#местодействиябдт

В основном здании БДТ есть учебный корпус, где занимаются студенты режиссёрского курса Андрея Могучего. Работая над дипломным проектом, режиссёр Лиза Дороничева решила поставить спектакль «Лицом к стене» не на сцене, а в учебных пространствах. Она рассказала о том, что повлияло на это решение:

Я выбрала пьесу, которая никак не может случиться, её никак не могут досочинить. Это «недопьеса», как «Шесть персонажей в поисках автора». Здесь не должно быть разделения на зрительный зал и сцену, потому что артисты и зрители находятся в одной среде — становятся участниками сеанса психодрамы. Каждому присваивается номер от 1 до 16, обозначающий его место в меняющемся пространстве. Под цифрами от 1 до 4 всегда действуют артисты, которые разыгрывают роли мамы, папы и ребёнка, а цифру от 5 до 16 каждый зритель выбирает себе сам.

По мере развития действия мы перемещаемся в нескольких комнатах учебного корпуса, которые были специально адаптированы для этой работы: стены, пол и потолок выкрасили в чёрный цвет, замаскировали окна, поменяли проводку.  

#лицомкстенебдт

«Играть нужно в пас»: артист и участник футбольной команды БДТ Евгений Славский – о балансе творчества и спорта в жизни, об азарте на поле и о напутствии Кирилла Лаврова

На тренировки мы собираемся по понедельникам на стадионе «Локомотив» – не только команда БДТ, а из разных театров артисты приходят. В нашей команде – люди из разных цехов, разных возрастов. Из артистов – Леша Мышинский, Витя Княжев, Егор Медведев, Леша Фалилеев, Коля Горшков, Саша Кононец. У каждого есть определенный уровень профессионализма.

Мы участвуем в турнирах – в том числе, за Кубок Лаврова. Мне запомнился момент с Кириллом Юрьевичем. На турнире памяти Валентина Гранаткина мы начали соперников обыгрывать: один, два, три, четыре, пять голов. Говорим Лаврову: может, нам нужно немного пригасить свой пыл? Он отвечает, ничего подобного: сколько идет, столько и забиваем.

Полностью рассказ Евгения Славского о футболе в БДТ читайте здесь

#футболбдт #евгенийславский #людибдт
Фото Стаса Левшина

В спектакле Андрея Могучего «Губернатор» гневный монолог Рабочего, взятый из пьесы Леонида Андреева «Царь Голод», сопровождается оглушающими звуками «Симфонии гудков» Арсения Авраамова.

Созданное к пятой годовщине Октябрьской революции, это сочинение Авраамова было вдохновлено «тысячеголосым хором гудков и сирен», взревевшим над Петроградом в ночь восстания. К 1922 году Арсений Авраамов успел побывать комиссаром искусств молодой республики и одним из создателей Пролеткульта, в звуковых экспериментах он стоял у истоков микротоновой музыки. Его «Симфония гудков», в свою очередь, предвосхитила появление конкретной и индустриальной музыки (в спектакле «Губернатор» она звучит в соседстве с музыкой современных «индустриальщиков» Einstürzende Neubauten).

Урбанистическое произведение возникло на стыке искусства и технологий, источниками звука выступили гудки заводов, пушки и пулеметы, паровые свистки, моторы самолетов и прочая машинерия. Местом исполнения стал целый город: премьера «Симфонии гудков» состоялась в Баку в 1922-м, через год она была исполнена в Москве. Однако первые попытки организации масштабного события проводились еще в 1919 году, когда «Интернационал» под рев сирен разнесся над Волгой, сопровождая отправку красных эшелонов навстречу войскам Колчака.

«Симфония гудков» не зафиксирована в первозданном виде, но впоследствии была неоднократно реконструирована по сохранившимся партитурам Авраамова. Услышать фрагменты симфонии в спектакле «Губернатор» можно 19 апреля, 11 мая и 1 июня на Основной сцене БДТ.

Спектакль Андрея Могучего «Губернатор» участвует в программе «Пушкинская карта». Информация здесь

#губернаторвбдт #андреймогучий #пушкинскаякарта
На архивном фото — Арсений Авраамов (справа) в группе рабочих. В сцене из спектакля «Губернатор» — Виктор Княжев в роли рабочего с завода (фото Стаса Левшина).

Такого по-столичному шумного, жизнелюбивого и говорливого Чехова на петербургской сцене не видали давненько — с гитарными переборами, громовыми раскатами смеха, с русской рулеткой, обмороками, танцами, долгими поцелуями и жестокими романсами,

— пишет о спектакле «Три сестры» в постановке Владимира Панкова театральный критик Дмитрий Ренанский (газета «Ведомости»).

«Три сестры» — 20 апреля 12 мая и 2 июня на Основной сцене БДТ. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Информация о спектакле здесь

#трисестрывбдт #пушкинскаякарта
Фото Стаса Левшина

#костюмыбдт

Артист Иван Федорук рассказал о своих взаимоотношениях с костюмами:

Костюм помогает сделать шаг в сторону образа, причём не всегда это шаг от себя – иногда нужно изменить способ мышления, например, в «MotherFatherSistersBrother». Мне нравится надевать этот чёрный классический, сдержанный костюм – такой нарядный вариант для определённых событий, если говорить про жизнь.

В «Привидениях» мне нравится образ «выпускника Кембриджа», в котором приезжает мой персонаж. Больной человек прячется за внешними атрибутами, чтобы скрыть внутренние проблемы, которых очень много. Причём, для меня там всё является костюмом: и часть реквизита, и парик, и очки – весь этот прикид, максимально отстраняющий меня от меня (во всяком случае, поначалу). Это всё мозаика, из которой складывается образ.

Когда идут репетиции в костюмах из подбора, образ уже вырисовывается, но с появлением костюма я всегда что-то к себе добавляю и чувствую себя подчёркнуто защищённым. В «Zholdak dreams» хотелось, чтобы мой персонаж был выше, и мы изобрели копыта, которые дают мне гораздо больше, чем физический рост. Тут важно, что человек влюблён, и мне кажется, что эти копыта одновременно его возвышают и утяжеляют. Они действительно тяжёлые (сделаны из дерева), но я уже привык и физически они меня не сковывают.

В «Преступлении и наказании» костюм не подчеркивает характер, а даёт противовес – нужно было как-то уравновесить внешний лоск отрицательного персонажа, отсюда появился дефект речи.

#иванфедорук #людибдт
Фотографии Стаса Левшина и Люды Бурченковой