Как показано Зло в новой экранизации «Мастера и Маргариты»
Новая экранизация «Мастера и Маргариты», вероятно, не является «кино на все времена». Хотя многим почитателям романа Булгакова, пожалуй, интересно любое творческое осмысление романа. Фильм Михаила Локшина таковым является.
Есть одно обстоятельство, на которое стоит обратить внимание – как показано в фильме Зло. Наверное, немалое число читателей «Мастера и Маргариты» воспринимают свиту Воланда как забавных весельчаков.
Эстетически иное их восприятие дано в картине Михаила Локшина. Это омерзительные, гадкие персонажи, вызывающие ужас. Коровьев, Азазелло. Особенно ярко это видно во время пугающего сеанса чёрной магии.
Здесь книжные персонажи Булгакова вывернуты наизнанку, зрителю сразу же показано, кто они такие на самом деле. Смеяться над ними невозможно. Вот оно – настоящее Зло. Это глубокое прочтение Локшиным романа Булгакова и его воплощение в адекватные образы.
Новая экранизация «Мастера и Маргариты», вероятно, не является «кино на все времена». Хотя многим почитателям романа Булгакова, пожалуй, интересно любое творческое осмысление романа. Фильм Михаила Локшина таковым является.
Есть одно обстоятельство, на которое стоит обратить внимание – как показано в фильме Зло. Наверное, немалое число читателей «Мастера и Маргариты» воспринимают свиту Воланда как забавных весельчаков.
Эстетически иное их восприятие дано в картине Михаила Локшина. Это омерзительные, гадкие персонажи, вызывающие ужас. Коровьев, Азазелло. Особенно ярко это видно во время пугающего сеанса чёрной магии.
Здесь книжные персонажи Булгакова вывернуты наизнанку, зрителю сразу же показано, кто они такие на самом деле. Смеяться над ними невозможно. Вот оно – настоящее Зло. Это глубокое прочтение Локшиным романа Булгакова и его воплощение в адекватные образы.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С добрым утром! Вы тоже не любите, когда вас отвлекают от еды?
#сдобрымутром
🎥"Приключения барона Мюнхгаузена. Павлин", режиссер - Натан Лернер, 1974 г. Роли озвучивали: барон Мюнхаузен - Сергей Цейц , джинн Рахат ибн Лукум - Григорий Шпигель#сдобрымутром
Forwarded from Rock Around the Clock!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пеппино Гальярди и Che vuole questa musica stasera
У нас сравнительно мало знают итальянский фильм «Запах женщины» Дино Ризи, вышедший на экраны в 1974 году. С Витторио Гассманом, Алессандро Момо и Агостиной Белли. Американский одноимённый фильм 1992 года пользуется в России куда большей известностью.
Дино Ризи сказал однажды, что его фильм не о крахе одного человека (капитана Фаусто), а о разбитых надеждах целого поколения. Так, пожалуй, казалось, в начале 70-х по сравнению с прекрасными шестидесятыми.
Пожалуй, разбитые надежды поколений – это и про нашу сегодняшнюю страну.
Музыку к «Запаху женщины» написал Армандо Тровайоли. А одно из украшений фильма – исполненная Пеппино Гальярди песня Che vuole questa musica stasera (он её записал еще в 1968 году).
Не осталась эта песня в 60-х, 70-х. Когда Гай Ричи сделал в 2015 году фильм «Агенты А.Н.К.Л.», - эхо 60-х, в него вошла и песня Пеппино Гальярди.
Che vuole questa musica
Stasera
Che mi riporta un poco del passato …
Одна из вечных песен.
У нас сравнительно мало знают итальянский фильм «Запах женщины» Дино Ризи, вышедший на экраны в 1974 году. С Витторио Гассманом, Алессандро Момо и Агостиной Белли. Американский одноимённый фильм 1992 года пользуется в России куда большей известностью.
Дино Ризи сказал однажды, что его фильм не о крахе одного человека (капитана Фаусто), а о разбитых надеждах целого поколения. Так, пожалуй, казалось, в начале 70-х по сравнению с прекрасными шестидесятыми.
Пожалуй, разбитые надежды поколений – это и про нашу сегодняшнюю страну.
Музыку к «Запаху женщины» написал Армандо Тровайоли. А одно из украшений фильма – исполненная Пеппино Гальярди песня Che vuole questa musica stasera (он её записал еще в 1968 году).
Не осталась эта песня в 60-х, 70-х. Когда Гай Ричи сделал в 2015 году фильм «Агенты А.Н.К.Л.», - эхо 60-х, в него вошла и песня Пеппино Гальярди.
Che vuole questa musica
Stasera
Che mi riporta un poco del passato …
Одна из вечных песен.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С добрым субботним утром! Надеемся, что вы не устаете к выходным так же сильно.
#сдобрымутром
🎥"За бортом", режиссер - Гарри Маршалл, 1987 г. В роли Джоанны Стэйтон (Энни Проффитт) - Голди Хоун,
Дина Проффитта - Курт Рассел, сыновей Дина: Чарли - Джейрд Раштон, Джоя - Джеффри Уайсмэн, Трэвиса- Брайан Прис, Грега - Джейми Уилд.#сдобрымутром
Чему может научить фильм Das Boot сегодня?
Фильм 1981 года «Лодка» (Das Boot) режиссера Вольфганга Петерсена известен всем. Это – один из лучших фильмов о Второй мировой. Причем, Das Boot не подвержен старению.
Но что такое этот фильм сегодня? Чему он может научить?
Первое и главное – война ужасна. 📷 Одноимённая книга, на которой основан фильм Das Boot (Лоттара-Гюнтера Буххайма) показывает это еще лучше. Некоторые её страницы по эстетике отображения реальности напоминают «На Западном фронте без перемен» Ремарка. Кстати, автор книги не был согласен с эстетическим видением Петерсена.
Второй урок фильма – на стороне противника люди. Один из комментаторов написал: «Это единственный фильм, где врагу сопереживаешь, как своим …» Почему? Потому что в фильме показаны не военные машины, а люди. Отсюда и отношение.
Третье обстоятельство, вытекающее из второго: противник - не общая масса, это разные люди, и ведут они себя по-разному.
Большинство втянутых в войну – заложники обстоятельств, а не сторонники идеологии или охотники повоевать. Такие люди, конечно, тоже есть, но в Das Boot хорошо показано, что это те, кто не понимает, насколько страшна война. Однако, пройдя через её ужасы, человек меняется, приходит понимание.
Наконец, те, кто далеко от боёв, никогда не поймут, что на самом деле происходит на войне.
Мы знаем немало людей, которые не устают пересматривать Das Boot. В чем причина? Привлекательные образы главных героев? Да. Манящая музыкальная тема фильма? Несомненно. Яркое солнце, играющее на волнах, рассекаемых лодкой, или же лунный свет, в котором она крадётся по океану? Конечно!
Но, быть может, главное в том, что, пересматривая Das Boot, мы проживаем сами происходящее на экране: одиссея лодки U-96 - метафора жизненного пути каждого зрителя. Это особенно остро понимаешь в наше трагическое время. Пересмотрите Das Boot.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Фильм 1981 года «Лодка» (Das Boot) режиссера Вольфганга Петерсена известен всем. Это – один из лучших фильмов о Второй мировой. Причем, Das Boot не подвержен старению.
Но что такое этот фильм сегодня? Чему он может научить?
Первое и главное – война ужасна. 📷 Одноимённая книга, на которой основан фильм Das Boot (Лоттара-Гюнтера Буххайма) показывает это еще лучше. Некоторые её страницы по эстетике отображения реальности напоминают «На Западном фронте без перемен» Ремарка. Кстати, автор книги не был согласен с эстетическим видением Петерсена.
Второй урок фильма – на стороне противника люди. Один из комментаторов написал: «Это единственный фильм, где врагу сопереживаешь, как своим …» Почему? Потому что в фильме показаны не военные машины, а люди. Отсюда и отношение.
Третье обстоятельство, вытекающее из второго: противник - не общая масса, это разные люди, и ведут они себя по-разному.
Большинство втянутых в войну – заложники обстоятельств, а не сторонники идеологии или охотники повоевать. Такие люди, конечно, тоже есть, но в Das Boot хорошо показано, что это те, кто не понимает, насколько страшна война. Однако, пройдя через её ужасы, человек меняется, приходит понимание.
Наконец, те, кто далеко от боёв, никогда не поймут, что на самом деле происходит на войне.
Мы знаем немало людей, которые не устают пересматривать Das Boot. В чем причина? Привлекательные образы главных героев? Да. Манящая музыкальная тема фильма? Несомненно. Яркое солнце, играющее на волнах, рассекаемых лодкой, или же лунный свет, в котором она крадётся по океану? Конечно!
Но, быть может, главное в том, что, пересматривая Das Boot, мы проживаем сами происходящее на экране: одиссея лодки U-96 - метафора жизненного пути каждого зрителя. Это особенно остро понимаешь в наше трагическое время. Пересмотрите Das Boot.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музыкальная тема фильма Das Boot - композиция Клауса Дольдингера «Auslaufen». Популярная техно-версия создана группой U 96.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Das Boot. 1981.
Оригинальная полная версия. 04:53:12
Режиссер: Вольфганг Петерсен (Wolfgang Petersen)
В ролях: Юрген Прохнов / Jurgen Prochnow, Херберт Грюнемейер / Herbert Gronemeyer, Клаус Веннеманн / Klaus Wennemann, Хубертус Бенгш / Hubertus Bengsch, Мартин Земмельрогге / Martin Semmelrogge, Бернд Таубер / Bernd Tauber, Эрвин Ледер / Erwin Leder, Мартин Мэй / Martin May, Хайнц Хениг / Heinz Hoenig...
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Оригинальная полная версия. 04:53:12
Режиссер: Вольфганг Петерсен (Wolfgang Petersen)
В ролях: Юрген Прохнов / Jurgen Prochnow, Херберт Грюнемейер / Herbert Gronemeyer, Клаус Веннеманн / Klaus Wennemann, Хубертус Бенгш / Hubertus Bengsch, Мартин Земмельрогге / Martin Semmelrogge, Бернд Таубер / Bernd Tauber, Эрвин Ледер / Erwin Leder, Мартин Мэй / Martin May, Хайнц Хениг / Heinz Hoenig...
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
«Станиславский» и «Немирович-Данченко» в виде статуй
1962 или, быть может, 1963 год. На этом снимке два шутника - Александр Ширвиндт и Юрий Белов. Время съёмок фильма «Приходите завтра …» (1963) с Екатериной Савиновой и Анатолием Папановым.
В этом фильме Александр Ширвиндт и Юрий Белов мастерски сыграли второстепенных персонажей – Вадима и Володю, студентов-шутников, сообщивших провинциальной абитуриентке Фросе Бурлаковой, что они Станиславский и Немирович-Данченко и приглашают её на прослушивание.
Этот эпизод многие любят. Вот как надо играть «роли второго плана».
1962 или, быть может, 1963 год. На этом снимке два шутника - Александр Ширвиндт и Юрий Белов. Время съёмок фильма «Приходите завтра …» (1963) с Екатериной Савиновой и Анатолием Папановым.
В этом фильме Александр Ширвиндт и Юрий Белов мастерски сыграли второстепенных персонажей – Вадима и Володю, студентов-шутников, сообщивших провинциальной абитуриентке Фросе Бурлаковой, что они Станиславский и Немирович-Данченко и приглашают её на прослушивание.
Этот эпизод многие любят. Вот как надо играть «роли второго плана».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Станиславский», «Немирович-Данченко» и Фрося Бурлакова («Приходите завтра …». 1963)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С добрым утром! А куда вы водите своих детей по воскресеньям?
#сдобрымутром
🎥"Дети Дон Кихота", режиссёр - Евгений Карелов, 1965 г. В роли отца, врача Петра Бондаренко - Анатолий Папанов, его жены - Вера Орлова, сыновей: Виктора - Владимир Коренев, Димы - Лев Прыгунов, Юры - Андрей Бельянинов.#сдобрымутром
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Вам лучше уехать сразу». Фильм «Убить дракона» сегодня
Фильм «Убить дракона» Марка Захарова снят в 1988 году, во времена «поздней» перестройки.
В нём видели отсылки ко временам «застоя» Брежнева, и действительно, «Убить дракона» пропитан пародиями, передающими то время. Но есть в этом фильме и неверие в «светлые перспективы». Здесь, вероятно, сказалось то, что Захаров видел вокруг себя. Сам выбор для экранизации пьесы Шварца «Дракон» в этом отношении показателен.
История сделала круг, со скрипом провернув колесо, и мы оказались в той же точке – фильм «Убить дракона» снова актуален. Послушайте реплики Бургомистра и Ланцелота («Вам лучше уехать сразу» - «Я не уеду»). Словно диалог путинцев и тех, кто с ними не согласен, не хочет покидать Россию.
«… Постоянный бред, эротомания. Но при этом бургомистр вольного города, избираюсь семнадцатый раз подряд …». «Это не народ? Это хуже народа – это лучшие люди города!». Время пересмотреть «Убить дракона».
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Фильм «Убить дракона» Марка Захарова снят в 1988 году, во времена «поздней» перестройки.
В нём видели отсылки ко временам «застоя» Брежнева, и действительно, «Убить дракона» пропитан пародиями, передающими то время. Но есть в этом фильме и неверие в «светлые перспективы». Здесь, вероятно, сказалось то, что Захаров видел вокруг себя. Сам выбор для экранизации пьесы Шварца «Дракон» в этом отношении показателен.
История сделала круг, со скрипом провернув колесо, и мы оказались в той же точке – фильм «Убить дракона» снова актуален. Послушайте реплики Бургомистра и Ланцелота («Вам лучше уехать сразу» - «Я не уеду»). Словно диалог путинцев и тех, кто с ними не согласен, не хочет покидать Россию.
«… Постоянный бред, эротомания. Но при этом бургомистр вольного города, избираюсь семнадцатый раз подряд …». «Это не народ? Это хуже народа – это лучшие люди города!». Время пересмотреть «Убить дракона».
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Убить дракона». 1988
Вот уже много лет город, в который попадает странствующий рыцарь Ланцелот, находится под властью Дракона. Долг рыцаря - сразиться с жестоким узурпатором. Но Бургомистр отговаривает его от поединка, объясняя, что люди не могут жить без диктатора. И это правда: после победы Ланцелота жители города, не дождавшись от нового властелина строгих указов, пускаются в анархию и разгул — и с готовностью склоняются перед новым Драконом.
***
Режиссёр: Марк Захаров
Сценаристы: Григорий Горин, Марк Захаров
Композитор: Геннадий Гладков
В ролях: Евгений Леонов, Александр Абдулов, Александр Збруев, Вячеслав Тихонов, Олег Янковский, Виктор Раков, Александра Захарова, Иван Агапов.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Вот уже много лет город, в который попадает странствующий рыцарь Ланцелот, находится под властью Дракона. Долг рыцаря - сразиться с жестоким узурпатором. Но Бургомистр отговаривает его от поединка, объясняя, что люди не могут жить без диктатора. И это правда: после победы Ланцелота жители города, не дождавшись от нового властелина строгих указов, пускаются в анархию и разгул — и с готовностью склоняются перед новым Драконом.
***
Режиссёр: Марк Захаров
Сценаристы: Григорий Горин, Марк Захаров
Композитор: Геннадий Гладков
В ролях: Евгений Леонов, Александр Абдулов, Александр Збруев, Вячеслав Тихонов, Олег Янковский, Виктор Раков, Александра Захарова, Иван Агапов.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Постер фильма «Убить дракона». 1988. Герой Евгения Леонова изображён с пятью орденами на груди – отсылка к пяти «звёздам героя» генсека Брежнева.
Сегодня всё повторяется. Иные высшие сановники там увешаны орденами, что напоминают карикатурный портрет руководителя далёких времён.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Сегодня всё повторяется. Иные высшие сановники там увешаны орденами, что напоминают карикатурный портрет руководителя далёких времён.
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Forwarded from Что там у немцев?
Все знают "Небо над Берлином". Вот еще 7 немецких фильмов, которые стоит посмотреть
В 2024 году немецкое кино осталось без "Оскара", несмотря на несколько номинаций. Что не отменяет факта: сильные фильмы выходят в Германии с радующей регулярностью на протяжении десятилетий.
📺"Германия, год нулевой" (Deutschland im Jahre Null, 1948).
Итальянский режиссер Роберто Росселини всего через два года после падения "третьего рейха" снял в развалинах Берлина завершающую часть своей неореалистической военной трилогии. В центре сюжета - 12-летний Эдмунд, пытающийся добыть пропитание для нуждающихся родственников во главе с больным отцом. История семьи, разбитой, как руины города. В Германии фильм, снятый при участии студии DEFA, почти позабыли, но в 2003-м Центр политического образования внес его в список рекомендованных к показу в школах. В 1948-м картина получила приз в Локарно - вот ее фестивальный трейлер.
📺"Отчаяние" (Despair - Eine Reise ins Licht, 1978).
В конце кажущихся сегодня такими невинными 1970-х немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял эту картину на английском языке по сценарию Тома Стоппарда, написанному на основе романа Владимира Набокова. Герой - безумный эмигрант из России, решивший убить своего двойника, чтобы захватить его идентичность и начать новую жизнь. Но он не учел главного… Что именно, вы узнаете, посмотрев фильм, который приобрел внезапную актуальность в связи с новой волной "релокации" из России.
📺"Тишина после выстрела" (Die Stille nach dem Schuss, 2000).
Фильм Фолькера Шлёндорфа (известный также как "Легенды Риты") рассказывает выдуманную историю на основе реальных событий: в 1980-х спецслужбы ГДР предоставили укрытие нескольким участникам и, что в данном случае важнее, участницам леворадикальных террористических группировок из ФРГ. Главная героиня Рита - одна из них. После ограблений банков и боевых тренировок в Ливане она вдруг становится скромной работницей социалистической фабрики… Завораживает быт жизненной ловушки - без морализаторства, но с неумолимостью.
📺"Солнечная аллея" (Sonnenallee, 1999) / "Берлинский блюз" (Herr Lehmann, 2003).
Сразу два фильма Леандера Хаусмана - в первом начало 70-х, Восточный Берлин, короткий участок длиннейшей улицы, самый конец которой отделен Берлинской стеной. Западные немцы заглядывают туда, как в зоопарк, а их троллят герои фильма - молодые хулиганы и фанаты рок-н-ролла. За комедийной и очень музыкальной атмосферой проглядывает душная полицейская реальность (смотрите трейлер). Во втором фильме все происходит полтора десятка лет спустя в Западном Берлине, где работает барменом господин Леман - неприкаянный неформал в поисках собственной идентичности и идеальной любви. Фильм снят по книге Свена Регенера, о котором вы уже читали в нашем музобзоре.
📺"Эльдорадо. Все, что ненавидят нацисты" (Eldorado - Alles, was die Nazis hassen, 2023).
Документалка на стриминге Netflix рассказывает историю берлинского ночного клуба "Эльдорадо", в золотые 1920-е ставшего центром ЛГБТ-сцены (хотя такую аббревиатуру в те годы никто не использовал). В 1932-м клуб закрылся, пришли национал-социалисты, любовь и мир сменились ненавистью и войной.
📺"Техас. Док Снайдер заставляет мир затаить дыхание" (Texas - Doc Snyder hält die Welt in Atem, 1993).
А напоследок нечто настолько дикое, о чем просто необходимо рассказать. Этот абсурдистский вестерн снял Хельге Шнайдер - джаз- и поп-музыкант, сотворивший собственный жанр, смешав импровизационный стендап и музыкальную эксцентрику. Сам он играет роль Дока Снайдера - ленивого ковбоя, вернувшегося домой, откуда, собственно, и не уезжал, и столкнувшегося с суровой мамой, идиотами-туристами и хипповым богом, выключающим свет в небесах. Говорят, что Шнайдер перевернул представление о немецком юморе, и это, пожалуй, не преувеличение. Совершенно непонятно, где найти версию с русским переводом - гляньте хотя бы трейлер.
@dwrussian
В 2024 году немецкое кино осталось без "Оскара", несмотря на несколько номинаций. Что не отменяет факта: сильные фильмы выходят в Германии с радующей регулярностью на протяжении десятилетий.
📺"Германия, год нулевой" (Deutschland im Jahre Null, 1948).
Итальянский режиссер Роберто Росселини всего через два года после падения "третьего рейха" снял в развалинах Берлина завершающую часть своей неореалистической военной трилогии. В центре сюжета - 12-летний Эдмунд, пытающийся добыть пропитание для нуждающихся родственников во главе с больным отцом. История семьи, разбитой, как руины города. В Германии фильм, снятый при участии студии DEFA, почти позабыли, но в 2003-м Центр политического образования внес его в список рекомендованных к показу в школах. В 1948-м картина получила приз в Локарно - вот ее фестивальный трейлер.
📺"Отчаяние" (Despair - Eine Reise ins Licht, 1978).
В конце кажущихся сегодня такими невинными 1970-х немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял эту картину на английском языке по сценарию Тома Стоппарда, написанному на основе романа Владимира Набокова. Герой - безумный эмигрант из России, решивший убить своего двойника, чтобы захватить его идентичность и начать новую жизнь. Но он не учел главного… Что именно, вы узнаете, посмотрев фильм, который приобрел внезапную актуальность в связи с новой волной "релокации" из России.
📺"Тишина после выстрела" (Die Stille nach dem Schuss, 2000).
Фильм Фолькера Шлёндорфа (известный также как "Легенды Риты") рассказывает выдуманную историю на основе реальных событий: в 1980-х спецслужбы ГДР предоставили укрытие нескольким участникам и, что в данном случае важнее, участницам леворадикальных террористических группировок из ФРГ. Главная героиня Рита - одна из них. После ограблений банков и боевых тренировок в Ливане она вдруг становится скромной работницей социалистической фабрики… Завораживает быт жизненной ловушки - без морализаторства, но с неумолимостью.
📺"Солнечная аллея" (Sonnenallee, 1999) / "Берлинский блюз" (Herr Lehmann, 2003).
Сразу два фильма Леандера Хаусмана - в первом начало 70-х, Восточный Берлин, короткий участок длиннейшей улицы, самый конец которой отделен Берлинской стеной. Западные немцы заглядывают туда, как в зоопарк, а их троллят герои фильма - молодые хулиганы и фанаты рок-н-ролла. За комедийной и очень музыкальной атмосферой проглядывает душная полицейская реальность (смотрите трейлер). Во втором фильме все происходит полтора десятка лет спустя в Западном Берлине, где работает барменом господин Леман - неприкаянный неформал в поисках собственной идентичности и идеальной любви. Фильм снят по книге Свена Регенера, о котором вы уже читали в нашем музобзоре.
📺"Эльдорадо. Все, что ненавидят нацисты" (Eldorado - Alles, was die Nazis hassen, 2023).
Документалка на стриминге Netflix рассказывает историю берлинского ночного клуба "Эльдорадо", в золотые 1920-е ставшего центром ЛГБТ-сцены (хотя такую аббревиатуру в те годы никто не использовал). В 1932-м клуб закрылся, пришли национал-социалисты, любовь и мир сменились ненавистью и войной.
📺"Техас. Док Снайдер заставляет мир затаить дыхание" (Texas - Doc Snyder hält die Welt in Atem, 1993).
А напоследок нечто настолько дикое, о чем просто необходимо рассказать. Этот абсурдистский вестерн снял Хельге Шнайдер - джаз- и поп-музыкант, сотворивший собственный жанр, смешав импровизационный стендап и музыкальную эксцентрику. Сам он играет роль Дока Снайдера - ленивого ковбоя, вернувшегося домой, откуда, собственно, и не уезжал, и столкнувшегося с суровой мамой, идиотами-туристами и хипповым богом, выключающим свет в небесах. Говорят, что Шнайдер перевернул представление о немецком юморе, и это, пожалуй, не преувеличение. Совершенно непонятно, где найти версию с русским переводом - гляньте хотя бы трейлер.
@dwrussian
Человек у афиши
Андрей Миронов стоит у афиши. «Бриллиантовая рука». Его киногерой Геша. Встреча со зрителями. 21 июля в 5 часов … Какой год? 1969-й, 1970-й, 1971-й? Какой город?
Вот так запросто – встретить Андрея Миронова у афиши. Задумчивого. Сдержанного. Не похожего на своего нарисованного героя. Интересная встреча.
«…Мне трудно смириться с мыслью, что для многих зрителей, я это знаю, высшее моё достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Ну мне это очень горько осознавать», - сказал однажды Андрей Миронов.
Мы к числу таких зрителей не относимся. К тому же, мы любим не только роли Миронова, но и его сохранившиеся беседы со зрителями. Кроме того, мы считаем, что роль Геши недооценена – это сложная, гениальная работа. То, что герой Андрея Миронова, танцующий в «мотыльково-летящем ритме», выглядит на экране так просто, легко, естественно – видимость, за которой скрывается большое, сложное искусство.
Андрей Миронов стоит у афиши. «Бриллиантовая рука». Его киногерой Геша. Встреча со зрителями. 21 июля в 5 часов … Какой год? 1969-й, 1970-й, 1971-й? Какой город?
Вот так запросто – встретить Андрея Миронова у афиши. Задумчивого. Сдержанного. Не похожего на своего нарисованного героя. Интересная встреча.
«…Мне трудно смириться с мыслью, что для многих зрителей, я это знаю, высшее моё достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Ну мне это очень горько осознавать», - сказал однажды Андрей Миронов.
Мы к числу таких зрителей не относимся. К тому же, мы любим не только роли Миронова, но и его сохранившиеся беседы со зрителями. Кроме того, мы считаем, что роль Геши недооценена – это сложная, гениальная работа. То, что герой Андрея Миронова, танцующий в «мотыльково-летящем ритме», выглядит на экране так просто, легко, естественно – видимость, за которой скрывается большое, сложное искусство.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знаменитое исполнение Андреем Мироновым песни «Остров невезения» в «Бриллиантовой руке» (1969) и танец «в мотыльково-летящем ритме». Обратите внимание на движения рук.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С добрым утром понедельника и Днем смеха! Желаем вам 1 апреля обойтись без затасканных шуточек про " белую спину" и никогда не оставаться в дураках.
#сдобрымутром
🎥"Ералаш" №160, 2002 г. Режиссер - Константин Владимиров. В роли учительницы - Юлия Рутберг, директора школы - Спартак Мишулин.#сдобрымутром
Forwarded from Французский институт в Санкт-Петербурге
Прием заявок на участие в сценарном хакатоне «Эко-фильм» продлен до 1 апреля включительно! Заявку могут подать режиссеры игрового кино/режиссеры анимационного игрового кино из всех регионов России.
И уже через неделю начинается программа открытого онлайн-лектория. Участие по регистрации.
6 апреля, 12:00. Экологическое кино.
О том, как игровое и документальное кино работает с темой экологии, расскажет экологический журналист, наблюдатель переговоров ООН по климату, директор фестиваля ECOCUP Наталья Парамонова. Зарегистрироваться.
7 апреля, 12:00. Глобальный поликризис: мир на грани экологических катастроф.
Глобальный поликризис, масштаб и сложность которого беспрецедентны, представляет собой совокупность взаимосвязанных экологических, экономических и социальных угроз, ставящих под угрозу само существование человечества и стабильность нашей планеты. Что каждый из нас может сделать для решения этих проблем и какую роль может играть при этом современное искусство? Об этом расскажет экологическая журналистка, наблюдательница климатических переговоров ООН с 2008 года Ангелина Давыдова. Зарегистрироваться.
14 апреля, 12:00. Выставка как движущая сила.
Куратор выставки «РЕКОМЕНДУЕМ К ИМИТАЦИИ!» Адриенна Гёлер расскажет о принципах своей работы и способах взаимодействия искусства и экологии. Зарегистрироваться.
Напомним, что сам сценарный хакатон будет проходить в Санкт-Петербурге, Новосибирске и Владивостоке 20-21 апреля 2024 года. Участникам, проживающим в других городах, может быть частично или целиком оплачен проезд к ближайшему месту проведения хакатона и проживание.
И уже через неделю начинается программа открытого онлайн-лектория. Участие по регистрации.
6 апреля, 12:00. Экологическое кино.
О том, как игровое и документальное кино работает с темой экологии, расскажет экологический журналист, наблюдатель переговоров ООН по климату, директор фестиваля ECOCUP Наталья Парамонова. Зарегистрироваться.
7 апреля, 12:00. Глобальный поликризис: мир на грани экологических катастроф.
Глобальный поликризис, масштаб и сложность которого беспрецедентны, представляет собой совокупность взаимосвязанных экологических, экономических и социальных угроз, ставящих под угрозу само существование человечества и стабильность нашей планеты. Что каждый из нас может сделать для решения этих проблем и какую роль может играть при этом современное искусство? Об этом расскажет экологическая журналистка, наблюдательница климатических переговоров ООН с 2008 года Ангелина Давыдова. Зарегистрироваться.
14 апреля, 12:00. Выставка как движущая сила.
Куратор выставки «РЕКОМЕНДУЕМ К ИМИТАЦИИ!» Адриенна Гёлер расскажет о принципах своей работы и способах взаимодействия искусства и экологии. Зарегистрироваться.
Напомним, что сам сценарный хакатон будет проходить в Санкт-Петербурге, Новосибирске и Владивостоке 20-21 апреля 2024 года. Участникам, проживающим в других городах, может быть частично или целиком оплачен проезд к ближайшему месту проведения хакатона и проживание.
Штирлиц – буддист
Игра с образами – увлекательное занятие.
Образ Штирлица, воплощённый Вячеславом Тихоновым в «Семнадцати мгновениях весны»: выдержанный, корректный, спокойный, не теряющийся в сложных ситуациях.
Точная характеристика из дела: «Характер - нордический, выдержанный, с товарищами по работе поддерживает хорошие отношения».
Это – классический канон советского разведчика.
Можно понять поэтому, почему определение «дрожащий Штирлиц», которое заслужил глава нынешней Службы внешней разведки Нарышкин, неизменно вызывает смех. Штирлиц не может быть «дрожащим»!
Быть может, Нарышкину стоит отправиться в Тибет, организовать туда экспедицию для обретения внутреннего спокойствия? Достичь просветлённого образа Штирлица Макса Отто.
Игра с образами – увлекательное занятие.
Образ Штирлица, воплощённый Вячеславом Тихоновым в «Семнадцати мгновениях весны»: выдержанный, корректный, спокойный, не теряющийся в сложных ситуациях.
Точная характеристика из дела: «Характер - нордический, выдержанный, с товарищами по работе поддерживает хорошие отношения».
Это – классический канон советского разведчика.
Можно понять поэтому, почему определение «дрожащий Штирлиц», которое заслужил глава нынешней Службы внешней разведки Нарышкин, неизменно вызывает смех. Штирлиц не может быть «дрожащим»!
Быть может, Нарышкину стоит отправиться в Тибет, организовать туда экспедицию для обретения внутреннего спокойствия? Достичь просветлённого образа Штирлица Макса Отто.