В рубрике #театрхудожника сегодня – Николай Акимов, выдающийся режиссер, художник и сценограф, оформивший девять спектаклей в БДТ.
Юношей он обучался в Новой художественной мастерской, где ему преподавал «мирискусник» Мстислав Добужинский, впоследствии – один из первых сценографов БДТ. Первый опыт оформления спектакля двадцатилетний Акимов получил в Государственном театре для детей в Харькове, откуда он вернулся в Петроград, чтобы поступить во ВХУТЕМАС, оформить спектакли в Современном синтетическом театре и театре политсатиры «Вольная комедия» – и прийти в БДТ.
Акимов как художник и как режиссер формировал новый, актуальный вектор развития театрального искусства:
#историябдт
На фото – Николай Акимов; сцена из спектакля «Девственный лес»; артист Л. Кровицкий в костюме Принца Гарри в спектакле «Сэр Джон Фальстаф»; эскизы декораций к спектаклям «Благочестивая Марта» и «Укрощение мистера Робинзона».
БДТ в национальном мессенджере МАХ
Юношей он обучался в Новой художественной мастерской, где ему преподавал «мирискусник» Мстислав Добужинский, впоследствии – один из первых сценографов БДТ. Первый опыт оформления спектакля двадцатилетний Акимов получил в Государственном театре для детей в Харькове, откуда он вернулся в Петроград, чтобы поступить во ВХУТЕМАС, оформить спектакли в Современном синтетическом театре и театре политсатиры «Вольная комедия» – и прийти в БДТ.
«Целую бурю вызвало акимовское оформление сатирической пьесы Эрнста Толлера «Девственный лес». На сцене был выстроен почти совсем гладкий, скучноватый белый павильон… Наступал момент, когда павильон, в полном соответствии с требованиями пьесы и с ее динамическим содержанием, словно взрывался изнутри. Прежде всего, движущиеся и непрерывно меняющие свою окраску лучи света совершенно преображали его. В гладких стенах неожиданно обнаруживались примыкающие друг к другу и быстро вращающиеся двери. Через двери стремительно врывались на сцену, а затем и покидали ее разноликие и шумные персонажи толлеровского памфлета. И когда в паузах между картинами снова наступала тишина и опять обретал неподвижность белый павильон, казалось, что он по собственной воле притаился, чтобы в свой час взорваться, ожить еще и еще раз, снова и снова напомнить зрителям, как обманчив окружающий мир», – писал о первой работе Акимова в БДТ театровед Сергей Цимбал в статье «Акимов и время».Молодой Акимов проявил себя соавтором спектаклей, чьи декорации не просто иллюстрируют, но направляют действие. В нашем театре Акимов нашел и богатые возможности постановочной части для воплощения своих идей, и широкое репертуарное поле – из приглашенных художников БДТ он оказался самым плодовитым:
«Акимов был художником необыкновенного таланта и в истории БДТ он сыграл грандиозную роль. Он работал со всеми нашими режиссерами – с Лаврентьевым, Тверским, Морщихиным, Петровым, Хохловым, – и со всеми находил общий язык. Он чувствовал режиссуру и делал необыкновенно выразительные декорации. Спектакли с его оформлением всегда пользовались успехом – особенно те, где у него была возможность применить свои живописные таланты. Например, «Сэр Джон Фальстаф» – это просто фейерверк безграничной акимовской фантазии», – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан.
Акимов как художник и как режиссер формировал новый, актуальный вектор развития театрального искусства:
«Надо установить спрос на новый театр, в буквальном значении этого слова. Иначе академическая скука заполнит театр и последние живые люди уйдут и со сцены, и из зрительного зала — в кино. До тех же пор, пока современный театр будет обитать в родовом особняке своего дедушки, пусть продолжается экспериментальный период. И чем больше экспериментов будет произведено и чем смелее будут эти эксперименты, тем богаче мы будем впоследствии».С 1935 года Николай Акимов был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии, который теперь носит его имя. Это не помешало ему оформить серьезную драму «Перед заходом Солнца» - последний его спектакль в БДТ в 1955 году. Когда Акимова в 1968 году не стало, Георгий Товстоногов сказал: «С уходом этого человека из жизни Ленинград превращается в театральную провинцию». Своим творчеством Товстоногов доказал обратное, но это совсем другая история.
#историябдт
На фото – Николай Акимов; сцена из спектакля «Девственный лес»; артист Л. Кровицкий в костюме Принца Гарри в спектакле «Сэр Джон Фальстаф»; эскизы декораций к спектаклям «Благочестивая Марта» и «Укрощение мистера Робинзона».
БДТ в национальном мессенджере МАХ
❤40❤🔥11😍6🦄4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤28❤🔥8🎉6🦄4😱1
❤🔥33❤20🔥8🦄5😢2👍1😍1
Говорят, мы бяки-буки…
Нашли #бэкстейджбдт с репетиции спектакля «Холопы». А вам какая песня вспоминается при виде этой фотографии?
Фото — Стас Левшин
#холопывбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Нашли #бэкстейджбдт с репетиции спектакля «Холопы». А вам какая песня вспоминается при виде этой фотографии?
Фото — Стас Левшин
#холопывбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤64🔥30😍6🦄5❤🔥4🤩2
Что говорят зрители и эксперты о спектаклях БДТ? 🎭
Историк театра, театральный критик Нина Шалимова рассказала, почему спектакль «Гроза» представляет мелодику национальной души, чем он похож на «Солярис» Тарковского и как работает в постановке пение:
Полный текст Нины Шалимовой можно прочесть на сайте.
Фото — Стас Левшин
#грозавбдт #чтоговорят
БДТ в национальном мессенджере MAX
Историк театра, театральный критик Нина Шалимова рассказала, почему спектакль «Гроза» представляет мелодику национальной души, чем он похож на «Солярис» Тарковского и как работает в постановке пение:
В спектакле БДТ нет привычных суждений и осуждений, ставших штампами восприятия, нет стремления удивить и быть оригинальным, я бы сказала, что режиссер поступает очень сдержанно и почти аскетично по отношению к героям пьесы, видно, как ему важна сама эта история.
В спектакле есть и моменты иронические, но они не встроены в партитуру, они возникают сами собой от автоматизма зрительского восприятия. И это особенно заметно в любовном дуэте, в сцене в овраге Бориса и Катерины, которая начинается под смешки зрителя — и актеры побеждают это честностью, какой‑то сущностной вжитостью в предлагаемые обстоятельства и искренностью существования — и к концу этой сцены нам уже кажется, что иначе и быть не может, что это только так и должно быть.
Отдельность Бориса именно в том, что его пение — это оперная классика, причем в своем глубоко традиционном, уже практически исчезнувшем типе пения, голосоведения, способа существования. Вспоминаются мастера далекого прошлого, вроде Атлантова или Пьявко, или Марусина, создававшие образы большого стиля на оперной сцене. Актер существует в этом абсолютно органично, культурно, свободно, в нем есть глубокая вера в то, что так нужно, и он эту веру оправдывает своим существованием, и он является очень хорошим партнером Катерине, потому что о своей любви он поет единственно доступным ему способом, и Катерина слышит этот голос, она не обращает внимание на несовпадение этого голоса с окружающей жизнью, она идет за этим голосом так же, как она шла внутренне за Барыней, он ее манит за собой.
И птицы, которые в программке обозначены как «ласточки», они принадлежат и не миру реальной жизни, и не миру театра, а, может быть, миру тех страхов и недоумений, в котором существуют действующие лица. Такой оживший кошмар из бессознательного, как в «Солярисе» Тарковского: вдруг подумалось — и вот оно рядом. На что‑то оглянулась внутренне со страхом Катерина, а вот это уже рядом. Они как с картинки сошли. С картинки-страшилки. Но они не пытаются пугать, не пытаются казаться не тем, что они есть.
Полный текст Нины Шалимовой можно прочесть на сайте.
Фото — Стас Левшин
#грозавбдт #чтоговорят
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤🔥28❤17⚡4🦄2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Программа БДТ им. Г. А. Товстоногова «Актеры БДТ — солдаты Великой Отечественной...», посвященная 80-летию Победы, в этом месяце была показана в городах присутствия «Росатома». Зрители в Коврове и Заречном поделились впечатлениями от программы, созданной заслуженным деятелем искусств РФ Ириной Шимбаревич:
В декабре Ирину Николаевну ждут в атомных городах Железногорск и Глазов, где гастроли, приуроченные к 80-летию атомной промышленности, также пройдут при поддержке программы «Территория культуры Росатома».
Как прошел показ программы «Актеры БДТ — солдаты Великой Отечественной...» в ТЮЗе города Заречный, смотрите в сюжете телеканала «ЗаТВ».
БДТ в национальном мессенджере MAX
🔹Это не рассказ, а живое дыхание истории! Благодаря таланту Ирины Шимбаревич мы смогли прикоснуться к судьбам великих артистов и не просто понять, а почувствовать, как война прошла через жизнь каждого из них.
🔹Ирина Шимбаревич – искренняя, интеллигентная, искрящаяся! Такое ощущение, что я вместе с ней побывала в Ленинграде. До сих пор мурашки по телу!
🔹Огромное спасибо за эту встречу! Интересно, познавательно, душевно. Автором программы и командой БДТ была проделана колоссальная работа по сбору материала и его компоновке, с большим уважением и любовью к своим товарищам и коллегам!
В декабре Ирину Николаевну ждут в атомных городах Железногорск и Глазов, где гастроли, приуроченные к 80-летию атомной промышленности, также пройдут при поддержке программы «Территория культуры Росатома».
Как прошел показ программы «Актеры БДТ — солдаты Великой Отечественной...» в ТЮЗе города Заречный, смотрите в сюжете телеканала «ЗаТВ».
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤28❤🔥10🔥9👏6🤩1😍1
Объявляем конкурс зрительских рецензий! ✍️
Вы любите делиться впечатлениями о спектаклях БДТ, а мы очень любим их читать. Часто ваши рецензии вдумчивые и серьезные, как театроведческие разборы, поэтому три раза в сезон(в ноябре, марте и июне) мы решили проводить конкурс.
Для участия в первом конкурсе отправьте свою рецензию в комментариии к этому посту до 27 ноября 12:00. Максимальный объем — 1800 знаков (примерно одна страница А4).
Спектакли, которые участвуют в конкурсе: «Гроза», «Утиная охота», «Три сестры», «Материнское сердце», «Человек» ⚡️🦆👩👩👧❤️🧍♂️
Мы внимательно прочитаем все тексты и объявим результаты 6 декабря. Критерии оценки рецензий: ясность и структура текста, глубина анализа, индивидуальность взгляда, выразительность языка и стиля, аргументированность.
Победителя мы порадуем приятным театральным сюрпризом, а рецензию опубликуем в социальных сетях театра 🎁
БДТ в национальном мессенджере MAX
Вы любите делиться впечатлениями о спектаклях БДТ, а мы очень любим их читать. Часто ваши рецензии вдумчивые и серьезные, как театроведческие разборы, поэтому три раза в сезон
Для участия в первом конкурсе отправьте свою рецензию в комментариии к этому посту до 27 ноября 12:00. Максимальный объем — 1800 знаков (примерно одна страница А4).
Спектакли, которые участвуют в конкурсе: «Гроза», «Утиная охота», «Три сестры», «Материнское сердце», «Человек» ⚡️🦆👩👩👧❤️🧍♂️
Мы внимательно прочитаем все тексты и объявим результаты 6 декабря. Критерии оценки рецензий: ясность и структура текста, глубина анализа, индивидуальность взгляда, выразительность языка и стиля, аргументированность.
Победителя мы порадуем приятным театральным сюрпризом, а рецензию опубликуем в социальных сетях театра 🎁
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤🔥37❤23🔥11👍4🤩4👏1🎉1😍1🦄1
На этой неделе исполнилось 100 лет спектаклю БДТ «Гибель пяти». Премьера по пьесе Адриана Пиотровского «Смерть командарма» состоялась 18 ноября 1925 года. Спектакль был показан всего три раза и затем снят с репертуара, но именно он стал одним из самых характерных экспериментов театра середины 1920-х годов, когда БДТ искал новые формы.
Адриан Пиотровский в 1923 году возглавил Художественный совет БДТ и принес в театр эстетику экспрессионизма. «Гибель пяти» стала его собственной попыткой создать советскую трагедию в этом стиле.
Постановку осуществил режиссер Павел Вейсбрем. Он выстроил структуру спектакля как столкновение трех миров: Красной армии, озверевших дезертиров и механизированного Запада. Художник Моисей Левин оформил сцену в духе экспрессионизма — перекошенные конструкции, меняющийся свет, тревожные тени.
Действие драмы построено на мотиве «трагической вины»: Командарм, руководящий осажденным отрядом, проявляет жалость к пленным врагам и этим нарушает «закон революционной необходимости». Человеческое чувство оборачивается гибелью его и товарищей. Пиотровский — блестящий эллинист, переводчик Эсхила, Софокла и Еврипида, попытался перенести античное понимание катастрофы в советский контекст.
Позднее он перейдет в кино — станет редактором, куратором и фактическим соавтором большинства фильмов «Ленфильма», от «Чапаева» до «Депутата Балтики». Пиотровский спас «Чапаева» от цензурных правок и настоял на его звуковом формате, придумал систему советских сиквелов, благодаря чему появилась кинотрилогия о Максиме. Коллеги подарили ему часы с надписью: «Автору всех наших фильмов». Его идеи об искусстве как форме преобразования мира легли в основу нового советского театра и кино.
#историябдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Адриан Пиотровский в 1923 году возглавил Художественный совет БДТ и принес в театр эстетику экспрессионизма. «Гибель пяти» стала его собственной попыткой создать советскую трагедию в этом стиле.
«Гибель пяти» – попытка современной трагедии. Возможна ли вообще такая форма? Убежден, что да! Только трагедия способна достаточно обобщенно, а значит, достаточно широко и глубоко вскрыть всю героику начавшегося мирового переворота, всю громадность противоречий и силу страстей, им порождаемых, все напряжение героического поколения наших дней.
Адриан Пиотровский
Постановку осуществил режиссер Павел Вейсбрем. Он выстроил структуру спектакля как столкновение трех миров: Красной армии, озверевших дезертиров и механизированного Запада. Художник Моисей Левин оформил сцену в духе экспрессионизма — перекошенные конструкции, меняющийся свет, тревожные тени.
Сгущенный образ развороченной войною, судорожно разметавшей дощатые заборы и перекошенные срубы домов азиатской «провинции». Бегающие лучи прожекторов усиливают болезненное беспокойство, двигающее спектаклем.
Действие драмы построено на мотиве «трагической вины»: Командарм, руководящий осажденным отрядом, проявляет жалость к пленным врагам и этим нарушает «закон революционной необходимости». Человеческое чувство оборачивается гибелью его и товарищей. Пиотровский — блестящий эллинист, переводчик Эсхила, Софокла и Еврипида, попытался перенести античное понимание катастрофы в советский контекст.
Позднее он перейдет в кино — станет редактором, куратором и фактическим соавтором большинства фильмов «Ленфильма», от «Чапаева» до «Депутата Балтики». Пиотровский спас «Чапаева» от цензурных правок и настоял на его звуковом формате, придумал систему советских сиквелов, благодаря чему появилась кинотрилогия о Максиме. Коллеги подарили ему часы с надписью: «Автору всех наших фильмов». Его идеи об искусстве как форме преобразования мира легли в основу нового советского театра и кино.
#историябдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤🔥28❤17🎉8👏6🦄2
На Основной сцене:
🔹26 ноября — спектакль «Преступление и наказание» в постановке Мотои Миуры
🔹27 ноября — спектакль Андрея Могучего «Губернатор» по одноименному рассказу Леонида Андреева
🔹28 и 29 ноября — спектакль «Утиная охота» в постановке Антона Федорова по мотивам пьесы Александра Вампилова
🔹30 ноября — спектакль Константина Богомолова «Слава»
На Малой сцене:
🔹30 ноября — спектакль «Люксембургский сад» в постановке Артема Петрова по пьесе А. и Л. Шаргородских
На Второй сцене (Каменноостровский театр):
🔹25 ноября — спектакль «Ничего этого не будет» в постановке Романа Михайлова
🔹26 ноября — спектакль «Женщина и мозг» в постановке Кирилла Вытоптова
🔹30 ноября — в рамках экспериментального проекта «Опыты драматических изучений»: спектакль «Моцарт и Сальери» в постановке Александры Толстошевой
В рамках проекта «Эпоха просвещения»:
🔹29 ноября — авторская программа Ирины Шимбаревич «Путешествие за кулисы БДТ»
В Учебном корпусе БДТ:
🔹28, 29 и 30 ноября — спектакль «Лицом к стене» в постановке Лизы Дороничевой по пьесе Мартина Кримпа
БДТ в национальном мессенджере MAX
🔹26 ноября — спектакль «Преступление и наказание» в постановке Мотои Миуры
🔹27 ноября — спектакль Андрея Могучего «Губернатор» по одноименному рассказу Леонида Андреева
🔹28 и 29 ноября — спектакль «Утиная охота» в постановке Антона Федорова по мотивам пьесы Александра Вампилова
🔹30 ноября — спектакль Константина Богомолова «Слава»
На Малой сцене:
🔹30 ноября — спектакль «Люксембургский сад» в постановке Артема Петрова по пьесе А. и Л. Шаргородских
На Второй сцене (Каменноостровский театр):
🔹25 ноября — спектакль «Ничего этого не будет» в постановке Романа Михайлова
🔹26 ноября — спектакль «Женщина и мозг» в постановке Кирилла Вытоптова
🔹30 ноября — в рамках экспериментального проекта «Опыты драматических изучений»: спектакль «Моцарт и Сальери» в постановке Александры Толстошевой
В рамках проекта «Эпоха просвещения»:
🔹29 ноября — авторская программа Ирины Шимбаревич «Путешествие за кулисы БДТ»
В Учебном корпусе БДТ:
🔹28, 29 и 30 ноября — спектакль «Лицом к стене» в постановке Лизы Дороничевой по пьесе Мартина Кримпа
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤22🦄3
Доброе снежное утро с БДТ🎭
Каждое утро в нашем ноябрьском городе начинается одинаково. Размышляем, когда включат свет на улице (☀️🙏) , вместе с Дмитрием Воробьевым из спектакля «Губернатор», показ которого пройдет 27 ноября на Основной сцене БДТ.
Фото — Стас Левшин
#доброеутробдт #губернаторвбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
Каждое утро в нашем ноябрьском городе начинается одинаково. Размышляем, когда включат свет на улице
Фото — Стас Левшин
#доброеутробдт #губернаторвбдт
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤58❤🔥25👍11🎄8😍2🦄1
Что делает японский спектакль по Достоевскому, поставленный в БДТ на Фонтанке, в нескольких шагах от маршрутов Раскольникова, таким узнаваемым и современным?
Мы собрали «ключи», которые помогут вам глубже прочитать замысел режиссера Мотои Миуры и увидеть спектакль «Преступление и наказание. Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова» с новых ракурсов.
🪓Коллаж вместо повествования
Миура трактует роман как головоломку, как музыкально-поэтический коллаж. Вместо последовательной биографии Родиона Раскольникова мы видим вспышки и фрагменты его сознания. Здесь важна логика сна, а не логика сюжета.
🪓Сон как главное наказание
В спектакле вся история рассказывается ретроспективно. Миура предлагает читать происходящее как сон-воспоминание, сон-кошмар, в котором заключено настоящее наказание героя. Беглый ритм текста, жесткая пластика, повторяющиеся выкрики — это попытка показать, как болит сознание человека, который так и не раскаялся.
🪓Петербург как внутренний ландшафт
Минимальная, почти аскетичная декорация Итару Сугиямы — кирпичная стена-брандмауэр, перекликающаяся с множеством подобных стен в районе Сенной, — отсылает к реальному городскому ландшафту, которым художник и вдохновился.
🪓Руки как язык спектакля
Это один из самых неожиданных «ключей». В постановке жесты приобретают значение слов:
руки-вопросы,
руки-обвинения,
руки-утешения,
руки-страдания.
Так японская театральная традиция соединяется с русским психологизмом: движение становится смыслом.
🪓Текст как музыка
Русская речь Достоевского звучит здесь как партитура. Актеры работают в строгом ритме: каждый выкрик, каждый звук — элемент музыкальной структуры. Зрители отмечают, что спектакль напоминает оперу без оркестра, где текст — есть музыка. Не случайно реплики часто начинаются одинаковыми буквами — «а», «о» — это вокальные затакты, создающие пульсацию.
Расскажите в комментариях, о каких спектаклях БДТ вам хотелось бы узнать больше? А может, вы добавите свой «ключ» к пониманию спектакля «Преступление и наказание» 🗝
#преступлениеинаказаниевбдт
Фото Стаса Левшина
БДТ в национальном мессенджере MAX
Мы собрали «ключи», которые помогут вам глубже прочитать замысел режиссера Мотои Миуры и увидеть спектакль «Преступление и наказание. Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова» с новых ракурсов.
🪓Коллаж вместо повествования
Миура трактует роман как головоломку, как музыкально-поэтический коллаж. Вместо последовательной биографии Родиона Раскольникова мы видим вспышки и фрагменты его сознания. Здесь важна логика сна, а не логика сюжета.
🪓Сон как главное наказание
В спектакле вся история рассказывается ретроспективно. Миура предлагает читать происходящее как сон-воспоминание, сон-кошмар, в котором заключено настоящее наказание героя. Беглый ритм текста, жесткая пластика, повторяющиеся выкрики — это попытка показать, как болит сознание человека, который так и не раскаялся.
🪓Петербург как внутренний ландшафт
Минимальная, почти аскетичная декорация Итару Сугиямы — кирпичная стена-брандмауэр, перекликающаяся с множеством подобных стен в районе Сенной, — отсылает к реальному городскому ландшафту, которым художник и вдохновился.
🪓Руки как язык спектакля
Это один из самых неожиданных «ключей». В постановке жесты приобретают значение слов:
руки-вопросы,
руки-обвинения,
руки-утешения,
руки-страдания.
Так японская театральная традиция соединяется с русским психологизмом: движение становится смыслом.
🪓Текст как музыка
Русская речь Достоевского звучит здесь как партитура. Актеры работают в строгом ритме: каждый выкрик, каждый звук — элемент музыкальной структуры. Зрители отмечают, что спектакль напоминает оперу без оркестра, где текст — есть музыка. Не случайно реплики часто начинаются одинаковыми буквами — «а», «о» — это вокальные затакты, создающие пульсацию.
Расскажите в комментариях, о каких спектаклях БДТ вам хотелось бы узнать больше? А может, вы добавите свой «ключ» к пониманию спектакля «Преступление и наказание» 🗝
#преступлениеинаказаниевбдт
Фото Стаса Левшина
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤🔥29👏17❤14🤔3🦄3🎉1😍1
В рубрике #блицбдт сегодня — артистка Екатерина Старателева.
1. Близкие люди считают, что яне помню зла.
2. Только я знаю про себя, чтомне 17 и у меня пубертат.
3. Каждое утро я начинаю смолитвы.
4. В моем холодильнике всегда есть сыр.
5. Мое детское прозвище —Катушка.
6. Мой самый необычный талант —я могу все починить!
7. Лучший совет, который я получила в жизни:на Бога надейся, а сама не плошай.
8. Детство пахнетземляничной поляной на раскаленном солнце.
9. Лучший отдых для меня —гнать летом на велосипеде, а потом прыгнуть в холодную речку.
10. Я люблю театр потому, чтотам можно всё!
11. Самое тяжелое в жизни — этоневозможность помочь.
12. Моя первая роль — Кошка в спектакле «Кошка, которая гуляла сама по себе»
13. Если бы у меня была возможность, я бы хотела встретиться и поработать сПетром Наумовичем Фоменко.
14. Мой герой —мой муж!♥️
15. Какой суперсилой я бы хотела обладать?Лечить одним взглядом.
16. Если бы я не была артисткой, я была бы патологоанатомом.
Фото — Мария Павловская
БДТ в национальном мессенджере MAX
1. Близкие люди считают, что я
2. Только я знаю про себя, что
3. Каждое утро я начинаю с
5. Мое детское прозвище —
6. Мой самый необычный талант —
7. Лучший совет, который я получила в жизни:
8. Детство пахнет
9. Лучший отдых для меня —
10. Я люблю театр потому, что
11. Самое тяжелое в жизни — это
13. Если бы у меня была возможность, я бы хотела встретиться и поработать с
14. Мой герой —
15. Какой суперсилой я бы хотела обладать?
Фото — Мария Павловская
БДТ в национальном мессенджере MAX
❤75❤🔥11🎉9🦄6👏5