«Олег, я знаю, что вы собираетесь уйти, но прошу вас этого не делать, вы мне очень нужны».

«Он специально назначил меня на роль, которая вроде бы мне не подходит – я ведь не очень похож на выходца из деревни. И эта роль стала самой моей любимой, потому что позволяла мне сыграть хорошего, доброго человека, приехавшего в город из деревни не по своей воле, в произведении великого русского писателя, настоящего патриота Василия Шукшина».

«Я в своей жизни многое пропустил. Меня приглашал в гости выдающийся певец Леонид Утесов – я не пошёл. Меня звал в гости замечательный художник Фальк – я не пошёл. Вот вы сейчас живёте – и многие вещи проходят как бы мимо вас, вы их не замечаете. А потом может оказаться, что вы будете об этом жалеть. Будьте внимательны к тому, что происходит вокруг вас, чтобы не упустить что-то очень важное».

В спектакле БДТ нет привычных суждений и осуждений, ставших штампами восприятия, нет стремления удивить и быть оригинальным, я бы сказала, что режиссер поступает очень сдержанно и почти аскетично по отношению к героям пьесы, видно, как ему важна сама эта история.

В спектакле есть и моменты иронические, но они не встроены в партитуру, они возникают сами собой от автоматизма зрительского восприятия. И это особенно заметно в любовном дуэте, в сцене в овраге Бориса и Катерины, которая начинается под смешки зрителя — и актеры побеждают это честностью, какой‑то сущностной вжитостью в предлагаемые обстоятельства и искренностью существования — и к концу этой сцены нам уже кажется, что иначе и быть не может, что это только так и должно быть.

Отдельность Бориса именно в том, что его пение — это оперная классика, причем в своем глубоко традиционном, уже практически исчезнувшем типе пения, голосоведения, способа существования. Вспоминаются мастера далекого прошлого, вроде Атлантова или Пьявко, или Марусина, создававшие образы большого стиля на оперной сцене. Актер существует в этом абсолютно органично, культурно, свободно, в нем есть глубокая вера в то, что так нужно, и он эту веру оправдывает своим существованием, и он является очень хорошим партнером Катерине, потому что о своей любви он поет единственно доступным ему способом, и Катерина слышит этот голос, она не обращает внимание на несовпадение этого голоса с окружающей жизнью, она идет за этим голосом так же, как она шла внутренне за Барыней, он ее манит за собой.

И птицы, которые в программке обозначены как «ласточки», они принадлежат и не миру реальной жизни, и не миру театра, а, может быть, миру тех страхов и недоумений, в котором существуют действующие лица. Такой оживший кошмар из бессознательного, как в «Солярисе» Тарковского: вдруг подумалось — и вот оно рядом. На что‑то оглянулась внутренне со страхом Катерина, а вот это уже рядом. Они как с картинки сошли. С картинки-страшилки. Но они не пытаются пугать, не пытаются казаться не тем, что они есть.

🔹Это не рассказ, а живое дыхание истории! Благодаря таланту Ирины Шимбаревич мы смогли прикоснуться к судьбам великих артистов и не просто понять, а почувствовать, как война прошла через жизнь каждого из них.
🔹Ирина Шимбаревич – искренняя, интеллигентная, искрящаяся! Такое ощущение, что я вместе с ней побывала в Ленинграде. До сих пор мурашки по телу!
🔹Огромное спасибо за эту встречу! Интересно, познавательно, душевно. Автором программы и командой БДТ была проделана колоссальная работа по сбору материала и его компоновке, с большим уважением и любовью к своим товарищам и коллегам!