Вот вам патч с эмуляцией ТБ303!
кстати, я пошукал немного видео, где уважаемые блоггеры показывают технику…
результат в комментах

Друзья делюсь своими мыслями на тему “Почему электронная музыка превращается в ремесло”
небольшой лонгрид в двух частях!
Буду рад комментариям!

Часть 1
🎛️ Почему электронная музыка превращается в ремесло
Проблема не в технологиях. Технологии — лишь катализатор. Корень в шаблонном мышлении, которое пронизывает всю систему: музыкантов, индустрию, подходы к созданию музыки и даже диджеинг.
🧠 Инструменты закрепили шаблонное мышление
Ableton, Logic, тысячи обучающих видео, синты и модули с огромными библиотеками пресетов — всё это сместило фокус с погружения в знания и инструментарий на поиск «того самого звука как у того самого артиста». GAS (Gear Acquisition Syndrome) стал превалировать над творчеством: новый плагин или железка важнее идеи, которую на них можно воплотить. Освоение музыки заменилось копированием результата.
📦 Трекоделие вместо поиска идей
Создание музыки превратилось в гонку за количеством треков. Релиз стал сертификатом значимости, а доступность дистрибуции убрала естественный отсев. Выходит всё — и именно поэтому ничего не выделяется.
→ продолжение в следующем посте

Часть 2
🏭 Индустрия перестала быть фильтром
Раньше агенты, промоутеры и лейблы отбирали качество. Теперь в приоритете — быстрый результат и формальное соответствие образу артиста.
— 👔 Агенты и промоутеры смотрят на подписчиков и сценический образ
— 🏷️ Лейблы заинтересованы в объёме однотипного контента — новый материал должен соответствовать уже изданному, а не открывать что-то новое
— 🎹 Музыканты подхватили эту логику и пишут треки «под конкретный лейбл», а не под собственную идею
Шаблонное мышление распространилось сверху вниз — и обратно.
🎧 Диджеинг стал идеальным продуктом этой системы. Диджей формально соответствует всем атрибутам артиста — стоит за столом, пританцовывает, держит зал. Но по сути творчеством не занимается. Индустрии достаточно найти человека с нужным образом и рекламным потенциалом — флешка и сцена прилагаются. В результате вытесняется экспрессия и аутентичность живого исполнителя в пользу управляемого, предсказуемого и легко тиражируемого формата.
🔻 Итог
Когда вся система работает на воспроизведение шаблонов — творческая мотивация просто не нужна. Шаблонное мышление вытеснило стремление искать что-то своё на всех уровнях: релиз ради релиза, трек под лейбл, диджей под образ.
Музыка стала ремеслом не потому что люди разучились творить — а потому что система перестала это требовать. Понятия остались — музыкант, трек, релиз, лайв — но внутри них уже другое содержание.

Хороший пример организации модуляра для лайва!
да и музыка в начале хороша!
и кстати никаких еврорек микшеров 🙂
обсуждаем в комментариях
https://youtu.be/m9QaIab7IQw?si=9I6L5LPpcxqWLY8q

Друзья!
Представляю Щелкотрон 🎛️

Новая бесплатная прошивка для Noise Engineering Versio (Clackotron) — три процессора в одном модуле:

🔁 LPG + фильтр — классический Buchla-bloom, органичный vactrol-характер или чистая огибающая
🌐 Stereo enhancer — три режима: расширение через фильтр, Juno-60 хорус, M/S спектральное расширение
〰️ Waveshaper — Chebyshev-сатурация, трайэнгл-фолдер или битовая редукция до 2 бит

Всё в одном флаконе, флэшится по USB без сборки из исходников.

📺 Демо: https://www.youtube.com/watch?v=AadKp7npxbY
🔗 Страница: https://www.bionoid.one/apps/clackotron/index.html

Enjoy! 🤘

Интерсное мнениеи- и очень много полезного можно подчерпнуть про обучение в юутубе
https://youtu.be/M5xysNZjnE0?si=4dvFqE2ezQk6nJci

Друзья, делюсь впечатлениями от прошедшего импровизационного гига.

ФАЗА в Blank — 6 часов живого техно на пятерых. Практически без компьютеров: каждый со своим железом, никаких треков на флешке, всё в прямом эфире.
продолжние в следующем посте!

Итак про вечеринку, а вернее про техническую часть.

Хочу немного рассказать про подготовку своего сетапа:

🔹 Модуляр — специально собранная модульная драм-машина с парой синтвойсов для баса, лидов и acid-линий. Основа всего.

🔹 OXI One — мозг сетапа. Управляет секвенциями и паттернами, причём многое делал прямо на лету: мелодии, рандомизация, Turing Machine. Живая импровизация в чистом виде.

🔹 Syntakt — с заготовленными китами, но перкуссионные секвенции программировал и играл прямо в моменте выступления.

🔹 Пара микшеров + Eventide — сведение потоков и текстура: реверб, дилей, объём.

Весь этот сетап собирался и репетировался специально под этот гиг. Дома — работает. Но на большом звуке без мониторов — совсем другая история.

Главный технический челлендж: мониторинг.

Обычно я не использую наушники на гигах — слышу свою музыку на мониторах и понимаю как звук ложится в микс. Здесь мониторов не было: очень громкий общий звук со всех сторон, стол посередине танцпола.

Решение: наушники стали рабочим инструментом, а не костылём. Есть время пока другие держат грув — накручиваешь звук, проверяешь в наушниках, выводишь в зал. Это дало пространство для нормальной импровизации даже в таких условиях.

Выбранные решения соединений и синхронизации тоже помогли — мелкие технические неполадки оказались незаметны для публики.

Полная карусель с фото и видео с гига — в инсте (@andreybionoid).

Интресное образовательное видео про работу с Вейвшейперами.
А какими шейперами и фолдерами пользуетесь?

https://youtu.be/0RS6wODPeBc?si=k9pyqZ-gL-G-H8f2

Скоро!
На Underground Experience, новый альбом Андрея Васильева ака Бионойд.

Очень хорошее видео для изучения модульных синтезаторов и синтаза звука!
https://youtu.be/_O7wKoaFl7o?si=-rhqCzG3MdfIM_Az