WESTSIDE GUNN: Человек-культурное явление

Наконец-то закончил монтаж этого видео, мы работали над ним очень долго и вложили кучу сил и времени

Мы чуть поменяли сценарий и больше внимания уделили не каким-то конкретным альбомам, а истории и непосредственно самому Ганну, надеюсь вам понравится такой подход (как всегда необходимо будет увидеть ваше мнение в комментариях)

Попрошу вас максимально репостить и продвигать, а тем кто идет смотреть - приятного просмотра!

https://youtu.be/r4tTPDZikoY?si=Y6fhRFTgI3n2kQEN

Kanye West - ye

01.06.2018

Самый искренний Канье Уэст.

В связи с последними новостями о Канье, думаю, что многие серьезно задумались не только о его психическом здоровье, но и о его способностях к созданию музыки. Все мы знаем, что у Канье чуть ли не всю его карьеру были некоторые проблемы с головой, будь то биполярное расстройство, раздутое эго или даже подозрения на аутизм, но при этом он всегда умудрялся создавать из своих «бед с башкой» свой скандальный образ, бесконечные новостные заголовки со своим именем, ну и что самое главное - поистине гениальную музыку. И если смотреть на Канье сегодня, то от его былой гениальности остались лишь те самые расстройства, благодаря которым имя Канье всё ещё частенько всплывает в Сети. В последние пару лет, Канье больше походит не на того «злого гения», которым его и полюбили миллионы, а на простого сумасшедшего, который вдобавок ко всему ещё и как-будто разучился делать музыку. И это действительно грустно.

Но давайте перестанем говорить только о грустном настоящем. Все мы понимаем, что хоть сейчас от былого Мистера Уэста почти ничего и не осталось, но без его наследия наш с вами мир несомненно был бы совсем не таким, каким мы его знаем сегодня. Его колоссальное влияние на мир музыки просто невозможно отрицать, ведь на протяжение многих лет он был действительно гениальным человеком, подобных которому просто не было. Лично мне по-человечески больно смотреть на сегодняшнего Йе, но при этом я всегда буду любить и уважать его былое творчество, а вы сами знаете, что любить его точно есть за что.

Сегодня я предлагаю вам отвлечься от всего того абсурда, в котором сейчас варится Канье, и обратиться к его альбому, о котором незаслуженно мало говорят. Такой скромный и даже немного невзрачный по меркам Уэста альбом просто затерялся среди бесконечных скандалов и других его более амбициозных проектов. Но как ни странно, лично для него эта небольшая работа может иметь самое большое значение из всех, ведь это не просто альбом Канье - это альбом Канье Омари Уэста. Это альбом под названием ye.

Если не брать во внимание то, что это альбом Канье, то с первого взгляда он действительно кажется чем-то совсем непримечательным. Название из двух букв, обложка, снятая на телефон за несколько часов до релиза и общая длина, слегка превышающая 20 минут - всё это как-будто намеренно выставляет альбом как что-то максимально простое, и тем самым - как что-то, в корне отличающееся от остальных альбомов Канье. Но в этом и заключается его особая магия. Во времена, когда одни гонятся за бесконечным потоком впечатлений, а другие пытаются достигнуть постоянно растущих стандартов, простота этого альбома лишь только играет ему на руку. И в данном случае, всё та же простота не мешает, а наоборот - впечатляет и даже завораживает.

Лирика ye строится на размышлениях и переосмыслении прошлой и настоящей жизни самого Канье. С каждым новым скандалом, вбросом или другим инфоповодом жизнь Уэста становилась всё более и более невыносимой, и в один момент он решил просто изолироваться от внешнего мира, остаться наедине с самим собой, в результате чего мы и получили ye: по-настоящему искренний разговор Канье со всем остальным миром. Здесь Йе раскрывается слушателю не как миллиардер, гений и знаменитость, а как обычный человек со своими проблемами и недостатками, и раскрывается он через призму последних, не самых приятных событий в его жизни. Он проливает свет на максимально личные и уже наболевшие темы, такие как его семейная жизнь, его ментальное здоровье, его восприятие в глазах общественности и в целом его собственное мировоззрение. Он делится с миром своими самыми сокровенными мыслями и эмоциями, и будучи честным с самим собой, он очищает и лечит свой разум, постепенно приближаясь к заветному состоянию покоя.

ye - это терапия. И терапия не только для Канье, но и для любого, кому сложно, но крайне необходимо высказаться. У каждого из нас были и будут свои взлёты и падения, но важно всегда помнить истину, такую же простую, как и сам ye: никогда не поздно стать искренним, хотя бы по отношению к самому себе.

#обзоральбома

Injury Reserve - "Injury Reserve"

2019

Если честно, думаю, что не многие в этом канале в принципе знают о существовании такой группы как Injury Reserve, как минимум из за их довольно скромных по нынешним меркам прослушиваний, а как максимум из-за того, что группы то этой уже и не существует. Однако мне очень хочется рассказать вам о ней, ведь то, что эти парни в свое время делали - чистой воды креатив, эмоции и искренность, которые сейчас, будем честны, далеко не часто встречаются среди артистов.

Коротко о самой группе. Ее основатели, Гроггс (сидит справа на обложке) и Ричи (в центре), познакомились в Финиксе еще будучи детьми, когда Ричи переехал в этот город со своей мамой. Изначально Injury Reserve планировался как дуэт, участниками которого стали бы сами Ричи и Гроггс, но в 2012, когда уже была запланирована работа над первым тейпом, парни внезапно нашли некого Паркера Кори, бывшего тренера по плаванию. Кори оказался неплохим битмарем и спустя какое-то время влился в коллектив и стал продюсером группы. Работать начали вместе и таким образом Injury reserve уже превратилось в объединение трех людей, которые способны самостоятельно создавать и продвигать собственную музыку.

Сегодня речь зайдет о 1-м альбоме группы под названием "Injury Reserve", который стал их предпоследней пластинкой, или же последней работой в полном составе. Выпущен он был в 2019 и буду честен, из всех альбомов Резёрвов запал в мою душу сильнее всего, при чем запал до такой степени, что сейчас я слушаю трэки с него чуть ли не каждый день и получаю самое настоящее удовольствие.

Как я уже сказал, Injury Reserve - это чистой воды креатив, это экспериментальный хип-хоп. Поэтому уже с самого первого трэка альбом встречает нас непонятным и запитченным сэмплом, постепенно ускоряющимся и перетекающим в инструментал трэка. Следом появляется Ричи и вот мы уже погружены в эту пластинку и слушаем трек за трэком в поисках еще более необычного и захватывающего звука, который тут, поверьте мне, еще как есть.

Такое вы вряд ли вообще где-то слышали ранее, ведь непонятные голоса - это только начало. Мало того, что Резёрвы додумались засемплить Теслу и посвятить ей целую песню, так еще и сделали настоящий туториал по созданию рэп-трэка, состоящий из 7 шагов, который направлен помочь новичкам начать творить.

Басы бьют, на заднем плане играют какие-то странные музыкальные инструменты, то более-менее привычные, то буквально бьющие по ушам, а порой слышны невнятные и даже немного пугающие крики и голоса на фоне, но в руках группы весь этот авангард не смешивается в кашу, а звучит очень даже бодро и крепко, ведь они вполне удачно совмещают этот слегка безумный звук со своими куплетами, в результате чего получается шумно, но очень интересно.

По поводу лирики ничего особенного сказать не могу. Парни читают рэп про рэп, однако делают это хорошо и грамотно, а большего мне и не надо, ведь я считаю, что упор здесь идет именно на общий звук, который в свою очередь сделан очень даже бодро и качественно.

Обложка Injury Reserve тоже далеко не самая понятная. Участники группы сидят на траве на фоне темнеющего пейзажа. Вроде бы обстановка спокойная и даже приятная, но вот в этом полумраке появляется непонятный ярко-зеленый свет толи маяка, толи лазера, так и норовящий нарушить собой все умиротворение. Какой смысл за этим кроется - не совсем понятно, но мне эта обложка нравится. Своим мраком и скрытностью она попадает в ноты самой пластинки, ведь звук здесь далеко не самый веселый и позитивный.

Спустя год после выхода альбома умер Гроггс, одно из важнейших звеньев Injury Reserve. Причина смерти неизвестна, но именно после случившегося история группы начала подходить к концу. В 2021 году Ричи и Кори выпустили свой самый странный и психоделический альбом, а в 2023, в своем инстаграм аккаунте группа окончательно подтвердила, что Injury Reserve больше не будет выпускать музыку. Так и закончилась эта история.

#обзоральбома

кто послушал картер 6 - сочувствую

кто еще не успел - можете не торопиться

не знаю, где прячется тот амбициозный и горячий мужик, написавший 5 прошлых картеров, но пусть выходит обратно

p.s. не включайте 12 трэк
p.p.s остальные тоже можете не включать
p.p.p.s. альбом пахнет вонючим дерьмом

#flashbacks

Мы написали все ОГЭ на 5, а это означает две вещи:

1. Мы очень умные
2. Наше лето официально началось, и наконец-то можно забыть об экзаменах, учёбе и других неприятных заморочках, которые нас встречали на протяжении этого года, хоть и всего на пару месяцев.

Отныне мы можем отдыхать со спокойной душой, и и вполне возможно, что благодаря этому новые посты начнут выходить почаще (но ничего не обещаем). Ну и от себя я хочу сказать вам огромное спасибо за то, что вы остаётесь с нами, даже когда посты стали выходить гораздо реже. Каждый из вас нереально много значит для нас, и надеюсь, что мы и дальше продолжим путь нашего канала бок о бок с вами.

Спасибо🙏

Плохо ли быть «нормисом»?

Все вы прекрасно знаете, что на просторах всеобъемлющего Интернета ежедневно проводятся тысячи дискуссий, в частности связанных с нашей любимой музыкой. Не важно где: в комментариях, на страницах социальных сетей или на форумах, музыкальная дискуссия может происходить вообще где угодно, а подобные споры зачастую могут раскаляться до крайне высоких температур. И как правило, именно в такие моменты всплывает такое слово, как «нормис». Но что это значит?

Чаще всего, слово «нормис» выступает как оскорбление, означающее человека с максимально рядовым, и оттого скучным и простым музыкальным вкусом, который ничем не отличается от большей части слушателей. Сегодня, в бесконечных словесных перепалках на территории самых разных музыкальных сообществ это слово пихают везде, где только можно, из-за чего «нормис» начал потихоньку терять свой первоначальный смысл, и сейчас подобной ярлык вешают вообще на всё, что связано с музыкой: на слушателя, на артиста и на саму музыку в частности. В нынешнем музыкальном мире границы «нормисности» чего-либо стали настолько размытыми, что вместе со своим изначальным смыслом это слово потеряло какой-либо вес в споре, и теперь само слово «нормис», по крайней мере мною, просто перестало восприниматься всерьёз.

Чаще всего, люди, которые называют кого-либо нормисами, хотят не только принизить вкус и достоинство своего оппонента, но ещё и самоутвердиться за их счет, ведь в своих головах они гораздо лучше каких-то там «никчёмных нормисов». Из-за такой плачевной репутации этого слова, люди со всего Интернета стали бояться клеймо «нормиса» как огня, и как ни странно, многие начали насильно менять свой вкус в угоду «правильному» обществу. Но, если отбросить все надуманные предрассудки, то невольно задаёшься вопросом: а плохо ли быть «нормисом» на самом деле?

В своё время, когда я только начинал интересоваться музыкой, а вместе с этим и потихоньку вливаться в бесконечно бурлящую вокруг неё дискуссию, я почти не имел опыта как в самой музыке, так и в общении с другими людьми среди музыкального комьюнити. Формируя свой нынешний музыкальный вкус, я поддавался довольно сильному влиянию общественного мнения, которое исходило и исходит по сей день как от критиков, так и от таких же простых обывателей, как я. И поэтому, когда я только начал узнавать о таком понятии, как «нормис», я старался делать всё, чтобы не стать одним из них, ведь я очень хотел быть «правильным» в глазах людей, с которыми я иногда пересекался в музыкальном сегменте Интернета. Но теперь, когда я поднабрался ума и какого-никакого опыта, я понял, что тогда я очень сильно ошибался. Почему? А потому, что неважно, нормис ты или нет, главное - чтобы именно ты всегда был доволен самим собой.

Именно поэтому в наше время само слово «нормис» лично у меня вызывает лишь улыбку. По своей сути оно ничего не значит, но множество людей и по сей день придают ему слишком большое значение. В Интернете оно навсегда останется «обидной кличкой» для самых обычных людей, которые просто слушают то, что нравится им, а не экспертам из комментариев, и если совсем немного подумать, то в этом нет абсолютно ничего плохого, правда же? Тут всё совсем наоборот: быть тем, кто величает всех нормисами направо и налево лишь для того, чтобы потешить своё эго - вот что по-настоящему плохо. А если ты при этом ещё и кичишься своей «уникальностью», то проблема тут кроется явно не в безобидном нормисе.

Музыкальная дискуссия является важной частью моей жизни, и каждый раз, когда дело доходит до «нормисов», вспоминается простая, но важная истина: всегда будь правдив по отношению к самому себе. Неважно, кого ты слушаешь: Дрейка, Макана, Радиохэд или СаундКлауд-рэпера со дна интернета - главное, чтобы ты получал удовольствие от своего музыкального вкуса, нравится он кому-то или нет. Никогда нельзя врать себе только потому, что так сказал какой-то умник в Интернете, ведь никто не знает тебя также хорошо, как ты сам, уж поверь мне.

Быть «кем-то» - это ни в коем случае не плохо. Плохо это только тогда, когда ты становишься этим «кем-то» не по своей воле.

Как-то незаметно добили 1000 на ютубе!

Забавно, что ютуб канал так легко обошел тг, хотя кого я обманываю, на эти 5-6 видео было убито очень много сил и времени. В первую очередь конечно спасибо вам! Спасибо за то, что смотрите, пишите коменты и ставите лайки! Дальше больше, сейчас уже идет работа над новым видео, забрасывать это дело мы точно не планируем поэтому, надеюсь, однажды OHR превратится в нечто похожее на ТМ или Сломанные Пляски. Время покажет

Еще раз всем спасибо и ждите новых видео! ❤️

Little Simz - Sideways

Жизнь продолжает идти дальше.

Для меня, музыка уже давно является чем-то большим, чем просто способом развлечься. Музыка - это уникальное явление, которое объединяет миллионы людей по всему миру благодаря её, казалось бы, чуть ли не магическим свойствам. Через музыку можно передать любую эмоцию, музыка может исцелить твоё ментальное состояние, может значительно повлиять на твое настроение, музыка может научить, вдохновить и многое, многое другое. Долгие годы я живу с музыкой буквально бок о бок, и поэтому с ней я прохожу через самые важные моменты в моей жизни, хорошие и плохие. Лучшие моменты моей жизни музыка лишь скрашивает, делая их ещё более запоминающимися, а в тяжёлые - наоборот, будто бы защищает, давая мне надежду на светлое будущее. И как раз таки в подобные, непростые времена, именно в музыке я зачастую ищу не только укрытие, но и самое главное - ответы на личные, и оттого довольно сложные вопросы, которые мне иногда подкидывает жизнь.

На своё удивление, с творчеством Литл Симз я познакомился не так уж и давно, но даже за сравнительно небольшое время она сумела оставить отпечаток не только на моих музыкальных предпочтениях, но и на мне самом. Симз - одна из тех исполнителей, чья музыка зачастую берёт на себя роль своеобразной терапии, и делает она это максимально удачно. Я, очевидно, далёк от её культуры и её ценностей, но через свою музыку она оставляет у меня отчётливое впечатление до боли простого, обычного человека, каким являюсь и я сам, потому её музыка и ощущается настолько душевной и даже родной.

Обычно, когда в музыкальных кругах речь заходит о Симз, то первым делом всегда упоминают её магнум-опус - великий и ужасный SIMBI, ведь именно благодаря этому альбому она переняла на себя глаз общественности и заслужила уважение миллионов фанатов хип-хопа по всему миру. И хоть всё это, как я считаю, максимально заслуженно, сегодня я хочу поговорить о совсем другой стороне Симз, а именно - об альбоме NO THANK YOU, где она отбрасывает свой максимализм и говорит в первую очередь не за свой народ, а за саму себя. Но поговорить я хочу не обо всём альбоме, а о треке оттуда, который оказал на меня самое большое влияние. И это трек под названием Sideways.

Sideways - это одна из немногих песен, что пробивает меня на совсем ином, личном уровне чувств. С первых же секунд, слегка искажённый, завышенный и громкий голос неизвестного нам хора пронизывает меня странным и даже неописуемым мне ощущением, раз за разом повторяясь и тем самым нагоняя на меня лёгкую тревогу. Когда возгласы хора заканчиваются, бит плавно переходит в нечто ему противоположное: плавный и спокойный вокал поверх простой барабанной партии. Эмоции тоже резко меняются на что-то тёплое и размеренное, но при этом с ноткой непонятной тебе тревоги, которая не даёт покоя. Все эти чувства и эмоции довольно быстро сменяют друг друга, и после трека в тебе остаётся не то облегчение, не то страх, не то что-то между ними. Ты уходишь с максимально неоднозначным ощущением, как-будто эта песня заглянула в твою душу и по-своему раскрыла тебя самого.

Лирика Sideways - главная причина, почему этот трек имеет для меня такое большое значение. Весь трек - это жизненный опыт Симби, созданный в результате всех её побед, поражений, проб и ошибок. В диалоге со слушателем Симз как-бы делится с ним своими самыми ценными знаниями, полученными в течение её жизни, а вместе с этим - и важными истинами, которым она обучилась за всё это время. И, пожалуй, главная из них - всегда двигаться только вверх. Здесь Симз проходится по личным не только для неё, но и для любого другого человека темам, будь то отношения, дружба, деньги и простые человеческие трудности, которые каждый встречает на своём жизненном пути. Я и сам испытывал трудности и с нахождением себя, и с друзьями, и с целым миром, но слушая этот трек, я понимаю, что все рано или поздно пройдут через это и главное - просто идти вперёд.

Трудности случаются в жизни каждого, но знайте, что сама жизнь никогда не стоит на месте. Не стойте на месте и вы. Двигайтесь вместе с жизнью, двигайтесь только вперёд.

Прилетел в Санкт-Петербург и купил в местном магазине свой первый винил. Красивый!

Tyler, The Creator - "Don't Tap The Glass"

2025

Буквально в октябре прошлого года Ти выпустил Хромакопию, альбом на момент буквально захвативший всю сеть целиком и полностью.

Никаких анонсов за год до релиза, никаких крупных промо, разогревов, обещаний, переносов и тому подобного, ибо все что вышло перед непосредственно самим дропом, так это один лишь клип и немного запаленного материала, но суть в том, что уже этого стало более чем достаточно для того, чтобы вызвать огромный интерес не только у фанбазы самого Тайлера, но и у всего интернета в целом. Вспомните лишь то, как почти все юзеры тг разом начали подставлять свои ники и названия каналов под шрифт с обложки.

Но это я к чему. Проходит чуть меньше года, и за два дня до релиза Тайлер просто анонсирует свой новый альбом - "Don't Tap The Glass", промо для которого стали сайт с мерчем и очень классной озвучкой, целая статуя, выставленная в Нью Йорке (в ней, кстати нашли несколько отсылок на Людакриса и Фифти Сента) и, как выяснилось позже, виниловая пластинка, показанная самим Создетелем на шоу в Бруклине. Ну и вновь все это даже за каких-то пару дней идеально выполнило свою роль в создании массы обсуждений, вопросов, ожиданий и даже подделывании трэклистов.

И вот, 21 июля, DTTG действительно выходит, при чем, забегая вперед, выходит очень бодрым и достойным. Ну а вы попали на наш как всегда запоздалый обзор, поэтому прошу внимания.

Начать, наверное стоит с того, что новый альбом и альбомом то сложно назвать. Странная обложка, короткий хронометраж, не самые привычные для Ти трэки и в завершение максимально неожиданный дроп (даже Хромакопия была анонсирована за более долгие срок, нежели два дня) - все это дает причины полагать, что DTTG является каким-то сборником не вошедших на предыдущие альбомы трэков, которые не связаны ни единым концептом, ни конкретной историей. На выходе получаем эдакий летний плэйлист, созданный для того, чтобы расслабиться и поймать волну под бодрый звук, которого тут навалом.

Словом о звуке, DTTG получился можно сказать идеальным альбомом на полтора оставшихся теплых месяца. Приятная атмосфера, классные инструменталы, не грузящие текста, наши любимые аранжировки в Тайлеровском стиле и прочее прочее - одним словом, идеальный стрик для того, чтобы хоть на какое-то время крепко засеть в наушниках каждого любителя повайбить

Тайлер, как музыкант, в первую очередь известен тем, что вокруг своих альбомов он выстраивает глубокие миры, а то и целые вселенные, которые основываются на историях с самим Ти в главной роли. И так было всегда, но уж точно не сегодня. Как и было сказано выше - DTTG, на фоне других альбомов Создателя можно считать обычным плейлистом без какого-либо концепта. И если кто-то может посчитать отсутствие связи между треками и их простенькие текста плохими или даже ленивыми, то лично для меня - это, можно сказать, является плюсом.

В беззаботное, летнее время никому не хочется слишком сильно забивать голову, а хочется просто отдыхать и расслабляться, пока на это ещё есть время. И этот альбом, даже не имея очень запоминающихся песен, идеально выполняет свою функцию «летнего плейлиста». Хочешь попрыгать под бэнгеры с быстрым и искаженным бассом? Пожалуйста. Хочешь плавно потанцевать под фирменные синтезаторы и высокий вокал Тайлера? Да без проблем. Или хочешь просто понаблюдать за летним закатом в гордом одиночестве? Да, тут есть и такое. Можно сказать, что в каких-то десяти треках для каждого найдётся свой любимый Тайлер, и главное, что во всех случаях он звучит точно так, как он и должен звучать: предельно хорошо.

Как вы уже поняли, DTTG сложно назвать «тайлеровским» альбомом как минимум из-за его всеобщей простоты и лёгкости в восприятии. С выходом этого альбома Тайлер поставил как своей аудитории, так и самому себе цель не удивить, а разгрузиться и немного поугарать после серьёзной Хромы, перед новой, крупной эрой, которая наступит когда угодно, но точно не сегодня. И поэтому, сейчас нам стоит просто расслабиться и повеселиться, пока мы ждем, что же такого грандиозного нам представит Тайлер в следующий раз.

#обзоральбома