Отметился нетехно треком на компиляции Ромы Цукермана
https://romazuckerman.bandcamp.com/album/compilation-1-why-you-pushing?t=54
https://romazuckerman.bandcamp.com/album/compilation-1-why-you-pushing?t=54
Roma Zuckerman
COMPILATION №1(WHY YOU PUSHING?), by шум
59 track album
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
новые штучки грелки-давилки
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Долгожданный девайс качает пульсар!
Всем привет! на днях дал интервью для Федора Веткалова (synthman) - отечественного музыкального деятеля и популяризатора синтезаторной культуры в нашей стране
Forwarded from Fedor Synthman
#музыкантычата 4
Всем привет, сегодня у нас в гостях проект Bionoid, Андрей уже очень давно увлекается музыкой, работает с синтами и модулями, поэтому получилось, на мой взгляд интересное интервью с хорошими творческими наблюдениями и техническими деталями.
Место: СПБ
www.instagram.com/andreybionoid
https://soundcloud.com/andrbionoid
F: Можешь немного рассказать о себе и своем муз. бэкграунде как пришел к творчеству и в частности к модульным синтам?
A: Начал заниматься электронной (вернее даже техно) музыкой в 1996-1998 годах, с появлением компьютера и звуковой карты. К модульным синтезаторам пришел практически сразу, поскольку одной из первых программ, которая у меня была, был Generator, предшественник инновационного Reaktora, лицензию на который я купил, по-моему, в 2001 году. Спустя некоторое время одним из первых железных синтезаторов у меня был Nordmodular - так что, по большому счету, модульный синтез я начал изучать давно. Еврорэком я увлекся уже в 2016-2018 годах, до этого у меня был полумодульный Doepfer Dark Time, nordmodular g2 и обычные аналоговые синтезаторы и грувбоксы Elektron.
F: Знаю, что ты много играешь лайвов. Расскажи про свой сетап и о том с какими сложностями ты столкнулся при его создании.
A: Мой текущий сетап - это две машинки Elektron, модульный кейс (2x104), небольшой микшер и эффектор, а также много проводов. В последнее время я добавил еще небольшую машинку Lemondrop. Кроме того, для выступлений я прошу диджейский микшер на 4 стерео канала. Главная сложность - научиться играть условные треки не по заранее выставленной программе и правильно распределить и подчеркнуть возможности всех инструментов. Второе по сложности - чтобы звучание было наиболее близким к студийному, при этом сохранялся определенный стиль. Также для меня важна вариативность и динамика во время игры. По сути, мой перформанс - это гибрид лайва и диджейства на грувбоксах и модуляре, который также является грувбоксом. Это если говорить про техно/электро. Помимо техно, иногда выступаю с эмбиент/даб программой. В этом случае я подбираю сетап индивидуально - собираю отдельный ящик или как-то комбинирую модуляр, pulsar23 и ид.
F: Записи, которые ты делаешь потом как-то обрабатываются? Всегда ли в работе в студии все идет вживую или ты используешь отдельно подорожечную запись тоже?
А: Для студийной работы я очень много использую аутборд: у меня есть отдельный рек с приборами психоакустической обработки, в частности 500-й серии. Все звуки или группы сводятся в микшерах. При записи я не использую многодорожечную запись, делаю трек на "одном дыхании". Сразу возникает вопрос - зачем? К этому я пришел также не сразу. Поскольку я слушаю довольно много музыки, то в последнее время замечаю, что многие современные музыканты придерживаются определенных шаблонов в аранжировке в привязке к возможностям DAW (мы говорим про танцевальную и техно музыку). Из-за этого музыка становится механизированной и одинаковой по построению у разных музыкантов, и вследствие этого теряется стиль, а треки перестают быть живыми и оригинальными. Возвращаясь к процессу записи, я настраиваю параметры на своем сетапе и аутборде, несколько раз тренируюсь, продумываю структуру трека, потом несколько раз записываю трек на рекордер. Самый удачный переношу в Bitwig, где могу немного доработать. Так получается композиция.
F: Какой процент у тебя лайв импровизации на модулях, а какой заготовки?
Всем привет, сегодня у нас в гостях проект Bionoid, Андрей уже очень давно увлекается музыкой, работает с синтами и модулями, поэтому получилось, на мой взгляд интересное интервью с хорошими творческими наблюдениями и техническими деталями.
Место: СПБ
www.instagram.com/andreybionoid
https://soundcloud.com/andrbionoid
F: Можешь немного рассказать о себе и своем муз. бэкграунде как пришел к творчеству и в частности к модульным синтам?
A: Начал заниматься электронной (вернее даже техно) музыкой в 1996-1998 годах, с появлением компьютера и звуковой карты. К модульным синтезаторам пришел практически сразу, поскольку одной из первых программ, которая у меня была, был Generator, предшественник инновационного Reaktora, лицензию на который я купил, по-моему, в 2001 году. Спустя некоторое время одним из первых железных синтезаторов у меня был Nordmodular - так что, по большому счету, модульный синтез я начал изучать давно. Еврорэком я увлекся уже в 2016-2018 годах, до этого у меня был полумодульный Doepfer Dark Time, nordmodular g2 и обычные аналоговые синтезаторы и грувбоксы Elektron.
F: Знаю, что ты много играешь лайвов. Расскажи про свой сетап и о том с какими сложностями ты столкнулся при его создании.
A: Мой текущий сетап - это две машинки Elektron, модульный кейс (2x104), небольшой микшер и эффектор, а также много проводов. В последнее время я добавил еще небольшую машинку Lemondrop. Кроме того, для выступлений я прошу диджейский микшер на 4 стерео канала. Главная сложность - научиться играть условные треки не по заранее выставленной программе и правильно распределить и подчеркнуть возможности всех инструментов. Второе по сложности - чтобы звучание было наиболее близким к студийному, при этом сохранялся определенный стиль. Также для меня важна вариативность и динамика во время игры. По сути, мой перформанс - это гибрид лайва и диджейства на грувбоксах и модуляре, который также является грувбоксом. Это если говорить про техно/электро. Помимо техно, иногда выступаю с эмбиент/даб программой. В этом случае я подбираю сетап индивидуально - собираю отдельный ящик или как-то комбинирую модуляр, pulsar23 и ид.
F: Записи, которые ты делаешь потом как-то обрабатываются? Всегда ли в работе в студии все идет вживую или ты используешь отдельно подорожечную запись тоже?
А: Для студийной работы я очень много использую аутборд: у меня есть отдельный рек с приборами психоакустической обработки, в частности 500-й серии. Все звуки или группы сводятся в микшерах. При записи я не использую многодорожечную запись, делаю трек на "одном дыхании". Сразу возникает вопрос - зачем? К этому я пришел также не сразу. Поскольку я слушаю довольно много музыки, то в последнее время замечаю, что многие современные музыканты придерживаются определенных шаблонов в аранжировке в привязке к возможностям DAW (мы говорим про танцевальную и техно музыку). Из-за этого музыка становится механизированной и одинаковой по построению у разных музыкантов, и вследствие этого теряется стиль, а треки перестают быть живыми и оригинальными. Возвращаясь к процессу записи, я настраиваю параметры на своем сетапе и аутборде, несколько раз тренируюсь, продумываю структуру трека, потом несколько раз записываю трек на рекордер. Самый удачный переношу в Bitwig, где могу немного доработать. Так получается композиция.
F: Какой процент у тебя лайв импровизации на модулях, а какой заготовки?
SoundCloud
bionoid
Listen to bionoid | SoundCloud is an audio platform that lets you listen to what you love and share the sounds you create.
Forwarded from Fedor Synthman
A: Самый сложный вопрос. Тут можно долго размышлять на тему того, что такое импровизация. В моем подходе импровизация - это миксование условных треков и создание композиции с использованием разных фишек на синтезаторах. Что касается модулей, то это тоже зависит от того, что я использую. Обычно я развиваю разные звуки, меняя их, подстраивая модуляции, переключая семплы и т.д. Могу на лету вбить какую-то партитуру. Но в основе, конечно, лежат заранее записанные паттерны или вариации паттернов. Иначе, как это часто бывает, будешь зависать на одном звуке и затягивать композицию, что теряет динамику. Все-таки люди на танцполе танцуют и могут заскучать 🙂 И мне, как музыканту, важно взаимодействовать с публикой.
F: через какое время ты пришел к тому модульному сетапу?
A: К текущему состоянию я пришел, конечно, не сразу. Постепенно добавлял, менял, пробовал разные техники - если прикидывать, то, наверное, лет пять. Правда, можно сказать, что всю творческую жизнь 🙂
F: Расскажи о самом крутом лайве и о самом проблемном, который был за твою практику (необязательно модульном)
А: Самый крутой, наверное, тот, который еще не случился. Вообще, каждое выступление оставляет какие-то воспоминания или моменты. Очень запомнилось выступление на фестивале GAMMA 2023. Было круто играть в лесу на Систо 2-х часовой сет при температуре +6. Проблемный тоже сложно сказать - бывали партибрейкеры, которые останавливали вечеринку. Бывало, что во время выступления пьяный диджей задел шнур с питанием от сетапа, а также бывало, что какая-то техника отказывала.
F: Какие сложности во время работы с музыкой, что нравится больше всего в работе, что меньше всего?
A: Больше всего нравится ощущение, когда ты играешь, а публика находится в одном вайбе с тобой - в этом есть что-то магическое. Бывают сложности с концентрацией и нехваткой времени. Однако, меньше всего нравятся сложности с продвижением и распространением твоей музыки на более широкую публику, но это уже не совсем связано с музыкой.
F: через какое время ты пришел к тому модульному сетапу?
A: К текущему состоянию я пришел, конечно, не сразу. Постепенно добавлял, менял, пробовал разные техники - если прикидывать, то, наверное, лет пять. Правда, можно сказать, что всю творческую жизнь 🙂
F: Расскажи о самом крутом лайве и о самом проблемном, который был за твою практику (необязательно модульном)
А: Самый крутой, наверное, тот, который еще не случился. Вообще, каждое выступление оставляет какие-то воспоминания или моменты. Очень запомнилось выступление на фестивале GAMMA 2023. Было круто играть в лесу на Систо 2-х часовой сет при температуре +6. Проблемный тоже сложно сказать - бывали партибрейкеры, которые останавливали вечеринку. Бывало, что во время выступления пьяный диджей задел шнур с питанием от сетапа, а также бывало, что какая-то техника отказывала.
F: Какие сложности во время работы с музыкой, что нравится больше всего в работе, что меньше всего?
A: Больше всего нравится ощущение, когда ты играешь, а публика находится в одном вайбе с тобой - в этом есть что-то магическое. Бывают сложности с концентрацией и нехваткой времени. Однако, меньше всего нравятся сложности с продвижением и распространением твоей музыки на более широкую публику, но это уже не совсем связано с музыкой.
для удобства перенес в страницу
https://bionoid.notion.site/bionoid/Synthman-9ff5db426bc84aadadb722f502e889fb
https://bionoid.notion.site/bionoid/Synthman-9ff5db426bc84aadadb722f502e889fb
Bionoid on Notion
Интервью для Федора Веткалова (Synthman)
Всем привет, сегодня у нас в гостях проект Bionoid, Андрей уже очень давно увлекается музыкой, работает с синтами и модулями, поэтому получилось, на мой взгляд интересное интервью с хорошими творческими наблюдениями и техническими деталями.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
сел техно-луп сделать, но потянуло к электро с новой ОС для Оxi :)
Небольшое объявление.
Кто хочет научиться или прокачаться, то для вас организую воркшопы или консультации. Помогу научиться осмысленному синтезу, улучшить качество звука, подготовиться к лайву, разобрать настройки и концепцию сетапа.
Пишите в ПМ.
@bionoid
Кто хочет научиться или прокачаться, то для вас организую воркшопы или консультации. Помогу научиться осмысленному синтезу, улучшить качество звука, подготовиться к лайву, разобрать настройки и концепцию сетапа.
Пишите в ПМ.
@bionoid
❤3