БДТ им. Г.А. Товстоногова
16.9K subscribers
4.09K photos
418 videos
5 files
1.81K links
Официальный Telegram-канал БДТ им. Г. А. Товстоногова

Наш сайт: https://bdt.spb.ru

#LQMMM
Download Telegram
В рубрике #театрхудожника сегодня – Николай Акимов, выдающийся режиссер, художник и сценограф, оформивший девять спектаклей в БДТ.

Юношей он обучался в Новой художественной мастерской, где ему преподавал «мирискусник» Мстислав Добужинский, впоследствии – один из первых сценографов БДТ. Первый опыт оформления спектакля двадцатилетний Акимов получил в Государственном театре для детей в Харькове, откуда он вернулся в Петроград, чтобы поступить во ВХУТЕМАС, оформить спектакли в Современном синтетическом театре и театре политсатиры «Вольная комедия» – и прийти в БДТ.

«Целую бурю вызвало акимовское оформление сатирической пьесы Эрнста Толлера «Девственный лес». На сцене был выстроен почти совсем гладкий, скучноватый белый павильон… Наступал момент, когда павильон, в полном соответствии с требованиями пьесы и с ее динамическим содержанием, словно взрывался изнутри. Прежде всего, движущиеся и непрерывно меняющие свою окраску лучи света совершенно преображали его. В гладких стенах неожиданно обнаруживались примыкающие друг к другу и быстро вращающиеся двери. Через двери стремительно врывались на сцену, а затем и покидали ее разноликие и шумные персонажи толлеровского памфлета. И когда в паузах между картинами снова наступала тишина и опять обретал неподвижность белый павильон, казалось, что он по собственной воле притаился, чтобы в свой час взорваться, ожить еще и еще раз, снова и снова напомнить зрителям, как обманчив окружающий мир», – писал о первой работе Акимова в БДТ театровед Сергей Цимбал в статье «Акимов и время».
Молодой Акимов проявил себя соавтором спектаклей, чьи декорации не просто иллюстрируют, но направляют действие. В нашем театре Акимов нашел и богатые возможности постановочной части для воплощения своих идей, и широкое репертуарное поле – из приглашенных художников БДТ он оказался самым плодовитым:

«Акимов был художником необыкновенного таланта и в истории БДТ он сыграл грандиозную роль. Он работал со всеми нашими режиссерами – с Лаврентьевым, Тверским, Морщихиным, Петровым, Хохловым, – и со всеми находил общий язык. Он чувствовал режиссуру и делал необыкновенно выразительные декорации. Спектакли с его оформлением всегда пользовались успехом – особенно те, где у него была возможность применить свои живописные таланты. Например, «Сэр Джон Фальстаф» – это просто фейерверк безграничной акимовской фантазии», – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан.

Акимов как художник и как режиссер формировал новый, актуальный вектор развития театрального искусства:

«Надо установить спрос на новый театр, в буквальном значении этого слова. Иначе академическая скука заполнит театр и последние живые люди уйдут и со сцены, и из зрительного зала — в кино. До тех же пор, пока современный театр будет обитать в родовом особняке своего дедушки, пусть продолжается экспериментальный период. И чем больше экспериментов будет произведено и чем смелее будут эти эксперименты, тем богаче мы будем впоследствии».
С 1935 года Николай Акимов был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии, который теперь носит его имя. Это не помешало ему оформить серьезную драму «Перед заходом Солнца» - последний его спектакль в БДТ в 1955 году. Когда Акимова в 1968 году не стало, Георгий Товстоногов сказал: «С уходом этого человека из жизни Ленинград превращается в театральную провинцию». Своим творчеством Товстоногов доказал обратное, но это совсем другая история.

#историябдт
На фото – Николай Акимов; сцена из спектакля «Девственный лес»; артист Л. Кровицкий в костюме Принца Гарри в спектакле «Сэр Джон Фальстаф»; эскизы декораций к спектаклям «Благочестивая Марта» и «Укрощение мистера Робинзона».

БДТ в национальном мессенджере МАХ
40❤‍🔥11😍6🦄4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
28❤‍🔥8🎉6🦄4😱1
❤‍🔥3320🔥8🦄5😢2👍1😍1
Говорят, мы бяки-буки…

Нашли #бэкстейджбдт с репетиции спектакля «Холопы». А вам какая песня вспоминается при виде этой фотографии?

Фото — Стас Левшин
#холопывбдт 

БДТ в национальном мессенджере MAX
64🔥30😍6🦄5❤‍🔥4🤩2
Что говорят зрители и эксперты о спектаклях БДТ? 🎭

Историк театра, театральный критик Нина Шалимова рассказала, почему спектакль «Гроза» представляет мелодику национальной души, чем он похож на «Солярис» Тарковского и как работает в постановке пение:

В спектакле БДТ нет привычных суждений и осуждений, ставших штампами восприятия, нет стремления удивить и быть оригинальным, я бы сказала, что режиссер поступает очень сдержанно и почти аскетично по отношению к героям пьесы, видно, как ему важна сама эта история.

В спектакле есть и моменты иронические, но они не встроены в партитуру, они возникают сами собой от автоматизма зрительского восприятия. И это особенно заметно в любовном дуэте, в сцене в овраге Бориса и Катерины, которая начинается под смешки зрителя — и актеры побеждают это честностью, какой‑то сущностной вжитостью в предлагаемые обстоятельства и искренностью существования — и к концу этой сцены нам уже кажется, что иначе и быть не может, что это только так и должно быть.

Отдельность Бориса именно в том, что его пение — это оперная классика, причем в своем глубоко традиционном, уже практически исчезнувшем типе пения, голосоведения, способа существования. Вспоминаются мастера далекого прошлого, вроде Атлантова или Пьявко, или Марусина, создававшие образы большого стиля на оперной сцене. Актер существует в этом абсолютно органично, культурно, свободно, в нем есть глубокая вера в то, что так нужно, и он эту веру оправдывает своим существованием, и он является очень хорошим партнером Катерине, потому что о своей любви он поет единственно доступным ему способом, и Катерина слышит этот голос, она не обращает внимание на несовпадение этого голоса с окружающей жизнью, она идет за этим голосом так же, как она шла внутренне за Барыней, он ее манит за собой.

И птицы, которые в программке обозначены как «ласточки», они принадлежат и не миру реальной жизни, и не миру театра, а, может быть, миру тех страхов и недоумений, в котором существуют действующие лица. Такой оживший кошмар из бессознательного, как в «Солярисе» Тарковского: вдруг подумалось — и вот оно рядом. На что‑то оглянулась внутренне со страхом Катерина, а вот это уже рядом. Они как с картинки сошли. С картинки-страшилки. Но они не пытаются пугать, не пытаются казаться не тем, что они есть.


Полный текст Нины Шалимовой можно прочесть на сайте.

Фото — Стас Левшин
#грозавбдт #чтоговорят

БДТ в национальном мессенджере MAX
❤‍🔥28174🦄2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Программа БДТ им. Г. А. Товстоногова «Актеры БДТ — солдаты Великой Отечественной...», посвященная 80-летию Победы, в этом месяце была показана в городах присутствия «Росатома». Зрители в Коврове и Заречном поделились впечатлениями от программы, созданной заслуженным деятелем искусств РФ Ириной Шимбаревич:

🔹Это не рассказ, а живое дыхание истории! Благодаря таланту Ирины Шимбаревич мы смогли прикоснуться к судьбам великих артистов и не просто понять, а почувствовать, как война прошла через жизнь каждого из них.
🔹Ирина Шимбаревич – искренняя, интеллигентная, искрящаяся! Такое ощущение, что я вместе с ней побывала в Ленинграде. До сих пор мурашки по телу!
🔹Огромное спасибо за эту встречу! Интересно, познавательно, душевно. Автором программы и командой БДТ была проделана колоссальная работа по сбору материала и его компоновке, с большим уважением и любовью к своим товарищам и коллегам!

В декабре Ирину Николаевну ждут в атомных городах Железногорск и Глазов, где гастроли, приуроченные к 80-летию атомной промышленности, также пройдут при поддержке программы «Территория культуры Росатома».

Как прошел показ программы «Актеры БДТ — солдаты Великой Отечественной...» в ТЮЗе города Заречный, смотрите в сюжете телеканала «ЗаТВ».

БДТ в национальном мессенджере MAX
28❤‍🔥10🔥9👏6🤩1😍1
Объявляем конкурс зрительских рецензий! ✍️

Вы любите делиться впечатлениями о спектаклях БДТ, а мы очень любим их читать. Часто ваши рецензии вдумчивые и серьезные, как театроведческие разборы, поэтому три раза в сезон (в ноябре, марте и июне) мы решили проводить конкурс.

Для участия в первом конкурсе отправьте свою рецензию в комментариии к этому посту до 27 ноября 12:00. Максимальный объем — 1800 знаков (примерно одна страница А4).

Спектакли, которые участвуют в конкурсе: «Гроза», «Утиная охота», «Три сестры», «Материнское сердце», «Человек» ⚡️🦆👩‍👩‍👧❤️🧍‍♂️

Мы внимательно прочитаем все тексты и объявим результаты 6 декабря. Критерии оценки рецензий: ясность и структура текста, глубина анализа, индивидуальность взгляда, выразительность языка и стиля, аргументированность.

Победителя мы порадуем приятным театральным сюрпризом, а рецензию опубликуем в социальных сетях театра 🎁

БДТ в национальном мессенджере MAX
❤‍🔥3723🔥11👍4🤩4👏1🎉1😍1🦄1
На этой неделе исполнилось 100 лет спектаклю БДТ «Гибель пяти». Премьера по пьесе Адриана Пиотровского «Смерть командарма» состоялась 18 ноября 1925 года. Спектакль был показан всего три раза и затем снят с репертуара, но именно он стал одним из самых характерных экспериментов театра середины 1920-х годов, когда БДТ искал новые формы.

Адриан Пиотровский в 1923 году возглавил Художественный совет БДТ и принес в театр эстетику экспрессионизма. «Гибель пяти» стала его собственной попыткой создать советскую трагедию в этом стиле.

«Гибель пяти» – попытка современной трагедии. Возможна ли вообще такая форма? Убежден, что да! Только трагедия способна достаточно обобщенно, а значит, достаточно широко и глубоко вскрыть всю героику начавшегося мирового переворота, всю громадность противоречий и силу страстей, им порождаемых, все напряжение героического поколения наших дней.

Адриан Пиотровский

Постановку осуществил режиссер Павел Вейсбрем. Он выстроил структуру спектакля как столкновение трех миров: Красной армии, озверевших дезертиров и механизированного Запада. Художник Моисей Левин оформил сцену в духе экспрессионизма — перекошенные конструкции, меняющийся свет, тревожные тени.

Сгущенный образ развороченной войною, судорожно разметавшей дощатые заборы и перекошенные срубы домов азиатской «провинции». Бегающие лучи прожекторов усиливают болезненное беспокойство, двигающее спектаклем.


Действие драмы построено на мотиве «трагической вины»: Командарм, руководящий осажденным отрядом, проявляет жалость к пленным врагам и этим нарушает «закон революционной необходимости». Человеческое чувство оборачивается гибелью его и товарищей. Пиотровский — блестящий эллинист, переводчик Эсхила, Софокла и Еврипида, попытался перенести античное понимание катастрофы в советский контекст.

Позднее он перейдет в кино — станет редактором, куратором и фактическим соавтором большинства фильмов «Ленфильма», от «Чапаева» до «Депутата Балтики». Пиотровский спас «Чапаева» от цензурных правок и настоял на его звуковом формате, придумал систему советских сиквелов, благодаря чему появилась кинотрилогия о Максиме. Коллеги подарили ему часы с надписью: «Автору всех наших фильмов». Его идеи об искусстве как форме преобразования мира легли в основу нового советского театра и кино.

#историябдт

БДТ в национальном мессенджере MAX
❤‍🔥2817🎉8👏6🦄2
На Основной сцене:
🔹26 ноября — спектакль «Преступление и наказание» в постановке Мотои Миуры
🔹27 ноября — спектакль Андрея Могучего «Губернатор» по одноименному рассказу Леонида Андреева
🔹28 и 29 ноября — спектакль «Утиная охота» в постановке Антона Федорова по мотивам пьесы Александра Вампилова
🔹30 ноября — спектакль Константина Богомолова «Слава»

На Малой сцене:
🔹30 ноября — спектакль «Люксембургский сад» в постановке Артема Петрова по пьесе А. и Л. Шаргородских

На Второй сцене (Каменноостровский театр):
🔹25 ноября — спектакль «Ничего этого не будет» в постановке Романа Михайлова
🔹26 ноября — спектакль «Женщина и мозг» в постановке Кирилла Вытоптова
🔹30 ноября — в рамках экспериментального проекта «Опыты драматических изучений»: спектакль «Моцарт и Сальери» в постановке Александры Толстошевой

В рамках проекта «Эпоха просвещения»:
🔹29 ноября — авторская программа Ирины Шимбаревич «Путешествие за кулисы БДТ»

В Учебном корпусе БДТ:
🔹28, 29 и 30 ноября — спектакль «Лицом к стене» в постановке Лизы Дороничевой по пьесе Мартина Кримпа

БДТ в национальном мессенджере MAX
22🦄3
Доброе снежное утро с БДТ🎭

Каждое утро в нашем ноябрьском городе начинается одинаково. Размышляем, когда включат свет на улице (☀️🙏), вместе с Дмитрием Воробьевым из спектакля «Губернатор», показ которого пройдет 27 ноября на Основной сцене БДТ.

Фото — Стас Левшин
#доброеутробдт #губернаторвбдт

БДТ в национальном мессенджере MAX
58❤‍🔥25👍11🎄8😍2🦄1
Что делает японский спектакль по Достоевскому, поставленный в БДТ на Фонтанке, в нескольких шагах от маршрутов Раскольникова, таким узнаваемым и современным?

Мы собрали «ключи», которые помогут вам глубже прочитать замысел режиссера Мотои Миуры и увидеть спектакль «Преступление и наказание. Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова» с новых ракурсов.

🪓Коллаж вместо повествования
Миура трактует роман как головоломку, как музыкально-поэтический коллаж. Вместо последовательной биографии Родиона Раскольникова мы видим вспышки и фрагменты его сознания. Здесь важна логика сна, а не логика сюжета.

🪓Сон как главное наказание
В спектакле вся история рассказывается ретроспективно. Миура предлагает читать происходящее как сон-воспоминание, сон-кошмар, в котором заключено настоящее наказание героя. Беглый ритм текста, жесткая пластика, повторяющиеся выкрики — это попытка показать, как болит сознание человека, который так и не раскаялся.

🪓Петербург как внутренний ландшафт
Минимальная, почти аскетичная декорация Итару Сугиямы — кирпичная стена-брандмауэр, перекликающаяся с множеством подобных стен в районе Сенной, — отсылает к реальному городскому ландшафту, которым художник и вдохновился.

🪓Руки как язык спектакля
Это один из самых неожиданных «ключей». В постановке жесты приобретают значение слов:
руки-вопросы,
руки-обвинения,
руки-утешения,
руки-страдания.
Так японская театральная традиция соединяется с русским психологизмом: движение становится смыслом.

🪓Текст как музыка
Русская речь Достоевского звучит здесь как партитура. Актеры работают в строгом ритме: каждый выкрик, каждый звук — элемент музыкальной структуры. Зрители отмечают, что спектакль напоминает оперу без оркестра, где текст — есть музыка. Не случайно реплики часто начинаются одинаковыми буквами — «а», «о» — это вокальные затакты, создающие пульсацию.

Расскажите в комментариях, о каких спектаклях БДТ вам хотелось бы узнать больше? А может, вы добавите свой «ключ» к пониманию спектакля «Преступление и наказание» 🗝

#преступлениеинаказаниевбдт
Фото Стаса Левшина

БДТ в национальном мессенджере MAX
❤‍🔥29👏1714🤔3🦄3🎉1😍1