Injury Reserve - Footwork in a Forest Fire

Саундтрек конца света.

Все мы здесь люди, и поэтому, все мы с вами похожи, и похожи во многом. Все мы по-разному себя ведём, выглядим, одеваемся, мыслим и вообще по-разному живём свои жизни, но в корне каждого из нас лежит одно, первобытное сознание, которое связывает между собой каждого человека на нашей планете. И пожалуй главное, в чём все мы с вами похожи - это наличие у нас страхов.

Страх - точно такая же часть нашей жизни, как счастье и другие эмоции, которая всегда существовала и будет существовать бок о бок с любым человеком. Конечно, как и со всем остальным, страхи у нас тоже бывают разные. Человек может бояться вообще чего угодно: известно настолько много фобий, что даже называть их нет смысла. Но совсем неважно, есть ли у тебя какие-то фобии или же нет, ведь ещё с древнейших времён в каждом из нас был заложен один, ключевой человеческий страх: страх смерти. Его отсутствие глупо отрицать, ведь так или иначе, глубоко или на поверхности, он есть у каждого. Но что может быть страшнее смерти одно человека? Лишь только смерти тысяч, миллионов и миллиардов людей, конец человечества, конец света.

После трагичной смерти Гроггса в 2020, группа Injury Reserve изменилась до неузнаваемости. Оставшись вдвоём, Ритчи и Паркеру пришлось доделывать последнюю работу трио в состоянии шока после случившегося, и это, по сути, сделало этот альбом таким, каким мы его знаем сегодня: настолько странным и в каком-то смысле недосягаемым в его понимании, что вряд ли я вообще слышал что-то подобное до него. BtTIGtP - это такой альбом, в слоях и смыслах которого можно копаться очень и очень долго, но сегодня, я хочу поговорить лишь об одном, конкретном треке с этого альбома. О треке, который буквально звучит, как начало конца, как смерть, смерть всего нашего мира. И речь идёт о Footwork in a Forest Fire.

Огромное влияние на создание как этого трека, так и всего остального альбома имела не только личная трагедия трёх друзей, но и постоянные мировые волнения того времени. Нескончаемые протесты и бунты, лесные пожары по всему миру и глобальный локдаун на фоне эпидемии коронавируса - только часть того, в чём варилась вся планета в тот момент. И можно сказать, что каждый трек здесь - это не музыка, а продукт того страшного и до ужаса непонятного времени. Но именно Footwork in a Forest Fire звучит как что угодно, но точно не как привычная нам всем музыка, ведь строится он совсем не на музыкальности, а на ощущениях и эмоциях от прослушивания. И их очень трудно описать.

С первых же секунд, ты будто бы проваливаешься в бесконечную яму, ведущую прямиком в преисподнюю. Ты одновременно и летишь, и словно не можешь даже пошевелиться, ведь ты испытываешь тот страх, который не испытывал ещё ни разу. Всё это адское представление сопровождается беспорядочными барабанами, чужими, сливающимися в один бесформенный хор голосами, и постоянным звоном колоколов, которые будто осведомляют тебя о том, что наступает судный день. На момент пугающий гул обрывается, и уже теперь мы слышим покойного Гроггса, который, казалось бы, даже не своим голосом чуть ли не выкрикивает то, что на первый взгляд кажется бредом, но на самом деле идеально описывает происходящее: нет смысла бежать, прятаться или стараться что-то изменить, ведь страшный конец всё равно настигнет нас всех. Следом за ним мы слышим Ритчи, который в обманчиво-спокойной манере с каждым своим словом сеит в твоей голове всё больше и больше сомнений, пугая тебя своим монотонным, но при этом истеричным голосом. Под конец происходящее замедляется и слегка искажается, и где-то позади эхом отзываются обречённое повторение одной и то же фразы и нечеловеческое мычание, всё будто бы плавится и сгорает в собственной агонии, на чём занавес ужаса наконец закрывается.

Этот трек идеально передаёт чувство глобальной апатии, паранойи, безысходности и потери последней надежды, ведь именно так и звучит последний день человечества, так звучит конец света. Но главное, что делает этот трек - это напоминает о том, что каждый день может стать для нас последним. И это реально страшно.

Сила музыкальной интерпретации.

Любое искусство - вещь максимально субъективная, и наша любимая музыка, конечно же, не является исключением. Всем, кто интересуется музыкой, известны десятки, а то и сотни самых разных музыкальных СМИ, будь то различные журналы, критики или же сама музыкальная аудитория. И как правило, если не у каждого, то у большинства из них мнения об одной и той же музыке будут разниться, что вполне справедливо, ведь, как говорится, сколько людей, столько и мнений, что к музыке подходит как нельзя кстати.

В моменты, когда ты что-то слушаешь вместе со своими друзьями, и у них формируются об этом кардинально разные мнения, может сложиться ощущение, что они слушают что-то совершенно другое. И, можно сказать, что отчасти так оно и есть. На то, как любой из нас ощущает ту или иную музыку влияет множество мелких и неочевидных факторов, будь то настроение, музыкальные предпочтения, аппаратура и, самое главное - уникальное мышление каждого слушателя. Как бы не были похожи наши с вами человеческие мозги, всё равно каждый из нас не только мыслит, но и чувствует немного иначе, чем другие. Так и получается, что один и тот же трек может быть по-своему уникален для каждого, кто его слушает. Но к чему я это?

Музыка, как и любой другой вид искусства - это, в первую очередь, способ самовыражения. Музыка в руках её автора становится неким инструментом, благодаря которому он имеет возможность передать все свои чувства, мысли и эмоции окружающим, закладывая их в своё творчество. Но у подобного инструмента есть небольшая проблема: далеко не всегда этот самый «скрытый смысл» очень легко уловить. Зачастую бывает такое, что автора либо недопоняли, либо поняли совсем не так, как он хотел. И как это ни странно, но сам факт того, что, казалось бы, один и тот же смысл все понимают по разному и в разной степени - это вовсе не плохо, ведь как раз таки на этом и строится явление, которое я назвал «музыкальная интерпретация». О ней сейчас и поговорим.

Всячески интерпретировать можно вообще любую песню. Например, есть какая-нибудь песня, главная тема которой - настоящая любовь. Если её послушает человек, который находится в счастливых отношениях, то и светлый посыл этой песни будет ему ясен, как день. Но с другой стороны, если эту же песню послушает человек с разбитым сердцем, то в самой теме любви он может увидеть едкую иронию и разочаровывающий подтекст, которого в этой песне нет и никогда не было. По сути, так может произойти с абсолютно любым треком на любую тему, и чаще всего, именно ощущения во время прослушивания влияют на то, с какой именно стороны для тебя раскроется этот самый вложенный смысл. И даже не всегда важно, правильно ли ты понял тот или иной трек, ведь так или иначе ты вынес из него для себя что-то уникальное, и это здорово.

Музыкальная интерпретация - это важный элемент музыкального опыта, ведь именно с её помощью сам процесс прослушивания музыки становится не только более интересным, но даже слегка непредсказуемым. Слушая трек в первый раз, ты выстраиваешь определённые впечатления, которые будут меняться с каждым новым его прослушиванием, раз за разом всё больше раскрывая те смыслы и детали, которые были изначально в него заложены. Можно сказать, что каждое новое прослушивание слегка отличается от предыдущего, а все вместе они складываются в один насыщенный экспириенс, полностью раскрывающий тот или иной трек. Удивительно, но тоже самое может произойти и с уже давно знакомыми тебе треками. Вернувшись к ним спустя года, ты будто бы открываешь их для себя заново, замечая в них то, на что до этого ты попросту не обращал внимания, давая, казалось бы, «устаревшей» музыке второе дыхание.

С течением времени меняешься ты сам, и вместе с тобой преобразуется и твоя любимая музыка. За счёт силы музыкальной интерпретации мы с вами имеем не только миллионы самых разных взглядов и мнений, на которых строится практически вся дискуссия вокруг музыки, но и уникальный для каждого из нас опыт её прослушивания. В общем, кайфуйте от музыки и извлекайте из неё то, что нужно именно вам, ведь музыка - это действительно прекрасно.

Чуть чуть новостей от админа

Да, я абсолютно выпал из жизни канала за этот месяц. У меня не было никакого желания писать посты, обзоры, вводить какие то интерактивы и прочее прочее. Даже розыгрыш, который ранее вызвал бы у меня огромный ажиотаж и интерес к определению победителей, теперь не стал для меня особенно захватывающим событием. И да, этому есть свое объяснение, хоть и не совсем полное: подготовка к вступительным экзаменам в художественное училище. И забегая вперед, я поступил.

За лето нельзя было сбить руку, поэтому рисовал я как можно чаще (в основном натюрморты, потому что именно на них базируется сам экзамен), ходил в художку, тренировался дома, и как бы мне не нравилось рисование, это все таки порядком вытягивало мои силы и энергию. Не буду говорить, что я полностью оправдан подготовкой, ибо время то у меня так или иначе было: я все также ходил гулять и проводил время с друзьями, не было лишь желания и идей.

Сейчас я съездил в Великий Новгород, кстати шикарный город, вновь поучавствовал в конкурсах, отдохнул, одним словом, получил довольно много приятных эмоций, сейчас вот сижу в поезде и пишу этот пост. Самое то, чтобы  вернуться к работе над каналами и учебе, что я очень постараюсь сделать. В целом этим летом я более чем доволен, хоть даже не съездил куда то за границу или на море, провести время с друзьями и близкими стало более чем достаточным для меня.

Но канал то о музыке, а не о моей жизни, да и музыки за лето я слушал очень много, поэтому для приличия давайте хоть расскажу, кого я отрыл для себя за эти три месяца.

Во-первых, Schoolboy Q, и нет, я не настолько позер, что не слушал его раньше, просто стал гораздо чаще включать его треки и в принципе больше времени уделять его творчеству. Переслушал Blank Face LP, CrasH Talk, и понял, что эти альбомы, как и сам Скулбой - то, что я хочу слушать гораздо больше, чем делал это ранее, в общем Кью шикарен.

Во-вторых, FKA Twigs. Сначала услышал ее хит Two Weeks, а потом послушал LP1, очень понравилось, особенно атмосфера, ведь как инструменталы альбома, так и вокал самой Твигс произвели сильное впечатление, всем советую, думаю буду и дальше слушать ее творчество. Кстати в первую очередь лично меня цепанула именно обложка альбома, очень классная.

В-третьих, a-ha и The Police, у первых послушал два альбома, у вторых один, да и в принципе начал больше уделять времени такому не очень тяжелому року и понял, что он мне сильно импонирует, кстати, еще начал учиться играть на гитаре, от части как раз после прослушивания Every Breath You Take (сейчас ее и разбираю)

Ну вот как то так, вроде сказал все, что хотел. На счёт канала ничего не обещаю, посты точно будут, но как часто - хз. Для ютуба ролик был начат, но пока не доведен до конца, идея лично мне нравится уже не так сильно, как в начале работы. И нет, я не забил на каналы, я хочу делать видосы, хочу монтировать их, но просто не могу сесть и закончить начатое.

Пишите, как прошло ваше лето, как ваши дела, а я с вами надолго не прощаюсь.


P. S. пост - мысли только одного админа, второй жив, с ним все отлично, может тоже что нибудь для вас напишет о себе

А вот и я, вторый админ

Да, я действительно жив и чувствую себе более чем хорошо. Но вместе с этим, лето почти подошло к концу, и я думаю, что это хороший повод освежить его в памяти и подвести некие личные «итоги» лета 2025.

Начну я с того, что это вполне могло быть лучшее лето в моей жизни за счёт кучи самых разных событий и новых ощущений, которые я испытал за эти три месяца. Да и в целом можно сказать, что для меня это лето выдалось гораздо более насыщенным, чем обычно, но обо всём по порядку.

Во-первых, я впервые выбрался за пределы своего города и слетал в Питер. Если вкратце, то этот город оставил у меня шикарное впечатление: всё время, что я там находился, была просто прекрасная погода, там я купил свой первый винил, сходил в кучу музеев и других памятных мест, ну а также просто очень много гулял, и могу сказать, что в будущем я бы с радостью слетал туда ещё раз. В общем, великолепная неделя в великолепном городе.

Во-вторых, школьный выпускной. Для меня это не только невероятно памятное, но ещё и одно из самых переломных событий, которые уже успели произойти за мою жизнь. Для многих из нас эта встреча стала последней, но даже так я навсегда запомню своих одноклассников как своих, родных людей. Милейшая, по-доброму кринжовая атмосфера во время конкурсов, моменты прогулок с твоими самыми близкими друзьями, домик в лесу, наполненный смехом, и просто максимально приятный досуг в родном кругу - всё это оставило воспоминания, которые будут согревать меня ещё очень и очень долго.

Ну и в-третьих, просто всё то, чем я занимался этим летом: много гулял, катался на велике, делал музыку, занимался другим творчеством, отдыхал от рутины и просто жил, наслаждаясь летом на все сто процентов. За это время перепробывал много того, чего раньше никогда не делал, где-то ошибался, где-то побеждал, но самое главное - в конце это небольшого приключения длиной в три месяца я изменился в лучшую сторону и остался под максимально приятным впечатлением. Ну и слушать музыку я тоже, конечно же, не забывал: в последнее время мы с друзьями потихоньку расширяем свои музыкальные познания, и находя для себя что-то новое, мне каждый раз становится всё интереснее и интереснее от того, на что мы наткнёмся дальше. Новые артисты быстро захватывают моё внимание, а старые будто бы открываются для меня заново, и всё это благодаря десяткам часов прослушанной за лето музыки.

Но давайте ненадолго забудем обо мне. Наш канал, как вы заметили, немного вырос с начала лета: было множество интересных постов, а также прошла вторая годовщина канала и розыгрыш, приуроченный к ней. И хоть за эти три месяца канал не дал какого-то невероятного выхлопа, всё при этом идёт своим чередом. По выходу постов ничего обещать не могу, да и думаю, что в этом нет особого смысла, ведь главное, чтобы вы оставались с нами, а мы всё также радовали вас качественным контентом, часто или же не очень. Как говорится, stay tuned.

В целом, как-то так и прошло моё лето 2025. Пишите в комменты, как прошло ваше, ну а мы продолжаем наш путь, ведь дальше - только больше. Скоро увидимся!

Chance The Rapper: потерянный сын Канье Уэста.

В свои былые годы Канье действительно был одним из лучших практически во всём, до чего тогда доходили его руки, и естественно, что эти самые руки выходили далеко за пределы обыденного для него создания музыки. Канье как-будто бы был вообще везде: в кино, в искусстве, в религии и даже там, где, казалось бы, его и вовсе быть не должно. И хоть сейчас говорить такое в отношении Йе будет не совсем уместно, но опять же, как говорится: хороший человек хорош во всём, что в плане творчества подходит к нему как нельзя кстати. Но давайте остановимся на том, что у него получалось не просто хорошо, а действительно гениально: на его музыке, и на всём, что с ней связано.

Все мы знаем, за что Канье полюбили миллионы в первую очередь - за его легендарную дискографию: песни, альбомы, их обложки и все остальные составляющие его музыки. Но думаю, что при словах о всеобщем музыкальном влиянии Канье люди гораздо реже затрагивают ещё одну немаловажную заслугу Мистера Уэста: всех тех артистов, которых без его влияния просто бы не существовало в том виде, в котором мы их знаем и любим сегодня. И как вы поняли по названию поста, речь сегодня пойдёт как раз таки об одном из таких артистов: Chance The Rapper.

О персоне Ченса я наслышан уже достаточно давно, хотя полностью послушал его дискографию лишь только в этом году. И сейчас, переслушав вдоль и поперёк всю его классику и не только, я могу с уверенностью сказать одно: Ченс - это действительно уникальный артист. У него, как и у любого другого музыканта есть свои очевидные слабости, но при этом именно таких как он не было ни до него, ни после него, что реально меня удивляет. И говоря о его очевидных проблемах, нельзя не подметить главную - альбом The Big Day.

Казалось бы, плохой альбом в каталоге какого-нибудь исполнителя - это довольно обыденное явление, но в нашем случае, один такой альбом стал для Ченса практически роковым. С выходом TBD для него всё перевернулось с ног наголову, и отнюдь не в хорошем смысле: чуть ли не всё рэп-сообщество смешало его с грязью, критики закопали его, а троллинг в сети лился на него единым потоком на протяжение нескольких лет. И думаю, что вы могли догадаться, как это сказалось не только на его карьере, но и на нём самом. Да и сказалось оно так, что полноценный камбэк он совершил совсем недавно, буквально месяц назад, спустя целых 6 лет после своего «провала». Но главной его проблемой стало даже не само наличие такого альбома в его дискографии, а то, что его выход свёл на нет практически все заслуги Ченса как до, так и после The Big Day, как минимум, для большинства слушателей. Лично для меня, своим возвращением Ченс лишь в очередной раз показал, на что он способен на самом деле, но к сожалению, даже очень крепкого альбома недостаточно для того, чтобы снова вернуть его на всеобщие радары. И это довольно грустно.

Но давайте вернёмся к названию поста: почему же я назвал его «потерянным сыном Канье Уэста»? Ченс - это, как ни странно, один из главных протеже Канье, и в своё время они были в очень даже близких и дружеских отношениях. Но если с привязанностью к Йе всё придельно ясно, то что в данном случае значит его «потерянность»? Это может быть и его нынешняя отреченность от своего наставника, и потеря былого карьерного роста, и возможно, даже его личное разочарование в самом себе, как в артисте. Можно трактовать это слово как угодно, но думаю, что главное, в чём выражается его потерянность - это незаслуженное забывание Ченса большей частью рэп-коммьюнити. И оно до того незаслуженное, что мне за него просто по-человечески обидно.

Я никогда не перестану любить его музыку как минимум по тому, что она всегда будет мне близка. Ченс - это максимально простой и добрый человек с такой же человечной и по-доброму наивной, но в то же время душевной и проницательной музыкой, которая навсегда останется актуальной для нас, людей. Ему явно пришлось несладко, но на своём примере он показал нам, что никогда нельзя браковать артиста из-за одного неугодного альбома, тем более такого артиста, как он. Только Peace, Love & Positivity.

Игра на эффекте ностальгии в хип-хопе.

Хип-хоп, как жанр, существует уже достаточно давно для того, чтобы все его основоположные правила и традиции полностью сформировались и в целом устоялись в головах миллионов фанатов. За 50 с лишним лет с начала его появления многое успело устареть и забыться, и виной тому - постоянные перестройки в рамках жанра, которые так или иначе происходят даже сегодня. Но несмотря на то, что многие так и не прошли проверку временем, всё равно остались и те, кто не только не забылись, но и по сей день довольно уверенно держатся на плаву среди вообще всех видов слушателей. И зачастую, те треки, которые по общественным меркам уже давно вышли из моды, получают вторую жизнь как раз таки по причине всем нам известной «рэперской ностальгии».

Ностальгия в любом виде - это очень приятный и по-своему уникальный феномен. Кто был бы не рад присесть и в полном спокойствии повспоминать о самых тёплых временах своего прошлого? Думаю, что никто. Этот эффект максимально понятен, а главное - знаком даже десятилетнему ребёнку, за счёт чего феномен ностальгии и пользуется такой огромной популярностью, особенно в последние годы. Ностальгия действительно спасает от стресса, что особо актуально в наше время, потому мы так часто встречаем её в нашей повседневной жизни: фильмы, книги, игры, ну и конечно - музыка, в которой она играет всё ту же роль «открывашки» для твоих лучших воспоминаний и ощущений от музыки, которые ты бы с радостью пережил заново.

Песне не надо быть суперинтересной или очень качественной, чтобы заставить тебя прочувствовать ностальгию. Достаточно, чтобы она просто ассоциировалась с тем самым ярким и беззаботным для тебя временем. Иногда бывает, что ты абсолютно случайно попадаешь на этот конкретный трек, и сам того не ожидая, почти моментально переносишься туда, где когда-то тебе было очень хорошо. И на самом деле, это реально круто…

Но это не то, о чём бы я хотел сейчас поговорить. Ведь побудило меня написать этот пост кое-что другое, связанное с этим феноменом. И это проблема излишнего паразитирования на эффекте ностальгии, в частности в моём любимом хип-хопе.

Скажу сразу, что есть сотни разных примеров того, как артисты обыгрывали этот эффект в своей музыке максимально уместно, оригинально или просто-напросто качественно, что при прослушивании давало тебе не только здоровое чувство ностальгии, но и в целом что-то новое, хоть и на старой основе. Ностальгические предпосылки могут встретится вообще в любом элементе музыки того или иного артиста: от сэмплов старых хитов и переигранных на свой лад обложек до взятых из этих самых хитов строчек, теневых отсылок на них или даже ностальгического образа - всё это в той или иной степени способно передать то самое тёплое чувство через уже свою музыку, при этом не забывая об уважении к оригиналу. Но что если этого «уважения к оригиналу» просто нет? Отсюда и появляется насущная проблема рэп-ностальгии.

Конкретно такую картинку к этому посту я выбрал совсем не случайно, ведь именно Калед стал причиной того, почему мне вообще подобная мысль залезла в голову. Думаю, что вы и без меня знаете, какой славой пользуется Калед среди фанатов хип-хопа: для кого-то он забавный мем, для кого-то надоедливый мужик, который как-то попал в музыку, ну а для кого-то - просто бездарь, и по сути, каждый из них будет в чём-то прав. И он, как вы уже могли догадаться, тоже захотел оттяпать себе кусок ностальгического пирога, что у него собственно и получилось с треком STAYING ALIVE в 2022 году. Калед известен своими довольно посредственными музыкальными способностями, что не стало исключением и для этого трека, но формула «Дрейк и Лил Бейби на сэмпле хита из 70-х», ожидаемо, дала очень хороший результат. Это максимально просто и пластмассово, но это работает, и всё благодаря нашей любимой ностальгии.

Всегда найдутся те, кто захочет нажиться даже на самом искреннем человеческом чувстве, ведь музыка - этот тот же бизнес. А потому, нам лишь остаётся ценить тех, кто реально вкладывает душу в своё творчество, ведь именно за присутствие души мы с вами и любим музыку. Цените душу.

bbno$ - легенда в моих глазах.

Я уже очень давно хотел поподробнее рассказать про БэйбиНоуМани на этом канале, и его одноимённый альбом, который вышел буквально недавно, стал для этого отличным поводом. И те, кто о нём толком ничего не знают (а я думаю, что таких достаточно), спросят меня: что такого особенного в очередном «белом рэпере из тик-тока»? Что ж, давайте разбираться.

Начать стоит с того, как я вообще наткнулся на творчество нашего сегодняшнего героя. Дело было примерно в 2020 году, когда я только начинал серьезно слушать музыку вместе со своими друзьями. Вполне естественно, что своё знакомство с хип-хопом и всей остальной музыкой в целом мы начинали с гигантов по типу Канье, Дрейка и прочих артистов мирового уровня, о существовании которых знает каждый, кто слушает рэп больше недели. Но, как ни странно, именно среди самых узнаваемых и почитаемых лиц в современном хип-хопе затесался никто иной, как bbno$, о чьём творчестве я узнал как раз таки от своих друзей, которые в то время уже вовсю начинали изучать его дискографию. Так и получилось, что Бэйби является чуть ли не одним из первых артистов, с которых я вообще начал слушать музыку, что по сей день удивляет даже меня самого. Но что было дальше?

С 2020 года утекло уж слишком много воды, как будто всё это было и не в этой жизни вовсе. С тех времён поменялся не только я, но и всё, что меня окружает, да и с моей любимой музыкой я уже давно на «ты», так что и мои предпочтения в ней изменились до неузнаваемости с течением времени. За эти 5 с лишним лет, моё отношение к музыке БэйбиНоуМани также неоднократно менялось, раз за разом сменяя одно мнение в моей голове на противоположное. Но когда я слушал его новый альбом, с моего лица не сходила улыбка, и сейчас, оглядываясь на столько лет, проведённых бок о бок с этим парнем, я могу с уверенностью сказать, что без его музыки и без него самого я бы наверняка вырос слегка другим человеком. Ведь в моей жизни точно бы чего-то не хватало, чего-то до глупости весёлого, простого и искреннего, чем собственно и является творчество моего любимого bbno$.

Но давайте вернёмся к заголовку этого поста. Почему именно для меня Бэйби может считаться легендой? Очевидно, что у каждого из нас есть свои вкусы, свои жизни и, соответственно, свои кумиры, что максимально естественно и очень даже хорошо. Именно поэтому тот, кто для меня может быть «легендой», для другого может не быть никем, и наоборот. В этом нет ничего сверхъестественного, но если мы говорим о bbno$, то тут, как по мне, ситуация обстоит немного иначе…

Одна из главных причин, почему же я настолько долго хотел поведать вам о своей любви к БэйбиНоуМани, но никак не решался этого сделать - это тонны неоправданного хейта, направленного в его сторону чуть ли не со всех уголков «музыкального Интернета», а порой - даже выходящего за пределы его музыки и образа в целом. Я отлично понимаю, что его музыка может понравиться далеко не каждому по целому ряду причин, но зачастую, хейт Бэйби на просторах сети переходит границы абсурда и просто превращается в хейт ради хейта, который рано или поздно перебрасывается с его творчества на его личность. Но даже если не брать во внимание его, казалось бы, слишком «детскую» музыку, то и без неё он остаётся всё тем же максимально приземлённым, добрым и искренним человеком с невероятной энергией, которой он и делится через эту самую «детскую» музыку. Он никогда не ввязывается в конфликты ради лишней огласки, не сходит с ума в медиа, не ведёт себя наигранно в общении с другими и всегда находится на связи со своими фанатами. Он - простой чувак, который честен с собой и со всеми, кто его окружает, и думаю, что как минимум за это его уже можно полюбить.

Для многих bbno$ запомнился лишь одним пресловутым хитом, кто-то и по сей день знает его как «мем-рэпера» или «тикток-артиста», многие считают его музыку просто глупой и несерьёзной, а кто-то и вовсе никогда о нём и не слышал. Но лично я вырос с его музыкой, и сегодня, БэйбиНоуМани заслуженно стал для меня легендой. Дайте ему шанс, и вполне возможно, что он может стать легендой и для каждого из вас.

Музыка, которую можно потрогать.

Стриминговые сервисы - это то место, где если не все, то точно абсолютное большинство людей слушает музыку в наше время. И понять почему так происходит не составит особого труда, ведь сегодня, в эпоху Интернета и цифровых технологий, сервисы по типу Спотифая, Эппл Музыки и им подобных - это самый простой, популярный и доступный способ добраться до практически любой желаемой вам музыки. Но несмотря на то, что сейчас именно стриминги являются одним из главных элементов всего музыкального поприща, от крупных лейблов до простых слушателей, конечно же нельзя забывать, что есть и другие способы услышать ваших любимых артистов здесь и сейчас. И один из них - музыка на физических носителях.

Удивительно, что виниловые диски, которые уже почти век находятся в обиходе меломанов, даже в конце 2025 года пользуются огромной популярностью. Такой популярностью, что я уверен: каждый слушатель хотя бы раз мечтал или просто думал о том, чтобы и для своей полочки приобрести какой-нибудь диск. И в этом нет ничего удивительного, ведь СиДишники, винилы и подобные музыкальные безделушки настолько прочно прижились в музыкальной культуре, что никто уже давно не задаётся вопросом: а зачем это вообще нужно? Но тем не менее, такого рода вопрос всё ещё имеет место быть.

По сути, с появлением стримингов, физические носители достаточно быстро превратились в обычные пережитки прошлого. Но к тому моменту, как стриминги успели завоевать внимание всего музыкального сообщества, диски, винил и даже кассеты уже стали неотъемлемой частью музыкального опыта, стали традицией, которая даже спустя десятки лет ничуть не тратит в своей актуальности. И казалось бы, как настолько непрактичный в наше время способ прослушивания музыки не только не исчез, но ещё и до сих пор процветает? На самом деле, в этом нет ничего удивительного.

Сейчас, в телефоне каждого человека можно без особого труда найти бесчисленное количество музыки на любой вкус и цвет, поэтому изначальный смысл физических носителей со временем просто-напросто пропал. Но теперь, при покупке того же винила или диска, слушатели по всему миру преследуют совсем иные цели. Сегодня подобный музыкальный мерч повседневно становится отличным элементом комнатного декора или частью домашней коллекции, которой можно похвастать в соц-сетях, многие в покупке официальных физических носителей видят хорошую возможность поддержать любимых артистов, а некоторые, хоть их и меньшинство, но действительно покупают пластинки для того, чтобы слушать их на своих личных проигрывателях, что само по себе придает процессу прослушивания музыки некий шарм и даже большее значение, чем обычно. Нам ничего не стоит зайти на стриминг и включить там желаемый альбом, но если взять винил этого же альбома и запустить его на проигрывателе, то уже давно знакомая тебе музыка зазвучит как-будто бы ещё лучше, хотя по сути она останется прежней. Да даже один вид винила на твоей полке заставит тебя любить этот альбом чуть больше, такая вот магия. Практическая функция физических носителей за столько лет переросла в обычное эстетическое удовольствие, в чём нет абсолютно ничего плохого, ведь это просто часть новой музыкальной реальности, в которой мы живём прямо сейчас.

На написание этого поста меня подтолкнул мой личный опыт, связанный с физическими носителями, ведь как у меня, так и у моих друзей дома есть различные винилы и диски, да и здесь мы их неоднократно разыгрывали, так что знаком я с ними не понаслышке. Все мои диски довольно сложно назвать «коллекцией», ведь их не так уж и много, да и пополняется их количество достаточно редко и всегда спонтанно, но тем не менее, они у меня есть, и это мне нравится. Собирать я начал совсем недавно, но одна из полок в моей комнате уже заставлена дисками, а это явно хороший знак. На моё 16-летие мне подарили мой первый проигрыватель для дисков, а этим летом я купил свой первый винил, так что думаю, что в будущем моя скромная коллекция лишь только продолжит дарить мне простую человеческую радость.

Делитесь своими коллекциями в комментариях, а у меня на этом всё. До скорого!