Стол с регулировкой высоты

Неделю назад я переехал в другую квартиру и у меня, наконец, появилась возможность сделать полноценный рабочий кабинет.

В прошлую я купил недорогой икеевский стол и поставил в углу зала. Казалось, что это временное решение, а потом чёт придумаю получше. Но нет ничего более постоянного, чем временное 🥲

За год такой работы я выяснил пару моментов:

1. Мне нужен стол больше и глубже. Монитор, клава и трекпад занимают почти все пространство стола, из-за чего нифига неудобно. Пришлось откатиться к работе за ноутом. Шея спасибо не сказала 🤷🏻‍♂️

2. Прошлый стол оказался низким. Я 195см ростом и для правильной и комфортной посадки мне нужна не самая стандартная высота.

3. Белый это практично, но скучно. В Беларуси у меня была дубовая столешница и это было в разы тактильные и красивее.

4. Кабельменеджмент на неподготовленном столе это сложно. Как я ни колхозил все стяжками, все равно получилось стремно.

В итоге я пришел к тому, что хочу новый стол. В этот раз я не готов экономить и задумался взять сразу с регулировкой высоты, чтобы попробовать периодически работать стоя. Ну, или заказать статичный под все мои хотелки.

🆘 Нид хелп. У кого есть стол с регулировкой высоты? Пользуетесь ли вы этим? На что обращать внимание при покупке таких столов, кроме устойчивости в верхних положениях? Как плохой стол от хорошего?

Выходные начались с приятных новостей: +1 лента в копилку 😎

Еще и на юиксовом кейсе) Я даже не успел вам рассказать, что мы опубликовали новый кейс, ибо еще не доделали картинки для дистрибуции, а нам уже дали ленту)

Кейс получился длинным и насыщенным, с чуть большим количеством текста, чем обычно. Но с такими сложными кейсами без этого никак — читателю нужно задавать контекст.

Короче говоря, смотрите, читайте, лайкайте, коментите, репостите и что там еще говорят)

P.S. Фанфакт: с момента, как я начал арт-дирить наши кейсы, у нас уже 9 лент. Дальше — больше⚡️

🔗 Ссылка на кейс на Бихансе

Опа, еще одну ленту дали)

На этот раз Адоб Стока, хотя по правде говоря мы его в проекте не использовали.

А секрет простой. Биханс — продукт Адоба. А Адобу важно продвигать свои сервисы, поэтому мы смело и без зазрения совести ставим максимальное количество Адоб инструментов, чтобы потом ранжироваться по ним в галереях.

Это дает свои результаты ⚡️

Продолжаем охоту за лентой Behance, ее сложнее всего сейчас получить)

Как перестать насиловать новых дизайнеров 🛒

За последний год я поработал с десятком компаний в формате внешнего арт-директора. И скажу вам, что это далеко не тоже самое, что работать со студийными ребятами.

В студии все проще: легче притираться и понимать сильные и слабые стороны каждого. Если на одном проекте возникли трудности, то на следующем становится понятно, как их избежать.

Во внешнем мире времени на притирку нет. Важно сразу понять, что умеет дизайнер, наладить с ним коммуникацию и понять, как получать классный результат.

Вот, что я делаю, чтобы работа шла легче и эффективнее:

① Фиксирую роли на проекте
Это то, с чего начинаю свое подключение к проекту с новым дизайнером. Проговариваю роли и зоны ответственности. Иногда работаю в формате консультанта и не отвечаю за дизайн, иногда ответственность целиком на мне. Это важно проговорить в самом начале со всеми участниками, чтобы потом не было сложностей в коммуникации и насилия над дизайнером.

② Прошу рассказать о себе
Смотрю портфолио, созваниваюсь и прошу рассказать о последних и похожих проектах. Это мне помогает понять слабые и сильные стороны дизайнера, чтобы выстроить более правильную стратегию арт-директингов.

③ Синхронизирую ожидания и фиксирую процесс
Обсуждаю, что дизайнер ждёт от нашего сотрудничества, каким он видит процесс. Сверяю со своим видением и договариваюсь о комфортном варианте для нас обоих.

④ Прогововариваю цели
Важная штука, которая помогает снизить градус стресса у дизайнеров. Подсвечиваю, что мы в одной лодке и плывем к общей цели. Что мы не враги и у меня нет цели сказать как все плохо. Чаще всего моя цель помочь сделать результат лучше.

⑤ Собираю обратную связь в моменте
Периодически спрашиваю у дизайнера что он думает о том, что у нас получается и нравится ли ему результат. Херово, когда дизайнер не верит в свой же результат работы, поэтому важно снимать такие моменты в процессе.

⑥ Даю рефлексировать
В конце всегда возвращаю дизайнера к исходной точке и подсвечиваю путь, который мы прошли. Так я дополнительно даю понять свою ценность и подсвечиваю ценность работы самого дизайнера.

Обычно, этих пунктов хватает, чтобы работа была комфортной. Проявляйте заботу к людям, с которыми работаете. Особенно новыми ❤️

#артдиректинг #процессы

Воруй как художник или дизайнерские совпадения ⛹️‍♂️

★ Копирование
На днях в Твиттере Икскоме я наткнулся на тред дизайнерки, которая училась в Яндекс Практикуме, защитила диплом, а какой-то другой студент, по ее мнению, нагло скопировал работу и защитился с похожим дизайном.

🔗 Ссылка на тред

В этом случае процент копирования действительно высокий, при этом, дизайн стал хуже исходника. Тут видно, что чел не просто вдохновился, а буквально открыл ее работу и перерисовал с попыткой что-то поменять, чтобы было не 1 в 1.

Ок ли так делать?

Да, если копирование происходит в целях практики. Например, у некоторых моих менти был запрос на «делать красивый UI», тут помогает две штуки: много смотреть и много рисовать. По-началу, как раз, я предлагаю прям 1 к 1 перерисовывать всякое красивое, чтобы понять, из чего оно состоит и пройти путь дизайнера, который это создал. Но тут есть обратная сторона.

Нет, если это публикуется под соусом «смотрите, это моё». В случае дизайнера из треда выше получилось не оч экологично. Все-таки обучение подразумевало, что этапы с копированием, поиском референсов и развития навыка привнести что-то свое — пройдены.

Так, про забавные треды подушнил, едем дальше ⚡️

★ Вдохновение
На любом дизайн-курсе вам будут рассказывать про насмотренность и то, что важно ее развивать. А нужно это для того, чтобы тренировать свою нейронку на образах, которые вы увидели, комбинировать и получать что-то новое или старое, но в другом контексте. И это ок. Если вырастить человека в комнате без ничего у него вряд ли получится изобрести что-то кардинально новое.

Вдохновляться нужно и важно — рекомендую.

Где грань между вдохновился и скопировал?
А вот тут не так все просто. Даже юристы не всегда в судах это могут адекватно определить. У меня формула простая: быть честным перед собой.

Вначале пути я много копировал, если это помогало решать задачу. Вместо того, чтобы неделями рисовать дизайны чего-то нового, я просто брал что-то существующее, минимально чет менял и выдавал за результат своей работы. Но каждый раз после таких проектов никому ничего не хотелось показывать. Хотелось перейти в режим вдохновения.

В какой-то момент я заметил, что стал копировать мелкие штуки из большого количества источников. Кубиков из которых я собирал свои работы стало больше и это дало результат, начало получаться что-то уникальное. Тогда я понял, что произошел переход, что вдохновение это сильно более дробное копирование с привнесением чего-то нового.

И тут мы плавно подбираемся к ключевому — искажениям. Когда обрастаешь опытом и насмотренностью, то образы начинают всплывать сами собой и может ошибочно показаться, что ты что-то придумал, хотя просто вспомнил чужое решение. Так возникают совпадения.

★ Совпадения
Если очень сильно округлить, то в дизайне практически невозможно что-то придумать на 100% уникальное. Всегда будет какой-то кусок, который уже кто-то где-то использовал. И иногда эти совпадения могут походить на копирование. Ниже два примера из которых и родился этот пост)

Как-то в Райте мы с иллюстраторкой рисовали обложки для наших подкастов Детолкс, прошли большой путь, определились с итоговым вариантом и запаблишили его. После чего получили в коменты предъяву, что мы всё спиздили в комплекте с фразой «прийти к абсолютно одинаковому результату невозможно». А вот возможно) Мы потратили часов 20 на поиск решения, прошли большой путь, смотрели рефы и, как нам показалось, создали комбинацию из нескольких приемов. У нас даже в рефах не было того, про что писала девушка из комментариев.

А оказалось, что мы реально сделали очень похожее решение на существующую работу, еще и довольно знаменитую, которая всплыла как образ у подписчицы. Как пруф покажу кусочек рабочего файла с мудбордом, за приемы из которых мы и зацепились.

Второй кейс случился буквально вчера. Правда в роли «спрашивающего» выступил я) Когда я гулял по Тгстату в поисках каналов, с кем можно поколлабиться, то обнаружил автарку буквально как у меня: очень похожий оттенок цвета, никакой графики и даже такой же шрифт. Ну точно скопировали, подумал бы я лет 5 назад)

Но я написал автору, рассказал о наблюдении в похожести наших авок и выяснил, что это совпадение) Такое же совпадение, как и количество подписчиков и даты, когда мы начали писать в каналы. Просто вот так сошлись мысли совершенно двух незнакомых дизайнеров.

Получается, «прийти к абсолютно одинаковому результату невозможно» возможно.

🔗 Заметка в блоге с удобным форматом для чтения

#наблюдения