Артист БДТ Анатолий Петров награжден орденом «За заслуги в культуре и искусстве».

Указом Президента РФ Владимира Путина от 3 марта награда присуждена «За заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

Поздравляем и гордимся!

Фото Мити Ганопольского

Сегодня мы поздравляем с днем рождения народного артиста РФ Георгия Штиля и публикуем его ответы на вопросы рубрики #блицбдт:

1. Каждое утро я начинаю с зарядки.
2. В моем холодильнике всегда есть, что поесть.
3. Мое детское прозвище – Кефир. Когда я гулял во дворе, мама кричала в окно всегда: «Жора, кефир стынет!»
4. Мой самый необычный талант – чувствовать боль другого.
5. Лучший совет, который я получил в жизни – не имей сто рублей, а имей сто друзей.
6. Детство пахнет лесом – обожаю природу.
7. Лучший отдых для меня – это играть в теннис. Я организовал в театре целую команду – в нее вошли Кирилл Лавров, Юрий Демич, Олег Борисов, Евгений Матвеев. Мы играли на первенство города – «среди чайников», как мы говорили, начинающих, хоть я-то не начинающий уже был. Доставал всем ракетки, мы тренировались на кортах Ленфильма. Я отыграл 30 лет, закончил «второй ракеткой», первой был мастер спорта.
8. Я люблю театр, потому что зрителю нравится.
9. Мой герой – маршал, дважды Герой Советского Союза Иван Батов. У меня даже потрет его стоит, его родственники подарили. Когда я был в армии, несколько раз с ним встречался. Замечательный мужик, человек потрясающий, очень мне нравился. В режиссуре мой герой - Георгий Товстоногов. Он был фантастический, легко видел человека и мог актеру помочь двумя-тремя словами. Репетировали спектакль «Снежная королева», у меня не получалась роль Принца Клауса, а Георгий Александрович сказал: «Принц должен быть гнусавый». Я загнусавил – и все получилось.А если говорить о всем известных личностях, то мой герой – Христос.
10. Самое тяжелое в жизни это когда кто-нибудь из близких уходит, когда партнеры твои уходят из театра, как ушел один из лучших актеров нашей страны Павел Борисович Луспекаев – мой кумир, если хотите.
11. Моя первая роль – Жора Поцелуйко в пьесе "Не называя фамилий", мы ставили ее в Доме офицеров города Калининграда, где я служил в армии. Там я начал заниматься эстрадой, театром. До армии я думал стать тренером, но после пошел в театральный институт – сначала меня приняли в Школу-студию МХАТ, но оттуда я сразу ушел и поступил в Театральный институт в Ленинграде, на курс Игоря Горбачева.
12. Какой суперсилой я хотел бы обладать? Способностью остановить все войны мира.
13. Со счастьем у меня ассоциируется хорошее настроение, желание работать, радость – от жизни, от природы, от общения с человеком, который с тобой рядом. Любовь – ничего не может быть лучше.
14. Книги, которые меня потрясли, это книги Аркадия Аверченко – я большой его поклонник. И все наши классики – это блеск. У нас такая потрясающая русская литература.
15. Если бы я не был артистом, я был бы военным, может быть.

Фото Марии Павловской

Желающих попасть на спектакль «Лето одного года» настолько много, что наш Лист ожидания переполнен. Чтобы вновь открыть его для записи, мы приняли решение продать билеты на ближайший спектакль исключительно через Лист ожидания.

Если вы оставляли заявку, сохраните, пожалуйста, номера касс БДТ (+7 (812) 244-10-71/ +7 (812) 244-59-04). Если вы видите от нас пропущенный вызов, пожалуйста, перезвоните.

Премьерный спектакль «Ф.М. Игры» по мотивам текстов Федора Достоевского поставил на Малой сцене БДТ режиссёр и хореограф Евгений Козлов.

В 1980-х он основал в Ленинграде экспериментальный физический «До-театр», ставший легендой отечественного авангарда и во многом пришедший к созданию нового пластического языка — российского модерна. В 1998 году «До-театр» переехал в Германию и с тех пор гастролирует по всему миру. Постановки Евгения Козлова трижды отмечались наградами Эдинбургского фестиваля искусств (в 1999, 2001 и 2007 годах), номинировались на Total Theatre Award, «Золотую Маску» и другие премии.

- пишет Клавдия Редер.

Премьерные показы состоятся сегодня и завтра, 5 и 6 марта, на Малой сцене.

#фмигрывбдт
На фото Люды Бурченковой режиссёр Евгений Козлов репетирует спектакль «Ф.М.Игры»

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор Роман Дубинников, чью музыку можно услышать в театральном блокбастере Андрея Могучего «Три толстяка».

Родившийся в Ленинграде, Роман стоял у истоков советской бит-музыки, а потом и рока: вместе с институтской группой «Лель», исполнявшей собственный материал, Дубинников выступал на студенческих рок-фестивалях и выезжал на гастроли в ГДР и Польшу.

Тогда же он впервые попробовал себя на стыке музыки и театра, сочинив рок-оперу «Снегурочка». Пионерами этого жанра в ту пору были популярнейшие «Поющие гитары» – руководитель группы Анатолий Васильев не взял в работу предложенный Дубинниковым материал, но принял молодого музыканта в коллектив.

Выступая с известными на весь Союз профессиональными группами («Поющие гитары», «Мифы», «Яблоко»), Роман получил возможность реализовать собственную музыку. Так в 1984 году родилась сюита по мотивам русской народной песни «Кого нету, того очень жаль» – она была записана на студии и позже отснята съемочной группой из Франции, где на волне перестройки интересовались советским андеграундом.

Опыт сочинительства и игры на множестве инструментов пригодился, когда Дубиниикова пригласил к сотрудничеству Антон Адасинский – с его театром Derevo композитор много работал в Европе, а по возвращении в Петербург в 1993 году представил сольную программу «Растям»:

«Джазом это не было, роком тоже, к новой импровизационной музыке тоже имело очень косвенное отношение – но публика не старалась подобрать тому, что творилось на сцене, определений, она отдавалась завораживающему потоку энергии и таланта»,

– рассказывал критик Артем Липатов.

Последовали опыты сочинения музыки для кино («Бесцельная прогулка» Александра Хаммида и «Безумная любовь» Людвика Сваба), после чего Роман стал соавтором артиста и режиссера Славы Полунина, вместе с которым создал легендарное «Снежное шоу». Фрагменты музыки к этому шоу, вместе с другим авторским материалом Дубинникова, звучат теперь и в «Трех толстяках» Андрея Могучего.

«Роман сочиняет музыку, которая кажется родной и знакомой, даже если вы никогда ее прежде не слушали»,

– пишут о композиторе в блогосфере.

Убедиться в этом можно на показах спектаклей «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» (3 и 4 апреля) и «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» (5 и 6 апреля) на Основной сцене БДТ.

#тритолстякавбдт #андреймогучий

Из названия фестиваля «Наше всё. Опыт 1.», который прошел у нас в январе, можно было понять, что продолжение следует – мы снова вступим в диалог с А.С. Пушкиным 22 марта, когда в БДТ состоится «Наше всё. Симпозиум».

Начнем в 13:30 с лекции «Уроки литературы и театр: в поисках смыслов», где кандидат педагогических наук Антон Ткаченко будет говорить об интерпретировании текстов на примере спектаклей БДТ «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери».

В 16:45, сразу после показа спектакля «Каменный гость», пригласим на симпозиум «Наследники», где о традициях в современности будут рассуждать и спорить психолингвист Татьяна Черниговская, этнограф Дмитрий Баранов, писатель Дмитрий Данилов, священник Алексий Ковальчук, филолог Вениамин Золотухин, музыкант Николай Комягин, театровед Николай Песочинский и критик Юрий Сапрыкин.

Завершит день певческая встреча с ансамблем Толóка, на которой можно будет по-новому услышать народные песни, понять их смыслы и связь с сегодняшней жизнью.

Подробности о темах и спикерах «Наше всё. Симпозиум» здесь. Посетить симпозиум можно при наличии билета на спектакли «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери» 22 и 23 марта.

#нашевсевбдт

В день восьмидесятилетия народного артиста России Геннадия Богачева мы вспоминаем его словами друга и коллеги:

Геннадий Богачев. Порядочный, честный, принципиальный человек, готовый всегда прийти на помощь. Смелый. На худсоветах, обсуждая новый спектакль, «резал правду-матку», не считаясь со званиями, чинами и последствиями. После него невозможно было лепить полуправду и изворачиваться… Что плохо — то плохо, что хорошо — хорошо.

А каким актером он был! Его роли — маленькие и большие — рассыпаны были драгоценными камешками по всему репертуару БДТ. Порой, глядя на его работу, я чувствовал, что меня охватывает чувство «белой зависти» — нет, вот так, как он, я не смог бы…
Олег Басилашвили

К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, художественного руководителя БДТ (1989-2007) Кирилла Лаврова, которое мы отметим в 2025 году, учреждена Международная премия имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры».

Организаторами премии выступили БДТ им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ, Театр-фестиваль «Балтийский дом» и Фонд содействия развитию культурных программ «Балтийский международный фестивальный центр». Вручение премии состоится в апреле в рамках XXVII Фестиваля русских театров «Встречи в России» – у его истоков стоял Кирилл Юрьевич, оказывавший значительную помощь русским театрам в зарубежье.

Выступая сегодня на пресс-конференции, посвященной фестивалю, директор БДТ Татьяна Архипова отметила, что память о Кирилле Лаврове в нашем театре бережно хранится и передается, рассказала о существовавшей в БДТ единице измерения человеческого достоинства «один Лавр» и процитировала обращение Кирилла Юрьевича к участникам, гостям и зрителям Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова в 1992 году. Эти слова о русском театре актуальны и сейчас:

«Как бы ни была трудна и тревожна жизнь, мы не вправе отчаиваться, не вправе утрачивать волю к творчеству и решимость не терять связей друг с другом. Вот почему я убежден, что нам не следует дожидаться более стабильных времен и более благоприятных условий. У нас есть решимость существовать в открытом, не знающем границ пространстве культуры. Русский театр, театр Чехова, Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова дал миру множество плодотворных художественных идей. Но по известным причинам он целые десятилетия находился в искусственной изоляции от мирового театрального процесса. Мы в России всегда остро ощущали эту несправедливость, и лучшие наши художники стремились ей противостоять, так что даже за “железным занавесом” наша страна не превратилась в театральную провинцию. Мне хочется верить, что и в будущем этого не случится».

XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России» пройдет с 4 по 9 апреля в Петербурге. В пресс-конференции, посвященной фестивалю, сегодня приняли участие представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин, генеральный директор театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергей Шуб, художественный директор театра-фестиваля «Балтийский дом» Марина Беляева и другие.

Вновь играем
«Эрендиру»!

Переплетение карнавальности и сатиры, мифологии и магии, рационального и иррационального, реального и вымышленного в повести Маркеса, построенной на народном колумбийском сюжете о «странствующей любви». История расцвечена латиноамериканскими песнями, жгучими танцами и визуальным оформлением в духе мексиканских ретаблос — наивных рисованных открыток, в которых люди благодарят святых за помощь.

Показы состоятся на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр) 29 и 30 марта, а также 1 апреля и это не шутка.

#эрендиравбдт

Поздравляем всех женщин с праздником 8 марта!

Животрепещущий опрос к Международному женскому дню.

Перед вами выписка из правил посещения театров середины 19 века:

В бельэтаже и бенуаре костюмы требуются нарядные, часто декольте, но чем скромнее ярус тем скромнее и платье. На торжественных и парадных спектаклях, принято всем надевать в ложах костюм декольте с короткими рукавами, причем пожилые дамы надевают сверху кружева или легкую накидку. В партер дамам приличнее всего являться в черном платье и в скромной городской шляпке. Ни прически, ни шляпки не должны быть слишком высоки или огромны, для того чтобы не мешать сидящим позади видеть сцену.