«Спектакль Томи Янежича — коллективный психотерапевтический сеанс, синтезирующий в себе жанры и приемы, казалось бы, несоединимые: документальный театр, психологический тренинг с элементами ролевых игр, кабаре, пластические импровизации, коммуникативные моменты, сюрреалистические видения и почти бытовые зарисовки. Вроде бы строящийся по хронологическому принципу, он то и дело его нарушает, работая с человеческой памятью, у которой свои законы. Лагерный номер 119 104 здесь не персонифицирован, не зафиксирован ни гендерно, ни возрастно. Он постоянно переходит от мужчины к женщине, от девушки к старику и обратно», — пишет критик Ирина Алпатова («Театр») о спектакле словенского режиссера Томи Янежича «Человек».

Спектакль по мотивам книги Виктора Франкла «Скажи жизни «Да»: записки психолога, пережившего концлагерь» — 18 и 19 ноября на Основной сцене БДТ.

#человеквбдт
Фото Стаса Левшина

БДТ в национальном мессенджере MAX

Выбираем воскресное настроение дня по спектаклю «Материнское сердце»:

Ставьте🔥, если хочется простого человеческого гуляния на свадьбе.
Ставьте 🤩, если хочется сесть на любой вид транспорта и умчаться в отпуск.
Ставьте❤‍🔥, если хочется выпить чай и пообщаться с интересным человеком.

#материнскоесердцевбдт
Фото — Стас Левшин

БДТ в национальном мессенджере MAX

Дорогие зрители, мы открыли продажу билетов на показы спектакля «Щелкунчик» в постановке Санкт-Петербургского Балета, которые состоятся 31 декабря и 7 января, и на программу «Звезды балета. Рождественский гала-концерт» 8 января. Показы пройдут на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр).

В своей версии самой популярной зимней сказки, балета «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского, Санкт-Петербургский Балет следует классическому либретто Мариуса Петипа. В программу «Звезды балета. Рождественский гала-концерт» вошли фрагменты всемирно известных балетов русских и зарубежных композиторов в исполнении ведущих артистов театров Санкт-Петербурга и Москвы.

Билеты можно купить на нашем сайте в разделе Афиша и в кассах БДТ.

БДТ в национальном мессенджере MAX

Уже завтра, 20 ноября, на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр) состоится первый показ «Двенадцати рыбьих песен» в рамках совместного проекта ШТАР (Школы традиционной режиссуры) и Академии имени Антона Рубинштейна.

Режиссер Алена Молодцова, ученица Андрея Могучего, и композитор Элина Лебедзе создают общий уникальный мир, в котором текст соединяется с музыкой – он вплетается в нее, ритмически повторяется, превращаясь в мантру или заклинание.

Текст Алены Молодцовой создан по мотивам буддийской притчи о мальчике, который спасает умирающих рыб. История своеобразным образом формирует особенный мир, сотканный из букв, звуков, музыки, слов и еще чего-то неуловимого. Так из хаоса и разрозненности собирается целое, так свет из темноты становится осязаемым, так тяготам земной жизни даровано заслуженное облегчение.

«Ни высота, ни глубина, и ни другая какая твердь, насилие ли, злость, не сможет отлучить нас от любви, не сможет отлучить нас от любви».

#12рыбьихпесенвбдт
Фото Стаса Левшина

БДТ в национальном мессенджере MAX

Дорогие зрители, мы открыли продажу билетов на показы спектакля «Я – Сергей Образцов», которые состоятся на Основной сцене 3 и 4 февраля.

Автобиографическая книга создателя крупнейшего в мире театра кукол Сергея Образцова «По ступенькам памяти» легла в основу спектакля-путешествия через весь XX век.

На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости.

Автором и постановщиком спектакля выступила внучка великого кукольника Екатерина Образцова, в главной роли – Евгений Цыганов, получивший за эту работу «Золотую маску» в номинации «Лучшая работа актера».

Билеты можно купить на нашем сайте в разделе Афиша и в кассах БДТ.

БДТ в национальном мессенджере MAX

В рубрике #театрхудожника сегодня – Николай Акимов, выдающийся режиссер, художник и сценограф, оформивший девять спектаклей в БДТ.

Юношей он обучался в Новой художественной мастерской, где ему преподавал «мирискусник» Мстислав Добужинский, впоследствии – один из первых сценографов БДТ. Первый опыт оформления спектакля двадцатилетний Акимов получил в Государственном театре для детей в Харькове, откуда он вернулся в Петроград, чтобы поступить во ВХУТЕМАС, оформить спектакли в Современном синтетическом театре и театре политсатиры «Вольная комедия» – и прийти в БДТ.

«Целую бурю вызвало акимовское оформление сатирической пьесы Эрнста Толлера «Девственный лес». На сцене был выстроен почти совсем гладкий, скучноватый белый павильон… Наступал момент, когда павильон, в полном соответствии с требованиями пьесы и с ее динамическим содержанием, словно взрывался изнутри. Прежде всего, движущиеся и непрерывно меняющие свою окраску лучи света совершенно преображали его. В гладких стенах неожиданно обнаруживались примыкающие друг к другу и быстро вращающиеся двери. Через двери стремительно врывались на сцену, а затем и покидали ее разноликие и шумные персонажи толлеровского памфлета. И когда в паузах между картинами снова наступала тишина и опять обретал неподвижность белый павильон, казалось, что он по собственной воле притаился, чтобы в свой час взорваться, ожить еще и еще раз, снова и снова напомнить зрителям, как обманчив окружающий мир», – писал о первой работе Акимова в БДТ театровед Сергей Цимбал в статье «Акимов и время».

Молодой Акимов проявил себя соавтором спектаклей, чьи декорации не просто иллюстрируют, но направляют действие. В нашем театре Акимов нашел и богатые возможности постановочной части для воплощения своих идей, и широкое репертуарное поле – из приглашенных художников БДТ он оказался самым плодовитым:

«Акимов был художником необыкновенного таланта и в истории БДТ он сыграл грандиозную роль. Он работал со всеми нашими режиссерами – с Лаврентьевым, Тверским, Морщихиным, Петровым, Хохловым, – и со всеми находил общий язык. Он чувствовал режиссуру и делал необыкновенно выразительные декорации. Спектакли с его оформлением всегда пользовались успехом – особенно те, где у него была возможность применить свои живописные таланты. Например, «Сэр Джон Фальстаф» – это просто фейерверк безграничной акимовской фантазии», – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан.

Акимов как художник и как режиссер формировал новый, актуальный вектор развития театрального искусства:

«Надо установить спрос на новый театр, в буквальном значении этого слова. Иначе академическая скука заполнит театр и последние живые люди уйдут и со сцены, и из зрительного зала — в кино. До тех же пор, пока современный театр будет обитать в родовом особняке своего дедушки, пусть продолжается экспериментальный период. И чем больше экспериментов будет произведено и чем смелее будут эти эксперименты, тем богаче мы будем впоследствии».

С 1935 года Николай Акимов был художественным руководителем Ленинградского Театра Комедии, который теперь носит его имя. Это не помешало ему оформить серьезную драму «Перед заходом Солнца» - последний его спектакль в БДТ в 1955 году. Когда Акимова в 1968 году не стало, Георгий Товстоногов сказал: «С уходом этого человека из жизни Ленинград превращается в театральную провинцию». Своим творчеством Товстоногов доказал обратное, но это совсем другая история.

#историябдт
На фото – Николай Акимов; сцена из спектакля «Девственный лес»; артист Л. Кровицкий в костюме Принца Гарри в спектакле «Сэр Джон Фальстаф»; эскизы декораций к спектаклям «Благочестивая Марта» и «Укрощение мистера Робинзона».

БДТ в национальном мессенджере МАХ