«Падение» (завершение сериала BBC о нацистах)
Исторические фильмы BBC – не документальное и не художественное кино. Здесь особый жанр, что хорошо видно на примере трёхсерийного сериала о нацистах (причём, каждая серия сама состоит из нескольких частей и длится около двух с половиной часов). 📷
В фильмах играют актёры. Всё так, будто это художественное произведение. Съёмки превосходны. Но актёры двигаются так, как говорят «режиссёры» - выдающиеся историки, которые ведут рассказ.
Причем, слово дают не только историкам, словно подчёркивая, что не только профессионалы имеют основательное право толковать историю. Здесь же и общественные деятели. Но основу дают всё же профессиональные историки.
Год назад BBC выпустило первую серию – «Нацисты: Как политические маргиналы стали правящей партией». На Ютуб она собрала 4 млн просмотров. Спустя два месяца вышла вторая серия – «Нацисты. Барбаросса. Сталинград. Покушение на Гитлера» (5 млн просмотров). И вот, несколько дней назад – долгожданная для всех любителей истории и наблюдающих за происходящим в современной России, третья серия – «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» (0.5 млн просмотров).
В третьей серии авторы пытаются понять психологию главных действующих лиц нацистской иерархии. Внимательный просмотр этого фильма (мы посмотрели его дважды) производит тяжёлое впечатление.
Смотришь и понимаешь особенность выражения «история учит». Она не даёт «лекал», но подталкивает мысль, словно говорит: «Посмотри на происходящее вот с этой стороны». Заслуга фильма BBC в создании целостной психологической атмосферы декабря 1944-го – мая 1945.
Здесь есть безумный диктатор, не желающий считаться с реальностью. Есть преданные ему соратники, отодвинутые в сторону потому, что считают войну проигранной. Здесь же и те, кому нечего терять, а также другие – кто обманывает себя, ищет призрачные варианты будущего. Другие выстраивают стратегию личного спасения, понимая, что с режимом Гитлера скоро будет покончено. Но есть и те, кто вместе с фюрером погружается в мистические воды поиска знаков спасения (смерть Рузвельта), ищет исторические аналогии (Фридрих II). Тут же и авантюризм (контрнаступление в Арденнах). И над всем царит безжалостное отношение к человеческим жизням. Их там даже не предполагается.
Параллельно мы видим и почти физически чувствуем ускорение распада иерархии и бытовых форм жизни в бункере.
Между прочим, в фильме «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» замечательно показано, что на правящего маньяка не действуют никакие аргументы даже тех, кому он доверял. Он их признавал (Шпеер) ровно до тех пор, пока они ему поддакивали и давали нужные цифры военного производства (фальсифицируя их для его удобства). Как только Гитлеру стали противоречить, немедленно последовало охлаждение без малейшего влияния возражавших на ход войны.
Немецкий историк Хайке Гёртемакер (автор биографии Евы Браун) справедливо говорит в фильме, что Шпеер, противореча Гитлеру, сознательно выстраивал линию спасения перед лицом союзников. Но ведь он, выходит дело, отлично знал, что его предложения будут Гитлером отвергнуты. Играл, пусть и в опасную (хотя не слишком), но предсказуемую игру.
Посмотрите этот фильм. Он вооружит вас инструментами для понимания современности.
На📸: Берлин в июле 1945 года
Исторические фильмы BBC – не документальное и не художественное кино. Здесь особый жанр, что хорошо видно на примере трёхсерийного сериала о нацистах (причём, каждая серия сама состоит из нескольких частей и длится около двух с половиной часов). 📷
В фильмах играют актёры. Всё так, будто это художественное произведение. Съёмки превосходны. Но актёры двигаются так, как говорят «режиссёры» - выдающиеся историки, которые ведут рассказ.
Причем, слово дают не только историкам, словно подчёркивая, что не только профессионалы имеют основательное право толковать историю. Здесь же и общественные деятели. Но основу дают всё же профессиональные историки.
Год назад BBC выпустило первую серию – «Нацисты: Как политические маргиналы стали правящей партией». На Ютуб она собрала 4 млн просмотров. Спустя два месяца вышла вторая серия – «Нацисты. Барбаросса. Сталинград. Покушение на Гитлера» (5 млн просмотров). И вот, несколько дней назад – долгожданная для всех любителей истории и наблюдающих за происходящим в современной России, третья серия – «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» (0.5 млн просмотров).
В третьей серии авторы пытаются понять психологию главных действующих лиц нацистской иерархии. Внимательный просмотр этого фильма (мы посмотрели его дважды) производит тяжёлое впечатление.
Смотришь и понимаешь особенность выражения «история учит». Она не даёт «лекал», но подталкивает мысль, словно говорит: «Посмотри на происходящее вот с этой стороны». Заслуга фильма BBC в создании целостной психологической атмосферы декабря 1944-го – мая 1945.
Здесь есть безумный диктатор, не желающий считаться с реальностью. Есть преданные ему соратники, отодвинутые в сторону потому, что считают войну проигранной. Здесь же и те, кому нечего терять, а также другие – кто обманывает себя, ищет призрачные варианты будущего. Другие выстраивают стратегию личного спасения, понимая, что с режимом Гитлера скоро будет покончено. Но есть и те, кто вместе с фюрером погружается в мистические воды поиска знаков спасения (смерть Рузвельта), ищет исторические аналогии (Фридрих II). Тут же и авантюризм (контрнаступление в Арденнах). И над всем царит безжалостное отношение к человеческим жизням. Их там даже не предполагается.
Параллельно мы видим и почти физически чувствуем ускорение распада иерархии и бытовых форм жизни в бункере.
Между прочим, в фильме «Нацисты. Падение. Предатели. Бункер» замечательно показано, что на правящего маньяка не действуют никакие аргументы даже тех, кому он доверял. Он их признавал (Шпеер) ровно до тех пор, пока они ему поддакивали и давали нужные цифры военного производства (фальсифицируя их для его удобства). Как только Гитлеру стали противоречить, немедленно последовало охлаждение без малейшего влияния возражавших на ход войны.
Немецкий историк Хайке Гёртемакер (автор биографии Евы Браун) справедливо говорит в фильме, что Шпеер, противореча Гитлеру, сознательно выстраивал линию спасения перед лицом союзников. Но ведь он, выходит дело, отлично знал, что его предложения будут Гитлером отвергнуты. Играл, пусть и в опасную (хотя не слишком), но предсказуемую игру.
Посмотрите этот фильм. Он вооружит вас инструментами для понимания современности.
На📸: Берлин в июле 1945 года
Бесконечный полёт. Фильм BBC о «Вояджерах»
BBC сделала невероятно интересный 📷 двухчасовой фильм «Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?»
Космические аппараты НАСА «Вояджер-1» и «Вояджер-2», запушенные в далёком 1977 году, продолжают свой полёт и передачу научных данных. Поразительное достижение.
Назвать фильм BBC «документальным» не поворачивается язык, хотя он излагает точные факты или рассказы ученых о фактах, а значит должен относиться к документалистике.
Но сделан этот фильм «художественно», ученые проекта «Вояджер» выглядят как актёры. Потому что они эмоциональны, их мимика, движения рук захватывают. Поразительный эффект.
После фильма BBC хочется взять в руки книгу о космосе, например Карла Сагана (он есть в фильме) и читать, читать (что мы и сделали). Это кино вошло в круг наших любимых художественных фильмов о космосе.
Полёт в космическом пространстве. Аппараты-трудяги, всё дальше уходящие от Земли – «маленькой голубой точки». Когда они стартовали, многие из нас учились в школе. Но они всё летят во враждебной среде и будут продолжать свой полёт миллиарды лет, даже тогда, когда, возможно, человечество прекратит своё существование.
Всегда хотелось почувствовать, что представляет собой полёт в далёкий космос? Может быть, одно из лучших представлений даёт фильм «Пассажиры» 2016 года с Дженнифер Лоуренс.
Поймали себя на мысли, что относимся к «Вояджерам» не только как к аппаратам, а как к живым существам, которых НАСА отправило в бесконечное путешествие, оттолкнув рукой от земного берега.
На 📷: «Вояджер-2» и Нептун
BBC сделала невероятно интересный 📷 двухчасовой фильм «Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?»
Космические аппараты НАСА «Вояджер-1» и «Вояджер-2», запушенные в далёком 1977 году, продолжают свой полёт и передачу научных данных. Поразительное достижение.
Назвать фильм BBC «документальным» не поворачивается язык, хотя он излагает точные факты или рассказы ученых о фактах, а значит должен относиться к документалистике.
Но сделан этот фильм «художественно», ученые проекта «Вояджер» выглядят как актёры. Потому что они эмоциональны, их мимика, движения рук захватывают. Поразительный эффект.
После фильма BBC хочется взять в руки книгу о космосе, например Карла Сагана (он есть в фильме) и читать, читать (что мы и сделали). Это кино вошло в круг наших любимых художественных фильмов о космосе.
Полёт в космическом пространстве. Аппараты-трудяги, всё дальше уходящие от Земли – «маленькой голубой точки». Когда они стартовали, многие из нас учились в школе. Но они всё летят во враждебной среде и будут продолжать свой полёт миллиарды лет, даже тогда, когда, возможно, человечество прекратит своё существование.
Всегда хотелось почувствовать, что представляет собой полёт в далёкий космос? Может быть, одно из лучших представлений даёт фильм «Пассажиры» 2016 года с Дженнифер Лоуренс.
Поймали себя на мысли, что относимся к «Вояджерам» не только как к аппаратам, а как к живым существам, которых НАСА отправило в бесконечное путешествие, оттолкнув рукой от земного берега.
На 📷: «Вояджер-2» и Нептун
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Миссия «Вояджер»: как далеко мы сможем заглянуть в космос?» Фильм BBC. 2023
#киносеанс
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
#киносеанс
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Заколоченное окно
Кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге, проводимый с 1993 года, поменял своё название на короткое, словно оборвавшееся слово – «Выборг». Заколотили окно в Европу, начальники.
Учредители фестиваля: Министерство культуры России, правительство Ленинградской области и Русско-европейская киноассоциация.
Послушайте, Минкульт, что же это вы так вяло выступаете? Что бы вам не создать новый, «евразийский» фестиваль кино – «Окно в Китай»? Проводить его, скажем, в Благовещенске. Как можно ближе к Китаю – стране, куда так хочет прислониться кремлёвское начальство?
Вывозить туда депутатов Госдумы. Пресс-секретарь Дмитрий Песков будут ходить в кулуарах с бейджиком на груди и скучным лицом. Здесь же и Никита Михалков, объясняющий через переводчика вежливым китайским товарищам, что в русском языке означает слово «Бесогон».
Кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге, проводимый с 1993 года, поменял своё название на короткое, словно оборвавшееся слово – «Выборг». Заколотили окно в Европу, начальники.
Учредители фестиваля: Министерство культуры России, правительство Ленинградской области и Русско-европейская киноассоциация.
Послушайте, Минкульт, что же это вы так вяло выступаете? Что бы вам не создать новый, «евразийский» фестиваль кино – «Окно в Китай»? Проводить его, скажем, в Благовещенске. Как можно ближе к Китаю – стране, куда так хочет прислониться кремлёвское начальство?
Вывозить туда депутатов Госдумы. Пресс-секретарь Дмитрий Песков будут ходить в кулуарах с бейджиком на груди и скучным лицом. Здесь же и Никита Михалков, объясняющий через переводчика вежливым китайским товарищам, что в русском языке означает слово «Бесогон».
Forwarded from Французский институт в России - Москва
🎬 Завтра в рамках фестиваля «Французские премьеры» состоится показ французской мелодрамы «Актриса» с Жюли Гайе и Бенжамином Биолэйем.
Анна и Антуан – идеальный тандем на сцене и в жизни, но после многих лет брака и совместной работы они начинают терять интерес друг к другу. Когда Антуан решает уйти от нее, Анна использует магию перевоплощения, чтобы снова стать молодой и привлекательной.
Постепенно игра оборачивается против нее самой, и Анна понимает, что должна выбирать между любовью к мужу и собственной жизнью.
Показ пройдет при поддержке Московской школы кино.
Перед показом картину представит киножурналист Ная Гусева. А после Ная обсудит фильм с актрисой и телеведущей Полиной Максимовой и актрисой и выпускницей программы «Киноактер» в МШК Викторией Сид («Анна», «Зеркало Гезелла»).
Фильм выходит в прокат с 15 июня (кинокомпания Пионер).
Кинофестиваль «Французские премьеры» – совместная программа Французского института и КАРО.Арт
🎟 Билеты
Анна и Антуан – идеальный тандем на сцене и в жизни, но после многих лет брака и совместной работы они начинают терять интерес друг к другу. Когда Антуан решает уйти от нее, Анна использует магию перевоплощения, чтобы снова стать молодой и привлекательной.
Постепенно игра оборачивается против нее самой, и Анна понимает, что должна выбирать между любовью к мужу и собственной жизнью.
Показ пройдет при поддержке Московской школы кино.
Перед показом картину представит киножурналист Ная Гусева. А после Ная обсудит фильм с актрисой и телеведущей Полиной Максимовой и актрисой и выпускницей программы «Киноактер» в МШК Викторией Сид («Анна», «Зеркало Гезелла»).
Фильм выходит в прокат с 15 июня (кинокомпания Пионер).
Кинофестиваль «Французские премьеры» – совместная программа Французского института и КАРО.Арт
🎟 Билеты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Режиссёр Андрей Смирнов. Разговор с талантливым человеком
Это интервью Андрея Смирнова отталкивается от разговора о его новом фильме «За нас с вами».
Но почти сразу и по ходу интервью всё больше и больше мы удаляемся от подлого времени, в котором живём, погружаемся в иной мир – таланта, свободы, ответственности. Веры в их конечное торжество в России.
Может быть, главное в этом интервью – талантливому человеку никакая цензура не помеха. Он всё равно найдёт возможность реализовать себя. Творческая биография Андрея Смирнова это доказывает.
Интересное дело. Вроде бы в интервью много говорится о политике, истории. Но всё это тонет, растворяется в ином – силе и красоте личности. Это – высшая форма оппозиционности правящей и торжествующей сегодня серости.
Впрочем, слово «оппозиционность» не подходит. Здесь подлинное, человеческое, а значит, правдивое. В отличие от лжи, которая может казаться огромной и сильной, но всегда призрачна и в конечном счёте немощна.
Это интервью Андрея Смирнова отталкивается от разговора о его новом фильме «За нас с вами».
Но почти сразу и по ходу интервью всё больше и больше мы удаляемся от подлого времени, в котором живём, погружаемся в иной мир – таланта, свободы, ответственности. Веры в их конечное торжество в России.
Может быть, главное в этом интервью – талантливому человеку никакая цензура не помеха. Он всё равно найдёт возможность реализовать себя. Творческая биография Андрея Смирнова это доказывает.
Интересное дело. Вроде бы в интервью много говорится о политике, истории. Но всё это тонет, растворяется в ином – силе и красоте личности. Это – высшая форма оппозиционности правящей и торжествующей сегодня серости.
Впрочем, слово «оппозиционность» не подходит. Здесь подлинное, человеческое, а значит, правдивое. В отличие от лжи, которая может казаться огромной и сильной, но всегда призрачна и в конечном счёте немощна.
«Поднять «Титаник» - как это было на заре 80-х
Трагедия подлодки «Титан», 📷 погибшей при погружении к океаническому лайнеру «Титаник», вновь привлекла внимание ко всему, что связано с легендарным кораблём.
Конечно, все помнят фильм «Титаник» Джеймса Кэмерона – романтическую и трагическую историю, прекрасную песню My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион.
Но это фильм о том, как «Титаник» затонул. А как вам фильм о «Титанике», который был поднят на поверхность и прибыл в пункт назначения – Нью-Йорк?
Если вы любите американские фильмы 70-х годов с их приглушёнными красками, со «шпионским» сюжетом времён «холодной войны», с забытыми уже сегодня актёрами, то фильм «Поднять «Титаник» - для вас.
Впрочем, про забытых актёров мы погорячились. В фильме играет Алек Гиннесс. Не в главной роли, но это мастерская работа. Ещё мы бы отметили Джейсона Робардса. Впрочем, все актёрские работы хороши.
Сюжет можно опустить. Он только фон. Для всех, кто в детстве мечтал о том, что «Титаник» когда-нибудь поднимут, этот фильм замечателен съемками поисков корабля и его всплытием.
И, конечно, завораживает музыка Джона Барри – автора музыки к «бондиане». В этом отношении «Поднять «Титаник» воспринимается, как продолжение фильмов о Джеймсе Бонде.
Корабль всплывает, человек идёт по его палубе, подходит к корме, прикрепляет флаг, спасенный много лет назад с «Титаника». Гигантский лайнер прибывает в Нью-Йорк и швартуется у причала. Нет у него всего-то одной трубы. Рейс, начатый в 1912 году завершён. Сказка? Мечта? Фантастика? Прекрасная история.
На 📷: кадр из фильма «Поднять «Титаник». 1980
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Трагедия подлодки «Титан», 📷 погибшей при погружении к океаническому лайнеру «Титаник», вновь привлекла внимание ко всему, что связано с легендарным кораблём.
Конечно, все помнят фильм «Титаник» Джеймса Кэмерона – романтическую и трагическую историю, прекрасную песню My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион.
Но это фильм о том, как «Титаник» затонул. А как вам фильм о «Титанике», который был поднят на поверхность и прибыл в пункт назначения – Нью-Йорк?
Если вы любите американские фильмы 70-х годов с их приглушёнными красками, со «шпионским» сюжетом времён «холодной войны», с забытыми уже сегодня актёрами, то фильм «Поднять «Титаник» - для вас.
Впрочем, про забытых актёров мы погорячились. В фильме играет Алек Гиннесс. Не в главной роли, но это мастерская работа. Ещё мы бы отметили Джейсона Робардса. Впрочем, все актёрские работы хороши.
Сюжет можно опустить. Он только фон. Для всех, кто в детстве мечтал о том, что «Титаник» когда-нибудь поднимут, этот фильм замечателен съемками поисков корабля и его всплытием.
И, конечно, завораживает музыка Джона Барри – автора музыки к «бондиане». В этом отношении «Поднять «Титаник» воспринимается, как продолжение фильмов о Джеймсе Бонде.
Корабль всплывает, человек идёт по его палубе, подходит к корме, прикрепляет флаг, спасенный много лет назад с «Титаника». Гигантский лайнер прибывает в Нью-Йорк и швартуется у причала. Нет у него всего-то одной трубы. Рейс, начатый в 1912 году завершён. Сказка? Мечта? Фантастика? Прекрасная история.
На 📷: кадр из фильма «Поднять «Титаник». 1980
Подписывайтесь на канал «Бегущий по кинолезвию»
Фильм «Отель «У погибшего альпиниста» (1979) - советский Blade Runner
Есть магия в просмотре «зимних» фильмов с таинственным сюжетом жаркими летними ночами, когда огромная полная Луна уставилась с чёрного неба в окно своим немигающим взглядом, а на горизонте горят красные огоньки, отмечая макушки высоких зданий. 📷
Братьям Стругацким, по одноимённой книге которых сделан этот фильм 1979 года, стоило бы аплодировать за одно название. «Отель «У погибшего альпиниста». Сколько таинственного, глубокого сокрыто в этом замечательном сочетании слов. В сущности, книгу, созданную на рубеже 60-х и 70-х годов, после такого заголовка можно не читать – всё сказано. Воображение дорисует остальное. Гениальное название.
О книге мы не можем сказать то же самое. Это растянутое, местами морализаторское произведение детективно-фантастического жанра с плоской идеей, не лишенное, впрочем, отдельных литературных удач, старательно написанное и приправленное своеобразным юмором. Это, конечно, только наше мнение. Количество переводов на иностранные языки, аудиокнига, аудиоспектакль, экранизации и, собственно, советский фильм, говорят о том, что «Отель «У погибшего альпиниста» популярен.
Фильм, по нашему мнению, намного интереснее книги. Сценарий для него писали братья Стругацкие и, пожалуй, это наложило на экранизацию «литературный» отпечаток, перенеся недостатки книги на экран. Добрая половина фильма, вторая его часть, затянута и скучна.
Но зато первая половина фильма и особая атмосфера, которую удалось создать режиссеру Григорию Кроманову, замечательные костюмы Славы Зайцева, подбор актёров, их игра, искупают все недостатки. Немаловажна и «рамка» фильма – величественные казахские горы.
«Отель «У погибшего альпиниста» называют советским фильмом, но правильнее употребить слово эстонский. Снят он на «Таллинфильме», а затем дублирован «Ленфильмом» на русский. Среди актёров, которые дублировали роли, Александр Демьяненко и Олег Борисов.
По существу же «Отель …» - фильм определённо не советский. Не только потому, что творчество братьев Стругацких никак не отнесёшь к официозу, но и по той причине, что почти все актёры советскому зрителю не знакомы или мало знакомы (за исключением Юри Ярвета и Карлиса Себриса). Поэтому, впечатление такое, что смотришь иностранный фильм.
В художественном отношении «Отель …» роднит со снятым чуть позже Blade Runner несколько моментов.
В звуковом плане это переплетение прекрасной электронной музыки (написанной Свеном Грюнбергом) с сюжетной линией. А в плане персонажей мы видим сложные отношения людей и роботов. И так же, как в Blade Runner, тему любви человека и робота, мастерски снятую оператором Юрием Силлартом в исполнении Тийта Хярма и Нийоле Ожелите. Но, кроме того, здесь, как и в Blade Runner, удивительная, обволакивающая, объемная атмосфера, хотя пространство фильма куда более сжато, ограничиваясь стенами отеля. И, быть может, его ближайшими окрестностями. Это не грандиозный Лос-Анджелес будущего.
Есть в «Отеле …» еще одно малозаметное тогдашнему советскому зрителю свойство. Ощущение нового, непонятного мира, идущего на смену окружающей советской действительности. Этот фильм мог быть снят не в СССР, а в любой европейской стране – Франции, Австрии, Германии. Это кино как бы «здесь» и уже шагнуло куда-то далеко.
Привлекательный образ на все времена – горы, небольшая гостиница, отрезанная снежной лавиной от окружающего мира, таинственная история. «Отель «У погибшего альпиниста».
Есть магия в просмотре «зимних» фильмов с таинственным сюжетом жаркими летними ночами, когда огромная полная Луна уставилась с чёрного неба в окно своим немигающим взглядом, а на горизонте горят красные огоньки, отмечая макушки высоких зданий. 📷
Братьям Стругацким, по одноимённой книге которых сделан этот фильм 1979 года, стоило бы аплодировать за одно название. «Отель «У погибшего альпиниста». Сколько таинственного, глубокого сокрыто в этом замечательном сочетании слов. В сущности, книгу, созданную на рубеже 60-х и 70-х годов, после такого заголовка можно не читать – всё сказано. Воображение дорисует остальное. Гениальное название.
О книге мы не можем сказать то же самое. Это растянутое, местами морализаторское произведение детективно-фантастического жанра с плоской идеей, не лишенное, впрочем, отдельных литературных удач, старательно написанное и приправленное своеобразным юмором. Это, конечно, только наше мнение. Количество переводов на иностранные языки, аудиокнига, аудиоспектакль, экранизации и, собственно, советский фильм, говорят о том, что «Отель «У погибшего альпиниста» популярен.
Фильм, по нашему мнению, намного интереснее книги. Сценарий для него писали братья Стругацкие и, пожалуй, это наложило на экранизацию «литературный» отпечаток, перенеся недостатки книги на экран. Добрая половина фильма, вторая его часть, затянута и скучна.
Но зато первая половина фильма и особая атмосфера, которую удалось создать режиссеру Григорию Кроманову, замечательные костюмы Славы Зайцева, подбор актёров, их игра, искупают все недостатки. Немаловажна и «рамка» фильма – величественные казахские горы.
«Отель «У погибшего альпиниста» называют советским фильмом, но правильнее употребить слово эстонский. Снят он на «Таллинфильме», а затем дублирован «Ленфильмом» на русский. Среди актёров, которые дублировали роли, Александр Демьяненко и Олег Борисов.
По существу же «Отель …» - фильм определённо не советский. Не только потому, что творчество братьев Стругацких никак не отнесёшь к официозу, но и по той причине, что почти все актёры советскому зрителю не знакомы или мало знакомы (за исключением Юри Ярвета и Карлиса Себриса). Поэтому, впечатление такое, что смотришь иностранный фильм.
В художественном отношении «Отель …» роднит со снятым чуть позже Blade Runner несколько моментов.
В звуковом плане это переплетение прекрасной электронной музыки (написанной Свеном Грюнбергом) с сюжетной линией. А в плане персонажей мы видим сложные отношения людей и роботов. И так же, как в Blade Runner, тему любви человека и робота, мастерски снятую оператором Юрием Силлартом в исполнении Тийта Хярма и Нийоле Ожелите. Но, кроме того, здесь, как и в Blade Runner, удивительная, обволакивающая, объемная атмосфера, хотя пространство фильма куда более сжато, ограничиваясь стенами отеля. И, быть может, его ближайшими окрестностями. Это не грандиозный Лос-Анджелес будущего.
Есть в «Отеле …» еще одно малозаметное тогдашнему советскому зрителю свойство. Ощущение нового, непонятного мира, идущего на смену окружающей советской действительности. Этот фильм мог быть снят не в СССР, а в любой европейской стране – Франции, Австрии, Германии. Это кино как бы «здесь» и уже шагнуло куда-то далеко.
Привлекательный образ на все времена – горы, небольшая гостиница, отрезанная снежной лавиной от окружающего мира, таинственная история. «Отель «У погибшего альпиниста».
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Оппенгеймер» Кристофера Нолана. 2023
Трёхчасовой биографический фильм с Киллианом Мёрфи в главной роли и созвездием актёров о создателе атомной бомбы Роберте Оппенгеймере вышел вовремя.
В разгар вакханалии ядерных угроз, которые раздаются от безответственных российских руководителей, «политологов», пропагандистов. Для России этот фильм актуален, и всем, кто сможет его посмотреть, он будет не бесполезен.
У нас вообще как-то облегченно воспринимается ядерный кошмар – не только руководителями, но и широкими слоями общества. Слишком далеко от нашего времени Хиросима и Нагасаки. Забыли. Совсем не то было в послевоенные десятилетия.
Да и об Оппенгеймере у нас знают мало. А ведь он, в некотором смысле, американский академик Сахаров. Имея в виду то, что тоже пошел против системы, выступая с антивоенной позицией.
Биография Оппенгеймера достойна экранизации, а то, что творится в сегодняшнем мире, придаёт фильму Нолана особый смысл – ветер прошлого толкает в спину, заставляет повернуть голову.
Трёхчасовой биографический фильм с Киллианом Мёрфи в главной роли и созвездием актёров о создателе атомной бомбы Роберте Оппенгеймере вышел вовремя.
В разгар вакханалии ядерных угроз, которые раздаются от безответственных российских руководителей, «политологов», пропагандистов. Для России этот фильм актуален, и всем, кто сможет его посмотреть, он будет не бесполезен.
У нас вообще как-то облегченно воспринимается ядерный кошмар – не только руководителями, но и широкими слоями общества. Слишком далеко от нашего времени Хиросима и Нагасаки. Забыли. Совсем не то было в послевоенные десятилетия.
Да и об Оппенгеймере у нас знают мало. А ведь он, в некотором смысле, американский академик Сахаров. Имея в виду то, что тоже пошел против системы, выступая с антивоенной позицией.
Биография Оппенгеймера достойна экранизации, а то, что творится в сегодняшнем мире, придаёт фильму Нолана особый смысл – ветер прошлого толкает в спину, заставляет повернуть голову.
«Корабль-призрак» плывёт из 70-х
Из таинственной Японии приплыл в советский прокат семидесятых мультфильм «Корабль-призрак». 📷
Он поразил детскую аудиторию не только тем, что длился около часа и необычной мультипликацией, но и сюжетом. А также образом промышленной Японии, которая тогда казалась чем-то сказочным – примерно тем же, чем сегодня Китай. Но, пожалуй, еще необычнее, потому что это было внове.
Компьютеры, небоскребы, беспроводной телефон, летающий огромный робот с ракетами, подземный завод, лазерная и магнитная пушки, невидимая защита от ракет корабля-призрака.
И конечно, сам капитан Корабля-призрака 📷 в маске «Череп». Но то, что это была маска, стало ясно потом, а вначале появился другой череп – он лежал на палубе корабля-призрака и вдруг застучал зубами, словно засмеялся, раскрыл рот и оттуда выбежал краб. Остроумные мультипликаторы.
Секрет обаяния этого рисованного фильма ещё и в том, что в нём сочетается средневековая мистика (таинственный замок и капитан-призрак) с самой передовой современностью.
Но и это не всё – сюда добавлен таинственный Боа – моллюск, управляющий Японией со дна моря, а главный японский капиталист всего лишь его марионетка – когда тайна раскрывается, Боа насылает на землю морских роботов-чудищ.
И кто может забыть волшебный напиток «Боа Джюс» с его рекламой? Если его много пить, то в конце можно превратиться в воду, оставив на тротуаре одежду. Зачем это было нужно таинственному Боа?
Один из пугающих образов – город, захваченный роботами-чудищами, и едущий по пустынным улицам танк - весь его экипаж превратился в воду. Только лязг гусениц и пустые бутылки от «Боа Джюса» дрожат в корпусе.
Откройте дверь в прошлое.
Представьте, что вы входите в зал своего детства, наигравшись в фойе в «Торпедный бой» (10 из 10 попаданий + 3 премиальных выстрела), когда уже свет погашен (так трудно было оторваться!). По левую сторону от экрана над матерчатыми занавесками светится зелёным надпись «Выход». Вы проходите на последний ряд, садитесь в откидное кресло и вот, вы уже забыли обо всём – лучащийся экран поглотил вас.
Из таинственной Японии приплыл в советский прокат семидесятых мультфильм «Корабль-призрак». 📷
Он поразил детскую аудиторию не только тем, что длился около часа и необычной мультипликацией, но и сюжетом. А также образом промышленной Японии, которая тогда казалась чем-то сказочным – примерно тем же, чем сегодня Китай. Но, пожалуй, еще необычнее, потому что это было внове.
Компьютеры, небоскребы, беспроводной телефон, летающий огромный робот с ракетами, подземный завод, лазерная и магнитная пушки, невидимая защита от ракет корабля-призрака.
И конечно, сам капитан Корабля-призрака 📷 в маске «Череп». Но то, что это была маска, стало ясно потом, а вначале появился другой череп – он лежал на палубе корабля-призрака и вдруг застучал зубами, словно засмеялся, раскрыл рот и оттуда выбежал краб. Остроумные мультипликаторы.
Секрет обаяния этого рисованного фильма ещё и в том, что в нём сочетается средневековая мистика (таинственный замок и капитан-призрак) с самой передовой современностью.
Но и это не всё – сюда добавлен таинственный Боа – моллюск, управляющий Японией со дна моря, а главный японский капиталист всего лишь его марионетка – когда тайна раскрывается, Боа насылает на землю морских роботов-чудищ.
И кто может забыть волшебный напиток «Боа Джюс» с его рекламой? Если его много пить, то в конце можно превратиться в воду, оставив на тротуаре одежду. Зачем это было нужно таинственному Боа?
Один из пугающих образов – город, захваченный роботами-чудищами, и едущий по пустынным улицам танк - весь его экипаж превратился в воду. Только лязг гусениц и пустые бутылки от «Боа Джюса» дрожат в корпусе.
Откройте дверь в прошлое.
Представьте, что вы входите в зал своего детства, наигравшись в фойе в «Торпедный бой» (10 из 10 попаданий + 3 премиальных выстрела), когда уже свет погашен (так трудно было оторваться!). По левую сторону от экрана над матерчатыми занавесками светится зелёным надпись «Выход». Вы проходите на последний ряд, садитесь в откидное кресло и вот, вы уже забыли обо всём – лучащийся экран поглотил вас.
Ирина Мирошниченко
Ушла из жизни Ирина Мирошниченко. Одна из красавиц советского кино. 📷
Советского? Быть может, притягательность её образа была в том, что он был не советским. В 60-е, 70-е и в кино 80-х, не тронутого ещё временами перестройки.
Неслучайно Ирина Мирошниченко получала роли «несоветских» героинь: Клэр Шеридан («Кремлёвские куранты»), Мария («Это сладкое слово – свобода!»), Гордана («Единственная дорога»), Лидия Флоря («Агент секретной службы»).
Но, между прочим, «несоветскими» были её замечательные роли в запоминающихся фильмах «Страх высоты» и «Профессия – следователь». Убедительные, психологически точные образы. Мирошниченко играла здесь среди созвездия замечательных актёров.
Образ Мирошниченко как-то неуловимо менялся – от романтических 60-х до нервных 70-х и застывающих 80-х. Можно посмотреть её фото и почувствовать течение времени.
Прошли годы, пришли другие времена, открылась страна. И мы вдруг поняли, что в необычном образе Ирины Мирошниченко, скрывающем мечту о далёком западном мире, на самом деле много нашего, знакомого с детства.
Она и осталась для многих частью детства и юности – большие глаза, смотрящие на нас со светящейся поверхности экранов давно исчезнувших кинотеатров, названия которых, произнесённые сегодня вслух, звучат словно шелест старых афиш.
Ушла из жизни Ирина Мирошниченко. Одна из красавиц советского кино. 📷
Советского? Быть может, притягательность её образа была в том, что он был не советским. В 60-е, 70-е и в кино 80-х, не тронутого ещё временами перестройки.
Неслучайно Ирина Мирошниченко получала роли «несоветских» героинь: Клэр Шеридан («Кремлёвские куранты»), Мария («Это сладкое слово – свобода!»), Гордана («Единственная дорога»), Лидия Флоря («Агент секретной службы»).
Но, между прочим, «несоветскими» были её замечательные роли в запоминающихся фильмах «Страх высоты» и «Профессия – следователь». Убедительные, психологически точные образы. Мирошниченко играла здесь среди созвездия замечательных актёров.
Образ Мирошниченко как-то неуловимо менялся – от романтических 60-х до нервных 70-х и застывающих 80-х. Можно посмотреть её фото и почувствовать течение времени.
Прошли годы, пришли другие времена, открылась страна. И мы вдруг поняли, что в необычном образе Ирины Мирошниченко, скрывающем мечту о далёком западном мире, на самом деле много нашего, знакомого с детства.
Она и осталась для многих частью детства и юности – большие глаза, смотрящие на нас со светящейся поверхности экранов давно исчезнувших кинотеатров, названия которых, произнесённые сегодня вслух, звучат словно шелест старых афиш.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Страх высоты». 1975. Психологический детектив. Фильм Александра Сурина. В ролях: Анатолий Папанов, Ирина Мирошниченко, Андрей Мягков, Владимир Зельдин, Жанна Прохоренко, Альберт Филозов, Ирина Резникова.
#киносеанс
#киносеанс
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Переводчик с прищепкой на носу»
Ушла из жизни легенда – переводчик Леонид Володарский, благодаря которому миллионы людей в нашей стране услышали в русских переводах «Терминатора» и массу других фильмов.
«Гнусавый голос», «переводчик с прищепкой на носу» стал одним из ярких символов постсоветского времени. Можно даже сказать озвучил его. И если имя Леонида Володарского знали не все, то голос его знаком едва ли не каждому зрителю, открывшему для себя западное кино в начале 90-х.
Режиссёр Юрий Грымов однажды заметил, что озвучка Володарского – катастрофа, т.к. «из-за гнусавых интонаций «убиваются» эмоции актёров».
Это верно. Но Леонид Володарский создал своим голосом особый культурный феномен, уникальный звуковой мир.
Наш верный друг, «переводчик с прищепкой на носу» был вместе с нами, помогая открывать кинофильмы, давно уже отошедшие в историю, уснувшие в старых шкафах на плёнках видеокассет. Скажем же ему спасибо, положив на секунду руку на вздрогнувшее от воспоминаний сердце.
Ушла из жизни легенда – переводчик Леонид Володарский, благодаря которому миллионы людей в нашей стране услышали в русских переводах «Терминатора» и массу других фильмов.
«Гнусавый голос», «переводчик с прищепкой на носу» стал одним из ярких символов постсоветского времени. Можно даже сказать озвучил его. И если имя Леонида Володарского знали не все, то голос его знаком едва ли не каждому зрителю, открывшему для себя западное кино в начале 90-х.
Режиссёр Юрий Грымов однажды заметил, что озвучка Володарского – катастрофа, т.к. «из-за гнусавых интонаций «убиваются» эмоции актёров».
Это верно. Но Леонид Володарский создал своим голосом особый культурный феномен, уникальный звуковой мир.
Наш верный друг, «переводчик с прищепкой на носу» был вместе с нами, помогая открывать кинофильмы, давно уже отошедшие в историю, уснувшие в старых шкафах на плёнках видеокассет. Скажем же ему спасибо, положив на секунду руку на вздрогнувшее от воспоминаний сердце.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Попутчик» (The Hitcher). 1986. В главной роли Рутгер Хауэр. Перевод и озвучка Леонида Володарского
#киносеанс
#киносеанс
Вчера на 99-м году жизни ушла Юлия Борисова, одна из самых блистательных и ярких советских актрис.
У Борисовой мало ролей в кино, она была, прежде всего театральной актрисой и сыграла на сцене театра им. Вахтангова, где она служила всю жизнь с 1947 года, множество ролей от принцессы Турандот и Клеопатры до Кручининой («Без вины виноватые») и Вальки-дешевки в «Иркутской истории».
Но и кинороли Борисовой блестящи. Наверное, и сам Достоевский именно так представлял Настасью Филипповну🎥1, когда писал «Идиота». Равно, как и Бернард Шоу наверняка восхитился бы темпераментом и экстравагантностью своей Эпифании Огнисанти ди Парерга в фильме-спектакле «Миллионерша» в исполнении Юлии Борисовой🎥2.
Ну а сыгранная Борисовой роль Елены Кольцовой (прообразом ее была Александра Коллонтай) в фильме «Посол Советского Союза»🎥3 настолько романтизировала профессию, что долгие годы казалось: именно так и говорят, и ведут, и выглядят настоящие дипломаты.
У Борисовой мало ролей в кино, она была, прежде всего театральной актрисой и сыграла на сцене театра им. Вахтангова, где она служила всю жизнь с 1947 года, множество ролей от принцессы Турандот и Клеопатры до Кручининой («Без вины виноватые») и Вальки-дешевки в «Иркутской истории».
Но и кинороли Борисовой блестящи. Наверное, и сам Достоевский именно так представлял Настасью Филипповну🎥1, когда писал «Идиота». Равно, как и Бернард Шоу наверняка восхитился бы темпераментом и экстравагантностью своей Эпифании Огнисанти ди Парерга в фильме-спектакле «Миллионерша» в исполнении Юлии Борисовой🎥2.
Ну а сыгранная Борисовой роль Елены Кольцовой (прообразом ее была Александра Коллонтай) в фильме «Посол Советского Союза»🎥3 настолько романтизировала профессию, что долгие годы казалось: именно так и говорят, и ведут, и выглядят настоящие дипломаты.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Великие о великих. Блистательный театровед Виталий Вульф рассказывает о Юлии Борисовой в интерьере театра. Передача 1998 года.
#киносеанс
#киносеанс