The Looney Tunes’ DARK Origin Story Revealed

В то время как мрачных и задумчивых перезапусков историй о происхождении героев комиксов пруд пруди - как на страницах, так и на экране - любимые обитатели вселенной Looney Tunes на самом деле не похожи на представителей обреченности и мрака. Итак, хотя фанаты могут подумать, что эти антропоморфные животные появились для семейного досуга, страницы специального выпуска DC «Lobo/Road Runner Special #1» доказывают, что за персонажами ваших любимых мультфильмов «Saturday Morning Cartoons» на самом деле стоит удивительно мрачная история, почти в духе Дэвида Кроненберга.

История начинается в 1949 году - в том же году, когда Уайл и его птичий коллега дебютировали - с того, как пара ученых из ACME усыпили койота в пустыне Невада. В очереди за одноразовой едой один из работников жалуется, что «кролик», которого они уже собрали, был слишком мал для укола транквилизатора, но именно большие инкубационные чаны вызывают удивление.

Оказывается, причина, по которой Адамс и Дэниелс собирали животных для ACME, заключается в том, что компания пытается соединить ДНК инопланетян с ДНК землян, и персонажи, с которыми мы все выросли - всего лишь результаты этих извращенных экспериментов. И хотя, конечно, ACME отвечает за такие диковинные продукты, как реактивные мотоциклы, семена Торнадо и реактивные моноциклы, это кажется перебором даже для них. Дэниелс даже задается вопросом:

«Кому-нибудь еще кажется странным, что ACME Labs всего за пару лет перешла от создания более совершенной мышеловки к необычной науке?»

Доктор Колдуэлл, по-видимому, ведущий ученый проекта, объясняет, что «наблюдая за мутациями у этих животных, мы можем предположить, как инопланетная ДНК может изменить и улучшить биологию человека», и далее говорит, что его тесты могут привести к повышению выносливости, силы и интеллекта. Взрыв в лаборатории приводит к побегу всех персонажей, а обычный койот превращается во вспыльчивого и незадачливого Вайла И. Койота, которого все знают и любят. И именно так, по версии DC, появились Луни Тюнз.

Spider-Man | Behind-The-Scenes

Осенью 1999 года Сэм Рэйми вошел в офис Sony Pictures в безупречном черном костюме, чтобы представить себя в качестве режиссера «Человека-паука». У него не было никаких оснований ожидать, что он получит эту работу.

Мой агент Джош Донен сказал:

«Они хотят быть честными с тобой. В списке около 18 режиссеров, которых они предпочли бы тебе»,

— вспоминает Рэйми.

«И я сказал: "Хорошо, скажи им, что я номер 19"».

«Встреча проходила очень, очень хорошо»,

— вспоминает Толмак.

«И вдруг Сэм посмотрел на часы, встал и сказал: "Ну, большое спасибо за то, что уделили мне время. Я ценю, что вы меня пригласили"».

Как оказалось, Рэйми сказали, что у него есть час на встречу, и он был полон решимости не идти.

«Я прекрасно понимал, что они меня не хотят»,

— говорит режиссер сейчас.

«Поэтому я действительно не хотел злоупотреблять своим гостеприимством».

Достаточно сказать, что он этого не сделал. Рэйми получил работу и рекордный успех «Человека-паука» — с мировыми сборами в 825 миллионов долларов это был на тот момент самый кассовый фильм о супергероях всех времен со значительным отрывом.

Критическим для подхода Рэйми был поиск подходящего актера на роль Питера Паркера. Среди множества имен, всплывших в прессе в качестве возможных, даже если Sony не рассматривала их всерьез: Леонардо Ди Каприо, Уэс Бентли, Хит Леджер, Юэн МакГрегор, Крис Клейн, Скотт Спидман, Джуд Лоу и Фредди Принц-младший — все они были лихими ведущими мужчинами, но ни один из них не подходил на роль ботаника из рабочего класса, который не может заполучить девушку.

Рэйми:

«Нам нужен был кто-то, кто не был бы Кристофером Ривом, не был бы необычайно высоким и красивым, и кто бы привлек внимание. Нам нужен был кто-то с сердцем и душой, в котором зрители могли бы узнать себя».

Что для вас сегодня значит трилогия о Человеке-пауке?

#SpiderMan | #ЧеловекПаук