#артпокровители

Наталья Миронова и... Рауль Дюфи

Дюфи превосходный универсал, рисовальщик, иллюстратор, декоратор и живописец своей манеры.
Уникальный мастер, писал маслом правой рукой, рисовал графику левой.

«Линия горизонта? Начхать мне на нее. Природа это своего рода гипотеза»
Проникает в то, что перед глазами. Смотрит только на то, что любит.

Воспроизводит свою реальность, то что важнее всего для него делает главным. Цвет = свет. Тени портят цвет, а за чистотой цвета и своей палитры он следил четко. Работал только качественными материалами.

Все его мастерские выкрашены в голубой. «Голубой цвет покоя, он стимулирует созерцание». Он созерцал свою реальность.

«Существует реальность и то, что видят. Это не одно и то же».
Реальность Дюфи наполнена живописными акцентами.

Уникальность Дюфи в том, что он принял свой дар и не изменял ему!
Учусь, впитываю, пробую смотреть на реальность его глазами. Увлекательное мероприятие)

#кухняберирисуй

Пятый материал из семи — тушь.

В этот раз я зашла в зону своего комфорта.

Не считая того, что я уляпалась тушью (но это стандартная для меня ситуация), занятие получилось для меня суперкомфортным. Даже бумага, которая не особо подходит для туши, не бесила.

Я люблю наблюдать, как тушь растекается по мокрой бумаге, люблю сначала нарисовать силуэт водой, а потом в одном только месте запустить тушь, смотреть, как она распространяется. При этом силуэт читается, хоть есть и чувство недосказанности.

Люблю в туши то, что ее растяжка может быть от глубокого, тяжелого черного до легкой неуловимой дымки.

Для меня занятие с тушью было самым легким, без напрягов и сопротивления.
А летом я люблю носить тушь с собой, заливая ее в брашпен, и использовать для быстрых зарисовок.

Этот вторник был в максимальном комфорте для меня.

#артпокровители

Алла Коркина и Яков Чернихов.
Часть первая.

Для меня история Якова Чернихова — это история человека, в которой учёба и труд стали не просто этапами биографии, а внутренним стержнем его характера и творчества.

Его путь — это история человека, который, родившись 4 декабря 1889 года в провинциальном Павлограде в семье мелкого торговца, где было 12 детей , сумел собственными усилиями войти в историю архитектуры и графики, как один из самых оригинальных теоретиков и мастеров авангарда.

Самая распространённая характеристика этого человека - опередил свое время. И кажется - что это крылья ему помогли, особый дар или везение.

Его родители, несмотря на скромное положение, ценили образование и чтение. Мать особенно поощряла занятия детей, сама руководила их учёбой и привила Якову любовь к книгам и саморазвитию, что стало основой его дальнейшего стремления к знаниям.

В семь лет его отдали в Александровское городское училище, которое он окончил, фактически выйдя из детства с твёрдым пониманием: без постоянного учения ему не вырваться за пределы провинциальной жизни. После училища Чернихов некоторое время работал учеником фотографа.
Перелом в его жизни наступил, когда в начале XX века Яков уезжает из Павлограда в Одессу и поступает в Одесское художественное училище — филиал Императорской Академии художеств. Это решение шло вопреки воле родителей и означало не только смену города, но и выбор судьбы: он учится днём, а по вечерам и ночам зарабатывает себе на жизнь тяжёлым физическим трудом, работая грузчиком в порту и разнорабочим. Учёба перестаёт быть абстрактным занятием и становится ценностью, за которую он платит собственными силами и здоровьем, что лишь укрепляет его упорство. В Одессе у Чернихова формируется особое отношение к графике: он много рисует, ищет свой язык линий, ритмов и форм.
Потом был Петербург и Академия: сначала живописный факультет, затем архитектура и параллельно педагогические курсы. Меня восхищает, что он не замкнулся в одной роли: одновременно учился и преподавал, разрабатывал собственные упражнения по композиции, много экспериментировал с графикой. Для него преподавание было продолжением собственного самообразования — объясняя другим, он лучше понимал свои идеи.
В архитектуре Чернихов интересен не тем, что построил знаменитые здания, а тем, что придумал целый язык архитектурных фантазий. Его проекты и рисунки — это смелые образы будущих городов и промышленных комплексов, собранных из чистой геометрии, ритма и движения. В графике он на самом деле опередил время: придумывал шрифты, орнаменты, серии абстрактных композиций, создавал альбомы, которые до сих пор можно использовать как учебники по визуальному мышлению. Он относился к линии, пятну и форме так серьёзно, будто это «кирпичики» для строительства нового мира.
Отдельно для меня важна его семья. У него были жены, дети, позже внуки, и это не фон, а часть его пути. Сын пошёл в науку и инженерию, внук стал архитектором и занялся сохранением наследия деда. Получается целая династия, где ценность образования и труда передаётся дальше. В этом есть человеческое тепло: за сложными абстрактными композициями стоит человек, который думал и о близких, и о том, что он оставит им.
По проектам Якова Чернихова было построено несколько промышленных зданий в разных городах СССР, но лучше всего до наших дней сохранился комплекс с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик» в Ленинграде, который сейчас считают его главным реализованным произведением в архитектуре. Здание отреставрировано и мы можем изучить его конструкцию и полюбоваться простотой и изяществом одновременно .
Яков Чернихов издал несколько важных книг, среди которых особенно выделяются «Конструкция архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках. 101 архитектурная миниатюра» (1933) и «Основы современной архитектуры»(1930).
Но Якова Чернихова помнят и ценят. Выставка «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» в Еврейском музее и центре толерантности в Москве состоялась в сентябре 2025 года.