Сегодня в рубрике #театрхудожника – выдающийся художник Борис Кустодиев, член объединения «Мир искусства», оформивший в БДТ спектакль «Блоха» в 1926 году.

Эта постановка стала последней и самой известной работой Кустодиева для театральной сцены – к тому времени на его счету было около двух десятков спектаклей. Предпоследним тоже была «Блоха» – «с участием балета и казачьих войсковых частей» на сцене МХАТ-2 в столице. Там пьесу Евгения Замятина по мотивам народных сказов и повести Николая Лескова поставил Алексей Дикий, впоследствии – главный режиссер БДТ. В нашем театре замятинская «русская народная комедия» стала единственной режиссерской работой ведущего артиста БДТ Николая Монахова.

Если в московской постановке критики отмечали стремление Кустодиева «довести лубок до размеров поистине монументальных», то в БДТ художник обратился к другой народной традиции – балаганному представлению. Он создал единую сценическую конструкцию, состоящую из балаганного деревянного портала и примитивной сцены, выгороженной полукругом деревянных столбов.

«Портал, заклеенный афишками про ученую свинью Катю, чудо-женщину с бородой — зазывающими на представление «Блохи», с подъемным балаганно-роскошным занавесом, остается неизменным в течение всего спектакля. Балаганная сцена украшалась яркими полотнищами, натянутыми на деревянные столбы. В них в потешно-наивной форме изображалась «география» мест действия — в «холодной» Туле белые горошины на синем ситце изображали снег, в «мокрой» Англии по красному фону скользили гигантские капли черного, промышленного дождя, в «водном» Петербурге колеблющиеся синие полосы играли роль волн. Волнообразные лампасы на штанах придворных создавали впечатление постоянной дрожи их владельцев, шляпы английских «химиков-механиков» напоминали заводские трубы, бойкие девушки-частушечницы в платочках и жакетах были похожи на деревенских комсомолок-активисток», – писала искусствовед Надежда Хмелева в статье «Художники «Мира Искусства» в Большом Драматическом театре».

Кустодиев в «Блохе» стремился к условности и театральности, создавая зрелищное, пародийное и гротескное пространство. Его декорации и костюмы стали настолько выразительными, что повлияли на режиссуру.

«Общение с Б.М. Кустодиевым, человеком необычайного юмора и жизнерадостности, доставило мне много прекрасных творческих минут. Я совершенно незаметно для себя проводил с Борисом Михайловичем целые часы в разговорах о том, как должен выглядеть тот или иной персонаж, тот или иной костюм, та или иная сцена. При каждой встрече мы все меняли, пока, наконец, не пришли к последней редакции спектакля. Постановочный план «Блохи» был мне подсказан Б.М. Кустодиевым», – вспоминал Николай Монахов.

Сам постановщик сыграл атамана Платова – его образ можно увидеть на эскизе афиши, который Кустодиев создал вместе со всеми прочими художественными аспектами «Блохи».

«Кустодиев работал над спектаклем с невероятной тщательностью, вложил в него всю свою душу. Нарисовал не только декорации, костюмы и грим, но и смешные бутафорские предметы – «буриметр» и «мелкоскоп». Художник так проникся духом нашего театра, что создал графические портреты ведущей актрисы БДТ Надежды Комаровской и Николая Монахова, изобразив его таким могучим символом, русским богатырем. Когда спектакль был создан, Кустодиева запечатлели на общей фотографии вместе с артистами и постановочной частью. Машинисты сцены, гримеры, костюмеры – все-все хотели с ним сфотографироваться, понимая, что этот человек совершает невероятное. Спектакль получился ярким и очень праздничным», – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан.

Премьера «Блохи» состоялась 7 ноября 1926-го. Через полгода Бориса Кустодиева не стало. Для выставки к 125-летию художника в Русском музее были использованы эскизы к спектаклю из собрания БДТ.

БДТ в национальном мессенджере MAX

В лавке появился новый мерч — отличный вариант подарка к Новому году! 🎭

Наш «черный плащ» и кружка с фирменным театральным знаком «Тихо, идет репетиция», чтобы окружающие осознавали, что вы сфокусированы на процессе и готовы беречь свое внимание так же, как это делают в театре.

#лавкабдт расположена на втором ярусе при входе на театральную экспозицию и открыта во время спектаклей на Основной сцене.

БДТ в национальном мессенджере MAX

100 лет назад, в декабре 1925 года, состоялась премьера сатирической комедии «Продавцы славы». После сложных экспрессионистских экспериментов БДТ обратился к злой французской сатире.

После долгих поисков и колебаний Большой Драм. театр, наконец, кажется, напал на любопытную пьесу. Написанная в обычных приемах французских пьес, она не представляет собственно формального интереса. Два-три павильона, люди входят и выходят, пьют вино, снимают и надевают цилиндры: но тем любопытнее на этом трафаретном каркасе вырисовывается драматическая коллизия.
Георгий Крыжицкий

Вот вкратце сюжет спектакля: Анри Башлэ, считавшийся погибшим на войне, неожиданно возвращается живым. Но его отец к этому времени сделал блестящую карьеру как «отец погибшего героя» — из мелкого чиновника стал председателем «Общества Родителей Героев» и кандидатом в депутаты. За три дня до выборов, отец оказывается перед выбором: карьера или правда? В результате находится циничное решение: дать сыну фальшивый паспорт на имя «Анри Дэни», чтобы мертвый герой мог и дальше служить политическим амбициям отца.

Этот сюжет отсылает к знаменитой истории Мартина Герра, только выворачивает ее наизнанку. Французский крестьянин пропал без вести, появился через восемь лет и был принят семьей. Но спустя несколько лет счастливой жизни в деревне появляется настоящий Мартин Герр, искалеченный на войне, и разоблачает самозванца. В «Продавцах славы» же всё наоборот: настоящий сын возвращается, но его просят стать «ненастоящим», потому что семье выгоднее мертвый герой, чем живой человек.

В спектакле БДТ роль отца-карьериста играл Николай Монахов. Вместе с художником Николаем Акимовым они нашли очень удачное решение: внешность персонажа менялась вместе с его карьерным ростом.

Насколько в первом акте Башлэ был скромным человеком, не думавшим о своей внешности, настолько с подъемом его по иерархической лестнице и, соответственно, с моральным падением его как личности он стал прихорашиваться, тщательнее одеваться, следить за своей внешностью. Вместо прежней бороды он стал носить небольшую эспаньолку и закрутил кончики своих седых усов. В последнем акте его эспаньолка и усы будут превращены из седых в черные. На свою плешивую голову он надевает кокетливую накладку, и получается человек с шевелюрой, с черными усами и черной эспаньолкой.
Николай Монахов

Кстати, Николай Акимов, впоследствии выдающийся театральный режиссер и не менее выдающийся мастер театрального плаката свой первый плакат создал именно к этому спектаклю.

«Продавцы славы» стал одним из самых успешных спектаклей сезона:

После «левых» спектаклей западно-европейского репертуара комедия «Продавцы славы» являлась отдыхом для зрителя, который по достоинству оценил этот спектакль. Цифры говорят сами за себя. Из иностранных пьес за период 1922–1925 годов «Газ» прошел 26 раз, «Девственный лес» — 22, «Бунт машин» — 36, «Учитель Бубус» — 15, а «Продавцы славы» дали 160 спектаклей.