Как создавалось «Исчезновение»?

Создание спектакля, как известно, – процесс продолжительный. А когда в основе лежит сложная акционистская структура – в особенности. Арсений Бехтерев, работая над предстоящей премьерой, с разных сторон приближался к материалу, к его характеру, к среде обитания текста и его автора. Сегодня мы начинаем делиться с вами комментариями режиссера спектакля Арсения Бехтерева к репетиционному периоду, которых (спойлер!) будет несколько.

Почему «Исчезновение» отчасти становится продолжателем линии «Коллективных действий», говорит Арсений Бехтерев:

«Еще в сентябре актёрам было дано задание: в течение недели каждый день совершать художественную акцию, «Поездку за город». Они должны были создать оммаж «Коллективным действиям» - устроить свои акции. И действительно, они создали семь таких акций. И они зафиксированы, артисты сделали томик наших собственных, внутренних “Коллективных действий”.

Все по канону: ребята готовили замысел, прописывали партитуру, которой старались придерживаться, и вместе с этим реагировали на то, что спонтанно происходило, когда совершался выезд.

Потом все это тщательно документировалось, текст, фото или видео, и каждый из участников акции, все зрители, уже после событий делали фиксацию в виде дневника. Кто-то в поэтической форме, кто-то в документальной. Остался в качестве результата каталог этих акций.

Это сильно помогло нам попасть в эстетику происходящего в тексте, и неизбежно повлияло на то, какой способ существования мы обнаружили в работе над спектаклем. Мы на практике столкнулись с тем, что действующими лицами внутри этого художественного мира должны быть те, кто в акции участвует, то есть, сами художники, авторы. В данном случае – артисты. То есть это их история прежде всего, а не история человека, роль которого они примеряют, которым они становятся».

Предвкушаем встречи со зрителями на премьере, которая состоится уже 21 и 22 февраля, 7, 8, 21 и 22 марта.

#исчезновениевбдт

Гастроли продолжаются!

Не успели мы отойти от теплого приема спектаклей «Холопы» и «Когда я снова стану маленьким», команда БДТ им. Г.А. Товстоногова с «Моцартом и Сальери» уже прибыла в Белград и готовится ко встрече со зрителями на большой сцене «Оливера и Раде Маркович» Белградского драматического театра. Мы в предвкушении от возможности поделиться с сербской публикой нашим, пожалуй, самым свободным от рамок спектаклем и подарить незабываемые впечатления от торжества театрального искусства.

БДТ — снова дома

Завершилось значимое для нашего театра событие – большие гастроли в Белградский драматический театр и Сербский национальный театр со спектаклями «Холопы», «Когда я снова стану маленьким» и «Моцарт и Сальери»: 3 спектакля, 6 показов, 2 города — 2 театра, 3 сцены и почти 3000 зрителей.

Спасибо Белграду и Нови-Саду: благодаря вам мы почувствовали настоящую дружескую поддержку, ощутили тепло сербской публики, смогли поделиться с вами нашим искусством и, бесспорно, вдохнуть свежего воздуха, взглянув на наши спектакли другими глазами и побыв в диалоге с другой (но, безусловно, близкой по духу!) культурой.

Делимся отзывами наших сербских коллег и зрителей:

Бояна Радишич, театральный педагог:

«Так вот что значит "высота русской школы"! Каждый характер здесь проработан с такой микроскопической точностью и достоверностью, что по мизансценам "Холопов" можно и нужно писать новые театральные учебники. Редчайший случай - за 4,5 часа сценического времени не обнаруживаешь ни одной пустой секунды — каждый жест важен, каждое слово - весомо и действенно».

Йованка Радич, зритель:

«Сценография "Холопов" поражает не столько своим физическим объемом, сколько интеллектуальной плотностью созданного мира. Приезд БДТ в Нови-Сад сопоставим с дерзкой попыткой перевезти целиком Эрмитаж, вместе с его парадными лестницами и всем его архитектурным величием».

Милица Вукманович, продюсер:

«Мы стали свидетелями события, которое войдет в театральную историю. Гастроли "Холопов" БДТ — не рядовой показ на выезде. В эпоху, когда всё измеряется рыночной логикой, когда искусство сводится к продукту, здесь случилось другое: мы вспомнили, что настоящий театр всегда больше денег и любой конъюнктуры. Воплощение невозможного».

Зоран, зритель:

Невероятно проникновенный спектакль: важная история о польском писателе, которая вызывает только теплые чувства. Актер - внимателен к каждому слову, жесту и мысли, которая есть в авторском тексте. Спасибо команде «Когда я снова стану маленьким» за чувственность!

Светлана, зритель:

Впервые столкнулись с такой невероятной формой спектакля! Абсолютная свобода, невероятный азарт и ощущение, будто актеры, играющие Моцарта, Сальери и Пушкина, знают друг друга сто лет. Каждая новая сцена становилось каким-то новым взглядом на трагедию великого Пушкина.

Юг Радивоевич и Драгана Милошевич — люди, без которых этот масштабный проект бы не состоялся. Благодарим руководителей сербских театров за возможность этому театральному празднику состояться. Говорим «спасибо» всем цехам: без вашего труда гастроли были бы невозможны.

Ждем в гости наших сербских друзей. До встречи!

Выставка «Волшебная книга» Александра Шишкина-Хокусая посвящена Георгию Александровичу Товстоногову.

Цитаты, которые вы можете обнаружить на стенах променуара БДТ, «стали чем-то вроде машины времени» для автора выставки Александра Шишкина-Хокусая: «Я видел спектакли Товстоногова и понимал, что этот человек — не только режиссер, но и культурный феномен Петербурга, точка, на которой сходится огромное количество связей. <…> Я скорее создал рисунки, которые образуют некий комикс — не нарративный, а эмоциональный, чувственный рассказ о человеке».

Делитесь своими впечатлениями от выставки в комментариях, а мы соберем самые интересные и опубликуем их на следующей неделе.