может быть от глубокого, тяжелого черного до легкой неуловимой дымки.

Для меня занятие с тушью было самым легким, без напрягов и сопротивления.
А летом я люблю носить тушь с собой, заливая ее в брашпен, и использовать для быстрых зарисовок.

Этот вторник был в максимальном комфорте для меня.
🔥12❤9
ПЛАНЫ НЕДЕЛИ

🔵в группах идут седьмые занятия курса Семь материалов. Графика.

🔵продолжаем оформлять новую весеннюю выставку. Подробности ТУТ

🔵до 18 марта собираем работы-иллюстрации на тему Память. Завершающая неделя!
Подробности ЗДЕСЬ

🔵20 и 21 марта состоится мастерская Деньжищи. Третья часть. ВЗГЛЯНУТЬ.

Продолжаем⭐️

Бери-рисуй в МАХ
Бери-рисуй ВК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍1
⭐️⭐️⭐️

Сегодня в 19.00 (14.00 мск) состоится седьмое занятие для участников курса Семь материалов. Графика.

Ссылка на зум комнату появится здесь за 10-15 минут до начала.

В фокусе внимания гуашь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⭐️⭐️⭐️

В группах прошло седьмое занятие курса Семь материалов. Графика.

Готова запись.

Эксперименты с гуашью.

Участники онлайн группы получают ссылку на запись автоматически.

Кому ещё из участников курса нужна запись - пишите @gruzdo4ek

Делитесь работами здесь

Здесь же референсы занятия и ссылка на Музей графики.

Продолжаем⭐️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
📌📌📌

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
следующего, восьмого занятия курса

🔵акварель (3-4 кюветки-ванночки или тюбика, если нет набора)

🔵кисти мягкие (разнообразные, какие есть)

🔵можно захватить керамическую палитру, если она есть.

🔵салфетки влажные и сухие

🔵бумага А4 ватман или для акварели 5-6 листов.

🔵жесткая основа, чтоб можно было расположить лист А4

🔵скотч малярный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4
#артпокровители

Алла Коркина и Яков Чернихов.
Часть первая.

Для меня история Якова Чернихова — это история человека, в которой учёба и труд стали не просто этапами биографии, а внутренним стержнем его характера и творчества.

Его путь — это история человека, который, родившись 4 декабря 1889 года в провинциальном Павлограде в семье мелкого торговца, где было 12 детей , сумел собственными усилиями войти в историю архитектуры и графики, как один из самых оригинальных теоретиков и мастеров авангарда.

Самая распространённая характеристика этого человека - опередил свое время. И кажется - что это крылья ему помогли, особый дар или везение.

Его родители, несмотря на скромное положение, ценили образование и чтение. Мать особенно поощряла занятия детей, сама руководила их учёбой и привила Якову любовь к книгам и саморазвитию, что стало основой его дальнейшего стремления к знаниям.

В семь лет его отдали в Александровское городское училище, которое он окончил, фактически выйдя из детства с твёрдым пониманием: без постоянного учения ему не вырваться за пределы провинциальной жизни. После училища Чернихов некоторое время работал учеником фотографа.
Перелом в его жизни наступил, когда в начале XX века Яков уезжает из Павлограда в Одессу и поступает в Одесское художественное училище — филиал Императорской Академии художеств. Это решение шло вопреки воле родителей и означало не только смену города, но и выбор судьбы: он учится днём, а по вечерам и ночам зарабатывает себе на жизнь тяжёлым физическим трудом, работая грузчиком в порту и разнорабочим. Учёба перестаёт быть абстрактным занятием и становится ценностью, за которую он платит собственными силами и здоровьем, что лишь укрепляет его упорство. В Одессе у Чернихова формируется особое отношение к графике: он много рисует, ищет свой язык линий, ритмов и форм.
Потом был Петербург и Академия: сначала живописный факультет, затем архитектура и параллельно педагогические курсы. Меня восхищает, что он не замкнулся в одной роли: одновременно учился и преподавал, разрабатывал собственные упражнения по композиции, много экспериментировал с графикой. Для него преподавание было продолжением собственного самообразования — объясняя другим, он лучше понимал свои идеи.
В архитектуре Чернихов интересен не тем, что построил знаменитые здания, а тем, что придумал целый язык архитектурных фантазий. Его проекты и рисунки — это смелые образы будущих городов и промышленных комплексов, собранных из чистой геометрии, ритма и движения. В графике он на самом деле опередил время: придумывал шрифты, орнаменты, серии абстрактных композиций, создавал альбомы, которые до сих пор можно использовать как учебники по визуальному мышлению. Он относился к линии, пятну и форме так серьёзно, будто это «кирпичики» для строительства нового мира.
Отдельно для меня важна его семья. У него были жены, дети, позже внуки, и это не фон, а часть его пути. Сын пошёл в науку и инженерию, внук стал архитектором и занялся сохранением наследия деда. Получается целая династия, где ценность образования и труда передаётся дальше. В этом есть человеческое тепло: за сложными абстрактными композициями стоит человек, который думал и о близких, и о том, что он оставит им.
По проектам Якова Чернихова было построено несколько промышленных зданий в разных городах СССР, но лучше всего до наших дней сохранился комплекс с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик» в Ленинграде, который сейчас считают его главным реализованным произведением в архитектуре. Здание отреставрировано и мы можем изучить его конструкцию и полюбоваться простотой и изяществом одновременно .
Яков Чернихов издал несколько важных книг, среди которых особенно выделяются «Конструкция архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках. 101 архитектурная миниатюра» (1933) и «Основы современной архитектуры»(1930).
Но Якова Чернихова помнят и ценят. Выставка «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» в Еврейском музее и центре толерантности в Москве состоялась в сентябре 2025 года.
🔥10❤3
#артпокровители

Алла Коркина и Яков Чернихов
Часть вторая.

графику, макеты, рукописи, фотографии и личные вещи.
У Чернихова есть графические работы — натюрморты и небольшие рисунки. В ранний период он делал натюрморты тушью и пером: простые предметы на столе, бутылки, фрукты, посуда, но уже с его характерной внимательностью к форме и линиям. Даже в таких «обычных» сюжетах видно, что он мыслит как конструктор: предметы кажутся собранными из геометрических объёмов, а не просто срисованными с натуры.
Я не знала о Чернихове, пока он не стал моим арт-покровителем в «Бери - рисуй» . А сейчас, когда не могу остановиться , пишу и пишу о нем, задумалась , почему Чернихов не стал таким известным, как , например, родившийся позже Энди Уорхол, или кто-то другой, размноживший своё творчество в миллионах всевозможных плакатов, наклеек, рекламах.
Здесь дело не в таланте, а в обстоятельствах.
Чернихов жил в закрытой советской системе с идеологическим контролем, где авангард быстро оказался под давлением, а архитектурная графика и учебные альбомы не могли превратиться в «моду» для масс. Его работы оставались в основном в профессиональной среде, а многие рисунки и книги просто лежали в фондах и архивах.
Я к этому отношусь так: внешняя «известность» и реальное влияние — не одно и то же. Уорхола знают по картинкам на футболках, его образы легко узнаются, они на поверхности. Влияние Чернихова тише, но глубже: он изменил то, как архитекторы и дизайнеры думают о форме, композиции, графике. И если выбирать, чьё наследие важно иметь внутри, для собственного развития, лично я выбираю Чернихова, даже если его имя не так громко звучит в массовой культуре.

🔵🔵🔵

оммаж на натюрморт Чернихова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8❤3
#артпокровители

Ольга Шибаева и Лев Бакст


Один из самых оригинальных художников начала XX века,
Лев Самойлович Бакст (настоящая фамилия Розенберг, 1866 – 1924)
 Он мечтал с юности сделать жизнь эстетически гармоничной в ее внешних проявлениях. 

Меня ошеломили его работы с первого взгляда - так совершенно непоповторимо нарисованы!!! силуэты в танце - лёгкие, парящие и костюмы, яркие и воздушные, как будто они вырезаны из самого материала и приложены к силуэтам.
Художник внимательно изучал детали костюмов, их цвета и мотивы, которые во время танцев подчеркивали пластичность и гибкость актеров.

Он создавал яркие и волнующие костюмы, наполненные экзотическими мотивами. То же можно сказать и о картинах автора.

Леон Бакст смело использовал сочные краски и богатый декор. Основными источниками вдохновения были: восточная и древнегреческая одежда, мифология, сказки.

Леон Бакст знаменит, прежде всего, своими потрясающими проектами для дягилевских «Русских сезонов» в Париже и Лондоне. Его яркие, динамические и провокационные декорации и костюмы обеспечили успех легендарных постановок: «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий Бог» и «Спящая Принцесса» и оказали влияние на общее представление о сценическом дизайне. 

Восточная чувственность, которая сияла в спектаклях, ранее была неизвестна европейцам.

Бакст произвёл настоящую модную революцию, введя в актуальные образы такие элементы, как туфли на платформе, ярких цветов парики и волосы (красного цвета можно было добиться с помощью стрептоцида, без париков), тюрбаны и шаровары, обилие прозрачных вставок и низкое длинное декольте. Он также разрабатывал дизайны драгоценностей, сумочек и других модных аксессуаров, писал статьи о современном дизайне и о танце, читал лекции в России, Европе и Америке о моде и современном искусстве.

Текстиль по рисункам Бакста пользовался настолько большим успехом, что началось производство контрафактной продукции «под Бакста». 

Американские модницы так любили Бакста, что даже устроили в двадцать третьем году бал костюмов по его эскизам. Театральным. И смотрелось совершенно нормально и актуально.

В 1903 году, собираясь жениться на дочери основателя Третьяковской галереи Любови Павловне Гриценко, он писал своей невесте: «Одевайтесь, как цветок — у Вас столько вкуса! Да это ведь одна из радостей этой земли! (Здесь и далее подчеркнуто Бакстом. — Е.Т.) Клянусь Вам. Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво — все это жизнь и ее прекрасная сторона».
По-моему в этом суть жизни, его слова можно взять как девиз на каждый день)
Ему удалось сделать жизнь светлее и ярче, приблизить красоту к повседневности.

Кстати, именно на эскизы Бакста ориентировался Голливуд, создавая «восточный стиль» для своих картин о приключениях в мусульманских странах.

💡 Интересный факт: театральные костюмы Бакста выставлялись в Лувре еще при его жизни.
💡 Еще один факт:
в 1923 году его эскизы орнаментов на тканях и гобеленах выставлялись в Галльерском музее моды и костюма в Париже.

P. S. И референс на его работу для меня оказался сложновыполнимым, хотелось передать красоту и состав материи, я вдруг для себя поняла как мало тканей я трогала по сравнению с Лео🤔
🔥6❤5