Хочу посмотреть на ваши портфели и дать по ним обратную связь

Продолжаю смотреть портфолио дизайнеров и понимаю, что все как-то грустно) И дело не в работах, а в самом представлении портфолио. В том как дизайнеры себя продают: на чем собирают, на чем ставят акценты, как показывают работы.

😎 Что я предлагаю
Хочу бесплатно дать обратную связь на портфолио, которые вы мне пришлете. Как арт-директор, который нанимает дизайнеров под задачу, команду или проект. Скажу взял ли бы я вас на работу, по какому уровню оценил бы, расскажу что можно улучшить и как сделать так, чтобы проходить фильтр не только эйчаров.

Обратную связь дам конструктивно, по делу, без токсичных комментариев.

🏄‍♂️ Зачем это вам
Это бесплатно.

Взгляд со стороны человека, который отсмотрел тысячи портфолио и нанял порядка 50 дизайнеров.

🤑 Зачем это мне
Потому что могу. У меня сейчас есть время на такие небольшие активности, где есть польза для меня и для вас, поэтому почему нет?)

Возможно, из этого потом выйдет какая-то заметка или пост с универсальными советами по тому как надо делать, а как не надо.

Возможно, это увеличит аудиторию канала. Скиньте этот пост своим знакомым, друзьям, которые ищут работу. Им может быть актуально.

😐 Ограничения и условия
Возьму не больше чем 5 человек.

Желательно, чтобы портфель был про дизайн интерфейсов. Но не критично, если и граф будет, и презентации.

Человек, который пришлет портфолио на разбор должен быть подписан на этот канал)

Классно, если будете не против публичного разбора, чтобы я закинул в канал видосиком. Перед этим я согласую комфортно ли будет публиковать его в канале.

🫡 Как прислать портфолио
Скинуть мне в личку @balst свое портфолио. Или прямо в коментах.

Представьте, что вы откликаетесь на вакансию и одно из требований прислать свои работы. Не нужно писать про еще не доделал, в процессе и тд. Моделируем реальный отклик, как будто прямо сейчас вы откликаетесь на работу мечты за много-много денег и откликнуться надо прямо сейчас.

Лайк шер репост все дела)

Как точно оценивать задачи с минимальной погрешностью или правило 4х часов

Дизайн не только про картинки. Но и про организацию времени, документы, оценки и прочие скучные штуки. Сегодня расскажу как я победил оценки.

Обычно процесс выглядит примерно так: приходит задача, спрашивают сколько это займет времени, я называю число, менеджер накидывает риски и выставляет счет клиенту. Но часто задачи большие и сходу фиг знает сколько оно займет времени.

Если оценить в 100 часов, а сделать за 50 — это плохая оценка. Аналогично работает и в бОльшую сторону. Если расхождение минимальное — все класс.

🔫 Как попасть в минимальное расхождение
Если задача небольшая и разовая, то можно опираться на внутренние ощущения и исходить из прошлого опыта.

Если задача средняя или большая — лучше дробить на мелкие и оценивать частями. Я вывел правило 4х часов: любой дробный кусок задачи не должен быть больше 4х часов в оценке.

Например, есть задача сделать лендинг. Вместо того, чтобы на глаз сказать 40 часов, я дроблю все на подзадачи так, чтобы самая долгая была 4 часа. Можно дробить по экранам, можно по блокам, можно ещё как-то. Здесь уже у каждого своя система. Но если пройтись по каждому блоку и оцените его отдельно, то учтется сильно больше, чем в изначальной оценке на глаз.

Такая оценка займет больше времени, но минимизирует косяки. У меня получилось свести погрешность в оценке дизайна примерно до 3-5%, что, кажется, хороший результат.

⛔️ Риски
Важно не забывать в конце любой оценки докидывать риски. Это множитель, который поможет скорректировать внутреннее ощущение «так а че тут делать, на вечер работы». Тут уже придется опираться на свой опыт, клиента или специфику задачи. Стандартно я накидываю от 10%.

🤔 Таблицы и детализация
Я ленивый и не хочу сам считать цифры. Поэтому я все оценки веду в таблицах Ноушна или Гугла. Там можно все детализировать и понять что можно подвигать. Плюс можно сразу перевести часы в деньги, если указать ставку.

Пишите в коментах как вы оцениваете задачи, может у кого другие методики)

Где находить лучшие мокапы 🌐

Тем, кому лень читать — в жизни. Для остальных сейчас расскажу подробнее)

Когда мы делали первый кейс Онлайнера, ко мне пришел дизайнер с промежуточным результатом на арт-директинг. И вроде бы всё было неплохо: хорошая структура, композиция, интересные решения по типографике.

Но было то, что всё портило — мокапы. Когда показываешь брендинг или интерфейсы — от них никуда не деться, результат важно показывать в контексте. Мокапы это не плохо, но почти все они синтетические.

Синтетика не вызывает эмоций. Смотришь на мокап очередного макбука на однотонном сером фоне и такой «ну да, макбук с картинками».

Я сказал, что так не годится и давай подумаем о том, как сделать всё это живее. Предложил не искать часами подходящий мокап, который подходил бы по эмоции, а создать его самому. Например, хотим показать иконку прилаги — можно взять девушку, дать ей Айфон со скрином макета и сфоткать в нужном ракурсе, с нужным светом и ощущением от итоговой картинки.

Дизайнер услышал, заморочился и применил на соседнем блоке. Вместо скучнейшего блока с макбуком и плохими тенями от стикеров, получился кайф. Картинке хочется верить, рассматривать детали, придумывать историю, почему часть стикеров наклеена, а часть просто лежит поверх.

Люди эмоциональны, всё примеряют на себя и соотносят со своим контекстом.