Где заканчивается текст — и начинается сцена
В воскресенье, 19 апреля, на премьере спектакля «Исчезновение» Арсения Бехтерева побывал Андрей Монастырский — один из ключевых авторов московского концептуализма, основатель группы «Коллективные действия», чьи тексты и художественные практики во многом определили язык современного искусства в России. Именно его произведения легли в основу спектакля.
Мы попросили Андрея Викторовича поделиться впечатлением после просмотра постановки:
📍Ближайшие показы спектакля «Исчезновение» пройдут 28 апреля, 9, 10, 16 и 17 мая на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). Также спектакль можно увидеть 9, 10, 20 и 21 июня.
Фото — Стас Левшин
#исчезновениевбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
В воскресенье, 19 апреля, на премьере спектакля «Исчезновение» Арсения Бехтерева побывал Андрей Монастырский — один из ключевых авторов московского концептуализма, основатель группы «Коллективные действия», чьи тексты и художественные практики во многом определили язык современного искусства в России. Именно его произведения легли в основу спектакля.
Мы попросили Андрея Викторовича поделиться впечатлением после просмотра постановки:
«Мой текст рождается из состояния одиночества — как у Цветаевой: о том, что жизнь — это место, где жить нельзя. Это личный, экзистенциальный опыт, внутренний поток мысли.
Спектакль же — внешний: то, что актёры проживают на сцене, — это уже проявленная жизнь. И именно на границе между внутренним и внешним возникает динамика.
Это очень точно и сильно схвачено. Всё происходит здесь и сейчас — не где-то за горизонтом, а прямо в этом моменте. И это тонко почувствовано всеми авторами. Я был полностью поглощён происходящим.
А затем — освобождение в финале: когда всё покрывается белой тканью, словно снегом, и исчезает весь мусор жизни. Это поэзия молодости, юности».
📍Ближайшие показы спектакля «Исчезновение» пройдут 28 апреля, 9, 10, 16 и 17 мая на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр). Также спектакль можно увидеть 9, 10, 20 и 21 июня.
Фото — Стас Левшин
#исчезновениевбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤37🔥22❤🔥6🎉3😍1🦄1
Сегодня в центре футбольной подготовки «Восхождение» прошёл заключительный игровой день второго весеннего тура Театральной лиги среди команд драматических театров нашего города.
По итогам упорной борьбы команда БДТ заняла второе место!
Наши футболисты сыграли два матча. Встреча с командой ТЮЗа им. А.А. Брянцева завершилась ничьей — 0:0. В матче с командой Театра им. В.Ф. Комиссаржевской БДТ одержал уверенную победу со счётом 5:1.
Поздравляем нашу команду! В весеннем туре вы сражались с достоинством и полной отдачей, и мы гордимся вашими результатами. Отдельная благодарность — болельщикам БДТ за неоценимую поддержку.
Уже 4 мая стартует новый турнир — команды поборются за Кубок Комитета по культуре. Ждём новых ярких матчей и побед БДТ!
#футболвбдт
По итогам упорной борьбы команда БДТ заняла второе место!
Наши футболисты сыграли два матча. Встреча с командой ТЮЗа им. А.А. Брянцева завершилась ничьей — 0:0. В матче с командой Театра им. В.Ф. Комиссаржевской БДТ одержал уверенную победу со счётом 5:1.
Поздравляем нашу команду! В весеннем туре вы сражались с достоинством и полной отдачей, и мы гордимся вашими результатами. Отдельная благодарность — болельщикам БДТ за неоценимую поддержку.
Уже 4 мая стартует новый турнир — команды поборются за Кубок Комитета по культуре. Ждём новых ярких матчей и побед БДТ!
#футболвбдт
❤36👏32🔥9❤🔥6🦄2
Знаете ли вы, что «Моцарт и Сальери» — единственная пьеса Пушкина, поставленная при его жизни?
Премьера состоялась в 1832 году в Большом театре в Петербурге. Это был бенефис актера Якова Брянского, который сыграл Сальери. Спектакль показали лишь дважды – и только на съезде публики, перед главным представлением вечера. Такие показы устраивали, чтобы прибывшие заранее зрители не скучали, пока остальные ещё собираются.
Лишь после смерти автора пьеса начала входить в театральный репертуар и обретать своего зрителя. Со временем «Моцарт и Сальери» стал одним из самых исполняемых пушкинских текстов — и одним из самых открытых для интерпретаций.
В спектакле Александры Толстошевой в БДТ история не фиксируется — она повторяется. Моцарт и Сальери будто заперты вместе и раз за разом проживают одну и ту же ситуацию — каждый раз иначе. Андрей Феськов, Павел Юринов и Владимир Розанов импровизируют, меняются ролями, возвращаются к тексту снова и снова, позволяя ему звучать по-новому. У спектакля нет единственной версии и фиксированного финала.
📍Увидеть спектакль «Моцарт и Сальери» экспериментального проекта «Опыты драматических изучений» можно 24 и 25 апреля на Малой сцене БДТ
Фото – Стас Левшин
#моцартисальеривбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Премьера состоялась в 1832 году в Большом театре в Петербурге. Это был бенефис актера Якова Брянского, который сыграл Сальери. Спектакль показали лишь дважды – и только на съезде публики, перед главным представлением вечера. Такие показы устраивали, чтобы прибывшие заранее зрители не скучали, пока остальные ещё собираются.
Критик Фаддей Булгарин позже писал: «Правда, что сцены "Моцарта и Сальери" созданы для немногих, но эти немногие не могли насладиться ими вполне».
Лишь после смерти автора пьеса начала входить в театральный репертуар и обретать своего зрителя. Со временем «Моцарт и Сальери» стал одним из самых исполняемых пушкинских текстов — и одним из самых открытых для интерпретаций.
В спектакле Александры Толстошевой в БДТ история не фиксируется — она повторяется. Моцарт и Сальери будто заперты вместе и раз за разом проживают одну и ту же ситуацию — каждый раз иначе. Андрей Феськов, Павел Юринов и Владимир Розанов импровизируют, меняются ролями, возвращаются к тексту снова и снова, позволяя ему звучать по-новому. У спектакля нет единственной версии и фиксированного финала.
📍Увидеть спектакль «Моцарт и Сальери» экспериментального проекта «Опыты драматических изучений» можно 24 и 25 апреля на Малой сцене БДТ
Фото – Стас Левшин
#моцартисальеривбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤51❤🔥11🤩6👏5🔥2🦄2👍1
Дорогие зрители! Театральный сезон в самом разгаре, но мы уже готовимся к новому.
Завтра, 23 апреля в 14:00, мы откроем продажи билетов на спектакли, показы которых состоятся в сентябре.
🔹В афише — премьеры этого сезона «Исчезновение» и «Человеческий голос»
🔹спектакли Андрея Могучего «Гроза» и «Материнское сердце»
🔹«Утиная охота» Антона Федорова, спектакль проекта «Опыты драматических изучений» – «Моцарт и Сальери», а также «Преступление и наказание», «Когда я снова стану маленьким», «Джордж Каплан», «АУ» и другие постановки.
📌 Билеты – на сайте театра в разделе Афиша, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города.
Завтра, 23 апреля в 14:00, мы откроем продажи билетов на спектакли, показы которых состоятся в сентябре.
🔹В афише — премьеры этого сезона «Исчезновение» и «Человеческий голос»
🔹спектакли Андрея Могучего «Гроза» и «Материнское сердце»
🔹«Утиная охота» Антона Федорова, спектакль проекта «Опыты драматических изучений» – «Моцарт и Сальери», а также «Преступление и наказание», «Когда я снова стану маленьким», «Джордж Каплан», «АУ» и другие постановки.
📌 Билеты – на сайте театра в разделе Афиша, в кассах БДТ, а также в театральных кассах города.
❤42❤🔥14🦄4🤩1
Спектакль с минимальной дистанцией: «Лицом к стене»
«Лицом к стене» — это постановка, в которой привычная граница между сценой и залом исчезает. Действие разворачивается в камерном пространстве: актёры и зрители оказываются максимально близки друг к другу.
В основе — пьеса Мартина Кримпа, где герои одновременно выступают рассказчиками и участниками историй о жестокости. Они пытаются разобраться, почему в благополучной реальности возникают крайние ситуации, и как человек реагирует на внезапную угрозу.
Режиссёр Лиза Дороничева усиливает это ощущение включённости: часть действия проходит в темноте, и в какой-то момент внимание обостряется до предела — остаются только голос, пространство и собственная реакция на происходящее.
📍Спектакль «Лицом к стене» – 24, 25, 26 апреля
в Учебном корпусе БДТ (комнаты 401–403), наб. Фонтанки, 65.
Фото – Людмила Бурченкова
#лицомкстеневбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
«Лицом к стене» — это постановка, в которой привычная граница между сценой и залом исчезает. Действие разворачивается в камерном пространстве: актёры и зрители оказываются максимально близки друг к другу.
В основе — пьеса Мартина Кримпа, где герои одновременно выступают рассказчиками и участниками историй о жестокости. Они пытаются разобраться, почему в благополучной реальности возникают крайние ситуации, и как человек реагирует на внезапную угрозу.
Режиссёр Лиза Дороничева усиливает это ощущение включённости: часть действия проходит в темноте, и в какой-то момент внимание обостряется до предела — остаются только голос, пространство и собственная реакция на происходящее.
📍Спектакль «Лицом к стене» – 24, 25, 26 апреля
в Учебном корпусе БДТ (комнаты 401–403), наб. Фонтанки, 65.
Фото – Людмила Бурченкова
#лицомкстеневбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤27👏8❤🔥5🦄2
Кинематограф вступает в диалог с театром — не буквально, а через рифмы, интонации, внутренние совпадения.
Эту подборку для рубрики #ассоциациибдт составила Катя Трус — автор киножурнала «Сеанс». В её взгляде на спектакли БДТ кино становится способом продолжить разговор: найти параллели, уточнить интонацию, увидеть знакомые темы. В подборке – фильмы, которые ассоциируются с некоторыми постановками из нашего репертуара.
#ассоциациибдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Эту подборку для рубрики #ассоциациибдт составила Катя Трус — автор киножурнала «Сеанс». В её взгляде на спектакли БДТ кино становится способом продолжить разговор: найти параллели, уточнить интонацию, увидеть знакомые темы. В подборке – фильмы, которые ассоциируются с некоторыми постановками из нашего репертуара.
#ассоциациибдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤34🔥11❤🔥4🦄2🎉1
#взглядкритика
На прошлой неделе в БДТ завершились гастроли Белградского драматического театра, но разговор о спектакле «Божественная комедия» Франка Касторфа продолжается.
Музыкальный критик Гюляра Садых-Заде подробно описывает художественную природу спектакля и те культурные пласты, из которых вырастает театральный мир Касторфа:
Критик Алла Шендерова обращает внимание на работу с текстом и литературную основу спектакля:
Эти отклики продолжают разговор о спектакле после гастролей и помогают увидеть его объёмнее — как сложное высказывание, открытое разным прочтениям.
Фото – Стас Левшин
БДТ в национальном мессенджере MAX
На прошлой неделе в БДТ завершились гастроли Белградского драматического театра, но разговор о спектакле «Божественная комедия» Франка Касторфа продолжается.
Музыкальный критик Гюляра Садых-Заде подробно описывает художественную природу спектакля и те культурные пласты, из которых вырастает театральный мир Касторфа:
«Чтобы понять, как и из чего слеплен спектакль белградского театра с обманчивым названием «Божественная комедия», необходимо изучить литературные первоисточники; иначе сложно понять «что хотел сказать автор». Многослойный, полифоничный театральный язык режиссера своей визуальной и аудиальной насыщенностью поначалу повергает в оторопь; музыка звучит, не умолкая, задавая зрелищу особый драйв и интенсивность эмоционального переживания; безудержная фантазийность зрелища, клочковатость и разорванность нелинейного повествования (спектакль распадается на эпизоды, появление которых лишь косвенно следует фабуле дантовой поэмы) смущают неподготовленного зрителя.
Корни театральной вселенной Касторфа уходят глубоко в толщу карнавальной средневековой культуры — культуры гистрионов, шпильманов и жонглеров, выступающих на ярмарочных площадях средневековых городков. С другой стороны, мы видим последовательное обнажение приема — например, нарочитое из спектакля в спектакль использование видеокамеры, транслирующей происходящее на сцене и за сценой в режиме live, выводящей на всеобщее обозрение крупные планы, лица персонажей.
Истошный, на пределе физических возможностей, крик, в которым заходятся герои, выражает пароксизмы страсти, гнева, жестокости, остервенения, нервического восторга — этот прием явно наследует немецкому экспрессионизму, что возрос на тучных, усеянных мертвыми телами и омытых реками крови полях Первой мировой войны. <...>
Третий источник поэтики Касторфа — это берлинские кабаре «ревущих двадцатых» и в целом кабаретная культура. Вульгарность, возведенная в эстетический принцип, похваляющаяся своей наглой, не знающей удержу витальностью, яркой фактурой, броским, агрессивным макияжем. Издевательская, вызывающая манера сценического поведения; женские тела обтянуты полупрозрачными, блескучими, скользкими платьями из органзы, водружены на высокие шпильки — типичный пример объективации, прием, к которому Касторф прибегает постоянно. Женщины в его спектаклях рискованно ковыляют на шпильках, оступаясь, рискуя переломать лодыжки; кроваво-красные губы и накладные ресницы дополняют образ «ночных бабочек» — эфемерных и уязвимых».
Критик Алла Шендерова обращает внимание на работу с текстом и литературную основу спектакля:
«Мастер деконструкции, Касторф разъял поэму Данте на части и собрал заново — его Вергилием в царстве интерпретаций стал поэт Осип Мандельштам, чей «Разговор о Данте» (1933) он использует не только как филологический комментарий: текст Мандельштама стал смыслообразующей частью постановки.
Девять актеров Белградского драматического театра перевоплощаются в обитателей Ада, Рая и Чистилища и одновременно, не снимая черных и белых крыльев, дают литературный разбор дантовского текста. <...>
Если вы думаете, что сцена загромождена, как «загроможден» и сюжет, то ошибаетесь: он сложен, многослоен, постдраматичен, но очень красив — как стихи Данте, которые, по Мандельштаму, «немыслимо читать, не оборачивая их к современности».
Эти отклики продолжают разговор о спектакле после гастролей и помогают увидеть его объёмнее — как сложное высказывание, открытое разным прочтениям.
Фото – Стас Левшин
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤25👍7👏6🔥3🤯2🦄1
Доброе утро с БДТ🤸🏻
На этой неделе летящей походкой входим в май – вместе с героями спектакля «Утренний предшественник», показы которого пройдут 30 апреля и 13 мая на Основной сцене БДТ.
Фото – Стас Левшин
#доброеутровбдт
#утреннийпредшественниквбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
На этой неделе летящей походкой входим в май – вместе с героями спектакля «Утренний предшественник», показы которого пройдут 30 апреля и 13 мая на Основной сцене БДТ.
Фото – Стас Левшин
#доброеутровбдт
#утреннийпредшественниквбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
🔥21❤9🦄7👏3🎉1
Голоса «Преступления и наказания»: как звучит спектакль Мотои Миуры
Герои «Преступления и наказания» режиссера Мотои Миура наделены индивидуальным жестом и фразой. В постоянном движении по подмосткам и пожарным лестницам они делают короткие остановки, чтобы выкрикнуть свое «Я знаю» или «А!». Фразы наслаиваются друг на друга, создавая шумный, дребезжащий и почти оглушающий звуковой ландшафт — как если бы мы оказались внутри сознания Раскольникова, где мысль не успевает оформиться, а уже перебивается следующей.
Театровед Елена Горфункель расшифровывает эти реплики, находя в каждой боль героев:
Так рождается особая партитура спектакля — где слово становится звуком, звук превращается в жест, а вся сцена складывается в сон-воспоминание, из которого невозможно выйти. История Раскольникова здесь рассказана не как последовательный сюжет, а как возвращение — к поступку, к вине, к самому себе.
Ближайшие показы спектакля «Преступление и наказание» пройдут 29 апреля и 12 мая на Основной сцене БДТ.
Фото 1, 3 — Стас Левшин, фото 2 – Людмила Бурченкова
#преступлениеинаказаниевбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Герои «Преступления и наказания» режиссера Мотои Миура наделены индивидуальным жестом и фразой. В постоянном движении по подмосткам и пожарным лестницам они делают короткие остановки, чтобы выкрикнуть свое «Я знаю» или «А!». Фразы наслаиваются друг на друга, создавая шумный, дребезжащий и почти оглушающий звуковой ландшафт — как если бы мы оказались внутри сознания Раскольникова, где мысль не успевает оформиться, а уже перебивается следующей.
Театровед Елена Горфункель расшифровывает эти реплики, находя в каждой боль героев:
«Это словесные ключи к каждой роли.
«Я знаю!» — поспешное и раздраженное слово Раскольникова — он и в самом деле знает, предчувствует, без напоминаний, что он сотворил и что его ждет.
«Господи сохрани!» — непрерывная молитва Катерины Ивановны — за себя, мужа-пьяницу, детей, за падчерицу.
«Хочется знать!» — любопытствующему Заметову, ныряющему среди героев и бдительно следящему за каждым поворотом событий.
«Я видел!» — вопль Лебезятникова, свидетеля по делу фарисея Лужина.
«Пойдем!» — призыв неистощимого рассказчика Разумихина, который ведет зрителя от эпизода к эпизоду.
Короткие звуки «а», «о», с которых начинались перекличка реплик, монологи, диалоги, настраивали ритмическую и звуковую музыку спектакля в его японской версии.
Необычными были и эти приставные к репликам звуки, и дирижерски выкинутые руки персонажей, которые командовали мизансценой. Она буквально могла остановиться по мановению руки. Ладони с вытянутыми пальцами или пальцем наводили на мысль о романе-триллере, романе-боевике, хотя никакой стрельбы не было и в помине (кроме закулисного самоубийства Свидригайлова)».
Так рождается особая партитура спектакля — где слово становится звуком, звук превращается в жест, а вся сцена складывается в сон-воспоминание, из которого невозможно выйти. История Раскольникова здесь рассказана не как последовательный сюжет, а как возвращение — к поступку, к вине, к самому себе.
Ближайшие показы спектакля «Преступление и наказание» пройдут 29 апреля и 12 мая на Основной сцене БДТ.
Фото 1, 3 — Стас Левшин, фото 2 – Людмила Бурченкова
#преступлениеинаказаниевбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤26👍11❤🔥1🎉1🦄1